�牐犇�愁湖新秋值雨，蒋兄等偕往。云端翘想，诗以纪之
�牐牫は囊坏┐牵�建业秋风往。白云挽天河，上下共泱瀼。
�牐犌嗌勒刑�珠，湖山看飞桨。翡翠隔氤氲，云水主苍莽。
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�牐牴路遄�冥冥，沉吟付沆沆。振臂引清光，春风自笔上。
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�牐牬笱抛非按�，谁空冀北群。曾教红豆曲，下引半山云。
�牐牫渭胖钐炀玻�清空走马闻。敬亭堪独卧，长啸叶纷纷。 ......

　　文／西山


　　前言
　　
　　大概是2007年起，我陆续看到有人盛赞《苏武牧羊》并极力推荐，称是一曲绝唱，断言该曲除却李娜，中国再不可能有第二人也能够演唱出来。这种激进的言辞反而让我对歌曲本身产生了畏惧感，我的想法是，如果有什么歌曲特异到只有某个特定的人物才可以演唱，那它就不会是一个好歌。
　　
　　我既定的印象里，歌曲本身的魅力不止是在于它好听它打动人，更重要的一点，它具有群体性，是大众的心声。既然是大众的语言，那最终它就应该可以用大众化的表达来完成。歌曲有了普遍的适应性，那么就是歌曲的价值所在，我们讴歌，是为表达情绪和思想，如果歌唱到常人无法企及的程度，那不就成了寂寞的孤芳自赏？
　　
　　因为深信好的歌曲从旋律上就不排外，就可以渗透人心，直到08年中，我都没有对《苏武牧羊》产生过什么冲动好奇心想去一听为证、是否真如人所说的那样。
　　
　　直到亲自听过这个歌曲，被《骁歌》震的无法说话，这时候对于歌曲演唱才有了新的理解，这样的歌曲，用无形的压力告诉人，什么叫做——绝唱。
　　
　　元好问有个名句我非常喜欢，说到是“未信与莺儿燕子俱黄土”，悲戚的声调里有着不迟疑的自信，强调一样的诉说着自己对生命和追求的坚定信仰。我相信，这样一个有幸被留声装置刻录下来的声响，不会像莺儿燕子一样被黄土湮没，它会用顽强的生命力，持续着，一年一年，用沉默的爆发力打动人心，让听到的人不自觉的为它倾倒，去赞美，去传播。
　　
　　我自己尝试着为它填出一曲《 凤箫吟》，从而开始对它的听解。
　　
　　凤箫吟.苏武牧羊——听李娜声乐套曲《苏武牧羊》

　　汉疆长，绵延城起，巍巍百丈雄关。纵陷身绝域，遍尝穷苦，夜夜梦还。人言降亦好，忍抛离、万里家山？但北海，噙风抚节，和雪吞毡。　　
　　情虔。冰湖寒褪，终期至、雁落书传。白头回使命，并皇亲友客，相顾无言。谁为讴赞曲？咽音奇，歌尽悲欢。是绝唱，三叹九叠，恸彻千年。


