| |
敦实牢靠的感觉
林伟光
贾平凹先生说过，“什么是好文章呢？我以为，让人看了以后，不会写的想写了，会写的一看写不成了的，就是好文章。”这种感觉似乎恰正是我读杜爱民文章后的感觉。我手头有他一本《马语》，这来于他的一篇文章，写一匹匹马功成身退后的归宿，很有些悲壮的味道，要说美也只能算是凄美。这样的文字有一种刻骨铭心的刺痛，痉挛走遍全身，最后穿透了心。他说，“后来我发现，改变我、影响我、伤害我的，同别的一切都无关，只是我现在在黑夜里仍然能听得见，又无法弄懂的马语。”语气平淡，却分明带着苦涩的沉重，如果尝之以味，是一种苦焦的味道，苦但可以让人回味。他真的能听得懂马语吗？这其实并不重要，重要的是，他感受到了那份苍凉，又传递给了我们。但如果以寻常之恻隐之心去理解，却又肤浅了，好像另外还有一种别的深意藏着。如果联系到他在“身体里的砍刀”这个总题下的其他篇什来读，似乎更能够领会作者内心的颤栗。杜爱民，记得最初引起我注意的是，若干年前他在《美文》封三上的那些文字，或者已包括在这本《马语》的集子里了。一般性的写得好，在我这“除却巫山不是云”的眼睛里，却已是激荡......
|
| # posted by 杜爱民 @ 2010-02-01 18:05 评论(0) |
虚之所纳
——对巨石绘画的理解
杜爱民
巨石的花鸟画，在总体上呈现出的是虚化飘散的精神镜像。作为创作主体的作者，并无需要过分强调的主观意旨，绘画作为一种不断聚拢又时刻离散的流程，其主体性已被虚化在了画面的背后，成为笼罩在作品周围的气息。与全知全能的画家们完全不同，巨石的绘画只给画家留以功能性的位置，其参与作品的形成也只处在限制性的位置，相对于阅读，画家本身也仅仅是个被看的切口。
拒绝神化和被英雄化的蛊惑，实则是画家为了摆脱意义对主体的操弄，也使绘画本身不单单只是应物相形的表意工具和容器。我感到画家作为主体已被巨石虚化了。
有些画家生活在当今，但却画着古代人的绘画；有些古代的画家，能够超越所处时代的限制，绘出在当下仍具超前性的画作出来。绘画的存在，是共时性的存在，古典与现代，都有可能共生于当下，都有可能集于一个个体的身上。所不同的是，巨石的画，既有对上述的意味呈现，又有对此的走出和游离。在古典与现代面前，巨石在绘画中给出的虚化的痕迹，是一个游牧者漂移......
|
| # posted by 杜爱民 @ 2010-01-27 09:31 评论(0) |
|
 诚实的心
2009-12-18
星期五(Friday)
晴 |
诚实的心
杜爱民
与画家宏石相识已是十多年前的事了。尽管我们都住在西安城里，但见面交往的机会却为数不多。十多年前，我去看过宏石在东大街美术家画廊举办的个人画展，还参加了随后对于他创作的研讨会，内心对他的所为产生了敬佩。这么多年里，但凡遇见宏石的画，总要细心留意，认真学习。
在从事国画创作几十年的时间里，宏石一直处在边缘的位置，从师承上讲，更谈不上具备得天独厚的条件，他的艺术创作道路更为曲折艰险，全凭自己孤身一人，赤手空拳的拼搏奋斗，凭借自己对绘画赤诚的爱。
以自然为范，以生活为师，兼收传统花鸟画各家所长，是宏石几十年来始终坚守的艺术创作道路。这样的艺术创作之路，在宏石个人来讲，更多的是孤独和寂寞，也全无中心地带的便利，并且彻底地与所谓的团体和圈子形成了根本的阻绝，因而，其精神性也愈益显得丰沛和饱满，这在宏石的国画作品中有充分的体现。
艺术创作从大的方面讲，或许有规律可循，但在具体实践的路径上，却有着个人选择的充足自由。现当代中国画史中，每一位大师的背后，都有一条殊异的个人艺术路径......
