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| 2010-3-13 星期六(Saturday) 晴 |
昨天收到一封信，是另一个时间轨迹的自己写来的，这好像是不可能的，也许是在梦里，我能记得的大致如下：
hi，你那的我：
我想我看着你的时候应该是和你看我的情形差不多吧。。。真不知道你现在是怎么样的。。我想你没有我快乐，因为我想不出来比我更快乐是什么样。。。当然也不是没有烦恼，可也许我因此更感快乐尤甚。。。如果你现在烦恼，希望不会让你感觉我在幸灾乐祸
忘记是从什么时候与你分道扬镳的了，似乎就在不久前，本来想说我这一分支是主干，但我得承认，我们两个还有其他各个时期分开的我们，恐怕也都只是分支，到底有多少我们，我也不知道。那些我们都怎么样呢？你还记得我与你分开时，你的或者说我们的愿望是什么吗？当时我们做了两个选择。不知道你那边进行得怎么样，我这边开始并不怎么顺利，恐怕你那边也差不多。你我都知道，我们在一起的时候一直也都没什么特别好的运气，我们也不指望什么老天的特别眷顾。
现在我感觉其实我们可能一直还都在一起，我说的意思是其实我们可能都是一样的，也许居住在不同的城市，做着不同的职业，遇到不同的人，但是喜怒哀乐并没有本质的区别。我说了我现在很......
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| 2010-3-10 星期三(Wednesday) 晴 |
北京电影学院编剧专业的学生在学习编剧的时候有一个循序渐进的过程。他们并非一开始就学习写作大的剧本的。因为一个能够拍摄９０到１００分钟影片的剧本是个很庞大的工程，人物多，情节线索交织，事件过程复杂，因此结构也必然复杂。初学编剧的同学尚不具备驾驿它的经验，如果从它开始，就常常会出现顾此失彼的情况。比如，剧中的某个人物性格构思还可取，但另外一些剧中人物却缺乏个性；一条情节线索尚构思不错，但当它与其它情节线索交织在一起的时候却一团混乱；顾及了高潮，却忽略了足够的铺垫；故事本身满有戏剧性，但由于结构安排失当，写出来却拖泥带水显得很枯燥……
所以，初学编剧的学生最开始学习的是电影小品的构思和写作。在第一学年里，他们每个人都要完成１０个小品的创作。每个小品只有三、四千字，如果拍摄出来，大概也只有１０到２０分钟的长度。然而我们知道，一部完整的电影虽然有１００分钟左右的长度，但如果将它的结构作一下划分就会发现它依然是由一个个叙事段落组成的，每一个段落就是电影的所谓“一场戏”。而我们所作的电影小品练习基本上就是一个大剧本中“一场戏”的长度。学会了写小的，大的也就比较容易掌握了......
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| 2010-3-10 星期三(Wednesday) 晴 |
有人认为，对于一部影片说来最重要的不是情感传达，而是戏剧性。如果有了一个戏剧性很强的故事，必然能牢牢地吸引观众从而取得成功。但是，什么是戏剧性呢？《戏剧技巧》的作者贝克曾经为它下过一个后来人常常引用的定义：“以虚构人物的表演，通过感情的渠道，使场内普通观众发生兴趣，这就叫做戏剧性。”所以，他说：“戏剧，乃是在观众中能够激起剧作家所要求的那种类型和那种分量的感情反应的，一人或多人的表演。”看来，一个剧作最终成功与否还是取决于它的情感表述呀！从本质上说，电影艺术的创作与欣赏就是人类的情感互动。那么，情感互动为什么会给人带来审美的快感呢？
情感力量和感情分享
黑格尔在讨论审美快感产生的原因的时候，曾经举过一个很有趣的小例子，他说，小孩子将一块小石子扔到水中，当他看到水中溅起的浪花就会高兴得手舞足蹈，原因便是那个浪花其实是他本质力量的对象化（或者说是物化），他的本质力量原来是抽象的，不可直观的，现在对象化作了那个小小的浪花，便得以直观，因此在他的心里产生了快感，于是他觉得那浪花就分外的美。因此黑格尔便得出了一个结论：审美快感产......
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| 2010-3-10 星期三(Wednesday) 晴 |
著名指挥家小泽征尔说：“音乐包含快乐、诙谐、忧伤、孤独等情绪，这如果用语言来表达是很简单的。但音乐中的情绪不需要用文字来解释，它能直接进入人们的心灵中去。”就传达情感的结构方面而言，与其说电影语言接近文字语言，不如说它更接近于音乐语言。因为这两种艺术同样以节奏为武器来表现和传达情感。在前边我们引用过伯格曼的见解，他十分明确地认为电影是最最接近音乐的艺术。在他看来，这并非仅仅是一种比喻，而是一种本质意义上的接近。他说：“电影主要是节奏，它在段落中呼吸。”法国电影理论家莱翁.慕西纳克将这一观点表述得更加明确和全面。他说：“我们是不会对有人把电影比作音乐而感到惊奇的，因为维依尔莫兹早已说过，电影的节奏是服从作曲的内在规律的；他说：‘一部电影是象一首交响乐那样来编写和安排的。’光的句子有它自己的节奏……”因此，他认为“必须象编写管弦乐那样去安排电影的画面和节奏。”
事实上，节奏对于电影不是一种临时拈来的手法，而是电影语言的本质。节奏，这一术语最初产生于音乐，它的狭义指的是音符的高低、强弱和时值长短的对比。如果将一个音符从整个乐句里抽......
