 有所思 |
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不知从何时起，每当在网络上流浪，再也找不到那种戚戚于心的感觉，满目尽是贫瘠油滑的文字，消耗着视线和灵魂。
“爱乐人 走四方”是曾经最常上的BBS之一，现在再去，用的最多的已经是搜索功能了。凭着印象中的吉光片羽，输入盘桓心头挥之不去的几个关键词，恍然是一片熟悉的天地。现在这些ID已然四散飘零，唯有几行文字可堪回忆，摘过来一些贴在这里吧。
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江南 (2000-09-30 21:54:34) 共有2条回复
爱乐小札
平生最爱巴洛克音乐与革命歌曲。二者看似风马牛，实则大有瓜葛。皆极清新、刚健、欢乐、健康。西方音乐自浪漫派后，或多或少有病态气息，逐渐偏离音乐真髓——欢乐。柏拉图不喜欢艺术家，要把他们从他的理想国中赶出去，只留下一种艺术，即激扬刚健、可以振奋士兵士气的音乐。金庸先生大约也是这个意思，所以写到音乐的地方，每每深合吾心。大侠......
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郁若木 发表于 2007-05-15 10:19 |  |
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早就知道云钟有开发解码器的计划，在时隔近一年后，Gemini DAC样品机终于出来了。怀着期待的心情，带着自己喜爱的耳机和音乐，去听了这款号称“双子星”的解码器。
先交代一下试听对比的器材及音乐。CD机有云钟店里的SONY CDP-950摩机版，英国Audio Note CDT+DAC转盘与解码器分体机，耳放是云钟CRYSTAL ，耳机为HD600（换38度5紫荆花耳机线）和DT880,线材是云钟自制的怪兽信号线及同轴线。试听的CD主要有Jheena Lodwick《All My Loving》，埃内斯库演奏贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲(俗称“黄碟”，wilson audiophile)，毕斯玛版巴赫大无，《秋思幻想曲》，小克莱伯贝七（orfeo版），等等。漫长繁琐的试听过程兹不赘述，主要谈几点感受。
一、外观：朴实中透着现代感。
这款解码的外观与云钟出品的耳放一脉相承，简约的机壳配以前面板的有机玻璃，朴实而不失凝重，开机后电位器后面的指示灯发出幽幽的蓝光，更添一份雅致的现代感。发布的样机图片上灯光无疑稍嫌太亮了一点，改进后亮度适中，要是夜间关了灯，透出的蓝色光晕柔和而不夺目，平添一份梦幻的气息。值得一提的是，解码器内置了一小块耳放电路，因此前面板比一般解码器多出一个耳机插孔和一个电位器旋钮，这倒为不愿投资添置耳放的用家提供了方便。从实际听感来看，这个耳放电路的素质还是有板有眼的，只要音量不开太大，声音足以令人接受。现在的各种DIY产品外观越做越好，各人的审美标准也不尽相同，就我个人来讲，对这款解码器的外观还是满意的。
二、整体听感：清新，自然，微暖。
首先的印象是解析力很高，然而并不突出各个音乐元素，而是让它们各就各位，形成一种整体平衡的音乐感。如果让我形容这种音乐感，那就是一种如柔和的春风一样扑面而来的感觉。无论是听珍妮的all my loving还是贝多芬的奏鸣曲，这种让人置身其中的音乐感无不让人沉醉其中，不能自拔。人声略带温暖，微微的忧郁被珍妮吹气如兰的嗓音直送入耳中，小提琴和钢琴温文尔雅地一唱一和，闭上眼睛，仿佛就能触摸到那流淌的音乐。然而，在听大编制的交响乐时，它同样能够提供所需要的一切元素：音场，动态，低频的包围感。贝七是我最喜欢的贝多芬交响乐之一，小克莱伯这个orfeo版比之他那个DG版，无论演绎还是录音，我认为更胜一筹，此刻经由Gemini DAC重播出来，更是分外地感人，我这支HD600也遇强则强，表现出令人惊喜的素质，听交响的感觉真是正点啊。
三、PK：与Audio Note DAC各擅胜场，整体素质稍有不及。
