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博主：天涯音评会 
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陳昇《P.S. 是的，我在臺北》：臺北已是你的家2010-10-30
天涯影评会
《东风雨》：红颜多薄命 寂寞玫瑰香2010-4-28
第一印象店志一号
“印象”店志BLOG茶馆开张啦！2006-8-26
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2012-05-16 22:34
2012-05-15 21:40
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2012-05-13 21:56
2012-05-13 18:36
2012-05-12 20:48
2012-05-12 00:31
2012-05-10 00:10
2012-05-09 23:39
2012-05-08 19:03
2012-05-08 16:03
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| [顶]钟童茜：孤城黑塞壬 夜深纵妖声 |
| [顶]周云蓬:我不想“狗活”,要参与现实 |
| 从婊子到名妓——王菲《浮躁》 | ||
2012-5-3
星期四(Thursday)
晴 |
| 痞子作家王朔在回首其波澜壮阔而又杂七杂八的创作生涯时，没有因虚度光阴而咬牙切齿，也没有因碌碌无为而自扇耳光，他把主要的生命和精力都用在了人类最壮丽最辉煌的事业——对个人名利无止境的追求上了。王朔成功了，他把他的创作生涯总结为三个阶段：第一阶段是小婊子想立大牌坊，初学乍练，成名心切，整天老琢磨着一夜之间弄出部《红楼梦》。第二阶段是大婊子想立小牌坊，稍微有点名气后明白自己弄不出《红楼梦》，把创作的重点放在弄“痞子文学”上了。第三阶段是婊子向名妓的升华，混成名妓的话就不需要什么牌坊了，大的小的都不需要，史家会关注，最次一列传，整不好就一世家，“痞子文学”名垂青史。王朔先生不愧是一公共知识分子，他为国人喜闻乐道的“婊子牌坊说”引入了新的变量“名妓”，从而拓展了“婊子牌坊说”的内涵与外延，使之具有更强大的分析阐释功能。王朔的“大牌坊”、“小牌坊”、“无牌坊”的三阶段说堪比王国维《人间词话》“凋碧树”、“人憔悴”、“阑珊处”的三境界说。王朔先生的“新婊子牌坊说”是一个全新的视角和工具，可以用来探讨和分析中国社会的方方面面，比如可以用这个新工具来审视一下不成器的华语歌坛，你会看到一个新的图景。由于这...... |
死星上的光芒 发表于 2012-05-03 13:16 |  |
分类:流行 | 评论: 0 | 浏览:170 |  推荐指数：0 |
| 戏班，就是这麽溷杂又融洽的调调 | ||
2012-4-3
星期二(Tuesday)
晴 |
| 世界高速变化，传统民族音乐的存亡危机感确是越来越强烈，原汁原味的纯天然音乐形态已在市场上被异化，跨国跨界的交流再加工成为解救民族音乐生存和发展的最重要方法。组建于上海这座国际化大都市中的戏班乐团，其所玩内容属于人们想象中的世界音乐范畴，西藏长调、印度元素、京韵大鼓、澳洲土着乐，令我想起两三年前These New Puritans的那张糅杂朋克、说唱、前卫电子至歌剧、欧陆宫廷乐，并集结儿童唱诗班、小型木、铜管乐团、日本太鼓与刀光剑影特殊拟声创意的《Hidden》。我不是指两者音乐类型的相像，而是那种杂乱却能做到谐和交融的实验探索精神，确实可以将他们搭桥在一起。 戏班的六位成员，来自于五湖四海，法国人、毛里求斯人、当然还有中国人，不同国籍团员的思想汇合，不同文化背景的联婚溷搭，撞击出令人意想不到的奇异火花，形式是不拘一格，但根基仍会打在中国民间传统音乐的泥土裡。《四季歌》三弦弹拨的胡同朝影，新鲜空气自然传入鼻息，简单的片段、简单的意思，生活变成了一首快乐的歌，哀愁被涨潮的节奏律动瞬间踢走；《数人玩》大鸣大放的热情叫嚷，随口弦之加色、打击乐的推力，令你按捺不住，跟着...... |
