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茹比
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茹和飞
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在德沃夏克的音乐里神游波西米亚，呼吸遥远的森林原野的芬芳，这样的生日之夜，浦阳说还是很难忘的。
7月18日，我们全家去国家大剧院，听中国国家交响乐团之德沃夏克协奏作品音乐会。曲目有德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》、德沃夏克《G大调第八交响曲》。
35岁的中国著名指挥家李心草
著名小提琴家姚珏
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茹比 @ 2009-07-20 10:09 评论(0) |
“我和孩子听名曲系列”之九
胡桃夹子变的王子，到底多帅？
文/茹比
刊《中国女性》杂志 2009年6月号
迷上这部乐曲之后，女儿很好奇“咬核桃的小人”到底什么模样？我们搜集了一些胡桃夹子的图片，发现它是一个木头人，不像王子，倒更像一个国王的侍卫，有考究的衣着和正义的表情，有点像扑克牌里的红桃K。
或许，正是神话传说使胡桃夹子由西方人生活中的一个小小工具，变成了充满神秘色彩的民间手工艺品——它能带来奇迹能量，它裸露的牙齿面对邪恶，守护人间安宁。
“这样就不难想象它变成的王子是什么样了……”女儿在音乐旋律中喃喃自语。
《胡桃夹子》是柴科夫斯基笔下最具童趣的作品。
圣诞之夜，玛莎得到了放多礼物，但她最喜欢的是一件有趣的玩具，即可以轧开小胡桃的雕成人形的木胡桃夹子，她非常高兴。但是胡桃夹子却被哥哥及其他男孩子们抢去并弄坏了。她抚摸着可怜的、受了伤的胡桃夹子，到睡觉时还伤心着。正当她翻来覆去睡不着的时候，可恶的老鼠从四面八方钻进来了，各种玩具与糖果饼干也都动起来，与老鼠展开了激烈的战斗。其中一个有趣的情节是胡桃夹子与鼠王的肉博，眼看受了伤的胡桃夹子只有招架之功，没有还手之力的时候，小玛莎用拖鞋给鼠王以致命一击，使胡桃夹子转败为胜。
忽然，胡桃夹子变成了一位英俊的王子！他带领玛莎穿过冬日积雪覆盖的森林，到糖果仙国去游玩。在那里，天上的雪花像糖一样甜，房子是用巧克力造的，棒棒糖树上开满了鲜艳的糖果花，河里流淌的是柠檬汁……
让我们来听听这部组曲中色彩斑斓、光怪陆离的几个片段：
1．糖果仙子舞曲。勇敢的玛莎和王子来到糖果仙国，糖果仙子和众仙子用各种嬉游性的舞蹈来迎接他们。我们知道，诱人的糖果是晶莹透明、清脆甜蜜、五彩缤纷的，怎样来表现像小玻璃片那样的糖果呢？柴科夫斯基特意托人订购了一种名叫“钢片琴”的乐器，并首次把它成功地运用到乐队中去。钢片琴独奏出晶莹清澈的乐句，我们仿佛听到喷泉上的水珠溅落。
这种奇异绝妙的配器效果真是独一无二。
2．中国舞曲“茶”。这是一首谐谑的中国舞曲，描绘的是糖果仙国的茶。短笛独奏出尖锐俏皮的旋律与清脆跳跃的弦乐拨奏对答，仿佛有一群滑稽的瓷娃娃在跳舞。为了渲染出东方色彩，柴科夫斯基特地用了钟琴这种乐器。
3．芦笛舞曲。由三支长笛重奏田园般的旋律，可以说是作曲家的神来之笔。轻盈华丽而诱人。长笛好像把它所拥有的一切美质全部倾注到这轻快活泼的舞曲中去了。
4．花之圆舞曲。高雅清秀，富于诗意，旋律如歌，配器辉煌，可称得上是整套舞剧组曲之冠，是公认的柴科夫斯基最优秀的作品之一。竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿。在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。
在这首圆舞曲的基本素材再现之后，音乐以一段小尾声作为结束。原来这是小玛莎的一个美丽而充满幻想的梦。
《胡桃夹子》组曲创作于1892年，是柴科夫斯基根据恩斯特•霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》写成的。它与柴科夫斯基的另一力作《天鹅湖》齐名。《胡桃夹子》是西方国家最受欢迎、演出场次最多的芭蕾舞剧之一。它之所以能吸引千千万万的观众，除了华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。
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茹比 @ 2009-06-22 13:23 评论(0) |
《小中尉》在大陆出版了！
此前读过台湾的版本，是我和女儿都钟爱并一起阅读的又一本书——之前还有过《城南旧事》、《小王子》。
也许，其中一些蕴意孩子尚不能体会，但她翻看了一遍又一遍，将所有的插图都“研究”、“品评”了一番。她相信并期待一个同样的“猫下士”出现在她的生活里，就像她随时都恭候着宫崎峻动画世界里的龙猫，或绅士风度的猫伯爵。
对于我，我希望“即便做一个世俗的人，心中也有童话永存”。......
