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留言：5 个
建站时间：2008-3-8 博客成员
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 当你放慢你的步伐，听起来像一个作曲者和即兴演奏者并且真正听到你演奏的音符，音乐会提示你下一步该怎么做的。这是使你的听众聚精会神听你演奏的魔法. |
| 2009-11-12 星期四(Thursday) 晴 |
wolf8 发表于 2009-11-12 03:09 |  |
分类:光怪陆离 | 评论: 0 | 浏览:121 |  推荐指数：0 |
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在讨论爵士乐的时候，很容易就会听到或是看到人家说：「这一首
standard如何如何？」、「唱片里收录了〈Autumn Leaves〉等标准曲目」
之类的语句。「标准曲standards」这个名词常常出现，好像很熟悉，
却又讲不太清楚，大家也许知道很多有名的歌像是〈Someday My
Prince Will Come〉、〈My Funny Valentine〉、〈Night And Day〉、
〈Round Midnight〉等等都是标准曲，但是到底什么是「标准曲」呢？
在听爵士乐的时候，我们会发现许多歌曲，包括刚刚列出来的这几首，
经常重复出现，细心一点，还会看到熟悉的词曲作者名字：
柯波特（Cole Porter）、乔治与埃拉盖希文（George & Ira Gershwin）、
艾灵顿公爵（Duke Ellington）等等，这些标准曲和标准曲作者，
在爵士乐当中扮演了非常重要的角色。
先等一下，世界上，根本没有「标准曲作者」这玩意儿！......
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:49 | |
分类:光怪陆离 | 评论: 2 | 浏览:651 | 推荐指数：0 |
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有哪一张爵士乐唱片的影响可以和Stan Getz和Charlie Byrd的Jazz Samba相比呢？它录制于1962年2月13日，4月即冲上热销排行榜首位，其中一首以Stan Getz的solo为特色的单曲“Desafinado”亦成为金曲。
Bossa Nova的流行揭开了序幕：到年底，在一打的爵士乐手，包括Stan Getz伟大的tenor sax竞争者Coleman Hawkins和Sonny Rollins，也都出版了他们自己的bossa nova唱片。Getz和Byrd随后录制了极为成功的bossa nova唱片--the tenor saxophonist’s Getz/Gilberto，出版于64年，这是风潮结束前的又一张巨作。
Bossa nova的广泛成功也许让人惊奇，但这种音乐的流行有充分的理由。1962年是流行音乐的转型期。伟大的美国歌手Kern,Berlin,Porter, the Gershwins,Rodgers and Hart和Carmichael都在消失之中。摇滚乐的早期流行正方兴未艾。......
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:46 | |
分类:光怪陆离 | 评论: 0 | 浏览:226 | 推荐指数：0 |
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Keith Jarrett
Keith Jarrett1945年出生于潘尼斯拉维亚州的Allentown，那里很少有机会听到爵士乐，他早年流露出的惊人天赋，使得自己将自己定位于古典音乐 演奏。实际上，在少年时期，Jarrett有一段去巴黎跟随Nadia Boulanger学习的经历，这次机会使得他下决心转向爵士演奏生涯。Nadia Boulanger是一位具有世界范围声誉的著名教育家，象美国作曲家Aron Copland、Roger Sessions都受过其的教诲。
1964年，Keith Jarrett来到纽约，当时要想进入爵士乐界是极端困难的事。期间有一次机会，某天在前卫村的夜晚演出过后，Art Blakey有意雇佣Jarrett，不过当时只是个口头约定后来并没有兑现。直到一个在波士顿的与Lioyd乐团合作演出合同才将Jarrett正式领 进圈子。这个乐团作为一个整体取得了巨大的成功，然而Jarrett还是很快地脱颖而出。对该乐团演出的评论回顾一致指出Jarrett很多才多艺，与鼓 手Jack Dejohnette之间配合是乐队最令人感兴趣的地......