| 田小百合 发表于 2012-04-03 22:19 | |
分类:New Age&World Music& | 评论: 0 | 浏览:293 | 推荐指数：0 |
| 杨千嬅涅槃成《火鸟》 | ||
2012-1-28
星期六(Saturday)
晴 |
| 兜过圈，跌过跤，前年决定重返「华星」的杨千嬅，以自己的真实故事说明了什么叫「绝处逢生」。一如访问中她说：「没有路是冤枉」，失败也是浴火的考验，风雨交加的洗刷，让彩虹更弥足珍贵，批判抨击的烈焰，让《火鸟》得到再生。 这几年和杨千嬅一同经历低谷的陈辉阳，继续用琴音加温《火鸟》，林夕写下的「告別」大题目，但陈辉阳的曲编仍如此在「留恋过去」，你甚至可将他的《小星星》副歌部分驳到《火鸟》主歌之后，完全顺接流畅，「经典」与「固执」的感觉，於《火鸟》中便是一线之差，幸千嬅的演绎能系出情意之结，用进化的心境，唱出生命。第二派台的《白天鹅》有一样熟悉之人山人海班底，平整的、流顺的，虽然蔡德才的编曲带「动」，却动作温和，不会上下跌宕，如铅华的洗尽，平息休整，符合歌内中心所指，重头对自己的认识。 只用音乐角度作尺，《火鸟》与《白天鹅》两首实远未达精彩，疗愈的《知更》会更易选入我的收藏，王菀之作曲的《孔雀》，感受同为女性创作人温柔内心拥有的情感抒发与细腻婉约那一面，周耀辉贴合的词，写出了盛放自己漂亮、坚强的女人们背后的哀伤，配上Edward Chan/Randy Chow/黄兆铭不太浓妆的编，其实我个人觉得也很适合像梁咏琪这样背后有故事的女歌手去演绎。 ...... |
| 田小百合 发表于 2012-01-28 14:21 | |
分类:流行 | 评论: 0 | 浏览:594 | 推荐指数：0 |
| 马木尔与IZ乐队不跟别人影子的《影子》 | ||
2011-12-11
星期日(Sunday)
晴 |
| 看来马木尔与IZ乐队又是一支响应邓小平号召，要“建设有自己特色”的牛逼组合，他们之鲜明时代性、浓郁民族性和勇于改革创造性，跟中国的特色社会主义特点不谋而合，他们的歌曲听起来有汲取实验噪音的反馈、失真，但更重要一步是发扬自己探索的成果，这使得《影子》前卫又俱民族性的音乐，并没有追随、重叠任何人的影子。 工业化与压迫性是专辑最主要的表现点，黑沉沉的基本色几乎盖住了所有透气位，《影子》的工业音乐运用生产劳作过程的噪音副产物，反映社会发展进程不可迴避的污染性洗礼，捉住了工业社会裡的一种荒凉疏离感。它的旋律考虑完全搁置在一边，铿锵的节奏中套进听似绵延不绝的情境演奏，音感在重複的同时也在积累；他们拒绝爆破式的声响炸裂，强调了堆积下的蔓延，像工地夜晚的操作，撤走了重型的打桩机，还留工人一锤一锤折磨般的敲打。 马木尔与IZ乐队的音乐蕴含了时间焠鍊的噪音智慧，他们不同先驱者Einsturzende Neubauten要有怒火、发泄的信念，而是着重情绪慢渗的表达，音色乍听的异端沉重刺激，深入发觉，你会感到它的收敛也有配合着歌谣本质。用哈萨克语演唱的《影子》，...... |
| 田小百合 发表于 2011-12-11 11:47 | |
分类:New Age&World Music& | 评论: 0 | 浏览:668 | 推荐指数：0 |
| 浮生若梦——林忆莲《野花》 | ||
2011-11-20
星期日(Sunday)
晴 |
