六迟
提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞；尘世如潮人如水，只叹江湖几人回 |
 2010年1月14日 星期四(Thursday) 晴 |
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《阿凡达》是典型的好莱坞类型的故事，我的意思是，在好莱坞的叙事逻辑中，它是一个讲○了的故事，我不会指望卡梅隆老师像马利克老师那样展现出一个新世界的思辨，我只是觉得这样的融合未免太易。《阿凡达》充斥着好莱坞圆熟的技巧以及轻盈的反思：一个有趣的现象是，影片最令人震撼的场景无非浓墨重彩的轰炸家园树，这大抵是最为煽情的段落，我却不由自主的想到《沙丘魔堡》，我的意思是，假设，那星球不是绿树成荫，而是沙漠的话，负罪感会不会少点？一个本应指涉美国历史的影片，导演很轻易的加入了一些时髦的的因素，比如反战，比如和平，比如环保，便将罪孽深重转嫁为全人类的业，这意味着一个在中国的深山老林生活了一辈子，别说美利坚合众国，就连县城也很少进，过着纳美族人一样生活的老农民拥有了一个自己也不知道的原罪。
或者我们可以这样理解，导演没有足够的时间（或者金钱？）来详细讲述那些人的故事，使得你对他们感同身受，不得不通过奇观作用在每个人都认为自己了解的流行性原素以便打发苛刻的影评人。
所谓童年的梦想似乎需要一些真正的孩童才能体会，我身边的那位细路仔，五六岁刚刚，在半个小时之后便一直吵着回家要睡觉，而通常所讲的童真，必然是与文过饰非四个字背道而驰的。
我一向以为3D是一个悖论，它存在的目的是骗我们身临其境，却又用眼镜不断提醒我们一切皆属虚假，《阿凡达》的超前或者真的对电影具有意义，我是说，真正让我震惊，也是真正可能对电影有推动作用的不是那些火爆的动作场面，视觉奇观，反而是在一些静态场景，提供了一个以前电影从未经历过的角度，观影者正在其中，这些瞬间真的打破了银幕内外的关系，问题在于，那些真正需要这角度的影片因为投资的缘故，在未来10年甚至20年内都不会采用它。
还记得第22条军规是什么？
终究是科技而非电影的胜利。
我的最后一个问题是：1亿美刀的宣传费用真的只是用来支付卡梅隆老师的机票？
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| 2009年12月21日 星期一(Monday) 晴 |
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终于还是去看了《十月围成》，在韩总旗下的院线，影院有9个厅，没有能装500+的大厅，也没有100-的小厅，全部是中等规模的放映厅，厅与厅之间的差距应该在30左右，《花木兰》已经落画，《2012》每天两场，《风云》每天两场，《三枪》有5个厅在放映，其中2个厅全天候，《围城》有6个厅放映，2个厅全天候，因为片长的原因，尽管比《围城》少1放映厅，《三枪》的还是比《围城》多了一个轮次。《三枪》与《围城》的票价都是60，因为是周末，我所在的厅满场，而排队买票时，排在我前面的哥们买了6张《三枪》，那边的上座率应该也不错。
天底下怕是没有比我更闲的蛋疼，更咸吃萝卜淡操心的扯淡货了，我的意思是，张韩二位老总，你们的阶级内部矛盾最好在阶级内部解决，都不要把自己往人民内部打入，人民里没有你们这么肥的鸟。
至于某些大头一发热，小头就高昂的单细胞生物，别把自己弄的跟巴甫洛夫的狗一样，看清楚到底有没有肉体再勃起。
顺便说一句19号的中泰拳赛，一场我不知道泰国出动的是什么级别的拳手，只知道国内出战的并非顶尖的散打选手的比赛，最终结果为4：1。这不是中泰第一次比赛，却是最热闹的一次，条件反射型的生物们在幕后推手的挑唆下，从狭隘民族主义一直到民族虚无主义，表演着自己的一脑子卤煮，或者松仁大小的脑仁儿。