　　第一节 —— 怕见月 尤其怕见月圆
　　 　　 　　
　　《苏武牧羊》七部曲里最凄绵的章节——《琴歌?望月观花》。李娜的声音像沉积在百尺山下的古泉一样，委委漏出一脉清流，冷彻幽咽有如初雪化水，在人凝神回味汉字表达之前，声音已经事先一步渗入人心。
　　
　　这一段落是歌曲静响，歌词创作的表现力上，也达到了田青在全首七段里的最高峰。综合七段内容去看，虽然田青作为词作者，他本人最满意的是《春歌?牧羊姑娘》部分——田青对于自己在《春歌》部分还原人性苏武的创意津津乐道。但《春歌》直白而不凝练的词句搭配，重叠而不深入的修辞使用，急迫而不舒展的画面描写，还远不能说是从文字组合上塑造出了文艺美，价值度完全如田青自述所讲，“年轻时的习作”。
　　
　　尽管都使用了对仗、反复和对比修辞，琴歌部分的作词，却更显出来口语感和音韵感，我想原因应该是其他部分的写作基本全是田青自主发挥，缺少沉思性因素，而更多呈现了浮浅信口的意味，而琴歌部分由于嵌入了据传由翁曾堃创作的民国学堂乐歌苏武牧羊里的名句“三更同入梦，两地谁梦谁”等，出于协调感寻求的需要，田青加强了自创部分的节拍感和文字择用标准，整体来看，字面既文雅又不失平易深刻。
　　
　　附《琴歌?望月观花》歌词如下：
　　
　　怕见月，尤其怕见、怕见月圆。
　　月圆了不好，月圆了、月圆了让人心颤。
　　白发娘，盼儿归，红妆空守空帏 。
　　三更同入梦， 两地谁梦谁。
　　怕见花，尤其怕见、怕见花艳。
　　花艳了不好，花艳了、花艳了人心酸。
　　三更同入梦，两地谁梦谁。
　　不是不爱明月，是因为 ，
　　月照故乡人。是因为，月圆了，人未圆。
　　不是不爱鲜花，是因为 ，
　　鲜花如人面。是因为，人面桃花今不见。
　　怕见明月，头上的月正圆。
　　怕见鲜花，手中的花正艳。
　　 　　 　　
　　附二，学堂乐歌《苏武牧羊》歌词（佚名词曲）：
　　
　　苏武留胡节不辱，雪地又冰天，穷愁十九年，渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边。心存汉社稷，旄落犹未还，历尽难中难，心如铁石坚，夜坐时听塞上笳音，入耳心恸酸。
　　苏武留胡节不辱，转眼北风吹，雁群汉关飞，白发娘，盼儿归。红妆守空闺，三更同入梦，两地谁梦谁？任海枯石烂，大节不稍亏。终教匈奴惊心碎胆，拱服汉德威。
　　 　　
　　这个部分是田青作词里最带有白话口语亲切和自然感的部分，毫不刻意，却不会显得粗糙，同样也是音韵节奏感控制最好的一段。作为低音部分最为出色的章节，春歌的成功不止表现在作词上。还有同样优秀的乐器搭配和歌者演绎。
　　
　　低沉凝重的古琴从头到尾提带着整节歌曲的情感基调，铮铮金鸣，空旷悠远，空然里都是漫无天际的悲切和期待。李娜的声音始终围着乐器的声响打转，溶合的好似有演奏家在控制一般，细致到每一个音节都在掌控中，时而细碎翻花，时而低沉悲切，时而凄厉欺人。在“白发娘，盼儿归，红妆空守空帏”句里，与层迭递进的男女和声不同，她特别用了非但是本节最温柔、而且可以说是全曲最柔和饱满的一段唱腔来表现亲恩爱意，加入李娜特色的垫字“嗨唉”富化情感表达的多样性。之前看到不少人说，《苏武牧羊》里尽管高音部分最惹眼，可是精华却尽在那些看似平淡的低音章节里，更有人盛赞“琴歌”是全篇中最好听的一段，低音部分可以获得如此评价，跟这几句演唱绝对分不开。
　　 　　
　　琴歌在表现，忧郁的乡愁，孤苦的乡愁，无法诉与人听的乡愁，故作欢快的乡愁。单只用音调表现出多样愁绪已经很难，更难的是，还表现出了那种明明知道愁，却又决绝陷入的感觉，因为被乡愁利刃伤害是最不让自己畏惧、是自己最乐意的愁苦，期待里有惶恐，惶恐里有踏实，正是这样的愁绪在把自己百般折磨……
　　
　　《望月观花》，有月的冷，有花的艳，花哨的唱腔，凄冷的音调，这冷，这艳，都在刹那间化作剜心之刃，一点一点，凌迟自己的心，不论是温柔的情意，惆怅的期待，还是顽固的坚持，一句一声，那都是自己不能割舍的乡愁。

