[转]每天分享一点点之二：300年前的教学方法现在还有多少老师在用？
　　
　　
　　转帖说明：
　　1、本帖为转发，为使主题更加突出，老石匠将原帖重新编辑成了五个帖子（前四个帖子转在“演奏之道”版块，第五个帖子转在“琴感心情”版块），并做了一定删减，同时将原帖中的跟帖回复顺序做了适当调整，以使内容更加集中。
　　2、原帖全文见网友“闻木樨香”老师发表在星夜钢琴网论坛题为《每天分享一点点：我所经历的中西方钢琴的教与学》的帖子，网址：http://bbs.cpiano.com/viewthread.php?tid=125121&extra=page%3D1
　　
　　【闻木樨香】：长期以来都是技术甚至机械式的技术训练在我国教学中占主导地位，以至于很多人以为那样就是真理,这样的“真理”运用不当会给孩子们带来不必要的压力和束缚。比如，又一次，我听一个学生家长说：他们那个老师真严格，为了让学生弹琴手腕不上下晃，要求在手背上放个硬币。
　　
　　钢琴艺术式上下不过300多年，但是中间发生了很多次转变。造琴工艺在改进，随之要求弹琴的技术也在改进。刚才所说的手背上放硬币，如果回到莫扎特时代甚至更早期，还有采用一下的道理。因为那个时候的钢琴和现代钢琴的击弦装置有很大不同。要求上身挺直，手指灵活，弹出的声音轻盈灵巧。这种音乐很少要求到臂、肩甚至腰部的配合。但是如果以这种技术来弹改良后的大钢琴已是不够用了。
　　
　　每个时期随着钢琴的改变、音乐风格的改变，教学方法都在相应改变。后来又经历过几个时期，其中一个时期，音乐教育家们纷纷出书，从解剖学角度论述钢琴技术，试图找到最科学的方法利用人的机体。可是后来这种方法也逐渐退出历史舞台，因为弹钢琴是需要身体的高度协调和极其细微复杂的动作，并且个体的差异也非常大。连医学家也很难解释清楚参与运动的肌肉之间复杂的关联性。
　　
　　现在在年轻一代钢琴家中，先进的合理的办法是意识引导法。我也是在跟随海归钢琴家学琴时总结出来并运用到学生身上的。
　　
　　手型、技术训练有多重要？我以前培训钢琴老师，见很多老师教初学的学生，一上课就死抓人家的手型，仿佛手型是最大的事情。我了解大多数人会认为这样是有道理的，毕竟基础很重要嘛。但是基础不是只靠抓手型就能打好的。
　　
　　手型，只是一种外在的特征。我见过一些学生手型好的跟水泥雕塑一样，但是弹出来的声音其难听无比，这种音色如果给很专业的耳朵听简直是不能接受。（当然不会这样当面评价学生，还不能让学生一下认为自己有很大问题）。为什么会这样？现代钢琴要求全身特别是手臂的整体协调，手只是一部分。另外，有些学生只知道手要怎样摆而不知道要弹出什么样的声音是对的。这就是本末倒置。意识、声音引导，就是老师要引导学生知道什么样的声音是对的，相应的身体会自然的自发的作出调整，还有差距的话，老师在进一步讲解，这样你不可以讲手型，手型也会好，是从里到外的好。当然，身体协调性好的学生就占很大优势，会做得比较到位。所以说弹钢琴有时像个运动员。这样的方法，对老师的要求也很高，因为老师就是个调整者，尺度一点点一寸寸很难把握，老师一定要有好的耳朵，优秀的音乐审美。老师的审美决定了学生的方向，而不是死抓学生哪高哪低。
　　
　　其实，现在很多高技术很好的钢琴家是不练习那么多哈农甚至车尔尼也弹得少很多。如果你运用机体实在一个错误的状态下，那么哈农、车尔尼这些密集练习，练得越多，你的肌肉就僵的越厉害，以至于到高级时不负重荷。这就是我为什么说，老师不一定非要把学生上课弄得紧张兮兮，头脑的紧张直接会导致肌肉的紧张，长期这样练下去会练得像个死板的机器。
　　
　　另外，好的老师上课时会不动声色的渗透很多方面的内容，并不是只有死板的技术训练最重要，即使从最初级也是这样，比如，声音概念，音乐理解等等，在一个专业弹琴者眼里，这些都很重要，并且和技术训练密不可分，互相影响，这也是更高眼界的老师在有限的上课时间内不会死抓手行的原因之一。
　　
　　不是不练技术，而是要有效的练。我觉得有意思的是，很多学生练得技术练习比钢琴家多得多，可使弹得声音不如人意。很多的老师和学生都不太注意声音概念。（培养声音概念又是一个复杂的题目）。我跟85年悉尼国际比赛冠军得主杜宁武先生学琴很久，当时他教的小学生也是我从头到尾旁听且助教。杜老师的手很小，我简直不敢相信，他的手比我还要小，我已经很小了。可是他即使弹八度也是飞快，他一坐在钢琴前音乐就自然的流出来，毫不做作。并且他经常告诉我，机体状态不好时练得越多伤得越大。他说的关于练习曲问题和我看的几位20世纪大钢琴家完全一样，他们不练那么多，只是有选择的集中技术要点训练，或者通过曲子中的片段来练习。
　　
　　我上面提到钢琴技术在300多年间的发展，就算这几十年间，钢琴技术的发展也是很快的。傅聪，我们都知道是国际大师，但是他自己说，上海音乐学院附小的学生很多技术都比他好。他并没有夸张，他的音乐确实好。但是现在成长起来的钢琴家（现在活跃在国际舞台上的，在未来不长时间引领技术发展的钢琴家）技术都很了得，音乐要假以时日，因人而异。傅聪小时候也走过很多弯路，以至于练琴练出腱鞘炎（我还认识几个得了腱鞘炎的），他现在依然保持每天练琴6-8小时。而新生代的钢琴家技术成熟以后，保持技术是不需要练习那么久的，这个我得到过几位钢琴家的证实。
　　
　　以前看过一个美国的马德琳娜.布鲁瑟尔女士写的一本书《练琴的艺术》，就引导人们不要挣扎着去练琴，好的引导下，练琴时可以享受的。她说：我越来越意识到练琴不是强迫的劳作；我也越来越意识到，这是一种精致的艺术，它熔教学、灵感、忍耐、优雅、明澈、平衡于一炉。总而言之，是为了在运动和表现中求得更大的欢乐。这才是练琴的本真状态。许多练琴者都像奴役般挣扎，忍受不断的失败，各种身心的疼痛乃至心理的抑郁。
　　
　　还有一个很多学生学琴痛苦的原因，就是自己弹的是什么自己都不知道。我见过有学生考了十级，可是弹得贝多芬奏鸣曲一塌糊涂，再问你会发现他对贝多芬知之甚少。本来很多家长让孩子学琴是想培养素质、陶冶情操的，连基本的历史背景到曲式结构一窍不通，只是在做手指运动和识谱练习，学生怎么会有兴趣呢？对一个不了解得东西很难会发生兴趣。简单的例子：弹一首巴赫小步舞曲，学生可以通过这首曲子初步了解巴罗克时期、了解巴赫、最简易最通俗的了解复调音乐，了解法国小步舞的特征，当时人们的风貌。这样，学生觉得很有意思，自然的就表达出那个时代的感觉了。这样就需要老师具备深厚的音乐素养功底。
　　
　　你会发现，好的引导下，练琴不是那么痛苦，其实可以很有意思，老师和学生都觉得有意思。
　　
　　[ 本帖最后由 老石匠2009 于 2010-3-3 09:10 编辑 ]
　　
　　
　　老石匠2009
　　
　　园中竹语
　　
　　
　　
　　
　　
　　UID 542994
　　精华 1
　　积分 465
　　帖子 155
　　经验 311 点
　　威望 0 点
　　金钱 514 琴币
　　注册 2009-11-3
　　状态 离线  #2发表于 2010-3-3 09:10  资料 短消息
　　【等待是美】：老师，每看一次您写的东西就有一次收获，关于技术训练问题我一直有很多困惑，也看了很多书，有些书理论性很强而且很笼统，看了您写的，顿时明白了不少道理，这些正是我想了解的东西呢，谢谢您，老师，希望以后还能经常看到您写的东西，这些话无论是对专业学琴还是业余学琴，成人学琴还是孩子学琴都太有帮助了。
　　
　　【人琴本一】：您说现在很多高技术很好的钢琴家是不练习那么多哈农甚至车尔尼也弹得少很多。我觉得现在国内的钢琴教学是陷在练习曲的海样里了，也想多弹一些乐曲或乐曲片断。
　　
　　练习曲本来是为了掌握一些技术课题而设置的，最终目的是为了弹乐曲，可是我发现现在的练习曲是越弹越多，乐曲是越弹越少。目前国内学习还是以车尔尼599-849-299-740这个为主，中间穿插一些辅助性的教材和曲子。哈农、音阶、合弦、琶音的基本功训练更是每天的必修课，您所说的国外的不练那么多的车尔尼和哈农，那为方面国外是怎样的一种模式，他们都对技术和基本功都是如何训练的？以什么教材为主？有什么行之有效的方法？您能说一下吗？
　　
　　【闻木樨香】：[回复人琴本一]
　　我对您的话题只能以我仅有的见识之内回答。我不能说我完全了解国外人是怎么提升技术的一个办法，因为我了解初学的多，高级的多，中等程度的少，我会就这个问题去和我的钢琴教育老师探讨，然后可能会给您更具体的回答。
　　
　　据我所知道范围内的外国人，练习曲确实练得少，有些人提起哈农觉得像提起古董一样，但是他们也不否认哈农的一定作用。
　　
