这是很早以前的一片文章，之所以每年这个时候贴出来，是为了纪念我的母亲。
　
　　
　　　　　　　　 母亲的腊八粥
　　　　　　　　
　　　　　　　　 夏雨菡
　　　　　　　　
　　　　　　　　
　　　　　　　　 “年”对于中国的家家户户都是一个最大的节日。不是有一句话吗：“再大也大不过年！”年前年后地忙活，这个年的跨度一个月还不止。我家的年，都从腊八那一天开始的。
　　　　　　　　
　　　　　　　　 腊八粥是少不了的，母亲通常在前一天晚上就开始准备了。糯米洗净之后用清水浸泡，花生米、红豆、莲子、银耳也是早早就泡上的；还有洗净的葡萄干、红枣、鲜百合；然后开始剥栗子，核桃仁和松子，还有菱角。煮腊八粥要分层次，一锅烩是不好吃的。先煮红豆，花生米等干果;等红豆煮软要开花的时候，加入核桃仁，松子，菱角，和莲子，大火煮一阵；再加入银耳和红枣，煮的时间稍微长一些;银耳变软的时候，加入糯米、葡萄干、鲜百合。以前母亲还加一些玫瑰丝，但是后来很多厂家都不生产了，也就买不到了。腊八节这一天煮粥用的材料，是母亲花费很久很久的时间准备的。那时候商品没有这么丰富，葡萄干是父亲去新/疆出差的时候带回来的，红枣是亲戚每年寄来的，银耳和莲子是托人从上海买的，菱角来自微山湖。父亲的一位朋友，老家在微山湖边，每年他会收到老家寄来的一些菱角，我们家总是会得到10个。不管煮腊八粥的材料得来多么不容易，母亲还是会千方百计地收集和准备，就是为了腊八这一天为全家人煮粥。
　　　　　　　　
　　　　　　　　 煮腊八粥用的时间很长，煮好需要两个小时以上。小时候，我家里用煤炉子，炭火总是很旺，母亲在一旁守着，用炉盖子遮挡火焰，控制火的大小。而且，不时的用大勺沿着一个方向搅粥。母亲说，这样煮出来的腊八粥才会好吃，加入的佐料，比如果仁、红枣、莲子等等的味道才会和糯米完全融合在一起，又粘稠又有味道，还不粘锅。快煮熟的时候，母亲会加几朵玫瑰。那时候我家里的玫瑰是我母亲自己种植、自己制作的。我家的院子里种着很多可食用玫瑰，就是花朵极小的那种玫瑰。后来搬家到楼房之后，不能再自己种植玫瑰了，母亲就买玫瑰使用。但是，也许是心理作用，我总觉得买来的玫瑰，不如母亲做的好。
　　　　　　　　
　　　　　　　　 粥快要上桌的时候，母亲会用水果刻成简单的花，比如苹果就会刻成六角星，会用红萝卜雕一朵梅花，猕猴桃会切成薄薄的片，一个碗里加一片，就是一个点缀。还有一种没有包装的橘子杂瓣糖，每个碗里放一个。那时候，我觉得腊八粥特别的好吃。
　　　　　　　　
　　　　　　　　 我们家的腊八粥是在晚餐的时候喝的，是那天最重要的一道主食，另外主菜里要有鱼，其实都是取得吉祥福寿绵长之意。我家的腊八粥除了家人每人一碗有余之外，母亲都会特意煮出来很多，给上门乞讨的乞丐准备着。那时候，我家住在楼房的顶层，楼下的门洞不封闭，也没有可视电话，乞丐可以挨家挨户地上门乞讨。母亲一直乐善好施，从不将乞丐拒之门外，而且一定会给热饭。乞丐在楼下的邻居处不是每回都有收获，所以往往直接上到顶层来敲我家的门。腊八这一天，常有乞丐来，母亲会把他们乞讨用的大缸子拿进来，盛得满满的端出去，还会拿些馒头和包子。母亲会说，过年了，天冷，早些回去吧。
　　　　　　　　
　　　　　　　　 后来随着我慢慢长大，上门来要饭乞丐也越来越少了。但是母亲这一天还会多煮一些，会请一些家在外地的学生来一起吃饭。吃完饭，母亲会拿着保温饭盒出去，这是给常在路边的一个疯子准备的。那几年，在距离我家不远的一个暖气盖上，就是集中供暖的输送管道，每隔一段就有一个大的暖气盖，方便维护用的。在那个暖气盖上，晚上一直住着一个疯子，一个女疯子。春夏秋冬，她都在那里。平时晚上母亲出去散步都会带上两个馒头，馒头从中间切开，加一些妈妈自己做的咸菜，比如雪里蕻炒肉丝，榨菜丝。有时候家里蒸包子，母亲会装上六个包子。母亲每次都放在距离那个暖气盖不远的管道上。母亲离开几步之后，那个疯子就会过来拿着吃。有时候这个疯子会打人，但是她从没有打过我的母亲。母亲将腊八粥从保温饭盒里倒在一个大碗里，碗也是母亲准备的，以前母亲准备的是粗瓷大碗，特意给她买的。但是用不了两天就会被打掉。后来母亲就准备了一个绿色的大铁碗，用的时间稍微长一些，但是还会丢。但是腊八这一天母亲一定会准备一个新碗，倒上一大碗粥，还有几个包子。
　　　　　　　　
　　　　　　　　 我的母亲离开我们快三年了，又是腊八。这一天我给家人熬腊八粥，尽管用的东西是一样的，但是怎么都没有母亲煮的味道。故乡，我也没有再回去过，害怕触景伤情。不知道还有没有人给那个女疯子端一碗腊八粥？
　　　　　　　　
　　　　　　　　
　　　　　　　　 (写于2007年腊八节)
　　　　
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　　有一种光
　　 ————说说米勒

