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我不入地狱 发表于 2010-03-14 21:05 |  | 星期日(Sunday)
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下周日的美丽星期天邀请了但昭义教授讲肖邦，获奖弟子弹肖邦，想必十分精彩。
想听但老师讲课一直未能得逞的，或者想一睹其风采的，赶紧去书城或者音乐厅网站去抢票吧！
对了，如果对但老师的弟子特别感兴趣，还可以顺便抢，下下周28号陈萨来美丽星期天讲肖邦的票。争取到这场演出一波三折，可是不容易，陈萨的档期太满了，我们拿出了 真诚 这个杀手锏才做到了。
曲目详情到音乐厅网站上去看吧。周一就会更新了。
对了，庆祝π日ing，虽然没闹明白这是为什么。
......
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我不入地狱 发表于 2010-03-06 18:13 | | 星期六(Saturday)
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如题。......
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我不入地狱 发表于 2010-03-03 19:35 | | 星期三(Wednesday)
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中午侠侠率我们和971当红小生刘洋吃饭。他用很大的版面描述了他心目中神奇的微博，于是那么喜欢跟风的我也赶快搞了一个如下：
http://t.sina.com.cn/1704151552/profile
经过一个小时的研究，发现洋气的微博原来就是碎碎念嘛。。。
剩下的是未到场的刘洋媳妇评论时间。刘洋非常轻描淡写地总结说，我们同学来深圳，都一定会对我媳妇留下无比深刻的好印象，不约而同非常客观地评价说：“她是深圳的骄傲！”
靠，我还一直认为这个头衔还是我的呢。。。出国前把这美名传给彭啦啦来着，竟然给我弄丢了？
这并不是我最想不通的地方。
最想不通的地方是，
刘洋说的，
竟然是真的。......
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我不入地狱 发表于 2010-02-27 02:09 | | 星期六(Saturday)
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这几天电话渐渐多了起来，但是我真的还沉浸在被窝里，因为假还没完。这个假好像是长了一点，如果之前侠侠给我做政治思想工作的时候把一个月的假期这件事列为第一条，我一定马上就山盟海誓的就范了。因为到目前为止我的社交圈还局限于假期忽略不计人群，所以这件事在这公告一下，就不一一解释了，总之是3月5号开始上班，在此之前都不要在下午3点之前给我打电话，因为会浪费您手机的电。
还有一件喜事要公布，就是丰雷兄喜得了贵子。据彭啦啦的转述是好大一张脸，长的不像他妈，哦，那就还是等长开一点再去探望吧，我又是一个那么实在的人，到时候难免会讲出一些诸如，小孩长的不好看最好，长大才会好看之类的实话来。
对了，这件事的宣传重点是，是个男丁。
再次恭喜！......
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我不入地狱 发表于 2010-02-17 02:27 | | 星期三(Wednesday)
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改名了。
因为新年伊始，要万象更新嘛。
这个新名字好。因为第一，是新的；第二，很好；第三，同音。
旧的名字也好，有气势，可是和我八字不合。看来选名字和挑男人也差不多，在看长相和内容之前不妨先对对生辰八字，五行相冲的直接过滤掉，这样我们的人生会平坦好多。好名字多得是，可是不是你的就不能强求。
这个新名字好，一看就跟我是一国的，说不出的像我现在的心情。
所以先从民间刷新。上班后就会印新名字的新名片，若忘了我叫什么的可参照QQ签名。
可是官方那里就啰嗦了。百度了一下，说是要给警察叔叔一个说法。最佳答案是可以跟警察叔叔说，因为我姑姑也叫同样的名字，为了避讳，所以要改，不改不行。
好幸运我有不止一个姑姑。
可是该让她们哪一个改名才好呢？
......
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我不入地狱 发表于 2010-02-04 14:39 |  | 星期四(Thursday)
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终于毕业了。
你没听错，我又毕业乐。
花了50磅租了一套洋鬼子的袍子领子高帽子，又花了80磅买了一套印着学校字样拿着文凭佯装羞涩的毕业标准照，淋着雨跑步狂奔赶到现场参加了车轮战般上台和披着流苏的袍子的院长握手的毕业典礼，拿了一张比音乐厅节目单的纸还薄的文凭（忘了是哪个猪头痴痴看过之后说，“你是狮子座的所以上面还印了两头狮子是把？”靠，那个是校徽好吧。）最意外的是从毕业手册的获奖名单上发现自己得了个毕业论文的奖学金。结果竟遭到了炮轰，说是早知道睡觉也能得奖学金，我们就都去睡觉就好了。靠，要是比谁更能睡觉，你们也还是拿不到这个奖啊。
小小信用卡大大的刷爆炸之后，灰溜溜回来了。为了不被扣工资，夹着尾巴补上班8天，以记之。......