　　而这种感觉，也恰恰是听李娜歌曲，听《苏武牧羊》的感觉，你明知道揪心，却要去听——怕见月，尤其怕见月圆——而天天举头望月的不也正是你自己？
　　 　　
　　《尚书》有记载“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治”
　　
　　琴歌，亦称“弦歌”，其中诗为主体，按曲咏之。琴歌是古琴音乐最初的表现形式，这应该是中国可以溯源的最古老的声乐器乐结合体。后世去看，抚琴放歌一直被历代中国人视为风雅、咏叹的借指。琴歌在中国文化里的地位非同寻常，钟期伯牙一曲高山流水流传千古知音美名，荆轲刺秦行前高渐离琴歌送别，嵇康《广陵散》也一度绝响千年。
　　
　　《尚书?舜典》有文“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”，来具体剖析的琴歌的艺术表现形式。典籍里把琴歌的表现具体剖为诗、言、歌、声、咏、律、志几个方向。具体说，琴歌是为了咏叹心志，具体表现形式，反应在文字上，那就是诗文，诗文念出来就是发言，言用音乐讴歌出来便是歌咏，歌咏的声音要吻合咏叹的情绪，音律要和声调协调。指明了琴歌的艺术规律。核心还是在于志，你到底想表达什么，其他所有陈述都是围绕如何把“志”表现的更好而展开……
　　
　　黄荟制作《苏武牧羊》一套七部曲，因为早期资金不足，先是做作出《琴歌》《春歌》作为试探来筹募制作费用。显然，他看中了田青《望月观花》一段在表达节奏上的协调性，适合以歌咏形式为载体。于是选了最为中国化的艺术处理来制作这个章节。
　　
　　在结果上看，琴歌的效果出奇之好。
　　
　　从典籍叙述去考察，琴歌在中国式思想感情表达上，具备淋漓尽致、独到独传的特色。然而，自唐以后，琴歌的发展似乎并不乐观，南声渐胜，北声式微。琴歌豪放自由的表达形式不太符合新式文人对细腻温软审美的严格要求。在式微几近千年之后，《苏武牧羊》里《琴歌望月观花》几乎传神的再现了琴歌的古老艺术美。不能不说，这是个神话一样的事迹。李娜或沉或高的发音，悠悠围绕琴声打转，恰是“声依咏，律和声”的实证……
　　
　　回顾李娜揪心的演唱方式，对于乡愁缠绵多变的表达——前段凄冷，后段凄绝，凌厉如子规啼血，有似蔡京在其诗歌中之摹状：“愁血滴花春艳死，月明飘浪冷光沉。凝成紫塞风前泪，惊破红楼梦里心”，苍茫塞外冰雪地，凄冷断肠寒风里，有个不归人。这应是“歌咏言，声言志”，李娜的声音紧紧抓住了汉字陈述，可感情抒发更远富于文字之上，声音本身的感情倾诉已经超出了文字的承载。司马迁说“人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也。疾痛惨怛，未尝不呼父母者也”。情动六腑音凄切，天地共与做悲声。歌曲的抒情意境已经不再滞于文字表层。
　　 　　
　　琴歌一节的器乐上，黄荟采用了以古琴为主调的乐器使用，杂入多种配器，似乎也正是在追求着“八音克谐，无相夺伦，神人以和”的境界。（注，“八音”不是指音阶，是说中国古代乐器，从制作材料上可以分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八种，是以，八音用来泛指各种乐器。本句出自《尚书?舜典》）