　　
　　夏雨菡

　　
　　上海世博会的法国展厅万里迢迢从巴黎运来了七件国宝级艺术珍品，其中一件就是米勒的代表作《晚钟》。这件作品在这之前，从没有离开过巴黎。因此，对于喜爱米勒作品的中国爱好者是福音，可以近距离地欣赏这幅伟大的绘画了。
　　对于让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）来说，我的感觉是很复杂的，那是一种纠结的情感。其一是喜欢，我非常喜欢米勒的作品，几乎每一幅画作我都很欣赏，因为作品中有一种难得的脚踏实地的自然之美，还有一种朴素的人文主义情怀。其二就是悲伤，因为作品里透出的那种辛苦劳作之美，说到底还是生活的艰难与困苦。从米勒的画，我总是想起中国的农民，这让我心有悲戚。
　　《晚钟》的另外一个名字叫做《晚祷》，这幅作品的创作时间大约是1857—1859年间，这幅绘画并不大，只有66×55.5CM。但是，这幅小品却给人一种苍茫无际的广袤感觉，那是一望无际的原野，天边大片燃烧的云朵，天尽头教堂高耸的钟楼尖顶，暮色四合时候的辉煌与寂然。还有一种荒，不仅仅是荒凉，那是一种孤独的荒，时光静止一般的荒，寂静到深处的荒，比远方更远的荒。除此之外，还有一种精神世界的宽广和悠远，作品中的宗教情怀是这样的从容和安详，给人毫无压迫之感，一切都是那么自然。
　　《晚钟》的调子是暗淡的，那种暮色沉沉时候的昏黄。可是这样的暗淡之中，有一种光，不仅仅是暮光的深沉，还有一种清寂，形成了一种上扬的调子。太阳刚刚落下去，天边的晚霞还在天际上一簇一簇地燃烧着，这样的光在暮色的原野上铺展着，在草叶上跳跃着。这样的光，披在祈祷的两个人物的身上，让他们的身上有一圈光晕，仿佛是神的光。这应该是一对夫妇，男人摘下了帽子，女子双手抱在胸前，低着头，十分虔诚的样子。米勒用的是逆光，这样的用光会让两个人披上光彩。这样的光彩，让整个画面中的萧瑟都变得淡了。这样的光芒，还是人性的光芒。这对夫妇当天的收获是独轮车上的两小袋和地上的半篮子土豆。他们的衣服如此的破旧，他们工作的农具只有一把叉子。但是，当教堂的钟声响起的时候，这对夫妇就在劳作的天地里开始了祈祷。
　　这种宗教情怀超越了作品中旷野暮霭中的萧索，还超越了画中人物的贫瘠、辛苦、褴褛的衣服，粗陋的双手，给人是一种安贫乐道的安然。还有一种丰沛之感，是精神世界的丰盛，物质的贫穷丝毫不能遮蔽精神世界的光芒。那是一种纯洁的光芒，从灵魂中释放出来，透过幽暗的暮色发散出去，穿过被翻腾过的土地，越过起伏的原野，环绕过教堂的建筑物，在钟楼的顶端与风相遇，合着教堂的钟声悠悠地传回来，又回馈给田地里劳作的两个人，他们默默颔首，双手抱在胸前祈祷。
　　米勒因为这幅画而名扬世界，但是他生前却生活的非常贫苦，他经常是为了给孩子买一双小鞋子或者购买生活必需品而不得不一次卖掉好几幅画。但是他死后获得了极高的殊荣。他死后，法国为购回这幅《晚钟》，竟花了80多万法郎。米勒一生的大部分作品都是描绘农民的生活，而这些作品几乎每一幅都是杰作，这种现实主义的绘画风格是如此的深刻和打动人的心灵。那种人与自然的最纯粹的关系被表现得如此真实。
　　米勒在1849年携家眷离开香艳的巴黎，来到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，他在那里重新接触土地，重新成为一个农民，他上午在田地里劳作，下午在画室里绘画。很难说，他究竟是一个“素人农夫”还是“素人画家”，总之这样的生活是他所喜爱的。他一生中最重要的作品，几乎都是在这个叫做巴比松的村庄里完成的，包括这幅《晚钟》，这个村落也因此而出名。以至于，米勒与居住在这个村落里的艺术家形成了欧洲绘画史上声名卓著的画派，这个画派就是以这个村落而命名，叫做“巴比松画派”，这个画派中的代表人物都是艺术史上响当当的人物，除了米勒之外，还有柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、杜普雷与杜比尼等等。
　　正是因为米勒是真正地生活在农民中间，并且自己身体力行地做一个农夫，因此他的作品才会如此真实而传神地反映农民生活的细节，他的眼睛才能够捕捉到生活中最平凡之处的那种人性之美，以及生命幽微之处最迷人的光芒。比如他的《嫁接树木的农夫》、《晒草小憩》、《拾穗》等几幅作品，如果米勒没有深入地身处这样的生活之中，这些作品是无法表达的如此深邃和厚重的。还有《熟睡的孩子》、《喂食》，这些作品都是充满了人性的光辉，让人在看到的时候，会被猝不及防地击中内心最柔软的地方。
　　宗教情怀是米勒作品中一个很重要的品质，除了《晚钟》之外，这种品质还在米勒的另外一幅作品上表现得格外优美，那就是《牧羊女与群羊》。这也是我非常喜欢的一幅米勒的作品，这幅作品是可以用“诗意”这个词来形容的。太阳就要落山的时候，......