|
| # posted by 杜爱民 @ 2009-12-18 17:31 评论(0) |
在王潇然作品研讨会上的发言
杜爱民
我说两点。一点是直接感受。另外，这几天我也陆续在读《望未央》，看完之后，还有些想法，也想在这里说一下。
首先一点，因为现在的书很多，当然，朋友的书一定要读。我读《望未央》直接的感受是能够入怀。我觉得好的东西，就像画一样。好的画挂在墙上，就像水一样能流淌到你的胸口上。读潇然的书，为什么有这种感觉？因为，他的作品有这种气质在。他的文风很正、文质很纯。有的人的文章读后，可能他的才华很好，但在心里有种感觉，觉得还是有病。读王潇然的文章，就觉得很正，也很从容。
另外一点，我感觉到今天来的这么多人，有的人不一定在西安出生，但都是在西安生活的。我感到他这本书，实实在在给西安这个地方留下了一个东西，这是非常好的，让人非常感动。这几天一直在读这本书，我也在想，也在研究潇然的东西，他是进入历史的。其实，人说到底是历史的存在。一是要面对历史，一是要面对当下。要往前走，必须回溯从前，在回溯的过程中，才能获得前行的力量。我也读过写历史的文章，很多人在当中沉迷了。在历史的迷宫中迷失了。读王潇然的文章，我感觉他是针对当下的。......
|
| # posted by 杜爱民 @ 2009-12-01 11:02 评论(4) |
|
菘
2009-10-22
星期四(Thursday)
晴 |
菘
（散文）杜爱民
我直到前不久，才知道“菘”就是自己现在日常生活里已经离不开的大白菜，这其中的愚孤是自然的，多与我所受的中学教育有涉。我们这一代人在“文革”中接受的各类东西，几乎完全与中国传统文化脱离了干系。
春韭秋菘，作为文字的提举，规约出的是在生活态度上的精致细腻，涵咏了对细碎微小的差异本身的敏感和关注。而我的内心生活，一直都是在紧张压抑的状态中度过的，有一段时间大白菜在一日三餐中，从未离缺过，却少有“菘”所能带来的诗意。或许是白菜在自己的生活中太常见了，以至于没有闲暇，安静下来对它留意。还有就是自己生活境遇的所限，没有能力改变盘中的食物构成。
我对于大白菜却不曾厌倦过。这种温朴的食物天然具有的淡素，成为我习惯的一种伴随，即便现在生活好起来了，用大白菜的嫩心，切成细丝凉拌，仍然是我的喜好。
我没有多想过白菜作为菜本身之外的东西，只是在晚近读了《南齐书》，才晓得它还有一个别样的称呼。菘在我看来，几近于诗。
西安的气候，最适合白菜的种植。我小时候，出西安南城门玩耍，见到农人对白菜的种植十分的精细：青苗时节浇水，成长过程中......
|
| # posted by 杜爱民 @ 2009-10-22 11:57 评论(0) |
王归光：一个关于画家的理想
杜爱民
我第一次看见他与多年后的印象没有任何改变。他不善于表达，也不懂得处世的技巧，多年以来居于陋室，却又成全了一种更直接的表达和独异的生命存在。作为画家，他内心的朗静就像他的绘画一样，温穆而澄澈，既昭示了这个商业时代生命美的秘境存在，又无法让人对此确切地加以定义。
今日，涉及一个画家应该如何不该怎样的问题，既复杂又非常危险，原因在于：最难的事又在原则上是最为简单的。具体到国画领域，往往摆脱不掉传统与现代二元对立的预设。他的画是在此之上超然的幻想。只有不存在者，才是他幻想的对象。他的绘画之路是对上述对立的漂移，在既有的解码系统之外，形成最激进的开始，又不断顽固地重复。在驻足的同时，实现旅程的方向，是一种绘画创作的极限状态，看似悖谬的东西，却能够被同时在画作和他身体的行动中，呈现得像呼吸一样清晰自然，竟然不会叫人觉着有丝毫有意所为的企图。
爱到极处所形成的灼痛，被他用画笔一一铭写在了宣纸之上。其实这也是他的性格与中国笔墨垂直相交所形成的个人化与私人性的气质与品......
|
| # posted by 杜爱民 @ 2009-09-22 14:04 评论(0) |
页码：1/32 [1][2][3][4][5]: 本站域名:http://duaimin.blog.tianya.cn/
|
|
访问计数:98810
杜爱民
管 理 员
|