　　第二节 —— 留胡十九载
　　
　　如果说《琴歌》的试制成功，奠定了黄荟将《苏武牧羊》做向民族特色音乐方向的思路，那无疑，《酒歌》就是对这一理念的高度延伸。
　　
　　《酒歌》的初始，平地一声吼，只听李娜撕心裂肺的清喊吐出一声“留胡哇啊哎……”，起音不杂半丝器乐，唯有人声撼动听者。感谓及半，遥遥轰鸣音里一声沉沉鼓响，压人心肺，即此拉开了抒情的序幕。
　　
　　这时我们回顾田青的创作思路，《苏武牧羊》套曲的陈述思路来自田青，黄荟和李娜都是做命题作业。
　　
　　田青将苏武故事分成七个版块，刨除《序曲》是描述故事大概，与苏武本身经历无具体联系，其他六个部分，就是具体分说苏武出关又返乡的正文。他分成——出塞、留胡、思乡、艳遇、还乡、回忆，六个部分来陈述。
　　
　　留胡、思乡和艳遇，这三部分都属于出使之后在异乡的变故，是整个苏武故事里的磨难波折所在，其实本可以用一个章节进行总述，田青为细化人物情绪、“还原人性苏武”，将其拆做三块来分别描述，逐个强调——胡地非我家，家乡长城南，关外有佳人。而后的两个小节，又拆做还乡和回忆两层来陈述回归之后的内容。
　　
　　苏武历史故事的价值，在于节行，在于操守，在于留滞他乡艰难亦不屈折的铮铮傲骨。因此在重头的苦衷陈述之后，最复杂也是最情恨交加的也必然就是——回归。廿载沦落竟白首，不看苦候看归还。回来了，这一回就是说，苦，毕竟没有白吃，难，终究不是白熬。大节不失，天亦相怜。返回来，情念是百感交加，意绪是苦乐参半。温庭筠的作品里写到“捣麝成尘香不灭，拗莲作寸丝难绝。红泪文姬洛水春，白头苏武天山雪。”你苦候十九年，为的不是客死他乡，为的不是屈身人下，为的是挺我胸膛做我自主，为的是一朝踏回雁门关。
　　
　　始终回荡在《酒歌》部分的词句是“留胡十九载”“留胡十九载”。
　　
　　十九，是苏武在胡地苦心期盼里数过去的光阴，是他愁心滴血熬过来的年头。在苏武那里，十九是盘桓在他心头肉上的利刃，是一把心头剑，当该是一声十九牵情愁。
　　
　　酒歌的演唱里，李娜在骤然一声“留胡”飘高上拔之后，迅速停口。似乎就在这片刻间开始在心头默念，这一留，胡地，到底会留我什么？一顿之后，悠悠颤音吐出一句“十九载”——不留衣装不留财，留你的时间，这一留，便是悠悠十九个年岁。
　　
　　“留胡十九载”——这就是苏武故事的内容，也正是苏武被人记忆的历史。一句吟讴吐尽一生悲喜说尽一段委屈。这个句子，就是全曲的核心，套曲的精华所在。
　　
　　李娜在这个句子的演唱上，采取了中国戏曲唱腔做处理。浓郁的戏剧发音凌厉震人，清唱部分完全没有器乐伴奏却铿然如有金鸣，悲切里有顽强，清绝中听傲气。“留胡”拔高的声音回落之后，是更加透彻的悲情释放“十九载”，娓娓回落、起伏绵延的“十九载”里渗透苏武的悲切期待，十九载之后是一声绵长的“载哎”尾音拔高，二次高音里渗入了更多愁情别绪，满腔悲欢交织尽情化入一声感叹。
　　
　　这个句子，是全曲最美最中国的一句，是最最凝练的一句。这句里就已经说出了整个故事。

　　《酒歌》的开篇起题之句“留胡十九载，今天归来”。“今天”处咬字悲切清晰，发音里似有翻身铭记之意，“归来”二字上首次运用蒙古长调唱腔，悠然清远里似有一种如履平地的行走感，而本句“来哎”延音，绵连豪迈回复通俗唱腔，一改“十九载哎”延音时的悲戚，放歌方式豪放雄浑，转瞬间变幻歌唱气韵。短短两句歌词，不足十字的讴歌，却铺展出无穷气象。
　　
　　两句小唱完毕，顷刻鼓乐齐鸣。一时间欢欣气息逼人而来。
　　
　　配器上黄荟极力追求欢欣如宴庆的声效来表现回乡的喜庆。而李娜的人声在演唱上却显得加倍的分裂——欢悦，沉郁的欢悦。不会是信马由缰的欢快，而是压抑的蛰伏的克制。段间她轻声娓娓吐出的“今天归来”，尤带几分将信将疑的踟蹰。《酒歌》在苏武七部曲里，是情绪起落最大、唱腔变化最多的章节，通俗的歌唱方式，很难在这样一个题材上细致描述出苏武的性格细节，为了细化苏武的具体情绪，李娜采用类戏剧风的演唱方式来抒情传意。戏剧才沉淀了中国人，积蓄了中国人近千年的惯常情感表现形式。为了追求到上好的古音感，多种临时特制的民族乐器接次鸣奏，低沉的男声和音伴随乐器声响一起为李娜的演唱做出铺垫。伴着李娜高高低低的声音，交接鸣响。