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:44 | |
分类:光怪陆离 | 评论: 0 | 浏览:212 | 推荐指数：0 |
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原声爵士乐（Acoustic Jazz）
没有用电声扩音的爵士乐，不过他的音色早已稍许提高了一点。原声乐器演奏的乐曲有别于电声处理的乐曲。
拉弓（Arco）
用弓弦演奏贝斯或其他弦乐器的技巧。
小节（Bar）
节拍组的基本单位；乐手们谈论每小节演奏三拍还是无论多少拍。
节拍（Beat）
衡量节奏搏动的单位。几个节拍组织成一个小节后，会格外突出其中某一个或多个节拍。
蓝调的音调（Blue notes）
低调处理主要音阶中的第三、第五或第七音符，以便增强音乐的表现力，这种技巧为爵士乐和蓝调的典型特色。
蓝调（又译作布鲁斯[Blues]）
美国黑人的传统音乐形式，他的出现早于爵士乐，彼此之间互有影响。一曲蓝调的主题乐结构为12个小节---当爵士乐手们说“我们来演奏蓝调吧”，指的就是12小节的结构，而非某一演奏风格。尽管我们常提及16小节和32小节蓝调，但他们实际上哪里......
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:42 | |
分类:光怪陆离 | 评论: 0 | 浏览:166 | 推荐指数：0 |
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爵士从某种意义上看象一个大家庭，血缘上的相通使许多爵士乐手有着千丝万缕的关系。某个人会受到一些人的影响，又去影响其他一些人。所以，有时候会特别讨 厌这种继承关系。本来很随意的东西一下子变得繁琐了起来。精神负担在这时又总会影响你，使你放弃那种孜孜不倦的态度。不过，令人喘不过气来的东西又往往会 很刺激，听爵士乐也一样，尤其是与今天距离近的那部分爵士。
当代最精彩的爵士莫过于那些在观念与情绪间穿梭的部分。它已不是一种单纯的或者独立的音乐，例如常年呆在巴黎的Art Ensemble of Chicago，与法国的讽刺剧和现代艺术不乏联系。大叔辈的Archie Shepp或许要抱怨年轻乐手缺少一份艺术家的责任感和自尊心，但爵士早已成为一门不分肤色的音乐语言，何况60年代的反叛运动对爵士的影响是很轻微的。 当你真正进入爵士领域，你便会明白令你舒畅得腾空起来的只是其中的一部分，爵士从艺术形式上倒是向来激进的。
另外，爵士的界限越来越模糊，在噪音天地里翻江倒海John Zorn也有被列为后现代爵士的说法。不过，去听一下他的《New For Lulu》和《......
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:40 | |
分类:光怪陆离 | 评论: 0 | 浏览:157 | 推荐指数：0 |
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假如要列出一张爵士乐史上最伟大音乐家的名单，毫无疑问你会将影响了几代乐手的那些大师放进去，他们拥有高的天赋，演奏时充满骇人的力量，像超人一样令人敬仰。
五六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。
John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。 1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始 的。1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。
五十年代初期，Coltrane还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨 大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外， 他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感，即使在大师中间也是很少见的。 与Charlie Parker并称，Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:37 | |
分类:说三道四 | 评论: 0 | 浏览:160 | 推荐指数：0 |
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1958年我在旧金山艺术学校读书，第一次遇见了Miles Davis。我继父是个医生，他和几乎所有来自西海岸的著名爵士音乐家们交好——Duke Ellington、Sarah Vanghan、Count Basic、Joe Williams、Dizzy Gillespie、John Coltrane、Cannonball、Davis。那一年Davis首次来“黑鹰”（旧金山的爵士俱乐部）演出是就住在我家。Davis带我去看他的 乐队，全都是写有趣的家伙。我问他：“谁是那个玩小萨克斯风的大胖子？”他告诉我是“加农炮”Adderley。我又问他是谁玩萨克斯风玩得最快的人，他 说是Coltrane。
他们的演奏在当时非常前卫，Coltrane正在尝试发明他的“层叠式演奏法”。当我和Davis站在酒吧听Coltrane用复部发声发演奏（同 一时间内吹奏2-3个曲调）时，我发现Davis的眼睛睁得很大，他被此深深震撼了，然后他拾起他的小号走上台去，“我希望我也能同时吹奏2个曲调”。之 后，从头到尾我都听见的是强烈和饱满。Coltrane和“加农炮”简直像来自外太空的人，他......