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| 2010-3-10 星期三(Wednesday) 晴 |
夏衍先生在他的著作《写电影剧本的几个问题》中这样写道：“蒙太奇，是一个很奇怪的名词，很难翻译，有些人故意把它说得很神秘，所以有一些开始从事电影工作的人就被它唬住了。其实，要掌握蒙太奇技术的首先是电影导演。电影剧本作者懂得它的性质当然好，不懂也没有什么太大的关系。有不少初学写电影剧本的人写信给我，问蒙太奇是怎么回事，我就劝他们说，理解和懂得如何运用蒙太奇，主要是写‘分镜头剧本’的导演的事，写‘文学剧本’的人，大可不必先去研究这个问题。”我认为先生的说法在那个时代是很中肯的，因为这些话讲在五十年代，那时候对大多数人说来神秘的岂止蒙太奇，电影制作本身就是个十分神秘的事情。新中国电影刚刚起步，需要大量的新人投入到电影剧本的创作中来，如果要大家先搞清楚什么是蒙太奇再来写作就会大大地减慢电影事业的速度。在干中学应该是最好的方式。然而这并不意味着对于一个编剧说来蒙太奇是不重要的，尤其是在新中国的电影事业已经走过了五十周年的今天。
剧作家的责任是什么？
这个问题是每一个参加到电影剧本创作的队伍中来的人都会问到的，可是人们的回答却很不一样。很久以来......
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| 2010-3-2 星期二(Tuesday) 晴 |
一、外国影片：
1、《党同伐异》INTOLERANCE（1916年）：美国沃克制片公司，导演：格里菲斯。
2、《战舰波将金号》δроносеЦ Потёмкин （1925年）：苏联国立中央照像电影企业公
司，导演：爱森斯坦。
3、《掏金记》（1925年）：美国卓别林影片公司，导演：卓别林。
4、《一条安达鲁狗》Un Chien Andalou （1929年）：法国布努艾尔影片公司，导演：布努艾尔。
5、《摩登时代》MODERN TIMES（1936年）：美国卓别林影片公司，导演：卓别林。
6、《乱世佳人》Gone with the Wind（1939年）：美国米高梅影片公司，导演：维克托·弗莱明。
7、《魂断蓝桥》Waterloo Bridge（1940年）：美国米高梅影片公司，导演：茂文·勒鲁瓦。
8、《蝴蝶梦》Rebecca（1940年）：美国谢尔兹尼克影片公......
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| 2010-1-28 星期四(Thursday) 晴 |
一个好友三年前刚买相机拍的片，P成这样。。。
好久没联系了， 时常想起，刚刚在网上看到一本书《看不见的城市》，又想起。。。
......
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| 2010-1-28 星期四(Thursday) 晴 |
围脖就是微小的博？我没围脖，我的博也不大，不仅不大，也稀疏懒散。
就这。......
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| 2010-1-26 星期二(Tuesday) 晴 |
昨天吃了几瓣蒜，于是我想感谢在我记忆里所有我想感谢的人。
晚上去小店吃饭，因为不用担心再见人，就问服务员要大蒜吃，回答说没有，可能是因为不想再提供了，我虽然有些失望但心想也就算了，可过了一会老板特意从后厨拿来一小碟剥好的几瓣蒜，不由心中欢喜，说了声“太好了”便接了过来。
我这人从小就表情严肃，也不大爱说话。很多时候往往是有意无意通过动作和行为来表达。几瓣大蒜不算什么，可让我想到其实很多时候我欠了别人不少微笑和感谢，吃着大蒜我想，该整理一封我人生中的感谢信了。
首先不用说的自然是养育之恩的父母，大恩无言，不在这里说了。
现在很多人都是独生子，没有一奶同胞的兄弟姐妹，我有幸不在此列，手足之情也只写在心里了。
除了亲属，在我生命中遇到很多没有血缘关系，但让我心怀感激的人。遇到他们是我的幸运，是上天给我的眷顾。他们在我的旅途上，与我同行，伴着朝阳，顶着风雨。
有人在路上采来不知名的小花跑来与我分享，强迫我一起笨手笨脚地编织花篮。有人总是在我身边叽叽喳喳让人不得安宁，但也是这样乐天派让我忘掉烦恼开心快乐。有人曾默默和我肩并肩走了很久......
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| 2010-1-21 星期四(Thursday) 晴 |
不知我的哪个邻居这么牛B，在楼下昆玉河上留下的大字
......
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|分类:杂 | 