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 2009年11月18日 星期三(Wednesday) 晴 |
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制造厂商/SONY /相机型号/ CYBERSHOT/拍摄日期/2009:11:07 10:37:09/快门速度/1/125秒光圈/F3.2 焦距/48.5/ISO/100/曝光补偿/0.0/最大光圈/F2.0 /闪光/关/白平衡/自动
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子睿秋畅 发表于 2009-11-18 20:40 | 
分类:影像视觉 | 评论: 1 | 浏览:51 |  推荐指数：0 |
| 2009年11月15日 星期日(Sunday) 小雨 |
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今天的艺术跟过去的艺术都不太相同的地方，当代艺术跟现代艺术的区别在很多人看起来不明确。这里我推荐大家读一本书，作者叫马利坦，是法国的，他的妻子是一位诗人，他自己是一位哲学家，他写了一本著作叫《艺术与诗中的创造性直觉》具体名字不是很准确，可以查一查他的著作。里面就说到现代诗歌与当代诗歌的区别，现代诗歌便于发觉一些客观存在的东西，但是当代诗歌完全不是，它是同事物里面把它作为起点，发觉出你自己内心的，你自己所不感知的，深刻的，重要的东西。比如说，我们以前强调事物的含义，今天我们强调的是如何赋予事物予含义。
这里我们先来看一首诗歌，美国的一个女诗人叫毕肖普，非常重要的一位现代女诗人，她的一首叫作《矶鹞》的诗。听诗的时候，大家注意一下，阅读的时候，所有叠加的感觉往前推移，然后看你心里产生什么样的感觉。
矶鹞.......
她写的是很普通的鸟，这个鸟在海边看一个鸟，不说海边吧，但是我能不能为一个鸟，海水和沙滩，沙子，水的流动的关系，我们能讲到这么多并且实际上反映了通过一个很具体的细微的事物细节的刻画，实际上暗示和象征人跟整个世界的关系。就从细节里能反映出一个完整的丰富的复杂的事物。在这样一些当代的诗歌里，我想到现代绘画当中一些题材问题，比如说，很多现代画家他们就画一个静物，画一个水果，结果造成绘画伟大的革命，所以问题不在于画什么，现代画家几乎能够画所有东西，任何一个东西在他那里，他只要去画，就可能成为杰作，就可能成为艺术史上的颠覆或者是超越的东西。
说到这里，那我们很容易想到实际上我们对诗的感受诗的感悟，我们内心的某种感觉能力的发掘，并不像旷周怡所讲的那样，要几个月或十几年等待一次自然的某次某种的赏赐。实际上它就在我们周围某种存在里面，所有的景象。举个例子来说，如果谁是一位伟大的诗人，你在扫一眼这样的演讲时，想一想这种寂静，细微的声音，在看看周围几个人的表情和这个演说的人在张着嘴说什么，好了——很可能就是一首伟大的诗歌的题材，因为这里肯定反映了世界的某种状态，某个瞬间，问题是你有没有这样的诗的感悟，提炼并且化成一种语言结构的能力，这就是当代艺术给我们一个很大的启示，请大家记住，这一点是当代艺术跟以前的艺术非常不同的地方，我们再讲一讲古代艺术那些伟大的神话的所在历史事件题材的时候，你就会发现他们的取材的方式，创作伟大作品的方式，跟我们刚才说到的《矶鹞》的诗心，它里边的机智是何等的重要。
这就是说，因为现代艺术关心者，一位现代艺术家，一位希望借助于艺术或者借助于其他的东西，超越自己已有的感觉，状态，人生许多观念的人们，你实际上可以从各种各样的人物，场景里找到支持你的要素，在跟书法界的一些学生朋友说到现代诗歌的时候——书法领域对这个更不熟悉，他们经常提的一个问题是，你为什么不举古典诗歌的例子，而一定要举现代诗歌，言下之意，就是说古典诗歌也不是非常好、非常精彩吗？而且是我们比较亲切比较熟悉的东西。那我跟他说，古典诗歌也能激起我们内心的某种东西，也是我们深刻的需要，但是它和现代诗歌完全不一样，这里举两个简单的例子，比如说，杜甫有两句诗：白鸥没浩荡，万里谁能驯。它自由地飞翔万里，谁能够驯服它，你说这个诗多好，最近我写的一件书法作品就是这句，还有前面几句长诗里最后几行我最喜欢的。这两句相当程度上反映中国古典诗歌那种简洁含蓄大气磅礴，其中又不失那种人情味，温柔的东西。白鸥一种多驯服的东西，但是呢，同时它又是，你看没浩荡，同时又万里这两个词，在里面撑着，完全是写出一幅壮阔的场景，但又绝对不是那种大风兮兮云飞扬的那种感觉，同......
