张荣东
巴克是一只狗，当他在法官的宅院中惬意地生活，及至后来被出卖，在雪原中艰难地被人驱使，在弱肉强食的棒牙法则中挣扎，他都没有意识到自己的本性。当他听到古老的呼唤，那密林中神秘的诱惑，他内心中沉睡的梦境被唤醒，血液被激活了。 于是，一只被人类豢养的犬，重回森林，回归了远古的宿命，他成为了一只狼。 在《雪虎》中，我们读到相似的故事。 一只被人的意志控制的狗，变成自由的、在林中独立行走的狼，是狗的悲哀，又是生命的解放。在丛林中，人的规则被解构，而狼的原则开始确立。 当冬日的死寂笼罩着原野，狼的眼睛是这片荒原最深邃、最真实的镜像。而当春潮在大地浩荡，草木、松鼠、春风、鸟鸣构成浩大的春之序曲，在丛林中隐现着狼的踪迹。他能够感受天地的气息变化，那些温润的春光之后，掩盖着阴暗的窥视与血腥的杀戮。 我们从巴克那里看到，人性也有狗与狼的品质交织。 我曾在童年无意中读到《雪虎》，那时我还在冰雪封冻的北大荒，那些残阳如血的森林，寒冷的月夜，仿佛就是身边的情景，我把《雪虎》视作了自然的笔记。而在《荒野的呼唤》中，我又能感受到冬日生灵......
今日写到金农，就看到汪曾祺的《金冬心》，自以为对汪老的作品熟悉，竟然没有看过这篇写画家的奇文，真是惭愧。金农用倔强稚拙、不屑时风的漆书解构了时代，而汪曾祺却又解构了金农——我知道，此金农非彼金农，此金农亦是彼金农，亦真是幻，亦古亦今。
金冬心——汪曾祺 召应博学鸿词杭郡金农字寿门别号冬心先生、稽留山民、龙仙客、苏伐罗吉苏伐罗，早上起来觉得很无聊。 他刚从杭州扫墓回来。给祖坟加了加土，吩咐族侄把聚族而居的老宅子修理修理，花了一笔钱。杭州官员馈赠的程仪殊不丰厚，倒是送了不少花雕和莼菜，坛坛罐罐，装了半船。装莼菜的瓷罐子里多一半是西湖水。我能够老是饮花雕酒喝莼菜汤过日脚么？开玩笑！ 他是昨天日落酉时回扬州的。刚一进门，洗了脸，给他装裱字画、收拾图书的陈聋子就告诉他：袁子才把十张灯退回来了。是托李馥馨茶叶庄的船带回来的。附有一封信。另外还有十套《随园诗话》。金冬心当时哼了一声。 去年秋后，来求冬心先生写字画画的不多，他又买了两块大砚台，一块红丝碧端，一块蕉叶白，手头就有些紧。进了腊月，他忽然想起一......
汪士慎双目盲后，依然能为精品，正如金农所言“目虽盲，心未盲。”画为心画，信矣。
写到扬州八怪，心情开始有些抑郁，想到那些卖画为生的狂士，总有些内心的抵触——但画还是好画，至于境界有多高，从他们的状态出发，就可以明了。回想四僧，真是恍若仙人。    ......
画从一点始，一点之中，有乾坤万象，石涛云，“点有雨雪风睛，四时得宜；点有反正阴阳衬贴；点有夹水恶化墨，一气混杂；点有含苞藻丝，缨络连牵；点有空空洞洞，干燥没味；点有有墨无墨，飞白如烟；点有似焦似漆，遢透明；点更有两点，未肯向人道破；有没天没地，当头劈面点；有千岩万壑，明净无一点。”
有点处物象为之生，无点处皆是灵境。 石涛名号太多，一人竟有名号十余个，甚至在南京得一长竿，就自名“竹下叟”，可见心内之动荡与不足。他后来在南京还俗，可谓回归本色而已。  ......
夜读《南田画跋》，忽觉一缕清气，洗尽连日喧嚣，恽寿平云，“天外之天，水中之水，笔中之笔，墨外之墨。非高人逸品，不能得之，不能知之。”
又云，“须知千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无，无处恰有，所以为逸。” 此中意味，不可言传，中国画论之妙，正在此不可言传，只可心会之处。  ......