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茹比 @ 2009-06-22 13:07 评论(1) |
“我和孩子听名曲系列”之五
分享瞬间之美
文/茹比
刊《中国女性》杂志 2009年2月号
女儿列出她记忆中最美的瞬间：清晨被第一缕阳光唤醒的瞬间，在海边浪花亲吻脚丫的瞬间，与久别重逢的好朋友紧紧拥抱的瞬间，香浓的巧克力在口中融化的瞬间……
佛法说，瞬间即永恒。瞬间虽然无法留住，但是若能尽心感受，珍藏于内心，将美好与他人分享，这就如同永恒。
舒伯特留给我们的美好瞬间，是漫不经心却又精美雅致的。勃拉姆斯带来的美好瞬间，是波澜不惊却又无限深情的。在两部清新恬淡的短曲里，体味一下铅华落尽的爽适和清醒吧。
1，Franz Schubert舒伯特
Moments of Music Nr.1-6 D 780 op.94 《音乐瞬间》
《音乐瞬间》是舒伯特创作的与即兴曲类似的一种钢琴小品体裁，由6首短曲组成，但是那优美的曲调却给了我们无穷的享受。其中最著名的是第三首。虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美。
关于这首曲子，有这样一段传说：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，欣喜不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。
由葡萄牙女钢琴家皮雷斯演奏的版本颇受称道。她击键的力度抑扬顿挫、节奏疏密有致，不经意间在短短的一分多钟就把乐曲天真纯洁、轻快活泼的特点表现得惟妙惟肖。
这首曲子里仿佛能听到一对默契的朋友在促膝交谈，说着贴心的话，言辞不多，却能彼此心领神会。在二小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律，有轻快活泼的民间舞曲风格。对于这一旋律，女儿非常着迷，反复地哼唱，陶醉其中。
2，Johannes Brahms勃拉姆斯
Waltz in A flat OP39-15 《圆舞曲》
勃拉姆斯为钢琴四手联弹而作的《圆舞曲》，OP．39，共16首，作于1865年。这首曲子是其中的第15首，降A大调，有兰德勒舞曲性格，是全部16首中最为出色者。这些圆舞曲不像施特劳斯家族的圆舞曲那般华丽，也不像肖邦那样的文雅，如布拉姆斯自己评介，“为舒伯特风格天真而又小型的圆舞曲”。
勃拉姆斯的挚友毕尔洛特曾说勃拉姆斯的音乐，是“含着眼泪，带着微笑写下来的”。愈听愈能体会那句“含着眼泪，带着微笑”是何等真切、何等诚恳的感悟，确实没有一位作曲家能像勃拉姆斯一样用声音表达出这么崇高、这么伟大的悄然。
在女儿学校的新年音乐会上，两个身着朴素校服的女孩用钢琴和小提琴合奏了这首《圆舞曲》，一时间全场寂然。孩子的朴素与恬淡，音乐的笃定与宁静，在一瞬间得到完美的结合。如此美妙的天籁之音，让人幸福又落寞，让人甜蜜又哀伤。......