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我不入地狱 发表于 2009-12-25 19:54 | | 星期五(Friday)
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圣诞夜，被汪峰惊呆了。
音乐厅突然变得很疯狂。这个淑女般的地方，往昔一丝不乱的头发狂野地爆炸开来，只恨不能把一颗悸动的心交出来，当做荧光棒，在静静的风中尽兴飘荡。
旁边的刘洋适时地加入一些介绍。然后突然问我，你听过他的哪些歌曲？
哦......那个，你是说那个飞得更高吗？
刘洋没吱声，我马上补充一句，你是不是想扁我啊？他拼命点头。
据说这个人演唱会从来不降调，更是一人从头唱到尾，反正从来就嘶哑，就冷酷到底。
显然很多人入戏。有一阵子，我也恍惚间有点不知今夕何夕。
记住了几个歌名。
票务经理请我吃圣诞烤鱼大餐。问曰，你喜欢什么类型的音乐？
古典。
发现不是玩笑之后，被笑掉大牙。
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我不入地狱 发表于 2009-12-25 18:38 | | 星期五(Friday)
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怀旧其实就是在合适的场合遇到合适的同类看到合适的情景闪回，这是一种可遇而不可求的情感体验。
2009年的某个秋夜，深圳音乐厅现场超过1600多名观众在老狼个人演唱会中感受到了这种时光倒流，有的人甚至站着看完整场，我还看到有人在角落默默拭泪。当他们轻声合唱《来自我心》和《虎口脱险》的时候，那一刻我恍惚觉得自己不仅仅是置身于一场演唱会当中，而触动我们的也绝不仅仅是老狼当晚演唱的那些校园民谣——是我们自己无悔的青春，我们终于找到一个情感的缺口成功越狱，音乐在那一刻的作用仅仅是给你一张被撕去票根的车票，终点站却是我们曾经真实经历的过去，那些曾梦想仗剑走天涯的过去，那些曾经睡在我上铺的兄弟，和那些曾经刻在校园门口树上的名字，在那一刻，真真切切地浮现眼前。如果你看不清楚，那一定是泪水模糊了双眼。
按老狼的话说，现场演出一般只能达到排练水准的70%，但那天他和所有的乐手都达到了120%，每个人都很尽兴，这出乎他的意料。狼媳说她看着坐在最前排摇头晃脑跟着哼唱的朋友大部分都已头发稀疏仍觉意犹未尽，就觉得很感慨，青春虽然不在，但情怀还在。
我常和不同的人讲述我对音乐的理解，音乐固然可以陶冶情操，感受美好，但更重要的是，音乐是记录我们成长最忠实的书签，照片终会发黄，信物也会在某次搬家时散落，博客更是一种不靠谱的记录方式，你无法把你最细腻的情感完整的记录下来，但音乐可以。当某年某月的某一天，风中飘来的是你曾经熟悉的旋律，那些看似破碎而被遗忘的脸就会在一刹那间重新浮现且栩栩如生仿佛时光倒流，而我们曾经爱过的人唱过的歌和那些曾经许下的誓言也纷至沓来，仿佛一切快乐和悲伤都没有走远，你要做的就是感受音乐传递给你的暗语。
我和我的家人、我的朋友在深圳音乐厅经历过很多这样的夜晚，多元化的演出选择让我常常陷于分身无术的苦恼。无论是“艾灵顿公爵爵士乐团”还是“经典诗文朗诵会”，无论是面对音乐爱好者的“音乐大讲堂”还是对广大市民免费开放的“美丽星期天”。我仍记得许巍感动于法国童声合唱团的天籁之声，我仍记得李健赞叹于五楼小剧场的一流硬件，我仍记得濮存昕在吟诵唐诗宋词中的铿锵金戈，我仍记得深圳原创音乐在演奏大厅唱响时的千人同声……对美好生活原本忽视的渴望在演奏大厅、在小剧场、甚至在刚刚走进音乐厅的一刹那就会涌向那些在中国节奏最快的城市中生活的人们，那种渴望让他们措手不及但彼此都明白那是他们需要的，我甚至每每能够从散场的摩肩接踵中感受到那些刚刚在音乐中漫步的人们甚至比2小时前要幸福许多。
我想幸福感不仅源自幸福，也源自幸福的管理者。我不太懂管理，但狼媳懂，狼媳曾先后出任雅虎中国、Google中国、IDG中国的高管，对管理很有一套。某日，我看到她在my space微博客上发言：“深圳音乐厅的管理给我留下深刻印象，那里的工作人员对任何要求都反馈积极且处理效率高，每个岗位都有人盯，分工很细而且执行到位，比京城演出场所的那些大爷们不知好多少倍。”
我把这条微博客转给了深圳音乐厅的一位高管，据说很受鼓舞。我们理所当然应该把鲜花送给台前的艺术家，但更应该把掌声送给幕后的管理者，每一次愉悦的音乐体验来自于如沐春风的全程精细化管理，每一声亲切的问候都会为你的幸福指数加温，因为这预示着你即将敲响的是一扇幸福的大门。