| 记得香港回归之前听粤语音乐的人都有一种优越感，就像今天90后的小朋友听“兵马司”一样。时过境迁，如今在生人面前我绝口不提曾经多么热爱粤语音乐，生怕被当作上古时代的顽物供到香案之上享受老干部待遇。伦敦北郊，海格特公墓，马克思的墓碑上写着这样一句话：“过去的哲学家们以各种方式解释世界，但更重要的是改造世界”。音乐能改变世界吗？如果哲学都不能改变世界你怎敢指望音乐去改变世界？音乐不能改变世界，但音乐可以和哲学一样“解释世界”，少年时代一长辈对我说：“音乐是认识世界的一条途径”，这句话对我影响深远，音乐带给我的不仅是感官娱乐和感官刺激，更是认知世界、解释世界的一种方法。流行音乐是现代社会的“浮世绘”，这绝非妄语。柏林墙倒塌之际，德国重金属班霸“蝎子乐队”用一曲《wind of change》（风云变幻）诠释了中国史学家经常挂在嘴边的那句话——“其兴也勃焉，其亡也忽焉”。而97回归年Beyond的一曲《回家》听不出任何欣喜和憧憬，像是一首挽歌，似乎他们“回家”不是去过年而是去奔丧。北京文化中心论者看不起香港，常常诬指香港是“文化的沙...... |
| 死星上的光芒 发表于 2011-11-20 16:55 | |
分类:流行 | 评论: 3 | 浏览:3111 | 推荐指数：0 |
| 《不允许哭泣的场合》中继续善变的魏如萱 | ||
2011-11-19
星期六(Saturday)
晴 |
| 看过娃娃魏如萱现场的朋友，一定会对她不太设防的真性情外露留下深刻记忆，其喜欢把舞台当作自己家的随意，于兴之所至时还能一边吃全家桶一边唱歌，顾不得喉咙被辣鸡腿呛到发不出声的危险。儘管只是表演，你也是可以感应得到娃娃非有心机所致的率真，像听她的音乐时，会突然按她性情转换的频道，深沉与甜美交织，忧伤与疯狂并进，这就是娃娃，即使成为怪兽也不失优雅。 喜欢善变的魏如萱，可以随时撒起野来，勐地翻卷骚动，凌厉锐进地戳人一剑；想听恬澹温馨的魏如萱，又有一张唱出柔情脉脉的EP《在哪裡》，用歌声的船桨划过平静湖水般的佳音，提前迎接春雨的细细浸润。她的新专辑《不允许哭泣的场合》，继续要强调《优雅的刺猬》中变幻莫测的调性，从一个极端跳跃到另一个极端，股股叠叠的精神焕发，溷在一起的凌而不乱，肆无忌惮地，娃娃咬出了手上音乐波板糖的不同形状。 喜欢涌起急流的《三个字》，用催人起立的鼓拍、开阔嘹亮的器乐互飚，满塞直接不假修饰的能量；听魏如萱收了规矩的唱，愈来愈似喝醉般，展出了忘我的张狂。《脱光光》花香鸟语的揭幕，让泉水冒起了泡泡，整歌的好戏开始在鼓手忽然发力，把人从世外...... |
| 田小百合 发表于 2011-11-19 23:36 | |
分类:流行 | 评论: 0 | 浏览:760 | 推荐指数：0 |
| 低苦艾回归故里，修成正果 | ||
2011-10-24
星期一(Monday)
晴 |
| 一个乐团要从五花八门的同类中突围出来，自身必定需要携带下列三种利器：造诣相当的乐手、有想法的音乐编制、和会写出优秀旋律的成员，这裡要特别强调作曲的重要，好的旋律线条能永远使你的歌曲被更多的人提起、记住，内地可做到前两点的乐队很多，但有第三种利器的却是凤毛麟角，在我听过的今年独立团体製作的唱片当中，低苦艾可算为数不多的一组，能同时满足以上三个条件的乐团。 1999年从兰州发迹的低苦艾，主要沿袭迷幻摇滚为自己音乐染色，当中的灵魂人物刘堃曾在09年创立了Maybe Horse民谣音乐厂牌，并和小河一起製作过自己的个人专辑《嘿，青年！》，刘堃那Leonard Cohen式的演唱为《嘿，青年！》带来阴鸷的调色，而《嘿，青年！》之于刘堃则是一次音乐上的沉淀，出走归来，回到故土的低苦艾少了一些不必要的杂绪干扰，他们依然善用采样，以音墙製造曲境，但对器乐实验的热衷已渐转变为如何融合更好的思考，09年的《我们不由自主的亲吻对方》是低苦艾的一次准备，而这回《兰州 兰州》竟意想不到有修成正果的感觉。 低苦艾的“低”可解成含蓄，但含蓄不意味着收敛，它会等待某个时...... |