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茹比 @ 2009-02-17 18:04 评论(1) |
“我和孩子听名曲系列”之四
我看到巨神的身姿
文/茹比
刊《中国女性》杂志2009年1月号
这灿烂生辉的乐章，让我们感叹，音乐是有力量的。这力量是如此刚劲，震撼人心。
孩子说，这些飘飞的音符中回荡着呼唤。我想，这洪亮的声音，是对神的呼唤。我们仿佛看到了巨神的身姿，高大伟岸，傲峙大地。
时而如惊涛拍岸，气势磅礴；时而似细流潺潺，悠扬流畅。当伟大的交响乐作品回响在耳边,我们能做的只有保持朝圣般的虔诚，然后放松身心，尽情领略。
1，Mozart,Wolfgang Amadrus莫扎特
Symphony No.41KV551in C Major(Jupiter-Symphony)《第41交响曲（“朱庇特”交响曲）
《C大调第4l(朱庇特)交响曲》写于1788年夏天，是处于困苦之中的莫扎特的最后一部交响曲。莫扎特在创作这部交响曲时，脑海中并没有出现巨神的身影。因为有不同寻常的堂皇气象，因此后人用罗马神话中主神朱庇特的名字来称呼它。
第一乐章，活泼的快板，由斩钉截铁的C大调三个主音揭开，英武的主题驰骋奔突，温婉的副部主题飘翔而至。展开的音乐显示出了时代的蓬勃气息。第二乐章，如歌的行板，时而沉静凝思，时而激动不安。如果说，这两个乐章的情绪更多处于昂奋激动之中，那么，莫扎特用小步舞曲写成的第三乐章才出现了片刻的和缓与安宁，就像是主神朱庇特坐在高耸的山巅上，观看人间优雅秀丽的轻歌曼舞。终曲庄严雄浑，展示出胜利的辉煌气象。人们常称这个乐章为“胜利的赞歌”，构成一幅欢呼胜利的壮观画图。
孩子印象最深的是，乐曲以庄严而英勇的号召开始，“快来吧，勇敢的朋友”；小提琴回答说，“好了，别急，就来了！”这宽广如歌的咏唱真是鼓舞人心啊！妈妈说：“生活就是这样的，勇敢面对吧！”
其实，这首巨作不仅是“大模大样”的，在雄赳赳气昂昂的乐章中，有轻盈、可爱的舞曲悠然奏出，也有清澈、安谧的美丽吟唱，相当温馨迷人。末乐章再度壮烈起来，所有的主题交织在一起，贯穿于整个交响曲中的英雄气概得到了非同反响的展示，光华四射。
2，Beethoven,Ludwig van贝多芬
Symphony No.9 op。125 in D minor 《第九交响曲》合唱乐章
这可能是贝多芬最伟大的作品，几乎所有人都知道末乐章的“欢乐颂”大合唱。无忧无虑的孩子还不能理解它所追求的“欢乐”，阅历不深的我也还无法体会它宽广而深邃的境界。然而，从第一次听到它的结尾，我们就真正地爱上它。它是这样的振奋人心，将欢乐的情绪瞬间冲顶到了极高点，无愧于“欢乐颂”的称号。那毫不妥协的欢乐，甚至有些让人喘不过气来。
这是教堂里最神圣的用来赞美上天的圣咏旋律，庄严的行板，合唱队的歌声像是直接通到了天宫，整个宇宙都停止了转动，只知道倾听这歌颂生命与欢乐的歌声！
《第九交响曲》一共四个乐章。第四乐章是整部作品的精髓，通常划分为两个部分——序奏以及人声。序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地。经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱。伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。......
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茹比 @ 2009-02-17 17:56 评论(0) |
“我和孩子听名曲”系列之三
倚窗静听风雨声
文/茹比
刊《中国女性·心灵卷》2008年12月号
我们曾以紧张而兴奋的心情观察雷电，也曾在和风细雨中漫步嬉戏。
在孩子眼里，大自然是生动有趣的图画；在我们心中，风雨是人生变幻的风景。
1 StrauB,Johann约翰·施特劳斯
Thunder and Lighteningop.324《电闪雷鸣波尔卡》
波尔卡的节奏是十分欢快的。不过，今天跟着节奏翩翩起舞的可不是我们，是来自天上的风、雨、雷、电。“轰”一声雷鸣，豆大的雨点就噼哩啪啦掉下来，逐渐雨好像变小了，随着“刷、刷”几道闪电，雨又大了，风姐姐、雨弟弟、雷大哥、电妹妹排起队、跳起舞，高兴极了。最为突出的就是雨弟弟，活泼开朗，走起路来一蹦一跳的，和雷大哥共舞就更别提了，脚尖一踮一踮的，兴奋的不得了！在雨弟弟的呼唤下，大家一起跳起了波尔卡舞，跳得最柔软、最优美的依然是风姐姐。当然时不时慢一点的还是笨拙的雷大哥和爱照镜子的电妹妹。
这就是《电闪雷鸣波尔卡》，是约翰·施特劳斯100多首波尔卡舞曲中比较著名的乐曲之一。相比于孩子丰富的想象力，我对这首乐曲的描述就显得中规中矩，还有些呆板。我能想到的是，夏日，田野里，一群欢乐的人们正在庆祝丰收，载歌载舞。听，天气好象发生了变化——雨越下越大，可人们的兴致却是越来越高，在闪闪的电光和隆隆的雷声中纵情起舞……
乐曲开始在不断重复波尔卡节奏的基础上，以定音鼓的震音奏法使人感到远处的雷声响起，又用钹模仿雷雨和闪电。中间部分歌唱性的段落和闪电雷鸣交替出现，最后乐曲在热闹的气氛中结束。
2 Chopin,Frederic肖邦
Prelude No.15 op.28,15in Dflat Major(Raindrop)《雨滴前奏曲》
沉浸在这首乐曲中，我们懂得“余音绕梁”的含义。关掉音响，这美好的旋律只是在物理意义的听觉上消失了，而它仍然存在于心灵空间。在多雨的南方，在无数宁静的雨夜里，它是我们心中和耳边飘荡着的无言歌，充满浪漫气息。
在这首流行甚广的前奏曲中，有一个始终重复的单音，并伴随着单调的节奏，令人有雨水“滴嗒”之感。尽管如此，乐曲中仍然有许多细腻的变化：开始部分，是小雨在轻飘洒，舒展而又轻盈，每一个音符又是那么清晰细腻。中间部分，节奏变得越来越强烈，就像雨声越来越大，又像人们匆匆的脚步声。结尾部分意味深长，音乐渐渐远去，“雨滴”声慢慢消失，留给人们的是无比丰富的想象。
这让我们联想到肖邦创作此曲时的情景：一个春天的下午，天上飘洒着细雨，乔治·桑替肖邦去买药。听，那有节奏的雨声多美啊！肖邦惬意地听着雨声，望着窗外的景色。糟糕！雨越下越大，连人们走路的脚步声都越来越急，肖邦有些担心。但很快，乔治·桑回来了。这时，雨点断断续续，马上就雨过天睛了。留给他们的是一片宁静和幸福。
“竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”每当听到这首前奏曲，我总想到李商隐这首诗。傅聪弹奏肖邦，许多人认为有唐诗意境，看来绝非偶然。忧郁的淡淡阴影，开朗的浅浅亮色，肖邦用雨声展示了一个优美的内心世界。......