　　　　在山中的晚上
　　　　
　　　　夏雨菡
　　　　
　　　　那个晚上
　　　　是雾霭，在山中慢慢升腾起来的晚上
　　　　是我弹着蓝色木吉它，轻轻唱歌的晚上
　　　　是凤凰琴也伴奏弹唱的晚上
　　　　风，从山的那边吹过来
　　　　带着野苜蓿刚刚发芽的清香
　　　　
　　　　木屋里的壁炉，松木正在燃烧着
　　　　裂开的松球散发着香味
　　　　坐在地毯上，读一本诗集
　　　　等着灰烬里掩埋的马铃薯，慢慢变熟
　　　　就像等待着青春的酒褪去青涩，变得醇香
　　　　
　　　　山中的晚上
　　　　新摘的清茶，色泽如碧绿的湖水
　　　　取下墙上挂着的酒囊
　　　　倒出琥珀色的酒，用锡做的酒壶
　　　　在火上温热了，用诗句下酒
　　　　温暖了满天繁星，清冷的光辉
　　　　
　　　　那个晚上
　　　　推开窗户，远山上还有未融化的积雪
　　　　山上的芙蓉花已经开了
　　　　偶尔传来野禽的鸣叫，划破了寂静
　　　　这是美好的，山中的晚上......

　　　　