　　然而《酒歌》最为人所称道的，却并不是开头部分的娜式特色演绎，亦非整篇的戏剧风吟唱方式，而是本段尾声部分几达人声极限的超高音。李娜的人声高音在歌曲里的表现可以压倒乐器，爆出超高降b3音。作为本节尾声，李娜以高音尖叫收尾，还乡的苏武长鸣吐尽心中块垒，将悲凉不平之意释放心外，那种激越穿云的类金属音，色泽感甚至要好过对叫的唢呐，激扬透亮加倍显出金属光泽，若非换气时候的气息吐纳泄漏人声真相，你甚至无法相信它竟然是由人类喊出。


　　酒歌章节的演唱，李娜的发音处理上咬字偏重，多颤音，多余音，唱腔变化快急剧烈，戏剧化倾向明显，她通过这样的表现方式来强调苏武的情绪波动。多种吹打敲击配器的欢快基调重点铺陈回归的乐事，而李娜的演唱则极其富于情绪的充沛复杂。归来何欢？鬓发白，节杖秃，十九年岁关外度；归来有幸，泪眼浊，看亲故，国命亲恩终不负。李娜的演唱里，没有恨没有惧，但有满腔的悲凉和欢欣，这样交织的情绪渗透每个字眼，演唱里高音不昂扬，低音不委顿——“眼含着泪水望长安，十九年苦难对谁言”。对于复杂情绪的把握不急不怠，把中国人骨子里贫贱不移、威武不屈的倔强，还有那一点轻易不示人前、潜声隐忍的脆弱，表现的非常透彻。
　　
　　黄荟对本节“归来”主题，选定了酒歌的表现形式。田青在歌词写作上也尽力靠拢了地方戏的用词风格，尽管仍然不可避免的留下了痕迹性的文人印记，但是多少都捕捉到了戏曲遣词的风韵，搭配起来也是别开生面。
　　
　　沈括《梦溪笔谈》中说：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。”作为雅歌的补充，中国传统的燕乐在隋唐时期就已经非常繁荣，因常用于欢庆节宴，也称“宴乐”。隋唐时期外来文化十分昌盛，西凉、天竺、龟兹、高昌、疏勒、高丽等各个民族的音乐和乐器流入中原，这些不同风格的“胡风”音乐汇流中原，在中原音乐家的糅顺之下，形成了中国特色的燕乐，由于吸收了多个民族的乐风，形成它繁盛多样的特征，它的通俗性和非正式特色受到上至宫廷下至百姓的欢迎，就好比是当时社会的流行音乐。
　　
　　燕乐配器丰富，形式灵活。不但传统乐器，大量外来乐器如琵琶、筚篥、方响、锣、钹、腰鼓、羯鼓等都是燕乐的常用乐器。黄荟在《酒歌》的配器选择上也保留了这个风格，酒歌里我们不但听到唢呐、锣、钹，还有筝鸣和鼓点等等。为了追求到醇厚的古风感，黄荟还根据古书记载特别制作了一批世面上已经看不到的近乎绝迹的乐器，专门用于《苏武牧羊》套曲的演奏上。
　　
　　正是这些我们甚至连名字都叫不上来的乐器，在黄荟手上产生了奇异的组合效果，配上李娜的声音，欢盛里似有一丝惆怅。让人想起千余年前右军的说法“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”，时间不一样了，而欢乐悲伤的情致却不会稍差——“兴感之由，若合一契”。这样的总体效果，毫无疑问，造就了《酒歌》成其为苏武套曲里最为中国风格的一章。


