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建站时间：2008-3-8 博客成员
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 当你放慢你的步伐，听起来像一个作曲者和即兴演奏者并且真正听到你演奏的音符，音乐会提示你下一步该怎么做的。这是使你的听众聚精会神听你演奏的魔法. |
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本色振华店虎年巨献！2009“快乐女生”pk现场战火重燃，实力唱将歌声飞扬！“帝王威士忌之夜--09年快乐女生广州20强振华本色音乐嘉年华”2月6日{星期六}晚上22：00在振华路本色酒吧隆重举行。
嘉宾歌手：文诗奇、黄小珊、赖李环、赵雪、叶童、张霓等。
主持：刘冲
伴奏乐队：BOX乐队
地址：福田区振华路航苑大厦二楼“本色酒吧”
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wolf8 发表于 2010-02-02 14:57 |  |
分类:光怪陆离 | 评论: 0 | 浏览:211 |  推荐指数：0 |
| 2009-11-12 星期四(Thursday) 晴 |
| wolf8 发表于 2009-11-12 03:09 | |
分类:光怪陆离 | 评论: 0 | 浏览:440 | 推荐指数：0 |
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在讨论爵士乐的时候，很容易就会听到或是看到人家说：「这一首
standard如何如何？」、「唱片里收录了〈Autumn Leaves〉等标准曲目」
之类的语句。「标准曲standards」这个名词常常出现，好像很熟悉，
却又讲不太清楚，大家也许知道很多有名的歌像是〈Someday My
Prince Will Come〉、〈My Funny Valentine〉、〈Night And Day〉、
〈Round Midnight〉等等都是标准曲，但是到底什么是「标准曲」呢？
在听爵士乐的时候，我们会发现许多歌曲，包括刚刚列出来的这几首，
经常重复出现，细心一点，还会看到熟悉的词曲作者名字：
柯波特（Cole Porter）、乔治与埃拉盖希文（George & Ira Gershwin）、
艾灵顿公爵（Duke Ellington）等等，这些标准曲和标准曲作者，
在爵士乐当中扮演了非常重要的角色。
先等一下，世界上，根本没有「标准曲作者」这玩意儿！......
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:49 | |
分类:光怪陆离 | 评论: 2 | 浏览:873 | 推荐指数：0 |
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有哪一张爵士乐唱片的影响可以和Stan Getz和Charlie Byrd的Jazz Samba相比呢？它录制于1962年2月13日，4月即冲上热销排行榜首位，其中一首以Stan Getz的solo为特色的单曲“Desafinado”亦成为金曲。
Bossa Nova的流行揭开了序幕：到年底，在一打的爵士乐手，包括Stan Getz伟大的tenor sax竞争者Coleman Hawkins和Sonny Rollins，也都出版了他们自己的bossa nova唱片。Getz和Byrd随后录制了极为成功的bossa nova唱片--the tenor saxophonist’s Getz/Gilberto，出版于64年，这是风潮结束前的又一张巨作。
Bossa nova的广泛成功也许让人惊奇，但这种音乐的流行有充分的理由。1962年是流行音乐的转型期。伟大的美国歌手Kern,Berlin,Porter, the Gershwins,Rodgers and Hart和Carmichael都在消失之中。摇滚乐的早期流行正方兴未艾。......
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:46 | |
分类:光怪陆离 | 评论: 0 | 浏览:347 | 推荐指数：0 |
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Keith Jarrett
Keith Jarrett1945年出生于潘尼斯拉维亚州的Allentown，那里很少有机会听到爵士乐，他早年流露出的惊人天赋，使得自己将自己定位于古典音乐 演奏。实际上，在少年时期，Jarrett有一段去巴黎跟随Nadia Boulanger学习的经历，这次机会使得他下决心转向爵士演奏生涯。Nadia Boulanger是一位具有世界范围声誉的著名教育家，象美国作曲家Aron Copland、Roger Sessions都受过其的教诲。
1964年，Keith Jarrett来到纽约，当时要想进入爵士乐界是极端困难的事。期间有一次机会，某天在前卫村的夜晚演出过后，Art Blakey有意雇佣Jarrett，不过当时只是个口头约定后来并没有兑现。直到一个在波士顿的与Lioyd乐团合作演出合同才将Jarrett正式领 进圈子。这个乐团作为一个整体取得了巨大的成功，然而Jarrett还是很快地脱颖而出。对该乐团演出的评论回顾一致指出Jarrett很多才多艺，与鼓 手Jack Dejohnette之间配合是乐队最令人感兴趣的地......
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:44 | |
分类:光怪陆离 | 评论: 0 | 浏览:356 | 推荐指数：0 |
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原声爵士乐（Acoustic Jazz）
没有用电声扩音的爵士乐，不过他的音色早已稍许提高了一点。原声乐器演奏的乐曲有别于电声处理的乐曲。
拉弓（Arco）
用弓弦演奏贝斯或其他弦乐器的技巧。
小节（Bar）
节拍组的基本单位；乐手们谈论每小节演奏三拍还是无论多少拍。
节拍（Beat）
衡量节奏搏动的单位。几个节拍组织成一个小节后，会格外突出其中某一个或多个节拍。
蓝调的音调（Blue notes）
低调处理主要音阶中的第三、第五或第七音符，以便增强音乐的表现力，这种技巧为爵士乐和蓝调的典型特色。
蓝调（又译作布鲁斯[Blues]）
美国黑人的传统音乐形式，他的出现早于爵士乐，彼此之间互有影响。一曲蓝调的主题乐结构为12个小节---当爵士乐手们说“我们来演奏蓝调吧”，指的就是12小节的结构，而非某一演奏风格。尽管我们常提及16小节和32小节蓝调，但他们实际上哪里......