Audio Note DAC是一款电子管解码器，声音秉承了传统的英国声，中频温暖感人，音乐感相当好，在Audio Note设计师出色的校音下，声音表现出一种难得的高贵感。相比之下，Gemini DAC就显得略微清淡了一些，整体听感没有Audio Note DAC更为抓人，然而这也体现了晶体管机与电子管机的区别，Gemini DAC虽然没有那么讨好的“胆色”，在音场方面却有胜出，纵深感比Audio Note DAC拉得更开，低频也更为凝聚一些，这在听贝七和秋思幻想曲时表现尤为明显。
在对音乐的表现方式上，两者也有微妙的差别。如果形象地来说，Audio Note DAC就好像文艺复兴时期法国的枫丹白露画派，注重线条的韵味，风景画里背景往往显得柔和，树的枝的叶的轮廓皆隐身于昏黄迷离的色彩，但从画的一侧总会传来几道金灿灿的光线，独立于背景之外，将整幅画“点亮”。而Gemini DAC则将那层朦胧的油彩抹去，各种景物的轮廓自然地显现出来，一侧也会传来光线，该照亮的也会照亮，但没有那么金灿灿，而是与整体更为“自然”地融合在一起。交响乐里偶然响起的三角铁最能体现这种差别，Audio Note DAC总是能让它更为清楚地从背景突出，而Gemini DAC则将它放回到乐队，偶然想起来，一听，还在那里。
总体来说，Gemini DAC比Audio Note DAC更为“清新”一些，听感上略缺少后者的高贵感，整体素质稍有不及，但考虑到Audio Note一体机万多元的售价，我想我更愿意选择两千之内的Gemini DAC。
四、缺憾：两端延伸，瞬态，电路的进一步简化。
比起一些高价音源，该解码器在两端延伸以及瞬态上还有有所不及，特别是极高频，听大提琴时也缺少那种粘滞感。另外，内置的耳放电路肯定有相当部分用户会不喜欢，俗话说多只香炉多只鬼，而且用得起解码器的人一般也都会有独立耳放的吧，呵呵，我的一已之见。
好了，不多说了。就是这样。 |
| 郁若木 发表于 2006-10-02 09:35 | |
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因得地利之便，可以第一时间听到C2，之所以现在才写听感，是由于以前听过的两次都过于仓促，还不足以对其全貌形成一个完整的认识。也由于在下耳朵不比诸多高手，听一耳朵就可以对某一器材下个定论，而是经过反复聆听、回味，才能形成一个大概的意见，因此虽然接触C2已有时日，但直至今天仍然带着我的600并在与C2的F版的对比中仔细听了三个小时后，才能整理一下思路，写点粗浅的感受。
器材是云钟店里的全套：
CD机：SONY CDP-950 摩机版
信号线：自制怪兽500型线，原装怪兽头
耳放：CRYSTAL II R版（为880校音）和F版（为600校音）
耳机：DT880，HD600
试听碟是云钟店的原版CD，选了一些我比较熟悉的，内容尽量全面一些。
值得说明的是，我的600是二手收来的，原用家用了一年多，看成色也比较“老成”了，但听的时间并不多，实际听感仍然貌似没有完全煲开，声音仍有点发紧，这在与其它老600以及煲透了的880的对比下尤为明显，所以本文主要侧重于C2R版推880的表现。
1、女声：《民歌蔡琴》，伽菲珈而《向往》，《callas the legend》
未能免俗，还是首先听了蔡琴这张民歌。从随身听时代就听，听过各种音源各种组合下的各种版本，听过各种风格的诠释，早已熟稔于胸了，但此次听C2推动下的880的演绎，仍然让我耳目一新。这是一种宽松、温暖、醇厚而不失解析的声音，蔡大姐隔着时光缓缓走来，娓娓诉起忧伤哀怨和离愁别绪，我不由自主被她牵引着，行走在交杂着落日余晖和薄暮渐升的小径上，忘记了高中低频，忘记了音场和解析。不知不觉间到了《渡口》，一记鼓响把我惊醒。这是我在渡口听过的最为凌厉厚重的鼓声！下潜和量感都令我有点诧异，以至于我怀疑是否有点过了，因为我以前的听音习惯是不太喜欢太多的低频的，但不可否认的是，这给我带来一种新奇的体验，竟然瞬间觉得有点过瘾，并开始暗暗兴奋了。