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:35 | |
分类:光怪陆离 | 评论: 0 | 浏览:168 | 推荐指数：0 |
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藍調（Blues）—這個爵士、搖滾及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原來只是美國早期黑奴抒發心情時所吟唱的12小節曲式，演唱或演奏時大量藍調音（Blue Notes）的應用，使得音樂上充滿了壓抑及不和諧的感覺，但就是這麼一股“反骨”氣息，使得它後來在叛逆的搖滾樂中發揚光大。
藍調的原有曲式其實很簡單，請看下面：
假定我們設定為F blues的話，就變成：
正如之前提到，黑人演唱時會有很多「半音移動」（Bending）的感覺，以西方（歐洲）的正規記譜法來切入，便是對應之Mixolydian音階中3音、5音及7音“區域”的移動，尤其是前兩種，如下圖：
第三種有點不同，是於6音及降7音間的移動，倒是這個句型（Pattern）於Boogie-Woogie或貓王、查克貝利的音樂被拿來當成貝斯音的走法（還記得電影「回到未來」的片尾嗎？）
這裡有一個非常重要的觀念和各位分享：所謂的藍調音其實概念上倒像一「組」音，要不就是由高......
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:31 | |
分类:沧海一粟 | 评论: 0 | 浏览:194 | 推荐指数：0 |
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很多人问我初学布鲁斯应该怎么学？？？我告诉他个捷径， 就是把《蓝调百年之旅》7部全部下载，没事就看就听，烂熟于胸。布鲁斯是一种文化，是需要环境熏陶的，咱们没有美国孩子生下就听布鲁斯的环境，只能像学习英语一样，没事就听，听他几年，你慢慢就明白什么是布鲁斯了，他的味道在哪，怎么弹。闭着眼都可以哼出来。以后再弹12小节 再弹solo和riffs会有完全不同的味道，你有一天突然发现自己弹的有味道了。
下面是它的电驴下载网址：
http://board.verycd.com/t320567.html
前年九月底至十月初，美国公共电视为了庆祝“蓝调年”，以连续七天，每天将近两小时(含制作说明与相关纪录片)的大手笔，播出由导演马丁·斯科塞斯担任总监制的七部纪录片，统称为《布鲁斯——百年蓝调音乐之旅》，斯科塞斯自己亲自执导了其中一集，而其他几集的导演则包括维姆·文德斯和克林特·伊斯特伍德这样的重量级导演。 蓝调七部曲 根源:《回家的感觉》 英文名:FeelLikeGoingHome 导演:马丁·斯科塞斯(MartinScorsese) 摄影机跟着布鲁斯吉他手CoreyHarris 重回过去的时光——《回家的感觉》之所以被看作“蓝调七部曲”的第一部，主要原因是Harris 不仅来到布鲁斯的发源地密西西比，更越过太平洋，深入到西非的马里，寻找布鲁斯的根源。这也是黑人音乐的寻根之旅，虽然导演不乏野心，但当地黑人自制乐器的细节已经足够动人。 灵魂:《人之乐魂》 英文名:TheSoulofaMan 导演:维姆·文德斯(WimWenders) 文德斯的电影由他喜爱的三个布鲁斯大师入手，但作为超级乐迷，文德斯展示了他对音乐演变的熟悉，找来一班现在依然活跃的摇滚、民谣乐手，将他们各自翻唱布鲁斯金曲的画面与相应的老布鲁斯大师当年演唱该曲的历史画面剪接在一起，布鲁斯的影响力、活力并没有消退，不过是以更多元的形式展现出来。