或者，真正应该上擂台的是幕后的推手，战死擂台，更具轰动性。
在谈论《上海滩十三太保》时，略微提过张彻跟吴宇森：张彻是从容赴死，而吴宇森是慷慨就义，其实仔细想来，那些或明或暗的自认张彻弟子的导演们：徐克、约翰吴、老杜、李仁港，以及莫名奇妙的陈可辛老师，都采用了慷慨就义的姿态来完成死亡的过程，或者是心态，或者因为慷慨就义容易营造出剧力千钧的皮相，尤其是李仁港老师，恨不能满屏狗血，唯一，的例外，没有之一，是老杜的《真心英雄》，却是生无可恋的颓然。
国庆节跟XM提及现在的电影形态跟过去有了太多的不同，说来说去，无非是“赶英超美”四字而已，更准确的说法是，作坊式的山寨工厂终究会被流水线作业所取代，这意味着某些粗糙的智慧会被认真的工整所取代，可是以前的认真无非是成龙打斗前的碎碎念，徐克让某个闲人慨叹一番，一个闲云野鹤一辈子的人，突然正经起来，不仅莫名的紧，总不免会引发阴毛论的。
导演念兹在兹的想把前世交代清楚，从任达华到黎明，恰恰因为这用力过度，将引车卖浆的仗义屠狗之辈面目便模糊了，我们知道他是谁，却无法明白他为什么那么做，或者说，代价（戏中叫做痛苦）是必须要有承托的，而孙中山，在剧作中，孙的出现绝对是取巧且不负责任的，是无法承托这么多的。
不得不提《男儿当自强》，不仅仅是因为其中的孙的可亲与可信，重要的地方在于徐克写清楚了那个乱世，以及飘摇浮沉左右摇摆的人，陈德森缺乏举重若轻，用一调南曲表现出整个年代的能力。
“飘零去，莫问前因，但见半山残照，照住一个愁人。去路茫茫，不觉杯来阵阵，前尘渺渺，惹我泪落纷纷。想学投笔从戎，图发奋，却被儒冠误了，有志难伸。想学一棹五湖，同遁隐，却被妖气笼遍，远无垠。说什么海枯石烂，情不泯，你看沉沉暮霭，西风紧。北雁南飞，怕向客中闻。平安未报，自问心何忍。空余泪眼，望断黄昏，想我深情博爱两无能，如今依楼人远天涯近，从此飘萍和断梗，几许深盟密约，句句都无凭。”
而同纳兰元述相对应的阎孝国，则纯粹像条疯狗，导演试图给他加上诸多杯具色彩，于是在陈绍白前面慷慨陈词，还记得徐克怎么处理的吗？“我明白，你照办。”所谓杯具，真的不是很需要大段台词的。
终究是着了相，但依旧能在今年的贺岁档拔得头筹，我不是说票房，我的意思是，至少很大程度上，我宁愿要这样的电影而不要《熊猫大侠》以及它的升级版本的。
由此回到张伟平老师，在您大言炎炎的谈论民众的时候，是不是把民众都当成白痴看待？
PS：为什么我总想起某件事，难道是因为狮子头的缘故？
《同门》：今年邱礼涛老师又颇多产，且颇雷人，看《死神傻了》前有哥们说电影很傻，我的回答是，总不至于比《死神来了4》更傻吧？
真的更傻。
于是《同门》便难得的优秀了，我所谓的优秀并不是基于一个较低的期望值。影片从头到尾氛围做足，并且始终保持着悬念，重要的是，黑帮，终于不再温良恭俭让了。
只是蔡少芬的卧底身份太虐心，警察买凶杀人，挑拨黑帮火拼，这颗毒树之果，毒性远甚本朝钓鱼执法，希望是邱老师为了反转而非电检的缘故。
《拆弹专家》：这电影应该组织本朝宣传部门观摩学习，直到吐为止。必须要问的问题是：你们每天是不是真的吃屎拉饭？
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| 2009年12月15日 星期二(Tuesday) 晴 |
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《复仇》是一部很难界定的电影，不是说电影类型上的难以界定，而是拍摄目的的难以界定，于是，整部影片显得模棱两可，明明很熟悉，可你就是觉得陌生，我是说，我几乎能看到法国的制片人拿着钱对老杜说，这电影要追杀、下雨、雨伞、聚餐……，或者说，即便如《放逐》，老杜也没有像《复仇》中展示出这么多旧噱头，甚至包括运镜，但是在某几个瞬间，比如自行车、鱼市以及垃圾场枪战，确有一股气在银幕上流溢。