随后的吉它弹拨轻盈地跳出，清脆而富有弹性，然后人声就来了，一切顺理成章而浑然天成，人声与乐队达到了很好的平衡。随后用600听渡口，奇怪的是，低频量感竟然要少一些，这与流传中的600与880的特点非常不相符，整体的宽松度也少了些许，开始让人在意音乐的各个元素而不是整体。然后换上珈而的《向往》，跳到《赞歌》，880下的珈而尽显年轻女声本色，中频温润平实，高频去得很尽，却绝不刺耳，惬齿留香，余韵不绝，毒就一个字。再用600听，中频稍嫌空了点，高频有些亮，没有880听感舒服。随后换上callas这张传奇，第一首白利尼《诺玛》选段Casta Diva，孤绝忧伤的声音飘来，直抵心扉，C2下的880很好地表现了卡拉丝那种阴郁绝美的气质，600的演绎则显得端庄有余空灵不足。
2、男声：赵鹏《闪亮的日子》
云钟的男声碟不多，除了一些歌剧及选段，熟悉的就是赵鹏这张低音炮了。试听的是其中的《船歌》，同样的力沉万钧的低频，下潜很深，每一下都敲击到胸口，而前奏中的流水声格外真切，仿佛能看到水面上反射出的点点鳞光。赵鹏松软低徊而又冲淡适意的歌声把我整个包围了，比以往听过的多了点感情，却又不泛滥，拿捏得恰到好处。伴奏乐器的分离度极佳，能清楚辨别各种乐器的位置，左右两把吉它的伴奏声线清晰而又不喧宾夺主，与主唱及伴唱交织出一副完整的风情画，极具包容感与感染力，以至于我反复听了三遍还不愿换碟。以往从各位坛友得来的关于880的印象，诸如缺乏感情、中频发干等，在这里全然没有感觉到，相反这是一种准确忠实、稍带感情、润泽醇厚的声音，赵鹏的声音听起来深情款款，厚度甚至超过我怀疑尚未完全煲熟的600。这只880在云钟专门煲了一年多，是店主大熊非常喜爱的，据他说，煲透前后的声音差距非常大，可见煲耳机的必要性。
3、小提琴：天乐《Superior Sound Series》Hi-Fi小提琴，俞丽拿《梁祝》
不可否认，C2下的880表现小提琴的确讨人喜欢，整体中规中矩从容不迫，小提琴光滑柔顺，带点木味，温润如玉，高音区泛着点光泽，一曲Bazzini的La ronde des lutins听下来，耳油都出来了。听第一曲William kroll的Banjo and Fiddle时，小提琴的拨弦快速有力，节奏控制出色，在急遽的快板中游刃有余，真真是静如处子，动如脱兔。而听Kreisler的Liebesleid，慢板表现则婉转多情，顾盼多姿，不过由于极高的解析，演奏者的呼吸声有点过于明显，分散了听者的注意力。以前听过501的小提琴，240DF的小提琴，可谓表现都相当不俗，880此时的表现竟也当仁不让，丝毫不输，相反多了整体的一种宽松大气的感觉。换上600听，表现同样不错，听感并无太大不同，只是高频稍微“凌厉”一点，泛音有可闻的增多，多了一丝精致的华丽感，说不上哪一种更好，只是风格的些微差异而已罢。
4、钢琴：《PHILIP TOP 100》Brendel弹Schubert Impromptus OP.899
在我的听音史中，钢琴是听得最多的乐器，以前不烧器材时，在随身听上可以成半天地听，并不关注什么音色啊三频啊之类，相反却能专注于音乐本身，沉浸在作曲家的心灵世界中。后来误入“歧途”，走上发烧路，渐渐知道重播钢琴对于系统的要求之高，每听钢琴必先辨别一下三频瞬态解析残响，却难以尽快沉入到音乐本身中去，此间得失，冷暖自知。闲话少叙，且听这张布伦德尔弹的舒伯特即兴曲，PHILIP的录音相当出色，平衡度控制得极好，原版被企鹅评为“三星戴花”。此刻用880听来，不由暗中击掌叫好，依然是宽松舒适的听感，依然是极高的解析力，低频保持了良好的质感和下潜，泛音丰富，弹跳有力，三频衔接顺畅，钢琴形体刻画得颇具规模，琴声真实自然，快奏处晶莹剔透，抒情处一板一眼，把这首舒伯特晚年的小作品演绎得异常完美。如果要说不足，感觉瞬态似乎还能再好一点，即便如此，这在我贫乏的发烧史中也算是听到的最好的钢琴之一了。C2推动下的880完全可以称得上重播钢琴的利器，对钢琴的表现至少超过我我目前的600，虽然貌似记得以前有人说过两者表现钢琴不相伯仲，但要我选的话，还是选880。
5、室内乐：《Stockholm Guitar Quartet》