文德斯更在电影拍摄手法上向老电影致敬，这在七部电影里也是只此一次。 漂泊:《孟菲斯之路》 英文名:TheRoadtoMemphis 导演:理查德·皮尔斯(RichardPearce) 跟着布鲁斯歌手BobbyRush 的巡演大巴体验民间歌手在路上的经验，也跟随布鲁斯吉他大师B.B.King 来到布鲁斯的快乐发源地孟菲斯。BobbyRush 乐团的翘臀女郎会教人想起一部西班牙电影《乳房与月亮》，里面有个“屁王”魔术师，而翘臀女郎则能用屁股歌唱，电影也好，纪录也罢，现实总是更精彩一些。而出现在《孟菲斯之路》里的钢琴手RoscoGordon ，他的一生真是一个催泪弹。 传递:《被魔鬼之火所灼》 英文名:WarmingbytheDevil ’sFire 导演:查尔斯·伯尼特(CharlesBurnett) 从电影的表现手法上看，《被魔鬼之火所灼》无疑是最失败的，导演太过煽情，说教味太浓。11岁的孩子来到超级布鲁斯乐迷的叔叔家玩，叔叔则不断地播放布鲁斯音乐家的唱片给他听，连睡觉的时间都充满音乐。而孩子对世界的认识从此改变，很多年后，完成了关于布鲁斯音乐历史的书。电影以乐迷与乐评的角度，讲述布鲁斯音乐的传递；而真正令人感叹的则是，这部纪录片谈到的布鲁斯歌手除了VastiJackson ，都已身故。 传承:《教父与教子》 英文名:GodfathersandSons 导演:马克·里文(MarcLevin) 电影全面介绍芝加哥的布鲁斯音乐，带出了布鲁斯音乐历史上最著名的场牌ChessRecords ，创办人LenoardChess 和儿子Marshall 就是教父与教子。有7年时间跟随滚石乐队巡游世界，这也是在滚石乐队的音乐里可以寻觅到布鲁斯元素的一个重要原因，其后，Marshall 更是与HipHop 元老ChuckD 打成一片，今日风靡世界的HipHop 风也与布鲁斯有着千丝万缕的联系，而传承则是《教父与教子》的核心所在。 影响:《红色，白色和蓝调》 英文名:Red，White &Blues 导演:迈克·菲吉斯(MikeFiggis) 红白蓝也是英国国旗的颜色，而布鲁斯则是美国的。电影以英国的布鲁斯音乐为线索，讲述美国音乐在异地开花的过程，来自爱尔兰的VanMorrison 、英国的吉他大师EricClapton 等英伦乐手畅谈美国布鲁斯大师对他们音乐的影响——电影也试图通过这样的影响来确立布鲁斯音乐跨国界的魅力，以此证明音乐本身的无界。电影里有份演出的ChristineTobin ，今年4月曾来上海参加“上海爵士音乐周”的演出。 乐器:《钢琴蓝调》 英文名ianoBlues 导演:克林特·伊斯特伍德(ClintEastwood) 导演伊斯特伍德本身也是一个钢琴演奏家，也开过爵士演奏会，由他来拍布鲁斯音乐里的钢琴再合适不过。伊斯特伍德与雷·查尔斯在钢琴边的对谈成为全片的线索，也由古典到布鲁斯再到爵士。而在所有乐器里单挑钢琴为纪录片的一集，最重要的是在展现黑人音乐家与白人音乐的抗争——钢琴最初也是廉价的乐器，后来成为高雅音乐一个重要符号，而黑人乐手已经从歧视里夺回了他们的尊严。
......
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:27 | |
分类:一醉方休 | 评论: 0 | 浏览:154 | 推荐指数：0 |
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