　　我认识的几个属于中等程度的人，他们学习时有时候是接受老师布置的曲目，有时候是自己挑选曲目，这一点情况有点不同，因为国外很多学音乐的都多少有点家庭音乐背景，我认识的一个男孩，年龄很小，但是知道的曲目很多，所以他可以有自己的喜好倾向，原因是他父母是交响乐团的。不管是老师布置还是学生自己选，都是曲目多过练习曲。并且没有固定套路，各个时期的曲目都有，经常见程度不深的学生练习圣桑、梅西安等。再说广泛一点，国外学钢琴的比例没有亚洲那么高，反而是什么乐器都有，管风琴、recorder(巴罗克竖笛）、古钢琴，更不用说各种管乐了。每种乐器学习的曲目也不拘一格。国外各其他教育也是这样，学校里很多课程是没有课本的。其实这样的教学确实是需要一些经验和水平才可以的。
　　
　　我也认为就钢琴来说，能从小接触各种时期的音乐是最好的。我，就错过了小时候接触现代音乐的机会，希望您的孩子不会。当然，我并不是说你连古典钢琴和爵士钢琴都给兼顾一下，这是两个领域，兼顾一下很幸福，但是有难度不强求。
　　
　　国外的老师给学生作曲，这个问题我想说不是国外国内，有作曲能力的老师都可以，当然这样的老师很少。前段时间，杜宁武教授不是还让学生们演奏他的2首前奏曲开了音乐会吗？国外也是的，还经常有作曲专业学生作品的首演，都是很正式的场合。
　　
　　不说外国，就说我在国内接触的一个新生代很有实力的在美国20多年且得过几个国际头奖的钢琴家，我举一个他的学生的例子，学生是599程度找个这个老师的，跟了合格老师后，599学了两个，849没弹，299学了两个，740一个，然后肖邦练习曲。听起来很不可思议，但是没有一个人不承认一年以后这个小孩巨大的飞跃，他程度大幅度的提高，也没有被拔苗助长的勉强，反而弹琴更加松弛，自然。他的很多技术问题其实是在莫扎特奏鸣曲里得到了解决和强化。当然，这样教学会把很多家长吓坏。但是，如果是一个没有经验的、对技术没什么把握的老师不敢这样也没有能力这样，但是在这个老师的把握下，这样是没有问题的。所以，弹多少练习曲、怎么用练习曲还是和老师的关系很大。
　　
　　还是我以前说的，如果练习时整个机体是处在一个不正确（僵紧、不省力等等）的状态下的话，那么练得越多就等于重复错误越多。
　　
　　【人琴本一】：细读您的回复，您说那个钢琴家是谁？现在在哪？您能说一下吗？他的教琴方法在国内来说我觉得还是很罕见的，我很感兴趣的是，他传统的练习曲练的很少，技术上在莫扎特的奏鸣曲里解决，他那基本功的训练靠什么？
　　
　　他那么短的时间就能弹肖练，别的且不说，手指的机能发育到那个程度了吗？快速八度能弹吗？这些我都有些许的疑惑，这里面一定暗藏玄机，我一直的想法是革新钢琴练法，但是实在是没想到会革新到这种程度，真是艺高人胆大呀，看来我的想法还是很落后的很保守的呀！
　　
　　【foreverdream2】：[回复人琴本一]
　　事实上肖邦练习曲可以十分慢速地练，这样即使是初学者也可以受益了。比如那首八度练习曲，如果初学者以夜曲的慢度弹完，手指支撑力肯定会大有提高。有些肖练，初学者慢练时，还可以体会到，音阶琶音要运用手臂的扩张牵引跳跃，而不是转腕穿大拇指 等高级技术。
　　
　　【人琴本一】：[回复foreverdream2 ]
　　肖邦练习曲是可以慢练，但最终是要弹的飞快。八度是可以练，但如果手的长度没发育到那个程度，手的支撑等基本功没到一定程度，有些曲子是弹不了的，既使是勉强弹了，也达不到应有的要求。钢琴教育、训练是一个系统工程，不能操之过急，目前各种教学方式和教学流派不乏相互冲突之处，我们做为学琴者，要批判的接受，有选择的吸收，不可盲目跟风，人云亦云，这样我们就会不知所措。
　　
　　一般来说，对于大多数学琴者来说，还是应该循序渐进的进行的，某些看似跳跃式的教学，其实是针对某个人的实际情况或是针对某些音乐天赋较高的学琴者来说的，并不具有普遍的意义，这一点我们要想清楚。另外，表面看似跳跳跃式的学习，只是表象，传统的练习曲练的很少，那势必别的东西练的很多，这是不容怀疑的，在钢琴的学习中没有什么捷径和偷机取巧可言。说到这一点我想说说沈文裕，他的技术可是说是超一流的吧，不管是技术多么艰深的曲子他都轻松的驾驭，他是怎么练的呢？我曾经与他有过深入的交流，我也曾请教他是如何练就这么好的技术的，他说的就是少弹练习曲多弹作品。他是怎么弹作品的，他练习曲弹的很少，哈农和音阶也没怎么练过，但是他却弹了大量的作品，莫扎特是弹全集全集的弹，肖邦也是全集的弹，其它作曲家的作品他也弹了很多。他的父亲说凡是他能想到的，他能接触到的，几乎都弹了，有的是泛弹，有的是精弹，所能他很小的时候就接触到了大量的不同风格的作品，他每天除了老师布置的曲目外，自己每天都额外弹3到4首新的作品。一本谱子几天就弹完了，所以他有着很强的视奏能力。所以我觉得他的技术和基本功是在大理的作品弹奏中逐步泡出来的，他因为手小所以从小就手伸开贴着键弹，他自己说碰响就行，不过多的纠缠细节。有人说他是天才，他自己不这么说，我觉得他有很高的音乐天赋的肯定的，但同时他也下了我们很多人并没有下到的功夫。所以他说练琴有没有诀窍？有，说不出来，你不练到一定程度，你的曲目不积累到一定程度，说了你也达不到，大量的工作是需要我们自己一步步扎扎实实来做的。老师也是只是引路而已……
　　
　　【foreverdream2】：[回复人琴本一]
　　事实上我觉得循序渐进，未必是唯一有效的模式。比如肖练，甚至拉三，这种东西，你练习一个片段，超负荷练习，以达到最高强度的学习强度；肯定同等时间进步的要比练习其它曲目要快。即使没达到要求的速度，肯定发现其它东西没那么难的了。当然，这个可能和我笛子和钢琴老师的特殊教学方法有关。他们尽管一个是中国人，一个美国人，但都典型属于拔苗助长型。不过我觉得确实和同学比起来，跑得更快些。总之条条大路通罗马，不同的方法最后可能都是殊途同归。关键是下功夫练，勤于思考就是了。
　　
　　[ 本帖最后由 老石匠2009 于 2010-3-3 16:26 编辑 ]
　　
　　
　　老石匠2009
　　
　　园中竹语
　　
　　
　　
　　
　　
　　UID 542994
　　精华 1
　　积分 465
　　帖子 155
　　经验 311 点
　　威望 0 点
　　金钱 514 琴币
　　注册 2009-11-3
　　状态 离线  #3发表于 2010-3-3 09:12  资料 短消息
　　【闻木樨香】：[回复人琴本一]
　　……我很赞成沈文裕练习技术的办法，事实上很多钢琴家都这么做的。莫扎特里挑一段出来，就相当于一首练习曲了。但是，沈文裕也是我认为的天才型，在评委问他如何练习时，他可爱的说：我觉得吧，怎么舒服就怎么弹！他说了一句废话，但也是大实话，因为天才们直觉的舒服就是对的状态了。他可以有很多自己的方法。但是对于一般孩子，还有您要考附小的孩子，不是付出了沈文裕那样的努力就可以的，一定要有好老师的引导，我认为好老师的意义很多时候大过努力的意义。
　　
　　【闻木樨香】：[回复foreverdream2]
　　非常同意您的练习方法。因为我有过类似经历。我原来那个大胆的老师过一阵就拔我一次，这个挑战其实有很多积极的意义。有时候，曲子里的技术比那些练习曲里的难搞得多，当然可以起到练技术的效果。
　　
　　确实，很多人都执著在了这个循序渐进上。有时候进度可以适当大胆跳跃。往返前进。不是对少数天才孩子，对一般孩子也可以,只是程度不同。
　　
　　你看有些老师他们教学没有循序渐进，那只是表面上的，难易程度上没有循序渐进，但是他们会从要求上循序渐进，,所以也能起到很好的效果。但是如果一个老师是按部就班的一本一本循序渐进的教，可是对这些练习的目的不是很清楚的话，循序渐进也不会有很好的效果。
　　
　　当然。循序渐进对一个老师来说容易把握得多，表面上不拘一格的训练则需要老师较强的把握能力。
　　
　　试想，每一个孩子都是按照那条设定的路，扎扎实实，一条一条的练，怎么可能在小学四年级练到附小的程度?所以但昭义就提出要缩短学习的周期。
　　
　　【人琴本一】：[回复 foreverdream2 ]
　　您说的很对，我也不是一味的主张循序渐进，应该是循序渐进与跳跃式学习相结合的方式，至于如何结合就要看学生的程度和老师的把握了，没有统一的标准。
　　
　　【一羽】：我儿5岁学电子琴时常常自娱自乐，还常“作曲”，用了好几个作曲本，表现出很好的学习能力；一年半后改学钢琴，现在钢琴学了三年半，弹299第二部分，二部创，学习进度正常，但可悲的是现在弹琴当成任务，愈来越无自乐的行为，我也与老师沟通過，但无作用。真羡慕能用the  Music Tree思想指导学习的学生，真正回归了学琴的目的。谢谢版主！
　　
　　【到处看看】：楼主这些文章写得真好。与我孩子学琴经历也很一致，让我很有共鸣。我孩子的外国老师要求非常严格，但这与对孩子在态度上尊重、在教学方法上灵活