这张瑞典的OPUS3公司录的吉它四重奏，录音同样出色，吉它结像一流，现场氛围浓厚，空间感自然逼真。880很好还原了这一切，音场广阔而有深度，音色醇美，解析力惊人，跟真实的吉它全无二致，同时在音场的表现上，对这种小型的室内环境的营造十分到位。其中有对巴赫《布兰登堡协奏曲》的改编曲目，用吉它听来别具一番风味，同样是充满喜悦感的曲子，吉它四重奏版显得更雅致一点，同时却更为活泼轻松，让人不自觉地听下去。没听过表现更好的880，反正此时表现已经完全让我沉迷了，只想尽情欣赏音乐。同样地，在这种小场面的音乐上，600的表现还是差880一筹，这主要体现在吉它的结像、节奏的控制上。
6、交响乐：Brabms《Slavonic Dances》No. 5，《Beethoven Symphony No.7 》Karajan版
听斯拉夫舞曲第五号，声场的密度感、动态的强横令人吃惊，声场拉得很开，却绝对说不上“平面化”，量感颇佳的低频有效也渲染了整体氛围，而且似乎听到了600所独具的残响，让人有置身音乐厅的感觉。可以说，在不与600对比下的情况下，880听交响乐完全足够了，甚至是非常出色的，但与600一比，似乎听出点问题来了。880的声音从每个单独的方面看都不存在劣势，但整体的声音构架，在表现大编制交响方面，却总比600少了一种味道。以往都说600表现交响的气势来自于它的低频，但我这只600在低频的量感和下潜上都比880有所不及，听交响的时候在气势上却仍然比880多出一筹，我认为这跟声音构架及其频响所决定的耳机的整体气质有关，而不仅仅是由于低频的烘托渲染。再听卡拉扬版贝七第二乐章，这种感觉更明显了，在表现音乐本身上，880听起来总觉得少了那么一点东西，是什么呢？一种更平衡的表现交响乐的音乐感？一种让人肃然起敬的感觉？说不清。但在没有对比的情况下，是很难觉察到这一点点差距的。一句话，C2推880表现交响乐依然是出色的，能满足像我这样的一般烧友的耳朵的。
以上曲目的试听中，两支耳机的表现均是在C2 R版推动下的表现，可以说，R版推880达到了一个相当高的完成度，880在其推动下表现出了拜亚旗舰所应有的风范，演绎绝大多数的音乐都驾轻就熟，游刃有余，而推600则差强人意，主要表现在高频稍有点冲，齿音略多，音场展不太开。后来因为临时有事，急着赶回去，只是大略地听了一下F版。两者的风格大致相同，整体上R版更偏重准确还原，解析力极高，而F版在做了一定程度上的美化处理，降低了一些不必要的背景噪音，听起来会更“悦耳”一些，由于为森海系列专门校声，所以对600在R版上的缺陷有所改善，音场听起来更舒展自然，高频也控制得柔和一点，而880在F版上也会出现与600在R版上大致相同的缺陷。但不管怎样，由于我的600尚未完全煲开，在两个版本耳放的表现上都与880有一定差距，特别是整体的宽松度以及低频的质量。这也是一个有意思的现象。 |
| 郁若木 发表于 2006-10-02 09:35 | |
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| 2006-9-13
星期三(Wednesday)
晴 |
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| 迷醉大提琴 |
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岁月如歌，音乐如酒。如果要用一种酒来形容大提琴，我愿将它比作红酒：旖旎的光晕闪烁在迷离而暧昧的空气里，意蕴深厚，情致宛转，丝丝缕缕乐句里都浸透着高贵,以及优雅。对，优雅，没有比这个词更能恰当地表述大提琴的气质的了，尤其在听我的心水唱片——罗斯特罗波维奇和布里顿合奏的舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》时，这种感觉尤为强烈。第一乐章在钢琴轻轻营造出的宁静而忧伤的氛围中，大提琴唱出的如倾如诉的主部主题足以勾魂摄魄，令人飘飘欲仙。每当为俗务所累，心神俱惫，打开音响，戴上同样是我的心水之器的森海塞尔HD600,听着老罗苍劲质朴而又柔情似水的琴声，便会沉醉其中，不知今夕何夕。
