4.Natalia M King
《Love Is》（4’56）
她的笔记本就装在她的口袋里
只有完整听完纳塔利亚的整张专辑，你才不会与一张当代少有的佳作擦肩而过。演唱、作曲、写词、编曲、演奏，一个三十六岁的非洲美国女子，这是一个高尚而又始终保持着一股野性的青年，当她唱歌时，会突然想到Patti Smith，她的声音更像是一串咒语，小提琴的运用神出鬼没，所以我们就把她当作左小祖咒法国的老乡算了。
1969年，纳塔利亚出生于拉美的布鲁克林区，我们可以想象她童年经受的苦难。她和母亲的感情充满了温暖和矛盾。在大学时，她读社会学，历史和中世纪英语人文主义诗歌。在2001年，巴黎的舞台上出现了一个新的移民，她就是纳塔利亚，人们发现这个陌生的女子带来了一股感人的力量。她发行的第一张专辑《 Milagro》（法语的意思是“奇迹”），对于一个贫瘠的时代来说，这显然是一张奢侈的专辑。这是一栋简约主义的建筑，但在那一间间非主流黑暗民歌之屋中，有一股东方的颤动在秘密穿行：布鲁斯、摇滚、疯克、福音，民谣和乡村。这种音乐是冲动的，却又是可以信任的；它不是刻意的，同样也没有固定的标准，无法归类；它刻薄，却又精神饱满，纳塔利亚赢了她自己打下的赌：“我最终找到了我自己，而且最终我拥有了到达整个世界的感觉。”
纳塔利亚的吉他演奏明显受到了吉米•亨德里克斯的影响，她身上涌动着一种令人惊讶的力量，这源自一种顽强的意志。“没有事物是可信的，没有事物是持久的，没有事物是确定的，没有准备好的，一切都在改变中”这是她的名言。在伟大的垮掉传统中，在杰克•克鲁亚克、威廉•伯罗丝、罗伯特•约翰逊或者伍迪•格斯里身上，她找到了路，“野性的呐喊！当它开始奔向你时，你不能长久的抵挡。”把笔记本装进口袋后，她就开始了从东到西漫游美国的长征。大峡谷、俄勒冈州、西雅图、阿拉斯加，这些都是她的前辈曾经长途跋涉过的轨迹，她抓住每一个时机去圆自己年少时的心愿，在加州的巴比伦，一把芬达牌吉他开始了她的音乐生涯。人们发现这名年轻的女音乐家演奏的是一种极其刺耳异端的布鲁斯。
1998年6月，她把生命里一次巨大的飞跃投入到了一场未知中：去巴黎。在近半个世纪前，Miles Davis也曾有过这样一趟远行。一个“向往的灵魂”充满了愿望。在这里，她知道她将遇到全世界的音乐家。
在洛杉玑，她发现了Jimi Hendrix, The Doors, Janis Joplin, Tom Waits, Rickie Lee Jones, CSN&Y, Grateful Dead, Aretha Franklin, Otis Redding 和Marvin Gaye的音乐。“当我聆听他们时，我一下子忘记了自己的风格。” 在一个R’n’B和Hip Hop霸权的时代里， 这位年轻的黑皮肤美国人醒目的展示着她的不同。在摇滚乐的舞台上，她创作，演唱，并感受着一个曾经只属于男性现在已属于女性的光荣。她曾经于1999年10月到11月给Diana Krall在法国奥林匹亚的音乐会暖场。在最初的日子里，这位就像男人一样留着骇人长发绺的音乐家在流浪中演出，在小酒吧里，她得到的报酬就是免费啤酒和所有人的惊讶和惊喜。
她曾经说，她被 Miles Davis, Eric Dolphy, Ornette Coleman 和John Coltrane创造的自由所吸引。流泪，是因为悲伤，也为了迎接欢欣。她从自由爵士乐手Albert Ayler 那里获得了一笔昂贵的遗产。她被巴基斯坦的魁瓦利艺术大师 Nusrat Fateh Ali Khan的“旋风式演唱”所催眠, “那些朝着天堂上升、递减的刻度，那些晕眩的攀爬，那些心醉神迷的节奏拥有一种让我的灵魂起飞的力量。”在欧洲和美国进行了一百场的演唱会后，2002 的夏天，纳塔利亚录制了新专辑《Fury and Sound》（《狂暴和声音》）。同样是一张令人难以忘怀的专辑，它扯断了时间的捆绑，它的时间超过了六十五分钟，像一部从二十世纪向二十一世纪长征的史诗。这时候，她的四人乐团中已多了一名大提琴手。十首新歌紧密而流畅，一半是温柔，一半是失落，也富含着跳跃， 它们互相折叠，没有裂缝，就像一首完整的歌，进行着一场沉思。它们在忧郁的流浪中孕育着下一轮暴动。在纳塔利亚的摇滚布鲁斯中，她为我们展示了一个坚固的事实：一个勇敢的征服者，他（她）冒险权利一直是被批准的。在他们充满巨大感召力的音乐中，背负着一个诚恳的讯息：去翻开新的一页！用自己的行动去给自己刻下碑铭，那种持久性会胜于任何一场集体运动。那是曾经，更是未来。一张唱片就是我们生存体验的果实，它同时也是对我们生命的呼吁。这些男人和女人更新并鼓舞了我们一天又一天的音乐风景。这首歌选自她2003年专辑《Fury And Sound》。
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