http://groups.tianya.cn/tribe/showArticle.jsp?groupId=4606&articleId=4001b43230bbb744d62072b3d23084fe

　　沈文裕最新简介zt
　　
　　
　　1986年10月13日，沈文裕出生于中国重庆市的一个平民家庭；
　　1992年（六岁），沈文裕师从音乐教育家刘建平先生，学琴不到一年，就通过钢琴六级；
　　1993年（七岁），沈文裕师从成都四川音乐学院郑大昕教授，便能演奏莫扎特协奏曲KV488；
　　1994年（八岁），沈文裕能演奏莫扎特的全部钢琴奏鸣曲；
　　
　　1995年（九岁），沈文裕在四川音乐学院举办了他的第一场独奏音乐会，之后在成都和重庆等地多次举办正式的钢琴独奏音乐会；
　　
　　1996年（十岁），沈文裕演奏了肖邦的第一和第二钢琴协奏曲及许多世界名家名曲，同年两次受邀去南非巡回演出，引起南非全国轰动，被一些音乐权威和媒体誉为”莫扎特第二”；
　　
　　1997年（十一岁），沈文裕到德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学师从豪尔教授，其时只照谱自学了十几个小时便能随CD唱片的速度完整地演奏拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，是世界上能弹奏这首曲子的年龄纪录最小的演奏者；
　　
　　1998年（十二岁），沈文裕在德国卡尔斯鲁厄音乐学院的入学考试中，他以一首拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》获得了学院历史上的最高荣誉，同年，他在学校的音乐会上整场演奏了拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》和《勃拉姆斯第二钢琴协奏曲》；
　　
　　1999年（十三岁），沈文裕能演奏贝多芬的全部奏鸣曲和多次演出巴赫的《哥德堡变奏曲》；
　　
　　2000年（十四岁），沈文裕与波兰乐团合作仅一天时间就演出和录制了拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》和肖邦的《第一钢琴协协奏曲》两张CD专辑；
　　
　　2001年（十五岁），沈文裕转至德国汉诺威音乐戏剧大学师从世界著名的钢琴教育家凯默林教授，广泛涉猎和演出了大量高难度的大型钢琴作品；
　　
　　2003年（十六岁），沈文裕在比利时伊丽莎白王后国际钢琴大赛上以令人惊叹不已的精彩演奏赢得第二名，成为该比赛最年轻的获奖者；赛后获邀到比利时法比约娜王家中做客，并获得“Arthur de Greef”奖（比利时联邦政府奖）。同时，比赛现场的录像也一起公开出版发行。
　　
　　2004年（十七岁），沈文裕的第一本纪实传记，由廖弟方老师编写的《沈文裕——从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹》一书公开出版面世；
　　
　　2005年（十八岁），沈文裕在美国洛杉矶举办的拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛上轻松赢得第一名和香港首届国际钢琴比赛第二名。同年，他回到祖国的怀抱，准备用一流的音乐会回报祖国和世界人民。
　　
　　2006年（十九岁），沈文裕在四川重庆老家享受多年未曾享受的家人团聚生活，并在为他的下一个目标而准备着。
　　
　　2007年（二十岁），3月，沈文裕与俄罗斯国家爱乐乐团合作，在香港艺术节上成功的演出了拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲；同年11月，沈文裕将《黄河钢琴协奏曲》改编成《黄河钢琴独奏版》，这是他第一次尝试改编曲目，这也是中国音乐界和沈文裕个人音乐生涯中的里程碑式的杰作。 沈文裕因此而获得国内专家权威们的赞赏及肯定。同时，沈文裕演奏的《黄河钢琴独奏版》响彻中国，成为他在中国的招牌式的演奏曲目，《黄河钢琴独奏版》也成为他迄今为止演奏次数最多的曲目。
　　
　　2008年(二十一岁)，沈文裕师从著名的钢琴家刘诗昆大师和著名的钢琴教育家周广仁先生。同年，沈文裕录制了中国的钢琴民歌集《炎黄风情》。
　　
　　2008年12月（二十二岁），沈文裕又获得了首届中央电视台钢琴小提琴大赛钢琴成年组冠军。
　　
　　2009年（二十三岁），沈文裕师从陈达大师；同年，年仅二十三岁的他被聘为深圳大学艺术系副教授，成为迄今为止深圳大学最年轻的副教授。
　　
　　2010年（二十四岁），1月，沈文裕担任深圳交响乐团驻团钢琴家。
　　
　　作为比利时伊丽莎白王后国际钢琴大赛上最年轻的获奖者，沈文裕成为了他们这一代中最传奇的钢琴家之—。他拥有超大的可供演出的曲目，包括了涵盖100个小时的独奏及协奏曲目集，这些曲目足够他连续召开50场不重复的音乐会。他已经与世界各国的四十多个乐团合作演出过大约四十多首著名的钢琴协奏曲，并在许多演出中弹奏了几乎所有最著名的、最高难度的钢琴作品。许多著名的专家权威都曾预言，沈文裕将成为世界音乐史上最伟大的钢琴家之一。
　　
　　沈文裕至今还没有碰到过使他感到弹奏困难的乐曲，他能够轻而易举很快很好地演奏任何不同年代和不同风格流派的钢琴作品。他已准备好用世界一流的音乐演奏会来报效祖国和世界人民。