子睿秋畅 发表于 2009-11-15 18:19 |
分类:往事如烟 | 评论: 0 | 浏览:45 | 推荐指数：0 |
| 2009年11月11日 星期三(Wednesday) 小雨 |
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弗朗索瓦.于连继《迂回与进入》之后又一部中西方文化比较小书《本质或裸体》。
于连通篇在论述一个问题：为什么西方艺术中裸体四处而在，中国艺术却没有裸体？
在西方，本质即裸体。裸体自古希腊伊始，就被赋予了其形而上意义。文艺复兴中，裸体代表的是美的整个典型。笛卡尔更是毫不犹豫地说：裸体即本质。在黑格尔那里，人体是人之精神，代表的是一个大写的人，若是表现人共有的精神与能量，没有比完全精准的人体，强劲的肌肉有更好的方式了。
裸体的力量是“震谔之后的静观”，是“逼人正视的本质性”。裸体是理性的而不是感性的，是纯粹的而不是情欲的。在西方，裸体是美的理想形式，也是时间上的静止与永恒。因此，西方艺术家更多时候不是考虑裸露的形式，而是裸露的精神——后者并不以肥瘦美丑肌肤的细节来体现。画家对待裸体就像对待完全的自然，这时，画家雕刻家并没有将其个人介入在裸体之中，而是脱出于客观之上。
裸体不是必须，又是一句黑格尔的话：“艺术家如果想突出自己内心生活的严肃时，就不会让自然的东西占上风”。这样，雕像就有了服装。中国人对待艺术并没有真正思考过全体人应该以什么样的本质出现，或是美应该有什么样的理想形式；中国人孜孜不倦几千年来追寻个体自我的陶醉，所以裸体在中国不可能出现。
另一个不可能的裸体的原因是中国人眼中的自然不是裸体而是山水。中国人偏好人与山的对望，“山阴道上行”“人在山中游”等等，此时的个人拥有与自然共成一体的“气”。要着意刻画出这种虚无缥缈的气韵与理想不可能或与裸体有关，中国人更愿意勾勒出飘动的衣袖，如水的衣纹。
气韵近似一种说不清道不明的流动体，关乎于情感维度，在于艺术家的主体意向。如线条，这个富有运动意味的形式在中国艺术里具有至高无上的地位；相对实实在在的色彩，中国艺术家却从来没有把它当作必需品。如果说谢赫还把“随类赋彩”放在“六法”之三，后世的荆浩就根本不想考虑色彩对作画有什么用处，顶多把“墨”算上“六要”之末。“传神写照”是中国画的最高目标，古代中国画家鄙视形似，深爱 “神似”。加三根脸毛就能完全突显个人的风貌，在西方人看来是不思议的。书中指出：“中国艺术家并不寻求在可见者使最可见者涌现，也不追求在其中包含理想；相对的，他们追寻以可见者捕捉不可见者：他们要捕捉的是无形的作用，或曰‘神’……然而，‘生动’不由形似而来，而形似在历史上却和裸体紧密相连。”这也是于连认为裸体在中国失败的主要原因。
中西方艺术趣味差异之大，不得不让人去追问其差异的本源。
于连就是这样追问者，他在问：中国人追寻过美吗？是什么阻隔了裸体？到底是什么使中国这样例外？
于连得出的结论是：中国人没有认真地去探求“美”究竟是什么，所追求的“美”并没有一个明确的意指，恰恰想反，中国人欣赏的是一种调谐的美，模糊的美，流动的美。譬如中国画中的“岩石”、“松竹”等虽然是“拟人”，却不是“再现”，而是物与心交流所产生的“感悟”，是一种超越主体与客体的努力。这种“忽视”是对“模仿”的忽视，是对“本质”的忽视。中国人对于“美”没有固定性，没有一个抽象的典范（在西方这个典范是裸体），因此中国没有“美学”。于连也承认中国艺术的另一种与西方范本截然不同的本质，同时他尖锐地指出中国艺术中“美”的观念与道德牢嵌，而裸体并不只是“善”。
在篇末，经历过一系列形式与哲学的比较之后，于连注意到了中国语言的特质：“中国语言能作抽象化，但不能作概念的拟人化；文人艺术迂回地意指，但并不作寓意。”就这样，对裸体与不裸......