　　第三节　贝加尔湖的姑娘
　　 　　
　　尽管不是高音痴迷者，但是我对《苏武》套曲中的高音部分是有明显偏爱的，相比低音章节里对情感的娓娓透析，我更欣赏李娜在高音里的那种不顾一切的情感倾泻——这应该是两种完全不同的表现手法和情感披露方式。所以出于个人偏好所侧重的考虑，我就把低音部分的《牧歌》和《春歌》，合并到一处来谈。
　　
　　《牧歌》和《春歌》的节奏相对其他章节都出现了更多快节拍的演唱，李娜的声音变得非常低调和富于温度的变化。吐字里有明显的冷热演进，有那种可以将人从冬到夏、从冰窖到火炉的带动感。
　　　　
　　《牧歌》起初就是一阵朔风放松，铺垫出一种回风卷雪、上吞天云的冷意。倾刻后悲凉的吹奏器声响伴随着冷风而起，似是角声或胡笳声响，凄然悲凉，意境塑造上完全是草原大漠的感觉。李娜的演唱里，借鉴了蒙古长调的悠长悲婉之意，把旷野茫茫只身孤单的感觉塑造的特别之好。
　　
　　这乐音里，这歌声里，你能够听出，在这片苍茫大地上，人力是多么的微不足道。在这里，你唯一能做的就是聆听大自然的声音，有风吹过那都是自己不孤单的证明，最可怕的该是那种还没到来的沉寂——我不知道，或许就在下一刻，那样可怕的沉寂会突然来袭吗？
　　
　　“凄沥沥的寒风里，梦境绿莹莹”——《牧歌》把悲冷的环境和梦里家园的美好并列到一起，在无语里诉说飘零者的孤单。快速紧促的演唱吐字，似乎是在说，我怕，我怕这个时候不把想说的话语说完，那也许就不再有可以说的机会。快速的演唱节拍却加倍衬出了这种悲冷和哀戚。一种无助听天的感觉荡生心间。
　　
　　蒙古长调就是草原的色彩，这片广袤无边的土地上，人类真正感觉到了自己是如何渺小，长调那种独特的悲婉孤单烘托，是其他任何一种民族乐曲里都没有的。很多人喜欢蒙古长调里那种粘性的张力，对于生命的顽强坚持，可我一直都更喜欢那种不加掩饰的，对于大自然的臣服和期待感，这个时候，你听到这个歌曲，你知道，我不过只是一个血肉之人，我没有超自然的神力可以挣脱宿命。我所能做的就是在人力的范围内珍爱这一次人生。
　　
　　李娜在本节里大分量借鉴了蒙古长调的唱法，把那种悠长感表现的透彻到位。悠长的韵调里自然带出了沉思和自怜。歌曲表达在这个时候变的毫不费力。牧歌，就是孤单，它表现大自然，它告诉你，人力真的不是万能。

　　《牧歌》演绎的孤单人生，在同为低音章节的《

�牐犖薅俗岳稚剑�老者善怡颜。来往清风里，逍遥林鹤间。
�牐犎市那诟┭觯�霁月共休闲。被此澄光久，时时照我还。......

�牐牷厥状悍缪逃曷遥�流水匆匆谁立岸。万千萧瑟一时还，不管巴山消息断。
�牐牼缌�抱病抽丝晚，意气少年今已换。山河无恙看鲲鹏，银汉粼粼清且浅。......

�牐犖粞砸晃衙欤�篱下引孤云。风向荷裁碧，山衔月照君。
�牐犇洗盎ɑ嵋猓�秋叶井无纹。流水五弦出，安然自不群。
�牐牐牐�
�牐牫痹谇�塘欠聚头，此生无计买轻舟。隔云消息鸣环佩，共月情怀从古流。
�牐牸羧≌憬�天下水，来销我辈路中愁。春雷不必惊新绿，未抵长城意肯休？......

�牐犗蛲砜奚桨ⅲ�天河漫洗磨。云烟属缥帙，侠影竞婆娑。
�牐牷厥拙┗�远，听风塞外多。寂寥千载下，名士海涯过。......

�牐牫盏角О愎惨宦�，不猜塞北躲藏书。麻姑转问赊沧海，心血全纾变赌徒。
�牐犚Ｏ敕诅≌嫖淳觯�便因忐忑已先输。茫茫对月魂长失，合浦无期返我珠。......

�牐犞惺�论坛有友索句，无以为赠，怅然而赋
�牐牱缥镉ξ揄Γ�午桥连旧楼。夕阳舟未稳，碧海月曾浮。
�牐犉�泊多兼味，江湖少聚头。青天怜古渡，上下任沙鸥。
�牐�
�牐牴壑猩搅晖加谢�
�牐犉芷苣媳焙螅�谁使一篮空。逐鹿将军事，保皇顽固虫。
�牐牬�痍终逼眼，杨度始怜公。百载精魂寂，怅然听晚风。......