在深圳音乐厅中发生的，绝不仅仅是感动。
——著名DJ刘洋写给深圳音乐厅
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我不入地狱 发表于 2009-12-06 19:59 | | 星期日(Sunday)
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据说12月5日第九版《桃花扇》在深圳音乐厅首次公演之后，有数十乐迷自觉留了下来，要向主办方讨个说法，为什么好端端的传统昆曲《桃花扇》会变成如今这副面目全非的模样？主办方的说法也很明确：我们是在试图探索和创造一种中西合璧的全新音乐语言。
大家各持一词，各有道理。戏迷票友们不忍看到中国戏曲文化被西方音乐形式蚕食分解；该版本的创造者更摇头叹变革道路之艰辛。
搞发明创造的人心理素质一定要好，因为前车之鉴太多了。当螃蟹风靡飘香之后，人人赞叹第一个敢食螃蟹之人的勇气。可是勇气也许是痴狂的代名词，那个第一个吃螃蟹的人根本等不到大红大紫的今天，他也许是在疯人病院里郁郁而终的；还有无数的文学巨著，比如《巴黎圣母院》，最初也受到过出版社编辑的指谪、嘲讽和否定；再就是许多大作曲家或者音乐家都是因生活窘迫贫寒，作品无人欣赏而英年早逝，这种例子很多。尽管数十年甚至上百年后奇迹和赞许终于在故纸堆中发生，可是斯人已逝，只能说侥幸。可是有侥幸，就有更多未被发掘的遗憾......如今的问题是，既然真理往往掌握在少数人手中，我们为何不能宽容一些？
对于艺术这个门类，本来就不似科学般有硬道理可讲。还有艺术门类的融合，更是眼下整个世界的大趋势。比如前不久同样在深圳音乐厅上演的格什温钢琴四重奏，现场观众为之疯狂，好评如潮。可是殊不知在格什温那个20世纪初的年代，敢把古典和爵士这两种音乐捏在一起，在当时很可能就是一种冒天下之大不韪。白人和黑人的文化向来是泾渭分明的。让两种文化握手言和，需要多么大的决心和勇气可想而知。幸好受到美国人自由精神的庇佑，格什温成了古典爵士乐的英雄。他的作品被传承，被用各种风格、形式演绎和传唱至今。
《桃花扇》从青春版、传承版、精致版、折子戏版等多个版本以来，到今日的音乐厅版无伴奏合唱清唱剧，已经是第九个版本了。音乐厅的版本在原来昆曲的乐思脉络、唱腔音调之下，改写了几乎所有的乐段，几乎全部由西方古典音乐的清唱剧形式代替。昆剧演员在场上姿态依然，却极少开腔。因此，这一版《桃花扇》的舞台上同时出现了双主角——昆剧男女主角和西洋清唱剧男女主角。唱由清唱剧演员担纲；做、打则由昆剧演员演绎。这种形式是过去从未出现过的，用耳目一新来形容并不过分。整个合唱全部是无伴奏纯人声，没有加入任何扩声设备，演绎的难度非常大。这个版本虽然是完全再造，但能清晰地听出昆曲的调性。改编之后的曲式也十分工整，有些段落，如中间的三重唱部分还呈现出莫扎特般清澈的影子。要说美中不足，就是昆曲演员开腔的地方太少，让人觉得不够过瘾。如果能保留更多昆曲原唱的元素，形成交相呼应的场面，则会使整个作品更有看头一些。
虽然我偏爱西方古典，但仍深深理解戏迷们的质疑和不平。这些不同的声音，正是新古典音乐成长的燃料和动力。因为它们也曾经且必将推动着音乐历史的巨轮滚滚向前。
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我不入地狱 发表于 2009-11-13 15:06 | | 星期五(Friday)
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都说廖昌永是一个随和的人。虽然已经声名远播，成为世界乐坛公认的实力派艺术家，但始终对祖国和家乡怀抱着很深的情愫。他在东方成长学艺，却赢得了西方古典乐坛的尊敬和追捧。对于他的出身经历，他不但不回避，反而觉得余有荣焉。在廖昌永来深演出前夕，记者赶赴北京。正逢下雪天，在北京一家酒店和廖昌永聊天，他淡淡地一句：“大家的第一个反应常常是你在意大利哪所大学学的？我告诉人家我是Made in China!”就这样成为深深印在我脑海中很久的一句话。
用真诚的态度对待作品
记者：很多人都说，您是一个气质温和，特别没有架子的人。还有网友在网上留言说：“他一开口就感觉整个世界都踏实下来了”。您能不能跟我们分享一下您的心路历程，您是怎样做到像现在这样宠辱不惊的？
廖昌永：我的这种性格跟自己有关系，跟周围的人也有关系。我的老师，......