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:42 | |
分类:光怪陆离 | 评论: 0 | 浏览:278 | 推荐指数：0 |
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爵士从某种意义上看象一个大家庭，血缘上的相通使许多爵士乐手有着千丝万缕的关系。某个人会受到一些人的影响，又去影响其他一些人。所以，有时候会特别讨 厌这种继承关系。本来很随意的东西一下子变得繁琐了起来。精神负担在这时又总会影响你，使你放弃那种孜孜不倦的态度。不过，令人喘不过气来的东西又往往会 很刺激，听爵士乐也一样，尤其是与今天距离近的那部分爵士。
当代最精彩的爵士莫过于那些在观念与情绪间穿梭的部分。它已不是一种单纯的或者独立的音乐，例如常年呆在巴黎的Art Ensemble of Chicago，与法国的讽刺剧和现代艺术不乏联系。大叔辈的Archie Shepp或许要抱怨年轻乐手缺少一份艺术家的责任感和自尊心，但爵士早已成为一门不分肤色的音乐语言，何况60年代的反叛运动对爵士的影响是很轻微的。 当你真正进入爵士领域，你便会明白令你舒畅得腾空起来的只是其中的一部分，爵士从艺术形式上倒是向来激进的。
另外，爵士的界限越来越模糊，在噪音天地里翻江倒海John Zorn也有被列为后现代爵士的说法。不过，去听一下他的《New For Lulu》和《......
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:40 | |
分类:光怪陆离 | 评论: 0 | 浏览:262 | 推荐指数：0 |
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假如要列出一张爵士乐史上最伟大音乐家的名单，毫无疑问你会将影响了几代乐手的那些大师放进去，他们拥有高的天赋，演奏时充满骇人的力量，像超人一样令人敬仰。
五六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。
John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。 1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始 的。1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。
五十年代初期，Coltrane还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨 大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外， 他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感，即使在大师中间也是很少见的。 与Charlie Parker并称，Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:37 | |
分类:说三道四 | 评论: 0 | 浏览:268 | 推荐指数：0 |
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1958年我在旧金山艺术学校读书，第一次遇见了Miles Davis。我继父是个医生，他和几乎所有来自西海岸的著名爵士音乐家们交好——Duke Ellington、Sarah Vanghan、Count Basic、Joe Williams、Dizzy Gillespie、John Coltrane、Cannonball、Davis。那一年Davis首次来“黑鹰”（旧金山的爵士俱乐部）演出是就住在我家。Davis带我去看他的 乐队，全都是写有趣的家伙。我问他：“谁是那个玩小萨克斯风的大胖子？”他告诉我是“加农炮”Adderley。我又问他是谁玩萨克斯风玩得最快的人，他 说是Coltrane。
他们的演奏在当时非常前卫，Coltrane正在尝试发明他的“层叠式演奏法”。当我和Davis站在酒吧听Coltrane用复部发声发演奏（同 一时间内吹奏2-3个曲调）时，我发现Davis的眼睛睁得很大，他被此深深震撼了，然后他拾起他的小号走上台去，“我希望我也能同时吹奏2个曲调”。之 后，从头到尾我都听见的是强烈和饱满。Coltrane和“加农炮”简直像来自外太空的人，他......
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:35 | |
分类:光怪陆离 | 评论: 0 | 浏览:270 | 推荐指数：0 |
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藍調（Blues）—這個爵士、搖滾及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原來只是美國早期黑奴抒發心情時所吟唱的12小節曲式，演唱或演奏時大量藍調音（Blue Notes）的應用，使得音樂上充滿了壓抑及不和諧的感覺，但就是這麼一股“反骨”氣息，使得它後來在叛逆的搖滾樂中發揚光大。
藍調的原有曲式其實很簡單，請看下面：
假定我們設定為F blues的話，就變成：
正如之前提到，黑人演唱時會有很多「半音移動」（Bending）的感覺，以西方（歐洲）的正規記譜法來切入，便是對應之Mixolydian音階中3音、5音及7音“區域”的移動，尤其是前兩種，如下圖：
第三種有點不同，是於6音及降7音間的移動，倒是這個句型（Pattern）於Boogie-Woogie或貓王、查克貝利的音樂被拿來當成貝斯音的走法（還記得電影「回到未來」的片尾嗎？）
這裡有一個非常重要的觀念和各位分享：所謂的藍調音其實概念上倒像一「組」音，要不就是由高......
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| wolf8 发表于 2008-12-21 02:31 | |
分类:沧海一粟 | 评论: 0 | 浏览:273 | 推荐指数：0 |
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