大提琴独奏曲目之圭臬当然是巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，这部大作包含了太多内容，倾尽一生也听不完，珍藏的版本中，卡萨尔斯版如沧海遗珠，世事纵茫茫，亦难埋没其煜煜光华，然而听这张唱片需要太多的精神和思想准备，每每正襟危坐，闭目沉思，方能进入其博大精深的境界。另一个令人惊喜的版本是毕斯玛版，音色细致典雅，充满了巴洛克的风味。这个荷兰的大提琴家步调稳健，以清晰理智带着新颖观点的分句，呈现出一种内敛的情怀，不仅具有仿古风味，更带着东方之美。其实，我最经常听的是富尼埃在ARCHIV公司录的那版，这也是我听的第一个大无版本，温暖厚重，清新自然，显得更为“通俗”一点，却切切实实是一种享受。
至于大提琴协奏曲，更是名曲如云。最初听的是德沃夏克的大协，斯拉夫风味中处处是健康明亮的色彩，旋律易记却绝不乏味，也是德沃夏克最受欢迎的曲目之一。时光流转，杜普蕾终于带着艾尔加的大协和我见面了，这个录音，怎么称赞都不为过分，企鹅评鉴三星戴花的荣誉只是一个侧面，每当听这张唱片，就会真真切切地感受到“人琴合一”是一种怎样的境界，可以说，杜普蕾就是为这首协奏曲而生的，一定程度上，她也使这支曲子“再生”了。杜普蕾形容这首曲子“好像是凝结的泪珠”，每一次聆都不禁为之动容，怆然泪下。除此之外，贝多芬、勃拉姆斯、肖斯塔科维奇都为大提琴写下了华美的协奏曲，这些唱片也是我的案头必备之物。
与海顿的相遇是近来的事，以前年少轻狂，狷介不羁，听海顿总觉得有一层隔膜，那种从容迟滞、四平八稳的巴洛克风格听来总是恍如隔世。然而岁月催人老，世事磨蚀，锋芒渐隐，再听海顿，竟然无比亲切，那种慈父式的关怀无不时刻抚慰着内心，无论交响乐还是室内乐，都透着一种阳光式的温暖，照彻内心及世界的一切阴霾。还是罗斯特罗波维奇，这个本世纪最伟大的大提琴家，又将海顿的第一和第二大协带到我的面前，他在EMI公司与圣马丁交响乐团合作的这个录音，亦获得了企鹅三星戴花的殊荣。《C大调协奏曲》的起奏给人的快乐感觉远胜于力度，随后出现的大提琴的声音特别温暖，既单纯又富于表情，柔板乐章的演奏十分恬淡，一如海顿其它的作品，没有刻意的煽情，却令为动容。《D大调协奏曲》一开始就给人自由自在的感觉，大提琴的歌唱沁人心脾；柔板乐章的大提琴演奏如同低声吟咏，轻柔中散发出阵阵的馨香。罗斯特罗波维奇的演奏足以体现其大师风范，录音饱满，结象惊人，亦是EMI公司的典范之作。
秋日，或冬日，当夕阳斜照，泡一杯咖啡，听大提琴自唱机里绵绵响起，娓娓追诉着光阴之外的故事和传说，心神便会飞往远古，任一丝寂寞、一点惆怅悄然爬上心头，然后把我完全罩住。东方人心境里那壮怀激烈的豪气、蜡烛啼红的幽思，不觉在我身后拖着一条细长的影子。创造者已远，在感知者眼里，满世界都有往者的脚印，我只有怀着深深的忍耐和谦虚，慨然把几十分钟的一段生命交给他。 |
| 郁若木 发表于 2006-09-13 20:48 | |
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风撵落叶，呼喇喇走过垂垂旷野，照眼是清阔云天压着低树，一样的细软轻拂，别样情怀乍涌，便知道，又是一年秋来到。闲来乱翻书，枝枝叶叶总关乎被一段无端记忆烛照的愁绪，于暗生感慨“这么早就开始回忆了呢”之余，还是找出几年前一期《书城》，停到田晓菲介绍初识的洛尔迦处，复读这首《骑士之歌》：
科尔多巴
孤悬在天涯
漆黑的小马
橄榄满袋在鞍边悬挂
这条路我虽然早认识
今生已到不了科尔多巴
穿过原野，穿过烈风
赤红的月亮，漆黑的马
死亡正在俯视我，
在戌楼上，在科尔多巴
唉，何其漫长的路途
唉，何其英勇的小马
唉，死亡已经在等待着我
等我赶路去科尔多巴
科尔多巴
孤悬在天涯
动人的旋律，内化到文字肌理的美感，从字句间飘溢出来，将人环绕。倘说诗句自有呼吸，那我几乎可闻其细细喘息了；徜说文字自有灵魂，它的灵魂业已将我的躯壳照亮。这是一种纯粹，孤寂的纯粹，一如红色小马在黑月亮的映照下踽踽前行，不管风正烈，路正长。