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我不入地狱 发表于 2009-11-08 21:07 | | 星期日(Sunday)
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当看到刘冲在音乐厅的舞台上又蹦又跳的时候，不知道在场的1000多人里，有多少会像我一样，彻底地陷入七、八年前小小昏暗的本色酒吧灯影下，那个年轻但爆发力十足的“深南大道”乐队，和那个年轻得有点陌生的自己的，回忆。其实我知道不止我一人在感慨。因为我看到R区那个白发苍苍的老太太，整整半小时都举起双手，微笑地站在人群里；我还看到在深圳音乐厅难得一见的一块块荧光板，在不住晃动着，散发着耀眼的光。多年以前，在本色里面每晚都占着最前面靠近小舞台的桌子的那群并不年轻的粉丝们，你们也已经和我们一样，跟着深圳这座城一起，长大了吧？
当看到那个当年小小的方寸之地，终于蔓延渐变成现在这个偌大的舞台时，一种欣慰和感动，终于不能遏止地发生。
深圳音乐厅本来是为古典音乐而生的，这次将橄榄枝抛向原创流行音乐，也并非易事。除了要突破场地管理方面的限制之外，对音响灯光的要求也完全不同。据说为了这场不同寻常的“美丽星期天”《英雄本色——阿海、刘冲、陈昕原创音乐演唱会》，光是调整混响时间都费了好大一番功夫。现场歌手与观众的互动情景很多，灯光师忙不迭地调整灯光明暗对比，一切的技术调控，所有的掌声，都以原创的名义，为深圳这座城市喝彩。
十几首歌，都是土生土长、如假包换的深圳制造。音乐会的导演也曾提出为了现场效果，是不是也加入一些翻唱的耳熟能详的歌曲，可是三位歌手不约而同地拒绝了。他们的自信，他们的信念，让他们的音乐和一阵一阵潮涌般的掌声，完美交织在一起。其实，许多歌，台下热情的粉丝，早就能跟着哼唱。原创，原来可以如此动人。
其实，这场音乐会也是对深圳原创文化及媒体推广的一种致敬。原来，深圳的媒体们为了深圳的本土艺术，不遗余力地努力着。因为这些幕后推手，三名原创歌手在舞台上熠熠生辉。阿海，鹏程歌飞扬2003年度最佳男歌手，四次入围鹏程歌飞扬十大金曲，中国金钟奖流行音乐大赛主题曲的演唱者，中国流行音乐金钟奖音乐总监，将《爱让梦飞扬》献给他的好友，飞扬971的知名主持人刘洋；刘冲，2006年度深圳最佳男歌手，著名的深南大道乐队的主唱，自豪地唱着献给这座可以称作第二故乡的城市的新歌《深南大道》；陈昕，2008年飞扬971十佳金曲和最佳男歌手两项大奖，其组建的积木鱼音乐工作室一直为深圳原创不懈努力着，那首著名的《原来爱可以重来》带来好多感慨。这样的音乐演唱会，不必再为音色、音响、音准而较劲，一种热情和精神，一些坚持与情怀，已足够。
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我不入地狱 发表于 2009-10-29 22:26 | | 星期四(Thursday)
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北京的秋天，空气有种烟熏深绿色的味道。很久没闻到的北方老城的味道，呵呵，别来无恙啊。
据说保利剧院有种奇怪的现象，就是每场剩余的都是80，180这样的低价票，那些贵的永远是皇帝的女儿不愁嫁。在感叹了一番京城乐迷不同寻常的消费结构之后查了一下国家大剧院的票房，剩下的还是高价票。
是嘛，乐章之间一定要鼓掌的热情的北京人民，怎么会这么没有经济头脑呢。
不过说真的，在保利剧院听肯尼亚男孩合唱团的时候，发现北京的观众相貌不俗穿着得体的比例偏高，毕竟是政治文化中心嘛，神人明显偏多。随便扫一眼，就看见潘石屹叔叔了。
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我不入地狱 发表于 2009-10-21 09:58 | | 星期三(Wednesday)