　　　　
　　　　等你等到荒凉
　　　　
　　　　夏雨菡
　　　　
　　　　 通常的巴黎的夏天，是浪漫而不知收敛的，还有丝丝缕缕的暧昧夹杂在其中，让人沉溺，感觉甜蜜。可是属于黛蕾丝的那一年的夏天，却是充满了忧伤，又令人忐忑不安的。我说的是杜拉斯的剧作《长别离》。
　　　　
　　　　 根据这个剧本改变的电影我没有看过，那是很久以前的事情了。导演亨利·科尔比凭借这部影片在1961年获得了第十四届戛纳电影节“金棕榈”大奖。有看过这部电影的人说，影片很闷，节奏非常的缓慢，就像是微风轻轻拂过湖面一样，基本上没有什么涟漪。我不会觉得奇怪。杜拉斯的剧本基本上都是这样，绝不会跌宕起伏，扣人心弦，像美剧那样紧凑，并且充满玄机，每一个镜头都有伏笔，就等着下一个转折刺激观众的神经。杜拉斯的作品是一种悠长的调子，镜头舒缓，唯美，讲究细节。最重要的是绝望，在观看的时候，不知不觉袭来的绝望。是那种杜拉斯式的绝望，基调都是那样的灰暗，无助、孤独。让人如在枯井里一般，没有未来，没有任何的希望。
　　　　
　　　　 别说是观看影片的直接感受，即使是剧本，那种穿透纸背的哀伤和绝望也会让人的心情变得暗淡。比如这本《长别离》，塞纳河边上的“阿拜尔·朗格洛瓦”咖啡馆的女主人黛蕾丝以为永远也见到自己的丈夫了，因为她在二战后接到丈夫的死亡通知书。这个咖啡馆的名字是以她死去的丈夫的名字而命名，他们已经分别了整整16年。有一天，她的丈夫又出现在咖啡馆门前。但是，他却是一个失去了记忆的拾荒的流浪汉了。黛蕾丝试图唤醒她的丈夫，重启他的记忆之门，但是没有希望。
　　　　
　　　　 这是二战之后的巴黎，战争的创伤依旧深深地影响着劫后余生的人，更何况是经历过纳粹集中营的重生者。他们内心的伤，不能被简单地说成伤痕，他们是经历了死亡之旅又从地狱返回来的生命，躯体犹存，但是灵魂已经千疮百孔，永远不可能复原。这就是为什么这个流浪者那么让人心痛的原因之一。他的失忆从某种角度上来说也许是一件好事，因为从地狱返回来的人，他的后半生会仍旧生活在灵魂的地狱里，无法医治。但是，对爱情来说，就太残忍了。他还活着，但是爱情已经死去。或者说，爱情仍旧存在，却遥远的如同前生的事情了。
　　　　
　　　　 剧中黛蕾丝想尽了办法换回丈夫的的记忆，就像是在黑漆漆的夜色里，一个女子在一粒一粒寻找散落满地的珍珠。可是，没有结果。剧中的残忍还在于，失忆的人忘却了痛苦和忧愁，而活着的人还在备受折磨，又因为刻骨的爱而另这种折磨......

　　　　


　　　　
　　　　 刀锋的温柔与花朵的伤口(三）：画布上的东方韵味
　　　　
　　　　
　　　　 冷冰川的画作，除了黑白刀刻绘品之外，还有画布上的绘品。之所以用“绘品”这个概念，是因为冷冰川在画布上的作品，并不仅仅是用传统油画作品。他在材质上采用了多种元素来进行创作。这样的创作，看似疯狂，但却创造了一种别样的特质。在我看来，这样的作品，有一种特殊的品质，是燃烧和冰冷的双重合奏。就像是一半是火焰，一半是海水的感觉。燃烧到极点，也冰冷到极点。
　　　　
　　　　 冷冰川的作品呈现的质感，源于多重元素。首先就是他们的东方调子。首先就是他们的东方调子。绘作的画布是经过特殊处理的，这样的处理是东方的手法。画布用茶水和中药水浸泡处理，呈现出一种经过时间浸染的特殊的底色，就像我们流逝的岁月一样。如同穿越了几十年的时光，所看到的月亮，那种淡黄的晕。又如被风霜雨雪侵蚀过的植物，只留下了褐色的沧桑。这样的画布，融入了茶之温情，药之良苦，有中国古典诗歌的韵味。而画面的底色使用了晕染的办法，在画布上呈现一种水气氤氲的质感。并且一层一层上色，变得厚重。
　　　　
　　　　 不仅如此，制作绘品的材质，除了颜料之外，也是用了很多特别的材料。比如：茶叶、中药的药渣、树干的皮、干枯植物的叶子和枝干、枯草、麻布、绳子、渔网、泥土、金属丝、灰渣、矿石。这样的绘品有一种撞击之感，是一种矛盾的融合体。比如石头的冰冷与矿石的特殊色泽；麻布、绳子的粗犷与颜料的细腻和温婉；还有干枯的植物死去之后的绝望，与枯草和树叶又在布面上获得重生之后的灵动。这样的材质所创造出来的作品，那种特殊的生命力和效果的开阔，都是一种碰撞的视觉感受。例如有一幅“无事”我们可以看到一个生命从生到死的全过程。种子的挣扎破土而出，饱满与贫瘠的各种不同的生存状态，人生巅峰时期的开花结果，直到彻底成熟坠地之后，在风中渐渐干枯。但是这并没有结束，种子又开始深深地根植于泥土之中，等待另一次的开始。也许，这就是生命轮回最完整的意义吧。
　　　　
　　　　 除此之外，我个人比较欣赏冷冰川用这样的材质，所创作出来的“江南系列”和“戏人系列”。在冷冰川的“江南”里，所有的景物都是立体的，坚硬和柔软是并列在一个世界里的。冷冰川的江南总是夜晚的，就像是江南的夜花园。江南的园林在夜晚是非常有韵致的，光影灯火之间，那一份清雅的古意让人心醉。天空是暗的，亭台楼榭被灯光照射，有了特别的光晕。还有水面上的倒影，如水墨营造的氤氲的波光。几峰湖石，数株芭蕉，有一种幽静的美，又像是细雨中水边的的庭院。仿佛可以听到昆古旖旎婉转的唱腔在水面上漂来。
　　　　
　　　　 而“戏人系列”撷取的是中国传统的戏曲题材，但是不是舞台上在瑰丽的布景装饰下的生旦净末丑。这里的戏人，没有华丽的丝绸戏服，也没有夸张的油彩装扮，更没有贵重的银饰头面。它是在窑洞里、黑漆漆的山村里、打谷场上的一块白布前表演的戏剧形式。它的灯光也许就是一盏悠悠的马灯，或者一束微弱的烛光，但是它仍然......