唉，洛尔迦（Lorca），照彻我内心朦朦诗意的启蒙者，死时年仅38岁的西班牙诗人，一生轶事多多，其死因亦一直是谜。大多数人认为他在西班牙内战时期被弗朗哥政府杀害；也有人认为洛尔伽是同性恋，他和一个少女订婚后，他的性取向被少女的家人得知，认为有辱门风，于是把他杀掉。顾城曾说过：“我喜欢西班牙文学，喜欢洛尔迦，喜欢他诗中的安达露西亚，转着风旗的村庄，月亮和沙土。他的谣曲写得非常动人，他写哑孩子在露水中寻找他的声音，写得纯美之极。我喜欢洛尔迹，因为他的纯粹。”
洛尔迦在国内最早的译介者是戴望舒，1933年戴望舒在西班牙旅行时发现了洛尔伽的诗歌，戴用他卓越的才能使中文再现了洛尔伽的风味。北岛是这样评介戴望舒的：“戴望舒译的《洛尔迦诗钞》无疑是中国诗歌史上的一个大事，特别是对二十世纪六十年代末七十年代初的地下文学有着不可估量的影响。由他和其他翻译家所创造的‘翻译文体’成为一种流离于官方话语以外的边缘化文体，最后成为地下文学的载体，并由此为汉语文学拓展了一个新的向度。”
索性由网路下载了洛尔迦的诗集，透过幽幽屏幕一行行地看过去，满目尽是跳跃的精灵，神奇的旋律，绿呀我爱你这样绿。绿的风。绿的枝桠。白色走在，鸽子羽毛，织成的无声地地毯上。无垠的白色上，雪花、晚香玉和盐矿，多么纯洁的漫长的忧伤！而突然间又跃出黑色的马了，这次的骑士，“斗篷上闪着，墨汁和蜡油的痕迹”，铅水铸成的头颅，“从来不会哭泣”，在月黑风高的夜里，玩起“月亮和黄沙的游戏”。然而，我终于看到了爱的伤口：
爱情的花环，点缀着我伤痛的床第，
在双胸低垂的废墟里，
失眠的我梦见了你的到来。
虽然我小心翼翼，
你的心却再次轻易地为我铺下了
布满毒芹和陷阱的爱情山谷。
这里的旋律变得低沉，不复保有那种明媚的跳跃感，宛如大提琴缓缓的咏叹，幽幽诉说着爱情之伤的沉痛。然而洛尔迦的纯粹即使在最低迷的时候也不会埋没，他那天赋的、动人的韵律感依然倔强地挣脱出来，照亮阴霾的人生，好似萧瑟秋风里从树间漏下的缕缕阳光：
橙子林里，
透了晨曦，
金黄的小蜜蜂
出来找蜜。
蜜呀蜜呀
它在哪里？
蜜呀蜜呀
它在青花里，
伊莎佩儿，
在那迭迭香花里。
（描金的小凳子
给摩尔小子。
金漆的椅子
给他的妻子。）
橙子林里
透了晨曦。
何等美好的律动啊，眼里暗沉沉的暮秋景色逐渐明亮起来，满眼绿色呈现一种安详疲软之态，假设有风，树影的花斑便在脸上曳动，能嗅见风中植物微苦的气息。一切似乎依旧，但只要细细捕捉便会发现中个端倪：一切饱满的都清瘦了，一切张紧的都松弛了，一切溽热的都清朗了。
这个秋天，因了洛尔迦而显得异样，也变得明亮了起来。 |
| 郁若木 发表于 2006-09-11 16:27 | |
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确知的是，就是近两天的事了。“高楼上是夜晚的星空，秋风无边际的刮来”，这样的时刻捧读朱天文，便如触着了深海中最沉最沉的磐石，往昔天光不尽的浮云琐屑，莫名的生在幽暗罅隙里的烦闷，尽皆归身隐性，一律收梢在蛮蛮洪荒中。
习惯将其归于“写字的女子”，一如张爱玲一如黄碧云李碧华。当然她与前者的渊源要深些，最初就是仰着她的名目且行且追随的，偶尔写红楼的事，说道，有关红楼梦的考据，我只看张爱玲一人的，而且还未看，已百分之百相信，看着不懂，真不懂的，仍然相信。俺自喜人比花低，她开始就是这样低着的，但心里是欣喜的。
最初看巫言，沉寂十年后的作品，便先自怔住，看过一遍禁不住回过头再看，尔后捡些段落再看，一样低下，沉迷，且欣喜。那样的大意味大悲悯竟是出自一女子之手。荡气回肠，荒海横流。之后便惊叹于文字竟然有如此之魅力，被平日芜杂浮躁的各色媒介搞乱的坏品味一时受宠起来。之后主动找来荒人手记，一样繁复的意象，凝练的字句，宛如圣经宛如寓言，读完之后回味再三，味完再看，便知道，已爱上她了。
然而今日看她写红楼。她将宝玉黛玉和晴雯归在一类，皆是一体的各面，拿“诉肺腑心迷活宝玉”一段来说事，说到黛玉对宝玉的“不放心”，底里其实是是求一个“绝对”。