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10月17日，深圳音乐厅。当《梁祝》的引子在薛伟的弓弦之下徐徐绽放，深圳音乐厅变成了一个巨大的时光机，每个人，都有一个不同的通道，各自陷入关于这个熟悉旋律不能自拔的追忆。
对于《梁祝》的版本讨论太多。有人说俞丽拿，有人说吕思清，还有薛伟。面对这个存在了刚好半个世纪的作品，你会慨叹怎么竟然如此难以置信的年轻，年轻得那些曾经在前世的前世与之邂逅的猜疑，都成了泡影；对于这段旋律，每位国人都有话要说，对这段旋律的心中有数就这样显山露水地弥漫开来。
谁人来奏，还重要吗？
其实重要。薛伟的演奏，隐忍的激情，谦谦君子般的洒脱。这种西学中用的方式，正和《梁祝》这个作品本身用西方乐器表现中国韵味不谋而合。整个下半场协奏曲的风格不纯却正，听得出是经过一番思考和历练之后达观的心态所致。唯一不足是当晚的深圳交响乐团不在状态，可能是刚刚归国时差的问题，重要的情绪渲染处只见打雷不下雨。就好像看一部电影，只看见主角在嚎啕、悲愤、垂泪，却没有任何背景音乐适时响起，于是让观众不免有点不过瘾的感觉，甚至对主角的痛苦绝望也感觉到有些突兀，奇怪；虽然同情但不能感同身受、身临其境，不得不说遗憾。特别是两段与大提琴琴瑟和鸣的片段，本应该是肝肠寸断的点睛之处，却因为当晚大提琴的荒腔走板变成落花有意流水无情的败笔。
尽管如此，这场《梁祝》仍然让人动容。现场观众凝神之间，气氛一度热烈登顶，不失为一场成功的演出。究其原因，薛伟的演奏魅力当然首当其冲，《梁祝》这个作品本身却是最大的功臣。这并非是一首艰深的作品，和帕格尼尼相比，《梁祝》并非只为专业演奏家而生。但其间所包含的中国韵味、人文情怀和中国式的美学精神，却让人不得不折服慨叹。隔一段时间再听他，又有另一番韵味气度，似乎有再造功能，能不断轮回蜕变，焕发青春。如果你碰巧也和我一样，在很久以前的青春期里真正亲近过他，拿起琴弓练习过他，在被他感动之后，拥抱过后，一起得到听者的赞美......那么，在这个薛伟《梁祝》的夜晚，也应该会像我一样，带着湿润的眼神，将这20年呼啸而过的岁月，用熟悉的调子熨过，整理好，再收起。原来经过，必留下痕迹。
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我不入地狱 发表于 2009-10-08 23:04 | | 星期四(Thursday)
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好吧好吧，我交代。
我确实已经回来了。
而且已经在音乐厅上班了。
而且每天7点半就连滚带爬爬起床去打卡了。
而且不能每天穿球鞋拖鞋牛仔裤了。
而且每天都吃三顿饭了。
而且被老板侠侠从逆天行道的胡同里一把拎回良家妇女的康庄大道上了。
......
我妈笑了。
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我不入地狱 发表于 2009-08-23 00:11 | | 星期六(Saturday)
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写完15000字的力作，《毕业论文》之后，带如愿以偿的老妈去苏格兰玩。
已经好久好久好久好久没有与旅行团同行，虽然是传说中服务质量叫好叫座的王潮，虽然是经过精心挑选之后最值得拥有的线路，虽然看到了每年只有8月份才有的在爱丁堡城堡举行的风笛演出，虽然每天早上9点半才出发，住四星级酒店，坐豪华大巴，英国司机安全驾驶，中文导游买票解说，但。。。仍然每天每时每刻轻而易举地把我惹毛。
感觉就是交一堆钱把自己和老妈一起扔进笼子里，每天被别人规定时间规定地点（难道这就是传说中的双龟？），连上个厕所都要请示汇报看人脸色。晚一分钟就被所有人鄙视，即使是准时到了，如果是最后一个仍然被鄙视。。。他妈的幸好是三天，再多一天我肯定就要出手伤人了。
苏格兰真好。
旅行团就算了。
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