| 田小百合 发表于 2011-10-24 21:38 | |
分类:摇滚 | 评论: 0 | 浏览:829 | 推荐指数：0 |
| 跳出自己，戴佩妮与D-Power一起「佛跳墙」 | ||
2011-10-9
星期日(Sunday)
晴 |
| 纪念、限量、完成发片梦想，戴佩妮与D-Power（低能团）组成的「佛跳墙」Buddha Jump乐团，自一开始就是以玩玩的性质勇闯乐坛。他们的出发并没有什么很大的野心，也不需要达成多远的理想，由我做主的纯粹性一直是整个Project的奠基，闇黑风格的摇滚乐不过是他们沟通抒发的语言，「坛启荤香飘四邻，佛闻弃禅跳墙来」，他们相信不多的宣传和限量的唱片发行，并不阻隔好的音乐推广传播得更远，「佛跳墙」之意按戴佩妮所说，就是要音乐玩到连佛都想跳墙来听。 打着黑色的旗号，吞落沉沦的药片，《罪》一上场，已经走到了堕落深渊的边上，忏悔赎罪成为自我的解救，各乐器的张牙舞爪或重型奏、击，建立着铜墙铁壁，而高潮位山洪的暴发，和同轨演唱上的挣扎，更交汇成俱破坏力的龙卷风，凶猛滚动而至。《失眠》甚有气势的鼓，绝对是此曲的一个标记，Penny一改常态吊高了的嗓，不让神婆萨顶顶专美。《欺骗上帝》刷去青春的粉笔字，是「吸取成长的教训吐出倔强的孩子气」，起动的编曲有如从梦中醒觉，在闯荡之后不再的甘之如饴莽撞确信，产生对人生信念的质问与反思。 调整了呼吸，《Why》忽然细腻...... |
| 田小百合 发表于 2011-10-09 14:10 | |
分类:摇滚 | 评论: 0 | 浏览:766 | 推荐指数：0 |
| 王啸坤告别实体但做得实实在在的《唱片》 | ||
2011-10-2
星期日(Sunday)
晴 |
| 拜科技之赐音乐出版早已无远弗届，在唱片、广播、电视之外，网络已成为时下音乐出版的温床，自由个体化的经营思维更将独立音乐出版推向另外一个新阶段，由07年Radiohead第七张录音专辑《In Rainbows》完全在网络上发行，允许歌迷自主选择下载价钱，标志着挑战唱片行业传统运营模式的时代开始，愈多独立歌手乐团选择把成品摊在网络任人接触，打破依赖唱片等实物介质的传播规则，节省了不少用作唱片制作和营销费用。出于对音乐载体下一步应走向何方的探索实践，王啸坤把自己新专辑命名为《唱片》，无须付费，任由乐迷随意下载，《唱片》没有唱片的实体，除了推出数字版本，也会有特殊限定USB包装，它的封面令人联想到了Pink Floyd《Dark Side of the Moon》等伟大唱片设计，其实亦像这些先行的唱片一样，从形式上，吹起了迎接数字时代冲击的革命性号角。 坚持十三首歌的固定篇幅，王啸坤再次将自己满满的个人创作倾倒在《唱片》内，舞曲、流行、摇滚、民谣，如《那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩》的分门别类，有条不紊地排列在《唱片》的不同时段，延续上一张航行的深度。冷热兼容并...... |
| 田小百合 发表于 2011-10-02 11:25 | |
分类:流行 | 评论: 0 | 浏览:786 | 推荐指数：0 |
| 再次举起来的左小祖咒 | ||
2011-9-18
星期日(Sunday)
晴 |