　　　　


　　　　
　　　　 刀锋的温柔与花朵的伤口(二）
　　　　
　　　　 植物·女人·二十四节气
　　　　
　　　　
　　　　 冷冰川的绘品，总是与一些植物有关。各个季节的植物，南方的、北方的、热带的、寒带的、高山上的、深海中的，赤道上每一处的，甚至仅仅存在于远古神话中的。这些植物在刀锋之下，被赋予另外的多种含义。那些植物，有些是我们目光所及之处的树木花草，有风过疏竹的禅意，或者雨打芭蕉的疏离。还有一些生长在这个星球上特别地区的植物，比如深山中的萎蕤、高地紫杉、海藻树、茯苓、……。还有一些植物有些遥远的永远无可触及，比如生长在白垩纪时代的盔籽植物和本内苏铁植物。
　　　　
　　　　 除此之外，冷冰川的绘品中还有一些盛放的花朵，有的凄艳无比，如银莲和金盏花。有的很安静，如水仙和圣母百合。有的令人沉迷，如罂粟和曼珠沙华。有的格外清幽，如鹤望兰和茑萝。有的是清苦的，如各种各样的草药。冷冰川的绘品中还有很多向日葵，这种在艳阳下疯长的植物，被他用在多幅作品里，因为情境的不同也有多种的意义。或是激情，或是落寞、或是在风中荡漾，或是在星空下默默受伤。
　　　　
　　　　 冷冰川还有一套黑白绘谱，主题是“二十四节气”。这是我非常欣赏的一组刻绘作品。每一幅绘品上都有一个女人，这些女人与大自然所有的节气结合在一起。我觉得这是一种极好的创造性地联系，会让人想起很多“大地上的事情”。二十四节气，是大自然的节日，春种秋收、耕耘收获，休养生息，这就是大自然循环往复的生命历程。摈弃了所有的喧嚣、虚假、如废墟一样的繁华，体会生命来处的自然和美妙。这是人世间最美好的事物，真正地悠然，流水一样更替的时光。回归了最本质的“一花一世界，一沙一天堂”。
　　　　
　　　　 在这套绘品中，二十四节气中的女子都是各不相同的。春天刚刚来临时，万物复苏萌芽，植物开始生长，红了樱桃，绿了芭蕉。漫长的夏日，是人生最美好的时光。成熟丰腴，如大地之母，丰富葱茏，万物生机勃勃，整个山河都是开阔的。秋天，如窖香的醇酒，是人生最熟美的季节。到处都是结果的消息，大地收获了。深秋的时候，霜也悄悄地降临，那是水果的好消息。因为苹果被霜杀过之后，才会真正甘甜，就如经过人生的磨砺，进入中年之后的从容和安宁。冬至了，大地开始沉睡，荷塘里的枯叶开始等待落雪。小寒了，下雪了，安静地听雪落的声音。原野中还有荒草萋萋，大雪覆盖着大地，冬麦已经开始在地下酝酿了，等待着第二年春来的消息。
　　　　......