http://groups.tianya.cn/tribe/showArticle.jsp?groupId=4606&articleId=2df0b9cf41ab6969b0c1a29fbdcf567f

　　虚空〔原创〕
　　
　　
　　新心悟空
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　我们的人生旅程
　　—起动便无法停顿
　　或滑向虚空的深渊
　　奔波于滚滚的红尘
　　
　　
　　欲望如影随形
　　伴着不息的心跳
　　象年少幼稚的游戏
　　搅混吹拂着肥皂泡
　　
　　
　　复杂的过程
　　贫乏的想象力
　　简单的结果
　　勿需求证逻辑
　　
　　
　　生存的呼吸
　　依托于空气的海洋
　　美丽的夜色
　　掩饰着名利角斗场
　　
　　
　　荣华富贵的彩虹
　　风雨过后的观赏相逐
　　镜花水月的诱惑
　　使人渴求梦幻的海市蜃楼
　　
　　
　　时光如潮水
　　静静地淌流了无痕迹
　　岁月的冲刷
　　洗不尽世代深渊的空虚……
　　
　　
　　2010.2.28.
　　
　　

http://groups.tianya.cn/tribe/showArticle.jsp?groupId=4606&articleId=e83bceaeae8a261b678bdad9160a540d

　　沈文裕专场哈zt
　　
　　
　　T&T UNION的BLOG
　　http://blog.sina.com.cn/tiffanychow
　　
　　
　　
　　(2009-10-14 23:00:43)
　　标签：
　　杂谈
　　
　　今晚突然发现公文通上有一则他的专场通告，我犹豫了下，还是决定去。还好我有小洋装和新包包，他们真的很搭哈哈。
　　
　　于是我就去了，因为我觉得在宿舍效率不高，不如去听。而且他在深圳音乐厅的演奏会可贵了！
　　
　　这次在深大国际会议厅的还免费呢
　　
　　深大真好
　　
　　他才23岁，就被我们聘为副教授了，学校真聪明。不然以后他像李云迪一样一发展就飞走了。留在这里也好，有点贡献。
　　
　　以后他在深大演出的机会我觉得还是有吧
　　
　　真是天才。
　　
　　我都觉得他一定很累。那么长的曲子，又那么雄浑。
　　
　　坐在台下听现场真是不一样。那种真实的艺术感染，这美妙的音乐就在眼前产生啊。
　　
　　我最喜欢英雄波兰舞曲，幻想即兴曲和匈牙利狂想曲就太波澜壮阔了哈
　　
　　最后的保卫黄河真是激动人心！！！他自己还改编了，加了西洋元素。
　　
　　9曲之后他ENCORE了4曲，因为我们很喜欢他哈。过道都坐满了人，好多小孩，有些才2岁，3岁，都不知道他在做什么吧。
　　
　　还好我们来的早。
　　
　　在那些孩子心里，或者说在他们的父母心里，沈文裕是梦寐以求的目标吧，他在台上的光辉是那么耀眼，害他们都以为他们的孩子只要努力死命弹就能变成钢琴王子。
　　
　　但是我的孩子一定不是呆呆坐在台下无聊至极的，我要他懂得欣赏，收获快乐，不要他成为父母梦想的奴隶。
　　
　　看，努力和奴隶是同音的。
　　
　　
　　

http://groups.tianya.cn/tribe/showArticle.jsp?groupId=4606&articleId=6db81e1a8b0d50e481bb4deb9c1fb074