子睿秋畅 发表于 2009-11-11 15:51 |
分类:快乐学术 | 评论: 0 | 浏览:56 | 推荐指数：0 |
| 2009年11月11日 星期三(Wednesday) 小雨 |
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各位老师同学，下午好，到江西师范大学来对我来说是件高兴的事，因为我在这里工作了12年，记得有一次在学校讲课，我说：“就讲我在师大的12年吧，结果那一次勾起了在座不少老师同学的念想。因为师大我虽然来的不多，但还是每隔几年就会有一次跟大家交流的机会，这次是张鉴瑞老师说既然来了嘛，就一定要跟我们讲一讲，我最近因为很忙，非常忙，加上旅途仓促，所以我也没有时间去进行仔细的准备，所以我想讲什么呢？重复的东西我是不愿讲，第二常识我是不愿讲，这样的话我讲什么呢？我只有讲我最近所想的，所读的，所感受的东西，因此我想了这么一个题目叫成长的要素：诗心。
起因是最近半年的阅读。我是写现代诗歌的，但是我写诗歌的方式很特别，写作的时候别的东西都不能想不能做，所以我很多年里从90年到92年底，一直到93年94年，3到5年的时间集中思考写作了一批现代诗歌。从此以外，从那时候到现在，再也没有写作任何诗歌，但是阅读从未停歇。特别最近几年，阅读的诗歌以及策兰的专辑，这是我最近半年以来思考感受的中心。所以我想要跟大家说一说的就是这些问题，但是一想到要面对这么多同学、老师和朋友，那我想，还是有两点觉得为难，第一点，据我的了解，就是学美术的及学其它的朋友读现代诗歌的比较少，读过策兰的就恐怕更少，虽然在诗歌界，策兰虽然已经是非常热门的话题，但是我知道其它领域的人对现代诗歌保持着相当的距离。即使是曾经爱好诗歌的同学，写过诗歌的人们，实际上对真正的现代的最优秀的最重要的诗歌了解是非常少的。所以我没把握把这么一个个人的感受，大家又是这么陌生的题目，我不知道大家有没有兴趣。对我来说毫无问题，它太重要了，但是对大家我没有把握。
第二，诗歌是一件非常隐秘的事，我说的隐秘不止是个人的隐秘，并不在这个层面上，而是它牵涉到我们每个人的内心的最深处的那个地方的活动。那个东西，那个地方的活动开始的时候肯定是一种朦胧的自己都说不出的状态。但你知道，它非常重要，这种东西怎么去叙述，你愿不愿意在你没有把它清理的非常清楚的时候去讲述它。
这都是问题，但是，你既然决心讲这样的问题，你就必须把你思考的东西尽可能地说出来，否则你要么无话可说，要么言不由衷。所以我想这次讲座虽然是一个未经很长时间思考的题目，但是对我来说是一件不是很轻松的事情。但是要求于大家或希望于大家听一听，像听一个朋友聊天一样，听听我对这些东西的感受，或许你会察觉某些东西的重要性并且为你打开一个崭新的世界。
今天的讲述分成两个部分，第一个部分就是解题，我把这个题目进行一些解释，为什么会讲这样一个题目，它里面所讲的所谓的诗心是什么意思？第二，我就讲一讲关于策兰的事情，因为既然是诗心，那我们要获得感受发掘，肯定它的特点，或者说它的特点之一是当代最优秀的诗歌，重要的诗歌或者说最重要的人当中肯定有策兰。
现在我讲第一个问题什么是诗心？这个词我想从字面很容易理解，但是我想人们未必就认真去思考，说实在话我也是到讲座的时候想了想，诗心的定义到底是什么？那我的解释是对事物诗意感受的能力。诗心，所谓诗心，在我们的内部，就是我们内部对事物作出诗意反映的能力。但接着要问：什么是诗意？这词好像根本就不用解释，但是你仔细想起来的话，你就会发现我们对诗意的把握并不是很对。我们先回顾一下，一位美国作家，他是俄国人，移民美国，叫纳博科夫，他最著名的小说叫《洛丽塔》，估计这个电影有人看过，现在翻译出版他的小说非常多，其中有一本书是他在美国一大学的讲稿，题目就叫《文学》的讲稿，后面有一篇文章叫什么是文学？他的定义非常有意思，他说文......
子睿秋畅 发表于 2009-11-11 10:54 |
分类:快乐学术 | 评论: 0 | 浏览:62 | 推荐指数：0 |
| 2009年11月2日 星期一(Monday) 晴 |
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子睿秋畅 发表于 2009-11-02 10:35 |
分类:翰墨飘香 | 评论: 0 | 浏览:78 | 推荐指数：0 |
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