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最后的梦田
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2009-11-13
星期五(Friday)
晴
![]() 台湾百佳唱片第四十一名:张洪量<蜕变> 张洪量是个很不错的创作者,听了他的<广岛之恋>,那种无奈的悲情是绕梁三日,余音袅袅.他的<心爱妹妹的眼睛>会心疼到骨子里.连<你知道我在等你吗>也好歹像个路过自己教室门口的小男孩那样羞涩.尽管,听到他唱出来的声音有时候会吓我一跳,这并不影响他音乐做出来的唯美. "从今以后,我不会再去写歌取悦他".张洪量如是说,从<蜕变>开始,他成了一个想写什么就唱什么的文艺青年.老子想唱自己的歌了. 听到<蜕变>这样的歌差点吓了我一跳,这是那个温文尔雅的张洪量吗?他真的不再妥协,把音乐里加入了摇滚元素后拉风了一把,其实这样的改变没什么的.关键是看...... 2009-11-12
星期四(Thursday)
小雨
我还记得十年前买的蔡琴磁带上,那首<恰似你的温柔>的歌词里,用波浪线圈出了"但愿那海风再起,只为那浪花的手,恰似你的温柔."我最喜欢听这句,像诗一样的语言,重点绝品.
写这首歌的梁弘志去世了,某年某月再听到这首歌,淡然的,没有哭泣.最喜欢<民歌蔡琴>里那个纯吉它的发烧版,不是蔡琴刚出道的时候唱的电声版,吉它的更有岁月的味道. 某年某月的某一天, 就象一张破碎的脸. 难以开口道再见, 就让一切走远. 这不是一件容易的事, 我们却都没有哭泣. 让它淡淡地来, 让它好好地去. 到如今年复一年, 我不能停止怀念. 怀念你,怀念从前. 但愿那海风再起, 只为那浪花的手, 恰似你的温柔. 某年某月的某一天, 就象一张破碎的脸. 难以开口道再见, 就让一切走远. 这不是一件容易的事, 我们却都没有哭泣. 让它淡淡地来, 让它好好地去. 到如今年复一...... 2009-11-7
星期六(Saturday)
晴
![]() 时下里发烧唱片多如牛毛,那些打着汽车音响的唱片,做的是一流的音响和唱功,二流的编曲,三流的歌曲.用了百万的设备,精心编制的"经典",居然是如"香水有毒","情人","冲动的惩罚"之类媚俗的口水歌,一些听到优美前奏后却一听歌词即起一声鸡皮疙瘩要扔垃圾筒的"鸡肋".甚至有一段时间,我都开始怀疑起国语音响界难道就那么失败,连个有水准的音乐都做不了只会翻唱吗?甚至,连“发烧”这种含金量我都开始怀疑。 然而在一堆“发烧碟”中,我听到了SUSAN WONG(黄翠珊)的声音,如此用心和典雅,在一堆所谓的发烧碟中脱颖而出。她唱的爵士,可以用“性感”来形容。同样也是翻唱,却精选了老唱片中的曲盘,似时光倒流了七十年,从歌声中可以品味到那个...... 2009-11-3
星期二(Tuesday)
多云
![]() 台湾百佳唱片第四十名:李建复<柴拉可汉> 2005年5月,绝版二十余年的《一千个春天》,《柴拉可汉》再版发行,重见天日。 那是1981年,几个做音乐的热血青年,苏来,靳铁章,许乃胜,陈扬,李寿全,李建复,蔡琴,满腹的才华,决定脱离唱片公司的模式,自己成立音乐工作室来做音乐。蔡琴和李建复是当时非常出色的民歌手,苏来,靳铁章是很有才华的词曲作者,陈扬,李寿全在编曲方面独树一炽。日后成为了华语乐坛出色的领军人物。他们延续的是当年的台湾校园民歌风格,加上文学的,戏剧的,西洋乡村的,民族本土的音乐情怀,力求在民歌风格上有所突破。他们把自己的工作室叫作“天水乐集”。然而,“天水乐集”在出了两张专辑《一千个春天...... 2009-11-3
星期二(Tuesday)
晴
![]() 台湾百佳唱片第三十九名:蔡琴 李建复<一千个春天> 2005年5月,绝版二十余年的《一千个春天》再版发行,重见天日。 那是1981年,几个做音乐的热血青年,苏来,靳铁章,许乃胜,陈扬,李寿全,李建复,蔡琴,满腹的才华,决定脱离唱片公司的模式,自己成立音乐工作室来做音乐。蔡琴和李建复是当时非常出色的民歌手,苏来,靳铁章是很有才华的词曲作者,陈扬,李寿全在编曲方面独树一炽,加上个诗人许乃胜。日后成为了华语乐坛出色的领军人物。他们延续的是当年的台湾校园民歌风格,加上文学的,戏剧的,西洋乡村的,民族本土的音乐情怀,力求在民歌风格上有所突破。他们把自己的工作室叫作“天水乐集”。然而,“天水乐集”在出了两张专辑《一千个春天...... 2009-11-1