　　沈文裕钢琴随想zt
　　
　　ZZWHO，where
　　http://blog.sina.com.cn/zzwho
　　(2010-02-08 12:47:30)
　　
　　
　　
　　标签：沈文裕 钢琴 孩子的教育 艺术 文化
　　
　　
　　
　　
　　昨晚，去听了沈文裕的钢琴演奏，这也是徐州第一次没有用话筒的钢琴演奏会。之前听说过，好像是“钢琴王子”克莱德曼来徐州演奏时，对于对会场此起彼伏的手机声、“嘈杂”的耳语声和来回攒动的人群十分不满，甚至发出了警告，也有人借此说徐州人素质不高。其实我觉得这样的情况全国可能也差不多吧，毕竟国人一直认为艺术是上层建筑，是物质基础的附属品，是可以拿钱买的。
　　
　　从小到大，我们一直被灌输“经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础”，于是，在这样的全民教导下，艺术自然无法获得相应独立的地位，自然是某些暴发户的门脸。可真的如此吗？
　　
　　
　　
　　我们被灌输：人们有了足够的食物和饮水，才会追求精神食粮。但，事实可能并不是这样。你有没有想过，你一个人或一群人在长时间做工的时候，尤其在原始社会下的简单重复工作下，可能一会之后就会聊天、哼唱、走神甚至做游戏，那么从那一刻开始时，艺术也就诞生了。那么，我们不得不在这里区分一下艺术的概念。我承认，假如你以人们制作出原始瓷器等现代人类可见的艺术品为标准，那么自然需要人们有相应的生产水平才可以制造出。可真实的艺术一定要以实物的形式表达吗？那么，我们的古典音乐和语言艺术也就基本荡然无存了。因此，我认为：艺术只是稍微落后、甚至与物质基础同步发展。如果我给艺术下一个标准——艺术就是：对现实物品加以提炼和利用，借助任何手段去表达自己内心所想。其实，最本质的是艺术发自内心的，那么只要你有了自我意识，你也就懂了艺术，真的跟吃什么没关系。我不认为3岁孩童的随手涂鸦不是源于他们的内心的艺术。
　　
　　所以，假如艺术没了灵魂、没了内核，就成了技术，甚至成了术数。只是感叹现在这样的社会里，伪艺术太多太多，还动辄冠以主旋律的名号，举着一把爱国主义或者“领导主义”的大旗到处砍伤真正的艺术创作者，去谋取个人的私欲。而我们却还在说，这是时代的产物，等我们物质上去了，精神、艺术也就有了。可我怎么觉得我们现在世风日下呢？我怎么觉得玩艺术的人越来越多、玩人体艺术的人也越来越多、真正懂艺术的却越来越少呢？到最后，不过是时间的废纸、历史的浮尘。
　　
　　
　　
　　
　　
　　接下来还有一个问题，就是到底是艺术需要引导社会，还是社会引导艺术？答案应该是显然的，艺术引导社会。我们现在人之所以还能够欣赏梵高、莫奈等大师的作品，是因为他们作品的审美已经超越了他们所处年代的审美，超越了几百年，能够达到现代人的审美标准，所以到现在我们还是能够欣赏。而这里面还有一个问题，就是这种“超越”可能是为当时人所能接受的，也可能是当时人所不能接受的，能够接受的例子可以是达芬奇，不能接受最好的例子或许是梵高。多说两点，一、如果可以，读者可以看看中世纪的画，有些当时所谓的传世名画起码我觉得没什么；二、真正画画的人，都很羡慕毕加索，因为他晚年时时少数几个在世时就名利双收的画家。也正是因为这种超时代性，所以艺术必然需要“独裁”，需要引导社会。而我们的艺术呢？多数时，是主旋律艺术，少数时是社会艺术，基本没有独裁艺术，而且，主旋律艺术还不断抢占更大的市场份额，你说你想要我们国家的艺术在世界上独领风骚，你以为世界上已经接受了更高水准艺术的人们是我们的被拆迁户啊？更何况我们还有着中国特色社会主义特有的internet censorship，想想看，完全竞争市场尚需信息对称才能达到出清价格，如果信息不对称就成了垄断市场，自然也就有了垄断价格。那么，文化市场又是怎样呢？
　　
　　其实这种艺术独立性有些像求真的大学精神，举个例子，比如五月花号上的的新教徒们，上岸后只有16 年，还没有完全站稳脚跟，就建立了北美最早的大学，第二年以最大捐赠者名字命名为哈佛。清教徒只过了16年就建立了大学，而160年后才建立了美国和美国宪法。你说到底是艺术引导社会，还是社会决定艺术？一言蔽之，社会是艺术的基础，但社会不应决定艺术，艺术要独立于甚至独裁社会。
　　
　　
　　
　　
　　
　　接下来谈谈我的钢琴会感想：一个人，两小时的旅程。
　　
　　多数人估计只知道朗朗这个钢琴家吧，对于沈文裕了解甚少。其实，沈文裕甚至比朗朗还好还强大。在此，先部分罗列一下沈的简历：
　　
　　
　　
　　六岁学琴，七岁便能演奏莫扎特协奏曲KV488；
　　
　　八岁能演奏莫扎特的全部钢琴奏鸣曲；
　　
　　九岁在四川音乐学院和重庆等地多次举办正式的钢琴独奏音乐会；
　　
　　十岁就演奏肖邦的第一和第二钢琴协奏曲及许多世界名家名曲，同年两次受邀去南非巡回演出，引起南非全国轰动，被一些音乐权威和媒体誉为"莫扎特第二"；
　　
　　十三岁能演奏贝多芬的全部奏鸣曲和多次演出巴赫的哥德堡变奏曲；
　　
　　十四岁与波兰乐团合作仅一天时间就演出和录制了"拉三"协奏曲和肖邦"一协"两张CD专辑；
　　
　　十六岁在比利时伊丽莎白王后国际钢琴大赛上以令人惊叹不已的精彩演奏夺得第二名并获女王邀请家中做客；
　　
　　十八岁在美国洛杉矶举办的拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛上轻松赢得第一名，并获得在美国音乐殿堂卡耐基音乐大厅举行独奏音乐会的殊荣
　　
　　
　　
　　对于这样的大师，其技法自然不必我再做累述。只说一个自己在现场的见闻：弹奏过程中，他在手指琴键上弹奏的速度比我手指上下随意波动的速度还快。也不愧被誉为“琴键上的狮子”，真的很快。关于琴声的语言描述，因为本人的造词能力实在有限，在此也一并省略，下面只谈个人感受。
　　
　　初见会场，会觉得沈文裕个头不高，甚至给人感觉有些其貌不扬的感觉，但一旦坐在钢琴前，他就进入了只属于他的世界。一个半小时多的钢琴独奏，期间我看到他用手擦汗就有4次，甚至透过灯光的反射，可以看见他额头上的汗水，可以明确的是，整个弹奏过程他不是在赚钱，不是在工作，而是在完成一个自己的旅程。他的身体随着琴声而上下波动，有时甚至将手举向半空，再急速落下，那些有些夸张的动作如果仅仅是为了赚钱，是做不出来的，而他似乎要用琴声去诠释自己的世界。对于这种水平的人，两小时随便弹弹估计在场也没几个人可以查觉得出，更不至于出汗，赚钱是是一个看重结果的程序化工作，而心灵的旅行的则是不在乎结果的一次流浪，任其飘荡。在场期间，只感觉时间时而过的很快，时而很慢，我之前也想听一会去买东西（请原谅我对艺术的不尊重），但莫名原因的一直不想走，想听完，有几次我的大脑甚至空白了，不知在想什么，好像被带走了，不在乎终点，只希望穷尽生命的张力。
　　
　　
　　