“黛玉对宝玉还会有不放心？是南泉禅师道‘时人对此一枝花，如梦相似’吗？她也像‘天问’问了一遍又一遍，这是真的吗？真的吗？她像面对天宇浩荡，试探试探地踏出一步子，是这样的吧？那绝对的真，她不是一次彻悟即得了金刚不坏之身，她要问了又问，证了又证，悟了又迷，迷了又悟，都是她的人一瓣一瓣澄艳的开在明媚的春光里。纳兰词‘向番离合绝无因，赢得一回僝愁一回亲’，为求一个亲，证道修行的远程又是多么的脆弱，动摇，危机重重。她是‘秋露如珠，秋月如珪，明月白露，光阴往来’，一层层层，一波波，摇曳回漾，惝恍迷离。”
她说人生的绝对处，没有人能相伴，能帮助，最最是只有一个最最孤独的人，不凭借任何，不依傍任何，而自己强大。“我只是我自己的”。她后来确乎是强大起来，写完荒人手记，说道，自己已经和张爱玲打平了，从此不必再活在她的阴影下。十年沉寂后写巫言，她说写东西像在炼丹，把所有东西放进去，淬炼出字字如金，句句似铁。然而读这样的文字也是一件累人的事，速度在这里缺席，因为密度太大，意象太繁，无一字不落到实处，无一句不啼血椎心，必须沉下心来，慢慢品读，反复咀嚼，一如触着了深海中最沉最沉的磐石。
禅宗说于佛语要如听恋人的说话。朱天文字句间便弥漫着佛语的意味。“你知道菩萨为什么低眉？是这样的，我曾经遇见一位不结伴的旅行者。”这是巫言的第一句，据说改了又改，书名也是，她说，“命名的喜悦是最大的回馈”。在她文间随处可遇如佛经般的字句，意象大开大阖，处处关照着情感与意识的“真”。她说宝玉的世界里，随处都是绝对的真。那个不知名的画蔷的女孩儿，傍着栏干边海棠花遮住出神的红玉，一棵杏花树，一株并蒂莲，日中的蝉声簷影，都是此时此刻就是唯一永远了。那样满满的，不可名之的，怪道一出言就不对，就错。可是真如禅僧如言，“善应何曾有轻触”，宝玉的说话造次，是未曾轻触，去一著一著都已打中了人生的绝对处。
在人生的绝对处，迎头遇到的最最只是一个最最孤独的人。
这些孤独的文字里，她的独特的张力在迸发，在蔓延：“遂真正都沉寂了下来。真正的沉，沉，沉沉的夜，睡不稳，向次醒来，嘤嘤的哭声，听不真，在很远很远的地方吧。” |
| 郁若木 发表于 2006-09-03 09:13 | |
分类:读 | 评论: 0 | 浏览:242 |
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施大美女啊。今天听着她唱的莫扎特和舒伯特的艺术歌曲，不由忆起当年对她的迷恋。
读书时第一次听到她的声音是在EMI“参考”系列的一张舒伯特的12首艺术歌曲，虽然底躁明显，但那优雅的歌声依然直沁心脾，封面照片透露出的气质独特、优雅、内在，令人一见钟情。好长一段时间里，随身听里都是放着这张CD。
后来逐渐知道，国内的爱乐圈子里，把施瓦茨科普夫当作“梦中情人”的不在少数，她那种独特优雅的气质即便是好莱坞最高贵美艳的明星都无法与之相比，而其嗓音更是丰满而富有光泽，灵巧又富于力度，对歌曲的处理细腻而极具分寸，歌声像幽谷清泉。她演唱的莫扎特、舒伯特、舒曼、施特劳斯的艺术歌曲，以及古典的宗教歌曲，风格细腻、内涵深刻、感情丰富、色彩缤纷，在句法处理上更有独到之处。指挥大师卡拉扬称她为“最佳独唱者”。
除了莫扎特和舒伯特，她的另一著名录音便是施特劳斯的《最后四首歌》。《最后四首歌》是一部精心编织的色彩斑斓的后浪漫主义作品，每一个音符，人声和乐器的关系都像一针一线般的被紧紧缝合在一起。在Szell的调和下，整部作品的音流在行进中变换出无穷无尽的连续色彩变换，再没有第二部声乐作品能象《最后四首歌》一样有如此多细微的音色变化。和马勒《大地之歌》各个乐章之间色彩差异不同，《最后四首歌》甚至在几小节之间乐队音色就会有极大改变，我们不知道音流将去向何方，一路上或阳光明媚，或阴霾，刚刚还是激情乍起，瞬间又是一声轻叹，然后又是无名的喜悦与冲动，才走几步，却不过是短暂和平庸的幻梦，一路走来，除了《春天》，都是在乐队昏暗的弱声中得到解决。