| 十二年前的《庙会之旅》是左小祖咒卖得最差的作品，碍于当年听众的接受程度和互联网传播的未兴起，它的销量数据其实基本上不能反映出这张专辑的什么问题，而正正放在今天去细听理解，《庙会之旅》无疑成了左小祖咒角色代入感最重的专辑，那时的左小虽然也在装逼，但确实装的很实在，原色保留也最多，其热血奔腾的冲击意义可是真正能标为的时代之音，在左小历来唱片里也并不多见。于是，能举起来放下的左小祖咒，从地下渐渐变得主流之时，又因“平反”的目的把《庙会之旅》重新举了起来，而且十二年已经过去，症状是消除了还是变本加厉了，我们心中有数，它的续集未必要得到社会的广泛回响，却靠着左小自身不断扩大的影响力，聚集了更多围观社会疮疤的群众。 正如周云蓬可当成在唱歌的鲁迅，左小祖咒也可当成现代版的王小波。《庙会之旅II》的凶狠在于能直面摆着对抗姿势，举枪架炮，对准了要开火的目标，它的架构大致可分为总起->细分->总结，点名字的《吹牛》表面有带对整个体制的蔑视之意，却提到了“我想对这个国家负责”的真情实感，在无力状态下，唯有把创作当武器，从嬉皮中射出俱悲剧色彩的一弹，吹牛也要吹出心底话。早过热血青年阶...... |
| 田小百合 发表于 2011-09-18 22:49 | |
分类:摇滚 | 评论: 0 | 浏览:2423 | 推荐指数：0 |
| Mr.终于有了真正代表作 | ||
2011-7-7
星期四(Thursday)
晴 |
| 香港band sound新浪潮的代表乐队之一——Mr.，背靠环球这棵大树，出道以来，发展顺风顺水。加盟环球这种大公司对于一队band而言，十足一把双刃剑。一方面是大公司资源、宣传充足，发展更容易；另一方面是在大公司的运作下制作的音乐，不可避免被一部分乐迷视为严重主流化倾向。对Mr.的评价，两种声音均走向两个极端，加之Mr.曾卷入抄歌的疑团，一部分苛刻的乐迷直接将其归类为cover-band（翻唱乐队）。 同为香港band sound新浪潮的标志性乐队，Mr.与RubberBand的fusion摇摆、Kolor的愤怒呐喊、野仔的草根情怀不同，Mr.的摇滚自出道以来就缺乏鲜明的棱角。第一张《Mister》还有点“乐与怒”的影子，第二张《If I Am...》就向流行妥协，一曲《如果我是陈奕迅》的走红更加坚定了Mr.走主流band的决心。到了与谭校长合作的《Rolling Power》，基本沦为平庸的大路货，也成为Mr.更进一步的“致命伤”。无独有偶，最近发行的几张香港乐队的专辑水准都可圈可点。较主流的有Kolor的《As Simple As》、RubberBand的《Dedicated To...》、野仔的《Chokollection》，地下乐队铁树兰的《让信念繁衍》与White Dimension的《Shimmer Of Dawn》都是一时之选。Mr.的出手是令人期待的，尤其在香港band队集体井喷show time的时候。 ...... |
| 慕容_小虫 发表于 2011-07-07 16:18 | |
分类:摇滚 | 评论: 0 | 浏览:1230 | 推荐指数：0 |
| 北京杂种——何勇《垃圾场》 | ||
2011-7-2
星期六(Saturday)
晴 |
| 何勇应该感谢他的父母，感谢他们把自己生在当今盛世而不是“康乾盛世”。二月河的赞美诗，阎崇年的咏叹调，清宫戏里张口“主子”闭口“奴才”的温情脉脉，一切是那么的动人，一切是那么的养耳，差不多我都相信了“康乾盛世”的四海升平。幸好，仅存的一丝好奇心救了我。靠着这份好奇心，打开历史书，在那些没被专家学者清理干净的地方，在那些或言辞闪烁，或语焉不详，或前后矛盾的地方，稍微深挖一下，我就发现了另一个“康乾盛世”。如果何勇生在“康乾盛世”，凭他那一句话，等待他的绝不仅仅是艺术生命的中止，而是更加悲惨的结局。每当听旁人谈起某个具有中国特色的文化现象时，我就会像巴甫洛夫的狗一样产生“条件反射”，脑海中迅速掠过两句话——“清风不识字，何故乱翻书”，“李素丽你漂亮吗”。何勇后来疯了，对这个消息我一点也不意外，我早就看出这个家伙脑子有问题。是的，他的右脑一定有问题，具体的病症是“时空混乱”。何勇和宋徽宗赵佶患了同样的病，赵佶是“直把杭州当汴州”，何勇是“直把北京当香港”——他以为在香港可以调侃“四大天王”，在北京就可以调侃李素丽。他错了。于是，他就要倒霉了。 上个世纪九十年代中期...... |