星期日(Sunday)
多云
![]() 台湾百佳唱片第三十八名:陈升《拥挤的乐园》 终于轮到陈升了,台湾歌坛有罗大佑那样愤青似的呐喊,也有李泰祥那种唯美的文学柔情,更有陈明章本土乡村关怀,还有李宗盛现代都市民众的情感点点滴滴,那么,陈升就是代表了典型的文艺青年那种小众的诗意。 陈升写的歌是那种很普通的小市民的心声,很多男人喜欢听他的歌,多少可以找到一点小人物有那么一点小野心的影子;女人喜欢听他的歌,总是有一种温暖的老伯伯依靠. 初听他的歌总是觉得不太舒服,倒不是说难听什么的,比如<拥挤的乐园>.它不像后来的<把悲伤留给自己>,<风筝>,<思念人之屋>等这些比较文艺的唱出一般人生活体验的作品那样.这张作品则有一种痞子的味道,听他的这...... 2009-11-1
星期日(Sunday)
晴
![]() 台湾百佳唱片第三十七名:罗紘武《坚固柔情》 罗紘武是个很不错的音乐制作人,唱得也很不错。 整张专辑其实概念性不够强,歌词也写得不算深遂,出彩主要在编曲和演唱上。 《出航》里的口琴听来很亲切,有点乡村民谣的味道,而罗的假声运动得很美。基本上他所有的歌都在起点很高的一个K上,这是他的特色。《发亮女孩》是八九十年代那种有摇滚架子的编曲特色,很多音乐都是编排一个激烈的鼓声就算在做摇滚了。《回家》很沧桑,还算像一个摇滚音乐人不羁的表情。 其实坚固柔情这种特色很能概括当时台湾乐坛的男歌手风格,比如罗紘武,比如齐秦,比如张雨生等,看似奔放激情的摇滚旋律,其实都很深情,而且是对情爱眷恋到了骨子里。...... 2009-10-31
星期六(Saturday)
多云
![]() 偶然是不经意间碰上的美丽邂逅,追寻是一生要做的爱与美的升华. 是否知道李泰祥有过这样一张专辑,《偶然与追寻》,在交响乐里演绎文学的心情畅想。无词的音乐里能听到欲语还休的含情脉脉,有词的歌声里飘忽地引出一段一段的思绪。他说,是人,都是想飞的。 封面上的赵文暄一袭长衫,以徐志摩的诗人形象给这张专辑演绎了一部音乐电影.虽然这个电影我从未见过,这副眼神却似曾相识的黯然,那是古典诗人的忧郁. 这里的作品都是取自三十年代的诗人和音乐家的名作.三十年代是诗乐园,诗意盎然的年代给了人们飞的畅想,诗人想借助一种文字的畅想飞上云端。李泰祥也做到了飞的畅想,从三十年代到民国,从古典飞进流行,从音乐飞进梦想。唱片里主要以管弦乐演奏为主,少量几首歌配上人声表演。是表演而不是演唱,因为它注重的是对诗...... 2009-10-25
星期日(Sunday)
晴
![]() 邓容新歌,景德镇的女人。 多么有京调韵味的一首歌啊,没想到是从江西小镇里飘出来的。像景泰蓝上的美女,千年之后还在脉脉含情地看着你。这么一种功夫,要多少年才烧出这么一个有韵味的瓷来啊。这个歌声如同瓷器上摸上去光滑的质感,这个歌曲如同瓷器表层叮叮咚咚的玲珑,这个歌词像瓷器上绘画那般精巧。唱得活了,瓷器上的美女伸出手来,轻轻巧巧地勾着你入境。你就这样被它融入了一体。 景德镇的女人 烟花小巷已变了模样 青花上的女人还恋着工匠 时空转换已过了千年 惊人的陶瓷还留在人间 不要问我绘我的脸 我是你用真心烧制的红颜 桃花源里不见陈年 画中人为你湿透了眼帘 景德镇的女人是画中的仙 谁知道我寂寞了上千年 夜太长不能眠 繁华知历练 看晚风人走远 只有笛声残 景德镇的女人是画中的仙 谁偷走我手中的那条红线 一千年一万年 等你回江南 带我到桃花源 牵手在人间 ...... 2009-10-18
星期日(Sunday)
晴
![]() 台湾百佳唱片第三十六名:陈明章《下午的一场戏》 台湾本土民谣入百佳的也不少了,有体会底层人民生活的《抓狂歌》,有温婉苦情的《酒后的心声》,还有励志的《向前走》等。可以说台湾民众各种不同的生活面貌都尽收眼底。那怎么样才是最最纯粹的台湾本土音乐形式呢?它是民歌呢,还是民谣呢,或者是戏曲?听听陈明章的这张《下午的一场戏》。 唱台湾本土民谣的人,多少喜欢把一些很西洋的东西加进音乐中,台语给人的感觉总是硬生生的不够温柔。陈明章用的是台湾本土的民谣,加入了月琴,二胡,唢呐这种民乐演奏形式,唱台语,写乡土诗句,坚持台湾音乐里那种哭腔一样的悲情。这样坚持用台湾本土民谣形式的人实在不多,但他愿意坚持,坚持着做为一个台湾...... |
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