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茹比 @ 2009-02-17 17:47 评论(0) |
水粉画《水仙》 浦阳 画于11月29日
水粉画《腊梅》 浦阳 画于12月6日......
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茹比 @ 2008-12-09 12:03 评论(1) |
| 2008-12-6 星期六(Saturday) 晴 |
“我和孩子听名曲”系列之二
一轮明月来相见
文/茹比
刊《中国女性·心灵卷》2008年11月号
安详，静谧，婉转，清丽，朦胧……音乐里的月光，实在难以用语言表达。
女儿说，音乐为月光蒙上了一层薄薄的青纱。说得真好，透过这层薄纱，我们似乎能看到它，却又摸不到它，所以，我们在心里更加向往它……
德彪西的月是夏夜的，流淌的，是蓝色的，神秘变幻的；贝多芬的月是秋夜的，静谧的，是白色的，风清云淡的。
一轮明月，两种风景，你为哪个沉醉？
1， Debussy,Claude 德彪西
Clair de lune 《月光》
这像不像一个梦境？灵艳的月光洒下冰一样的银辉。或者，如孩子所说，像一幅油画，幽暗的月光透过轻轻浮动的云，影影绰绰地洒在平静的水面上。
德彪西的《月光》神秘得像一个美丽的梦境。当代著名小说家米兰•昆德拉说：“德彪西想把我们迷住，而不是让我们感动。”
这首乐曲似乎成了作曲家的“名片”，大多数音乐爱好者都是通过《月光》认识德彪西的。意大利音乐评论家加蒂评论这首钢琴曲说：“那轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主、属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。”
德彪西被著名文学家罗曼•罗兰称为“伟大的梦境画家”，他的音乐如梦幻一般闪烁光与色彩。《月光》中细腻的、充满浪漫色彩的和精致的和声描绘，以变幻无常的节奏音型处理，别具一格。
乐曲由三部分组成，第一段，降D大调，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色给人产生的印象。中段先转到E大调上，后来又回到降D大调，右手是一些短小的乐句，左手是分解和弦，好似描写一阵阵轻风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声，这一段与第二、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉。第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。乐曲最终是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下缥缈如梦的意境描绘得更富有诗意。
2， Beethoven,Ludwig van贝多芬
Sopatafor piano No.14op.27.2 in C SharpMinor(Moonlight)《月光钢琴奏鸣曲》第一乐章
你能想象出在平静的湖面上、皎洁的月光下、荡漾小船的感觉吗？听，平静的湖面上，流动的水波，作曲家好像在船上一面深思，一面喃喃细语地倾诉心事。为这样的月色画一幅水墨画吧！
19世纪上半叶，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光。”于是出版商即以“月光曲”为标题，还杜撰了一个动人的故事——
“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现一位盲姑娘在演奏。作曲家非常感动，在月光辉映下，他写下了这首月光曲……”
其实贝多芬这部作品是献给一位心爱的女孩的。这部作品有三个乐章，最美丽的便是第一乐章。这一乐章之所以如此著名，固然是因为它给人带来的温柔、安静的美感，也因为它在奏鸣曲写作中的独具一格。整个乐曲都由不断流出的三连音符来贯穿，使音乐有着无限的动感。
第一乐章是这么的缓，这么的静，如女儿所说，“像是屏住了呼吸，生怕呼吸声打扰了夜的宁静”！
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茹比 @ 2008-12-06 17:19 评论(0) |
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