| 死星上的光芒 发表于 2011-07-04 10:02 | |
分类:摇滚 | 评论: 2 | 浏览:2799 | 推荐指数：0 |
| 中国病人——窦唯《黑梦》 | ||
2011-6-20
星期一(Monday)
晴 |
| 如果窦唯没有娶王菲， 如果何勇没有问候李素丽， 如果张楚没有和伊沙绝交， 现在会怎样？ 今天，“蝴蝶效应”的故事连小学生都会讲，复杂数学和“系统论”告诉我们：只要初始状态发生轻微的变化，结果将天差地别。面对“社会”这个世界上最复杂的“系统”，简单的线性逻辑推理是无能为力的。 不管怎么说吧，如果窦唯没有娶王天后，也许他不会成仙；如果何勇没有问候李劳模，也许他不会发疯；如果张楚没有和伊诗人绝交，也许他不会死掉。王天后、李劳模、伊诗人就是“魔岩三杰”命中的劫数。我们生活在一个数字化、符号化的时代，王天后、李劳模、伊诗人如果把他们符号化的话，王天后可以隐喻为“商业”，李劳模可以隐喻为“政治”，伊诗人可以隐喻为“文化”，如果把“王天后”、“李劳模”、“伊诗人”这三个变量组成一个“系统”的话，我们可以把这个系统取名叫——“中国”。 同理，如果我们把“魔岩三杰”符号化，则窦唯可以隐喻为“病人”，何勇可以隐喻为“痞子”，张楚可以隐喻为“盲流”，一个有趣的想象出现了——窦唯PK王天后，何勇PK李劳模，张楚PK伊诗人＝“病人”PK“商业”， “痞...... |
| 死星上的光芒 发表于 2011-06-20 16:02 | |
分类:摇滚 | 评论: 8 | 浏览:10172 | 推荐指数：0 |
| 22届金曲奖：在吊诡与常态中蹒跚前行 | ||
2011-6-20
星期一(Monday)
晴 |
| 不合理中合理的赛果 毫无疑问，相对于华语地区的其他颁奖礼，台湾金曲奖以其专业性与权威性，一直都是乐迷心中最有说服力的华语音乐颁奖礼。以第十一届金曲奖为例，当届金曲奖评委将“最佳国语男演唱人”授予原住民的警察歌手陈建年，选择将张学友、陶喆、王力宏等大牌定义为陪跑角色就能看出，金曲奖的标准是重质不重名气。...... |
| 慕容_小虫 发表于 2011-06-20 07:52 | |
分类:未分类 | 评论: 0 | 浏览:1518 | 推荐指数：0 |
| 严爵《不孤独》：不进反退，你懂的 | ||
2011-6-18
星期六(Saturday)
晴 |
| 听完整张专辑《不孤独》，借用股票市场行话，大概可以下这样一个结论：起码目前为止，严爵的音乐正呈现“高开低走”的态势。 凭借去年发行的《谢谢你的美好》入围第22届金曲奖最佳新人的严爵，与陶喆、王力宏一样，都属创作型的ABC歌手。严爵的第一张专辑《谢谢你的美好》，的确留给乐迷一个“美好”的印象。流畅生猛的旋律清新自然，爵士与节奏蓝调的主骨架比较讨好。虽然浅白通俗的歌词略为逊色，也掩饰不了严爵一手掌控曲、词、编、监的全能才华。严爵与近两三年台湾崛起的创作男歌手卢广仲、谢和弦、韦礼安一道，成为台湾乃至国语乐坛被寄予厚望的创作新兵。这几个创作歌手在其首张专辑中都透露出一定的共通点：音乐自然而不媚俗。芭乐音乐不可避免，却不刻意接轨主流音乐，有自己一定的特色。 可惜，严爵第一张专辑这些“美好”的因素，在这张《不孤独》中，于有意无意间被大大削弱。清新自然被匠气刻意所取代，芭乐味道大大冲淡了严爵首张专辑R&B/JAZZ的生猛劲道。《不孤独》甚至称不上一张之前标榜的爵士味浓的专辑，略嫌杂乱的风格还是暴露出严爵作为自己专辑制作人在平衡上的失控。 ...... |
| 慕容_小虫 发表于 2011-06-18 10:39 | |
分类:流行 | 评论: 0 | 浏览:1362 | 推荐指数：0 |
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