有很多东西无法用文字表达，因为没有与其境界、高度相匹配的文字。八大的画就是，现在人写了那么多书和论文研究八大，和八大多无关系。八大生时穷困，死后却养了那么多研究者与摹仿者，真是荒谬。和他的画相比，研究文字多是垃圾，我的也是。我崇拜地想象八大在门上书写一个大大的“哑”字——和这个哑然面对世界的人相比，我们真是俗人啊。
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今日写到梅清，梅清重写生，与石涛、弘仁比，个性略逊。贺天健云：“石涛得黄山之灵，梅瞿山得黄山之影，渐江（弘仁）得黄山之质。”确是至论。不过，这张《客从何处渡江来》真好，微茫淡远，没有拘泥于山水之形。《观瀑图》也好，读之真是享受啊。贴在这里算留些资料。
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张荣东
张埙不是那个辫子军的复辟领袖张勋，他也是领袖，是埙的领袖，他也复辟，他复辟的是远古的洪荒之音。 埙之形也朴拙，其音也浑厚，如泣如诉，直彻心底，令人闻之而惊，会忘却忧思，却转而进入更为深沉的悲凉。埙是乐器中的哲学家，他会让人想到生死、宇宙的边际、世界的过去与未来，他简单到极致，却也因此直抵本质，使人感觉别的音乐虽动听，却只是小道，是技巧的炫耀。 张埙曾在暗夜中吹《凤竹》，所有的人都沉默，音乐入心，我的酒竟然醒了，我看到风雨和大地的对话，竹只是一个中间的感受者。一曲之后，我就成为埙的追随者。 张埙给我看他的埙，没有机巧，没有多余的装饰，就是泥土所化的魂灵。 埙者如埙，来自大地，也行走于大地。埙者就是行者，他的音乐，是泥土的歌吟，是人在行走中与土地对话的记录。 认识张埙，是在画家冯钟云的画室。冯钟云是我前行路上的惦念者，他的画室中常有高人在侧。在行走的驿站，大家一起休息、赶路，那里有莫名的愉悦。 在暗夜中，我送给张埙一本书，我们回头看对方的身影都已经模糊，但我的耳边依然回响着张埙的埙。那些在泥土上方回荡的音，是......
沈光伟绘画艺术印象
张荣东 读沈光伟先生的近作，从山村野簌到高山杜鹃，都令人忽生顿悟，感受到清寂、飘逸的草木之心。大地上有草木万千，每株草木都是一个世界，皆可传出令人迷醉的音符，每株草木皆有其心。世人多见其形，知其心者又谓何人?艺术家对草木的审视往往是情感的寄寓与交流，是面对草木，浑然忘我的精神痴迷，如佛经所云：“以此心圆入虚融，四体忽然同于草木。”在这个意义上，甚至绘画本身都已经不再重要——它是通向这种精神状态的一种形式。 草木也如人，有四时荣枯，这种时序的更替是典雅、宁静的，如泰戈尔所讲“死当如秋叶之静美”，而生也如春叶，是鸿蒙之初，于混沌中升起的一抹新绿，和真正艺术家的表达一样，这是真正的创造。草木之境，孤寂，清凉，又有几分平和的喜悦，唯有察人生冷暖者方知其中滋味。绘画岂是画中之事，实为人生之事也，沈光伟先生是谙此中意味者。 沈氏写《高山杜鹃》、《岁月如歌》、《春到海螺沟》，虽写一树一花，实是生命的咏叹。此中有寂灭，有生长，去岁花之颜色已经幻灭，今日的花朵又在阳光中绽放，这是天地精神的浓缩与隐喻。一株杜鹃，一树芭蕉，就是一个世界，其形虽......
李晓松山水艺术印象
张荣东 李晓松的山水画中，有一种暮色之秋凉。 他常在山中画茅屋三二间，有智者观山悟道，此实为精神之自况。身居深山，则常见烟霞弥漫，泉咽危石，松影映日，如此情境，心何所依，唯在山更深处。 欲知山水之乐，非先历红尘、阅尽沧桑者而不能为，人最初发源于山水之间，唯有回归本真，复归自然，方能寄寓情怀，获得心灵的真正和谐与宁静。人行走于江湖，江湖快意的光影随时光流逝逐渐黯淡，而山水依旧，生生不息，令人睹之顿生敬畏。山水之中有“道”之精神，山水图像实为世界之本质图像。所以能写山水者，先得有清凉的山水之心，有自然之敬畏，后须有人生之积淀，可于山水中寄寓身心，重构山水之精神内涵。自然，笔墨情趣与学养累积也是进入此境的前提。 晓松为得山水之道者，他在出道之初就被誉为山水天才，惟其天性与山水境界天然相契，可以洞悉山水之神秘幽微之处。寻常者见山是山，不知山之深层意味，山水无言，唯有灵性者可与之精神交流，沟通对话，氤氲合一。山水知音自能闻山水间耳不可闻之天籁之音，自能见目不可见之奇崛图像，浑然忘我，心游白云缥缈间。 晓松为人真诚......