施瓦茨科普夫的演唱和乐队相互应答，色彩上相互照应，共同编织出这幅无比绚烂的人生幻梦场景。而另一位女高音Della Casa则是完全本色的演唱，她银色的嗓音在整个音区自由翱翔，无过多音色上的变化，与此适应，伯姆控制的乐队也较明亮，色调的变化比Szell要少。这两位女高音代表了两种不同的嗓音演唱《最后四首歌》的完美风格，都在自身条件范围内把作品的美发挥到极至。这是部需要演唱者有高度艺术敏感和修养的作品，不是象卡巴耶、弗雷尼这样的歌剧女高音所能胜任的，尽管她们也都演唱过这部作品。而杰西.诺曼在这部最能发挥她无与伦比发声技术的作品中，自然不会放弃她巨大的共鸣和恢弘的低音，虽然她十分节制，但她并未真正解释音乐和诗歌的精神境界。
在《在夕阳中》第一节中的“Hand in Hand”，落在低音区的“Hand”是我听过的施瓦茨科普夫唱过的最美最富诗意的一个音符。这一节中，施瓦茨科普夫在开始时乐队奏出了金黄的夕阳余辉，又逐渐下行变暗后，用混有胸声偏暗的中声区极轻的缓慢唱出乐句，令人屏住呼吸，直到唱完“nun uberm stillen land”一句时，才感到能够短暂舒一口气。随着乐曲进行，乐队音色越来越暗，音响越发微弱，速度也滞缓，与之对比的是，声乐音色并未明显继续变暗，主人公已完全沉浸在个人精神世界沉思中，直至最后极弱的“ist dies etwa der Tod?”。
多次聆听施瓦茨科普夫演唱的《最后四首歌》，有时深深陶醉其中，以为已经了解它，可有时听它时，又完全麻木不仁，甚至感到厌倦乏味。但有一点可以肯定，那就是施瓦兹科普夫的演唱已经完全和乐队融合在一起，水乳交融难分彼此，我的陶醉或厌烦，更多的是对所呈现出的这部作品的感觉，而不是对于她的演唱。我相信没有第二个人会在该部作品中呈现如此丰富细致的音色变化并和乐队共同呼吸合为一体，我完全同意爱德华.格林菲尔德对此录音的评价“它太美了，它的美是无法分析的”。
饮一杯茶，听着施大美女动人的歌声。酷暑消退，诗意浮现。 |
| 郁若木 发表于 2006-09-03 08:59 | |
分类:聆 | 评论: 0 | 浏览:294 |
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写些激扬的文字，“一篇读罢头飞雪”。而不期然的遭遇，总是如那般的间歇性萌发，恍恍地晃动在沉睡和猛醒之际。正犹如乐章中的阴暗渐变和对位协奏，执着纠结于一端的，不由地律动沉陷于虚沉沉空无，一律的声部追逐，仿佛就要瞥见那光明的一瞬，新的动机却产生，又一番律动再现——尼采说，“永远轮回”。
然而，如何看待这些流动或渐变带来的沉沦？此岸的，情感的力量如何消融彼世的理性坚冰？有谁说，养心如槁木死灰，又使槁木如萌芽。我却不是。我也不是弘一法师那样，他用他前半生繁华旖旎的色境做成水露，供养他後半生了寂无色的花枝。
我想我是，当莫名的挚于无形之力下的魅惑来袭，而又遍寻不到清明的击节之源的那种恐惧，如死亡般的空落和虚无，我害怕极了那种虚无。而现在，我只不过是能够跟虚无共处。安详的与虚无同生同减，平视著死亡的脸孔，我便不再恐惧。恐惧的消失，正如以前的犹疑的不在场，或不在。
不在，柏格曼说，就是没有了。毫无藉口不能回避的，没有了，永终的没有。
从此不轻言生死。它们太沉重，压得此世的华丽与光明皆如同布衣相渍泥淖的昏窘，虽斑斓，犹不放过底色中光新的透亮，那对世界最后凝视的一眼，太过悲痛的伤悼。所能做的只有顶头迎向西西弗斯之巨石，推它到命运的无穷近与无穷远。我只好写，于不止息的绵绵书写里，一再一再镌深伤口，鞭笞罪痕，用痛锁牢记忆，不让溜逝。
收拾旧文字，同时收拾一段意绪，一场无终的爱恋。这是颓废的年代，这是预言的年代。我与它牢牢的绑在一起，沉到最低，最底了。在我之上，从黑暗到光亮，天色纵横，极相驰骋。在我之下，除了深渊，还是深渊。
我将于深渊之中将虚空填平，是责任，亦是承诺。我亦会将其深沃土壤所蕴蓄之力催生出生与爱之花，那么一点红，独闪耀于苍茫中。
......
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| 郁若木 发表于 2006-05-01 03:40 | |
分类:思 | 评论: 0 | 浏览:485 |
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