这也是一篇命题作业，和珠江院线做了一个60年专题，上周的专版中的一篇文章。原来是两篇文章，编辑把它最后合二为一。其实文中的观点有些我自己都不同意，但为了要“正面”形象，也只好这样写了。
从独具港味到两地融合
1979年至今的香港影像留给人们许多思考，上世纪七十年代末到九十年代末，香港电影形成独特风格，树立港味鲜明的江湖地位；上世纪九十年代末，香港电影衰落，非常有商业意识的香港导演将目光转向内地，两地合拍片增多，越来越多的香港电影人意识到，现在已经没有香港电影，取而代之的是华语电影。
商业片树立江湖地位
上世纪七十年代末，一批从海外归来的电影科班出身的电影人回到香港，他们纷纷拍摄电影，形成香港电影新浪潮。徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》、谭家明的《名剑》等成为他们出道的代表作。这批“新浪潮”导演后来有的继续走个人化路线，有的则融入商业片主流。
进入上世纪八十年代，香港电影人才辈出，他们拍摄的电影类型多样、创意十足。如今在香港电影圈仍占有举足轻重地位的电影人，如徐克、许鞍华、吴宇森、王家卫、杜琪峰等均从那个黄金年代走出来。
上世纪九十年代前期，香港电影涌现出一批令华语电影圈甚至好莱坞电影圈都叹为观止的经典类型片，比如吴宇森导演、徐克监制的《英雄本色》在黑帮片里着重描写人物的手足情谊；吴宇森把“暴力美学”用于现代黑帮片，给《英雄本色》披上一层现代江湖武侠片色彩。
这段时期有一个很重要文化现象———周星驰制作出“无厘头”喜剧，“小人物”在社会中的种种遭遇让人看得笑中带泪。周星驰真正树立自己的喜剧地位是从《赌圣》开始，上映后获得四千多万元票房，打破香港票房纪录。随后周星驰不停刷新票房纪录，到现在为止......
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