　　弹奏中，我发现了一个细节，就是多数弹奏时间内，沈文裕是闭着眼的。就像上面提到的，艺术具有独立性，那么不得不推出一个残忍的事实：艺术是孤独的。艺术的独裁是属于个人的，他的旅行之路只能被自己内化。那么，可以想象，一个如此的大师在众目睽睽、众多闪光灯之下，将自己最隐秘的生命灵魂暴露出来是多大的勇气！也是多么的不适应啊！而且弹奏过程中，少数人群的来回走动，摄影记者的“近距离捕捉“，在商业演出中，这似乎是不可避免的。或许闭眼时唯一的自我保护手段吧。从我注意到这个细节开始，我仔细观察了一下，弹奏过程中可以确定他睁眼的时间只有3次，且全是抬头望向天花板，似乎想找寻那旅程的出路，剩下多数时间内眼睛都是半睁半闭的状态，他应该是想用这种方式来拒绝打扰。你可以想象如果一个只属于你的旅程要被全程曝光或者随时可能会被陌生人打扰，你会怎样？我相信任何一个正常的人都会被干扰，甚至会思考“这只是赚钱，何必这么认真呢”，但他似乎没有或者仅仅是一闪而过，因为很快他又进入了自己的世界。我想这一次次商业的冲击就是一次次对纯艺术的侵蚀，它使得艺术有了商业气息，而这两者似乎是现代社会的一个悖论，我只能说，祝福他们，希望他们尽可能的保持艺术的独立性，起码在创作时要绝对独立。还有一个细节，就是沈文裕弹奏的每一个曲子开始的等待时间并不相同，有时几乎没有停顿，坐下直接开始，有时却会停顿很久，甚至会用手抓紧自己的裤子，那一刻群殴确信他不是在“赚钱”，因为赚钱只要按部就班就可以了，他可能是在找自己的步点，用最好的状态找到最合适的切入点，也希望把最好的音乐给现场观众，使得大家真正懂他。其实，任何一个艺术家都是如此，不然梵高不至于割掉耳朵去说明自己没有画错，不然我们不会有那么多的艺术作品，每一个作品都是一个人的心灵旅程，而写下它们的部分原因是希望人们可以懂它。我相信，没有人喜欢孤独，但艺术家多数时却被不由自主的孤独了，但这些一直坚定的人不认为他们自己那样是错的，而且他们也会乐在其中，但他们也同样渴望被理解。记得之前有看一篇文，作者说当时想让沈文裕填个简历，里面有个问题“你最想去的地方是哪”，沈的答案是——舞台。是啊，舞台就是他的家，就是他灵魂最渴望的归宿，那么前面提到的有些“不合理”的现象也就有了合适的答案。尽管他获得了世界的认可，却在国内遭到了不少非议。一位业内人士曾说过，他认为沈文裕之所以未能在国内成就大气候，主要有两点，第一，沈文裕太狂了，谁都不放在眼里；第二，他的家人不会处理关系。而沈文裕的“狂”，一方面来源于他对钢琴的绝对自信，另一方面也来源于很多人对他的曲解。沈文裕说，自己从小就不是一个会说话会讨人欢喜的孩子，小时候，家里来了客人，他虽然心里是很喜欢的，但是嘴里问出的话却是，你怎么来了啊？客人在家里住下来了，他心里恋恋不舍，盼着客人能多住几天，很想知道客人的归期，于是又问客人，你啥时候走啊？他没有世俗的世故，有的只有孩童般的坦率和真诚，写到这，我不由得想起了安徒生，一个只有孩童世界的成年人。现在的人，还有几个会有孩子般单纯的心境呢？于是，复杂的多数人还借着人数的优势去不断的灼伤那幼小脆弱的心，使得他们知更更加自我、更加保护自己，于是在人们无意间或者报复性的讥讽他们之后，他们选择了抛弃这个世界。现在的绝多数人，可以不言自明一座价值100W别墅的样子，却想象不出一个长满青藤、铺满夕阳的房子，而且让人们去选择，多数人会选择前者，可100W的房子就一定要富丽堂皇、没有生机、没有童趣？你又怎么判定后者不会值200W或者更多呢？
　　
　　也就是这个不会说话的沈文裕，被人揪住太多语言的小辫子。沈文裕一直很羡慕郎朗的口才，曾对记者说，郎朗技术挺好，口才也很好，他的口才就算是上春晚演小品都不会差，结果媒体报导的新闻的标题成了“沈文裕建议郎朗上春晚演小品”。关于沈文裕的“狂”，就这样，越来越被放大，越来越被流传。我们怎能去要求一个天才，成为我们世人眼中的完人？沈文裕音乐的纯净，就来源于他在生活上的纯净，他透明而梗直，他批判而理性，他了解人性，却学不会圆滑。他不会曲意逢迎，更不知道如何才能让别人开心。但他最不明白的是，对一个钢琴家来说，还有什么比弹好钢琴更重要？沈文裕曾多次在公然的笑谈中说他能赶超二十世纪的世界大钢琴家，他要做弹得最好的钢琴大师；而一些音乐权威专家也表态认为他必将成为二十一世纪最杰出的世界十大钢琴家之一
　　
　　
　　
　　恰巧在网上看到一段关于他的文段：
　　
　　21岁的沈文裕，可以说是钢琴界的天才，学琴1年，就考过6级，近年来更是获得荣誉无数，特别是在世界上有影响的三大钢琴比赛：拉赫马尼诺夫国际钢琴大赛、肖邦国际钢琴大赛、柴可夫斯基国际钢琴大赛中获奖，是继李云迪之后又一个中国钢琴家，被誉为“东方李斯特”。以前也在电脑视频和电视上看过各类的钢琴演奏，也去现场看过孔祥东和倪海枞的演奏，说实话，知道这是很高雅的艺术，但面对那些交响乐、协奏曲，确实有点欣赏不了，因为自己还没有达到这个境界和水平。但老师强调看沈文裕的演奏一定会感到震撼，因为他技艺高超，特别是他演奏的速度，像《野蜂飞舞》这首小曲，演奏速度是1分20秒，而沈文裕最快的速度是45秒，所以又被称为“钢琴上的刘翔”。
　　
　　
　　
　　我很幸运，也听到了这段很短的“野蜂飞舞”，上面提到的指法速度就是那时看到的，那美妙的音乐就是转瞬即逝，水银泻地般的就没了，在现场根本来不及看清他手的动作，就已经结束了，短的意犹未尽，观众是沉默了片刻才爆发出雷鸣般的掌声的，我那可就在想，这琴声好比年轻，转瞬即逝，但也就因为短暂，所以要尽可能多的记住它的美好。
　　
　　
　　
　　
　　
　　PS：由“沈文裕爸爸”想到的
　　
　　恕我直接的说：我们是一个只知道崇拜强者，内心浮躁，却不知道思考的民族，从沈文裕的成长之路就可以看出来。
　　
　　
　　
　　想必看过沈文裕简历或者听过其演奏会的人都会感叹他的伟大和神奇，想必中国的绝大多数人也会觉得比尔盖茨很传奇；感叹丁俊晖是天才……可我想问，如果你是他们的父母呢？还有现在的他们吗？你敢让自己的孩子小时只去练习一件事吗？如果你考上清华计算机系的孩子要退学去从事一个没人做过的行业，你会同意吗？我在演奏现场看到太多家长带着孩子的情景，然后不少孩子来回走动，我想台上的沈文裕不可能不知道，但他可能会想到曾经的他，进而宽恕那些破坏了现场的孩子。我也听到不少家长说，以后一定要让孩子好好练琴。我只想问，你敢让孩子以某一项事业为自己的生命吗？不说面对高考了，就是面对初中，或许你就会让孩子丢掉那个手艺。这样的环境和家长，想培养出沈文裕？简直是笑话。也可能会有人说我只希望孩子有个爱好，可你以为艺术真的是简单到一周花2，3个小时，花点钱就能买来的吗？要学会艺术，就需要废寝忘食、需要忘我。中国的孩子从小没几个缺乏艺术教育的，可我怎么没觉得孩子们的艺术细胞提高了呢？真正的艺术必须和灵魂相通，发自内心的喜欢，用钱买不来。就像现在我们的人均GDP上去了，可……还是上不去。到这，就引出了第二个问题，家长该如何替孩子做出选择。第一个问题是家长有没有魄力，多数家长没有魄力，却有蛮力和体力，可接下来呢？家长既要尽可能给孩子一个完整的童年、完整的人生，却也要替他们选择些人生道路，可这个选择也是何其难啊！我只想说一点，孩子的天赋最有可能被家长发现，而决定发现时间的是家长对孩子的爱和关怀，唯有此才能发现他们的天赋、替他们选择正确的路，不然多是伪天才的悲剧，或者越走越窄、越走越累的路。
　　
　　
　　
　　我们只习惯看成功者头上的光环，然后失去理性的膜拜，殊不知任何人也不是完人，殊不看他们一路走来的历程，这二者的忽略注定了你永远只能崇拜别人！追本溯源，好好努力，走好每一步，时而驻足，时而侧目，理性的、甄辨性的对待成功者（谁又能保证他们不是过眼的云烟呢）和他们说的话，感性的、激情的对待自己的生命，有一颗大爱之心，这样你才可能带上那眼的光环。
　　