张荣东
中国画的本质境界是宁静、纯真的，人生喧嚣，其意旨却最终归于山野，在自然中方与天地精神往来，获得精神的寄寓与真正的自由。但一个画家能够甘守寂寞、回归精神的本真，并不是一件容易的事，那是一种繁花落尽的朴素，而精神的寂寞也非关退隐，非关形式，那仅仅是一种诗意的距离。 崔子范先生今年已经是93岁的老人，和他朴拙纯真的画境一样，他晚年的精神也趋向简淡纯真。他隐于茫茫的人海中，深居简出，欲访其踪迹也是一件非常困难的事。 2006年3月，我在北京参与筹备于希宁作品捐赠展，得知崔子范先生正在北京，因手头的课题《现代鲁籍中国画名家研究》涉及到崔老，就想到崔老的寓所拜会。但莱西崔子范艺术艺术馆的工作人员出于对崔老的保护，不肯告知崔老家中的电话，经过多次联系，我仅仅得到了一个简单的通信地址。又多方打听，朋友告知崔老身体不适，最近不见客。 一夜酒后回到宾馆，想起此事，心中不禁烦闷，随手在桌上的信笺上胡乱写字，纸上写的竟然是：崔子范先生，您好，我是。。。。于是蓦然清醒，豁然开朗，想到了最原始的联系方式。另找一张信笺，誊清了，就用宾馆的信封装好，准备第二天寄给......
 图书名称: 积淀与交融 作者: 梁文博、张荣东 责任编辑: 周绍光、周晓光 出版时间: 2009-03-01 页数: 164 版次: 1 开本: 32开 印次: 1 装帧: 平装 字数: 50000 出版社: 山东美术出版社 ISBN号: 978-7-5330-2508-3 ......
张荣东
第一次见到于承惠，是在“陋室铭”——那家由好友张宜题写匾额的茶楼，如今“陋室铭”已经更名，每次路过，都令心底有迷惘的岁月感喟。 那一夜，当目光深湛、须发飘逸的先生健步走近，恍惚是一个历史的画面，那些关联着唐宋时空的画面，与眼前这位长者的形象交叠，令我倏忽进入一个陌生而又熟悉的情境，有些深沉，也有淡淡的温暖。先生提了一个纸袋，随意打开，竟然是一瓶高度“西凤”，“和朋友喝酒，还剩下一瓶，我们把它喝了吧！”先生微笑着，我几乎瞬间就喜欢上了这位性情的长者。 自然没有喝酒，在这个清冽的夜晚，似乎茶更能洗清心头的郁愤。那时我正处于人生的低谷，虽然坚信自己的人生与学术品格，但在莫测的漩涡与暗流中，人们都变得陌生而可疑。那时，我还很少到山野中消解胸中的郁闷，除了与好友痛饮，似乎并没有更好的渲泄途径。我把自己的著作送给眼前的长者，有些惊异地听到他从荣格说到海德格尔，宗教、美学，又到中国的侠文化。 他从中国武学出发，建构了一个令人惊异的思想体系，而这个体系的背后，是一个人精神的追索与彻悟，如此而观，中国武学与文学、艺术一样，最终不是武学、艺术本身的表达，......
——画家王伟中印象
张荣东 每个人的精神历程都是一部史诗，尤其是对那些寂寞的远行者而言，这部史诗有众声的和鸣，生命的躁动，最终却是单纯的独奏，是近乎无言的自语。王伟中从苏州烟雨到雄浑的太行，苦涩的黄土高原，绚烂的敦煌，再远涉彼岸，他一度充满现实的忧患，但最终还是进入一种超然的静观。他作品的那种洁净、明澈，色墨在光影中的交融，折射出天地的迷幻与澄明，这是一个远行者面对世界的方式。 王伟中骨子里有血性、野性，也有温暖的深情。他的作品一度充满雄浑的阳刚之气，他画太行山中的劳动者，黄土地上的信天游，山中的幽灵，深沉，苦涩，流淌着朴素生命的血液，有着令人惊异的野性力量。这种野性的抒发，是对惨淡人生的直面，那些充满现实忧患的超现实画面，是对中国画程式的反思与叛逆，是对腐朽、失血图式的颠覆。 颠覆之后仍需建设，王伟中最终还是淬尽火气，进入人生与艺术的澄澈。这种澄澈不是空无所有的透明，而是“空故纳万境”的宁静包容，是消解芜杂，复归自然之纯粹。王伟中心底有片圣洁的净土，他最终会深入这片净土，在此建立生命与艺术的精神殿堂。 从痛苦的生命追问，到纯粹的艺...... |
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