�牐犆深Ｖ翘嵝眩�步老大韵自警
�牐牶频窗自屏�骑奔，麻姑对饮玉昆仑。
�牐犉裰�顽石消磨久，转向青山数月痕。

�牐犖尢�
�牐犖易孕磺嗌剑�梦窥鸾鹤颜。清光来寂寂，流水去潺潺。
�牐犕�鼎入花影，明墙任驳斑。烟霞如可待，多少十年间。

�牐犠允�
�牐犗欣锤蚁�身，短褐背辚辚。牛斗独亲近，风云偶弃贫。
�牐犗粽�多雨过，箧笥欠瑜珍。满地皆春梦，长雷亦不真。

�牐犜�同窗
�牐犌愀枪沤袷拢�同窗值少年。虽无抵足乐，曾秉烛心燃。
�牐犓觋糖宀杌幔�名山不老泉。三年归偃仰，何日共羞筵？

�牐營vy有志于学书，草成一首以赠
�牐犃粤远�寒星，砚池微注明。惊鸿飞入杳，香阵影同清。
�牐犆酚骋桓腿眨�心驰八极程。讵知无纸贵，汉魏有稀声。

�牐犜�月牙芳辰
�牐犓�霰洒庭除，青苍盈太虚。西山堪对酒，无鹤代传车。
�牐牥乇灸铣�色，君依白菊居。长风如未老，千里问裙裾。

�牐犆涡延凶�
�牐犖藜仆衙烀＃�远游风物凉。夜支一轮月，路曲九回肠。
�牐牬�......

�牐牫ぞ玫募且淞恕Ｄ鞘且桓鲆煜绲囊埂Ｄ昵岬睦氤睿�在纷飞的大雪中无从排遣。风云惨惨，四野茫茫，城市被粗砺还原。行走的岁月，我以为是一根拉面，却怎么也拉不完。唯有故乡的脚印，并着人们的鼾声，在天街岑寂的夜，环佩叮当，一路寻我而来。只是那夜我仿佛看到了“燕山雪花大如席”，四下都是乡野莽苍的气息；只是，我又依稀看到了童年的雪花，两片，三片，飞入芦花都不见。琥珀潸然滴下。
�牐�
�牐牻幼爬�面甩一边，我回家了。
�牐�
�牐犖以�埋怨过的我的乡村。透过车窗，最让人触目惊心的是几孔寒窑——伟大的自然力之下、蝼蚁般的人类顽强抗争的象征。渐渐地，列车开始不断出入隧洞，哐当声清晰而凛冽，如同抛给我的一个个问号。
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�牐牸堑冒褪窆聿盼好髀椎摹斗沟昝�》里有这么几句：人类不灭，餐饮不休，川菜万岁，饭店千秋！万事皆目，吃饭是纲，酒醉饭饱，纲举目张！又免不了一阵苦笑。
�牐�
�牐牰�回到故乡，只有一茬一茬的麦子继犹自绿着。偌大的村子，不闻犬吠。薄暮的几缕炊烟，把天空衬得更加旷远。不少人已经不在人世了，健在的几位老人，以他们佝偻的背，似冷峻似漠然地背对整个乡村无垠的支离。......

�牐犗嗍对�天下，冥顽未见机。鹊犹喧月曙，风始认轻肥。
�牐犖羧胀�行路，而今密翠菲。中衢听客取，四面待骢飞。
�牐犇沮�承隅背，朋俦逐日稀。樗枝无一用，银汉递三欷。
�牐牬ㄉ乱跚绫椋�丹忱开合违。五弦更非我，画饼可疗饥。
�牐犂洗笈挤�梦，红颜早嫁衣。桐花望万里，一线似微微。......

�牐牭�住风尘里，浑然忘汉秦。琴心赖幽竹，牛斗对纶巾。
�牐犻紫蛑嗅槿。�诗同云物新。杖藜复何处，三望仰弥亲。......

�牐犜埔９惭陨伲�山退莽原开。雁贴悬河没，光盈浊酒来。
�牐犖搴�堪独卧，一脉接余哀。荏苒惠风冽，发诸桑梓梅。......

�牐犔斐爻�女烟，风正挽青鸢。一傍万竿竹，无穷三味年。
�牐牪赊彼上乱校�放醉瓮间眠。底事纷纷落？鸡鸣白屋颠。......