http://groups.tianya.cn/tribe/showArticle.jsp?groupId=4606&articleId=029d90159024aa0c199d1eafe2d8b0e8

　　沈文裕：天才不是我讲的，是公认的
　　
　　
　　
　　
　　5月1日晚，沈文裕英昌钢琴南京独奏音乐会在文化艺术中心上演。沈文裕是位也许在名气、出场费等很多方面都逊色郎朗、李云迪很多的钢琴家，但在国内外的圈子里几乎无人不识他的才华。对于“天才”这个称号，沈文裕淡淡地表示：“天才不是我说的，是大家公认的，是不是天才对我来说一点都不重要，我只是想把自己的潜力发挥到最好。”对于郎朗、李云迪他表示：“成为郎朗？我没有那种理想，出名不是坏事，但我不想那么商业，只想成为纯演奏家。我和他性格不一样，他的模式不适合我”。
　　
　　本报记者 蔡庆中
　　
　　

http://groups.tianya.cn/tribe/showArticle.jsp?groupId=4606&articleId=dbe95849ca438a2cb5029aee06ec9602

　　中国“莫扎特”沈文裕 昨晚奏响徐州新春音乐会zt
　　
　　来源：中国淮海网 2010-02-07 
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　中国淮海网消息：昨天晚上，有中国“莫扎特”美誉的钢琴天才沈文裕来到徐州奏响新春音乐会，为徐州市民带来了一场顶级的视听享受。
　　这位手指在琴键上狂舞的年轻人就是沈文裕，在昨晚举办的徐州新春音乐会上，沈文裕接连演奏了李斯特的《命运第一乐章》、《匈牙利狂想曲》、莫扎特的《奏鸣曲k331》等乐曲，精彩的演出，赢得了现场观众阵阵热烈掌声。
　　沈文裕6岁学琴，9岁举办钢琴独奏会，18岁摘得拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛桂冠，22岁荣获2008年钢琴小提琴赛冠军。曾被誉为音乐神童的沈文裕，在昨晚还与多位琴童合作演奏了一曲《红星闪闪》。
　　虽然被冠以天才音乐家的头衔，但是沈文裕觉得，他之所以有今天的成就，靠的就是对音乐的热爱。
　　钢琴家 沈文裕:（弹钢琴）算是我生活吧，我除了弹钢琴之外，其他的东西不太在行，不弹钢琴是过不出来的，有点像上瘾的感觉，哪几天没弹钢琴我就会非常不舒服，就像是没吃饭。
　　对于热爱钢琴的孩子们，沈文裕说，除了兴趣，劳逸结合也很重要。
　　钢琴家 沈文裕:不要把钢琴当成非常苦的事情 ，弹半个小时休息一会五分钟或者是什么的，调节一下再练那样效果比较好，方法太多了，比如说手指放松。
　　　 
　　

http://groups.tianya.cn/tribe/showArticle.jsp?groupId=4606&articleId=0ff3d525161d534d44412ff3138c2667