　　　　 刀锋的温柔与花朵的伤口
　　　　 ——冷冰川绘画艺术鉴赏
　　　　
　　　　
　　　　 夏雨菡
　　　　
　　　　
　　　　 冷冰川的画会在猝不及防的时候打动你。如同在山中行走的时候，突然峰回路转与那片美丽的山谷相遇的瞬间。那是一种别样的风景，广阔、唯美、精致、忧伤、多情，每次看冷冰川的画，都会在不经意间被吸引。他的作品里，有一种植物在疯长的力量，有一种生命力的激情。还有一种暗夜里无言的孤独感，会穿透纸页慢慢弥漫过来，让人沉浸在其中。而一些画作，还如森森逼人的刀锋一样，有锐利的感觉，令人痛楚。
　　　　
　　

　　
　　　　
　　　　 暗夜中，刀锋世界里的人生
　　　　
　　　　
　　　　 我没有将冷冰川的画称为版画，我觉得他的画作，超越了版画的普通含义。我将之称为“刀刻绘品”。他的刀刻绘品永远黑白两色，主题丰富，但是总是与一些美好的事务有关。比如女人、四季、生命、茂密的植物、繁复盛开的花朵、静谧的夜……。那是一种极度幽深的意境，生命充满激情又极度张扬。就如月光下，古井畔的青苔，湿润而有水意。又如深潭内的青石，清幽寒凉。不仅如此，那份人性最自然的状态，被刻画的唯美，古典、自然而纯净。每一个人都会从他的绘品中看到不同的景致，因为“境由心生”。
　　　　
　　　　 冷冰川的刀刻绘品，有点武林高手写书法的感觉，是一气呵成。一般的黑白版画，是一刀刀慢慢雕刻的，是一件手艺活，只要照着事先描摹的画样刻出来就可以了。但是冷冰川的绘品，是没有底板的，画稿在心里。他用尖锐的刀在纸张上手刻一次完成。因此每一张画都不重复，当时的气息、心情、感觉、手感等等因素，会决定这幅作品最后呈现的状态和命运。并且，他的线条非常细腻，虽然是用刀来创作，但是尖锐的刀锋却赋予他作品中的人物一种特别的温柔，旖旎绵延，有一种谜一样的气息。我觉得，一个热爱生命，并且内心充满柔情的人，才可以用自己的刀锋，透彻地穿越一片混沌的暗夜，一刀一刀划开黑色，让生命渐渐变得丰润和多情。
　　　　
　　　　 冷冰川刀锋下的女人，有一种精致的美。它绘品中所有的女人都是赤裸的，呈现生命本身最天然的状态。她们就像是细雨中的青草一样，似乎可以感知到她们在音乐一样的滋润中细密地生长。她们有一种“春风吹又生”般的生命力，湿润、丰沛、丰富。还有一份母性的包容，以及诗歌一样的抒情和浪漫、细致和缠绵。她们也有一种暗夜中的孤独、盛放之后的哀伤。比如冷冰川的一幅作品“夜的如花的伤口”，刻绘的就是这样的一种伤。这样的伤，是无药可救的，来自每个人的灵魂深处，不能救赎，也不需要被救赎。
......

　　
　　爱
　　
　　夏雨菡
　　
　　
　　爱是什么
　　是不经意，不刻意炫耀
　　珍惜又温暖的呵护
　　即使是沉重，也甘愿背负
　　是不抛弃不放弃
　　
　　是彻底交付，内心柔软
　　是撑一把遮雨的伞
　　是一个小心翼翼，遮挡冷风的怀抱
　　是毕生的关注
　　
　　是心之欢乐，苦也愿意
　　是爱之所爱，痛之所痛
　　是哪怕微小的刺，在眼中也是梁木
　　是慈悲，是容忍，是爱
　　
　　......

　　　　花 湖
　　　　
　　　　夏雨菡
　　　　
　　　　天边，那片遥远的浮云下的石头
　　　　是那些，永生孤独的人的灵魂
　　　　
　　　　湖水彻骨，无边无尽
　　　　湖中，一朵一朵的浮花
　　　　也在我的心里，明媚盛放
　　　　
　　　　如同，那些风中的玛尼石
　　　　那些飞扬的风马旗
　　　　以及，色彩明艳的郎木寺
　　　　
　　......