　　年味〔原创〕
　　
　　
　　新心悟空
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　扑朔迷离的年味
　　在回家的路上
　　在亲朋的聚餐中
　　在围坐的电视前
　　在祭奠的香烛缭绕时……
　　
　　
　　饺子与汤圆
　　年味的象征
　　鞭炮和焰花
　　燃放着欢欣
　　
　　
　　遥远的思念
　　虔心的祝愿
　　待到离别时候
　　多情枉自缠绵
　　
　　
　　—年年的记忆
　　一年年的品味
　　世代祖孙的辛劳努力
　　纠结于这年头和年尾……
　　
　　
　　2010.2.13.
　　
　　

http://groups.tianya.cn/tribe/showArticle.jsp?groupId=4606&articleId=47a7779fc7537506fb4be2ccd287d291

　　北方的忧郁〔原创〕
　　
　　
　　新心悟空
　　
　　
　　
　　无边的大地
　　仿佛昏昏欲睡
　　远方的地平线
　　淹没于朦胧的薄雾
　　
　　
　　白天或黑夜
　　被拉得很长很长
　　梦中的道路
　　不知伸展向何方
　　
　　
　　大海的涛声
　　总在耳畔低语
　　心底翻滚着
　　零碎模糊的记忆
　　
　　
　　年关层叠矗立
　　永偿不淸的人情债
　　湿透了的伤感
　　在岁月中难以晾晒……
　　
　　
　　2010.2.11.
　　
　　

http://groups.tianya.cn/tribe/showArticle.jsp?groupId=4606&articleId=1a0e0ed4cce85193b20ff55fe606506e

　　实习日记7——向天才学习zt
　　2010-02-05
　　版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
　　http://wuhaoyu.blogbus.com/logs/57913836.html
　　
　　
　　
　　
　　说实话，在今天进入会场之前我都不知道沈文裕是谁。搜狗输入法里有他的名字储备，可见他是有名气的。事实上他是真的很有名，业内来说。
　　
　　沈文裕档案：
　　
　　1986年10月13日出生于重庆市
　　
　　6岁师从音乐教育家刘建平学习钢琴；
　　
　　7岁师从郑大昕教授，便能演奏《莫扎特协奏曲KV488》；
　　
　　8岁能演奏莫扎特的全部钢琴“奏鸣曲”；
　　
　　9岁在四川音乐学院和重庆等地多次举办正式的钢琴独奏音乐会，
　　
　　10岁就演奏了肖邦的第一和第二钢琴协奏曲及许多世界名家名曲，同年两次受邀去南非巡回演出，引起南非全国轰动，被一些音乐权威和媒体誉为“莫扎特第二”；
　　
　　11岁到德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学师从豪尔教；照谱自学了十几个小时便能随CD唱片的速度完整地演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》；
　　
　　12岁在德国卡尔斯鲁厄音乐学院的音乐会上整场演奏了拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》和勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》；
　　
　　13岁能演奏贝多芬的全部“奏鸣曲”和多次演出巴赫的《哥德堡变奏曲》；
　　
　　14岁与波兰乐团合作仅一天时间就演出和录制了拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》和肖邦《第一钢琴协奏曲》两张CD专辑；
　　
　　15岁转至德国汉诺威音乐戏剧大学师从凯默林教授，广泛涉猎和演出了大量高难度的大型钢琴作品；
　　
　　16岁在比利时伊丽莎白王后国际钢琴大赛上，以令人惊叹不已的精彩演奏夺得第二名；
　　
　　17岁，由廖弟方老师编写的纪实传记《沈文裕—从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹》一书公开出版面世；
　　
　　18岁在美国洛杉矶举办的拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛上轻松赢得第一名。
　　
　　他也是世界上弹奏速度最快的人。
　　
　　
　　
　　明天，也就是2月9日，沈文裕要在徐州举办新春演奏会，名字叫“雅韵之夜天才钢琴家沈文裕徐州新春音乐会”。我们上午参加的是琴童记者见面会，说白了就是拍照提问见面会。主办方应该事先通知沈文裕见面会的流程和内容的，可是竟没人通知他有讲话的环节，当时场面好尴尬，毕竟毫无准备，这钢琴家又不是个能说会道的人，只好说：“不好意思，我事先也没准备讲话，要不大家提问吧，我来回答，否则不知道我自己讲到哪里去了……”
　　
　　问答环节是个不错的选择，还可以互动，谁知主办方也没考虑到这情况，没有安排好托，理所当然的冷场了，比刚才更尴尬。好不容易几个家长想出了问题，却都毫无意义。
　　
　　举例如下：
　　
　　家长1：“请问沈大师您是怎么培养对钢琴的兴趣的？”
　　
　　答：“我本身就很喜欢钢琴”
　　
　　问一个专门为钢琴而生的天才钢琴家怎么培养兴趣有意义吗？人家生来就爱钢琴啊……
　　
　　
　　
　　家长2：“我想请问沈妈妈，当孩子不能自觉练琴时您是怎么督促的？”
　　
　　答：“我的孩子很喜欢弹琴，总是自觉练习，基本不用人提醒。”
　　
　　人家从11岁开始就去德国专门学钢琴了，一天练习六七个小时不觉得累，家长巴不得他能歇会呢……
　　
　　
　　
　　家长3：“请问沈大师是怎么达到今天这么高的层次的？”
　　
　　答：“这个……兴趣最重要，天分也不可少，当然我也很勤奋。”
　　
　　看见没有，大使强调的是兴趣和天分，言外之意就是：不是人人都适合学钢琴的，你家孩子要是没天赋就算了吧，别硬撑了，没好处。
　　
　　…………
　　
　　
　　
　　本来，钢琴这种艺术就不是人人都能经受得起的，听人演奏是一回事，要想成为钢琴家有事另外一回事了。很多孩子可能根本不具备学习钢琴的这种艺术天分，也许通过努力可以在演奏技巧方面达到一定高度，但对于乐曲情感的把握和融合就驾驭不了了。现在，学习钢琴的孩子有很多，有几个以后能以这个糊口？又有几个能成为钢琴大师？说白了，艺术这种事靠的就是天资，那是基础，后天的努力只能起到促进作用。那些过分高看自己孩子艺术天分的家长强迫儿童练习，不仅收不到预期的效果，很可能会摧毁孩子整个的幸福童年。
　　
　　今天这种向钢琴天才讨教经验的行为我个人认为极其愚蠢。天才的成才之路本来就是很奇特的个例，不具有推广的可能。天才艺术家绝对是具有超人的能力，硬学也是学不来的。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　

http://groups.tianya.cn/tribe/showArticle.jsp?groupId=4606&articleId=17763df5505bed14e1c543d6d5226848