你知道，看电影的时候我在想，如果黄+双林就是杀死法国猫王女儿的全家的杀手，会是一个怎样的故事。
顺及：我终于知道一个人木口木面演完整场戏是什么样的效果了。
《死神傻了》：我猜，我仅仅是猜，邱礼涛一定是受了什么刺激才拍摄这电影的，而且还是在饭桌上受的刺激。
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| 2009年12月5日 星期六(Saturday) 晴 |
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《我的唐朝兄弟》就如同他的片名一样，有股蓟门桥的味道，或者更简单点说，有点装b。我无法明白南周会用这样的篇幅来报道这样的一部电影，所谓最像黑泽明大抵只能因为以前的都太不像了，至于明带的私货，我只能说，无非在重复着第五代曾经走过的那条老路。当然，相比第五代，多了些游戏感与娱乐性。
有时候我会怀念《抚养亚利桑那》的凯奇而不是《远离拉斯维加斯》之后的凯奇，就如同我更喜欢九十年代中期之前的那个可以在晶哥那里玩屎尿屁在陈可辛那里玩雅痞而不是在王老师那里玩忧郁的梁朝伟。
你知道我是在说《末日预言》，基本上它比较像《死神来了》+美剧+《柏林苍穹下》，或者我们应该庆幸，终于在关于2012世界毁灭这个假设上终于有了一部能看的电影了，我的意思是，至少《末日预言》是讲述了一个完整的故事的。当然，也只有一个故事。
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| 2009年11月30日 星期一(Monday) 晴 |
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《罪与罚》宣传时一个重要的卖点是作为导演的周显扬曾经做过李安的副导演，与有荣焉的紧，只是，用戴锦华老师的话说，副导演不过就是导演的马仔，我的意思是，副导演的身份对于电影的质量是没有半点帮助的。
已经艺术家好几个礼拜的城城哥哥的戏依然是那么销魂，这个深得金马奖厚爱的两届影帝一如既往的用肢体来演戏，可现在并非默片时代，当然，我并不是说，在默片时代，他就是好演员了。
顺及：谁能告诉我，本届金马奖红地毯上走过的那些剧组所拍摄的那些电影到底是他们什么玩意？回光返照到虚假繁荣的地步，台湾电影业永远出人意表。
《罪与罚》进入内地时，做了一些删改，例牌式的让发生在城城哥哥身上的一切变成了因为儿子死亡所产生的幻觉，你知道，我对中影腹诽，应该说是破口大骂良久，却头一回觉得这样的结局要导演精心打造的反转要合理许多，周导演，您能更哗众取宠一些吗？
当然，这个责任应该由负责编剧的杜致朗老师来付，有些规矩是一定要讲的，你几时见过阿婆或者柯南道尔在小说里让一个出来打酱油的将所有的罪过一把扛起，并美其名曰情理之中意料之外？您的这种行径用完全符合郭德纲老师说的用痰盂炒菜，你觉得是创新，可谁他娘的谁吃。
可惜了的嘉乐仔跟张兆辉，当然，还有倒霉的陈观泰老师，大部分时间包得像只木乃伊，少部分时间在无数次除了城城哥哥的脸什么都看不清楚的闪回之中。
PS：我特想知道城城哥哥拍戏时，是不是在合约上写明了特写要有多少时间？为什么在《C+侦探》全是他的脸，《白银帝国》全是他的脸，《罪与罚》也全是他的脸？
又及：这电影叫做《罪与罚》真的不是来搞笑的？
终于把《麦田》看完了，我特别想知道的是，何平老师，您能不能把电影拍的更直白，更别扭，更扯淡一点？作为一个把电影拍摄的每下愈况每况愈下的人，有勇气一次次的陟罚臧否，让我怀疑丫的究竟是专职影评人还是他娘的导演。
《2012》将是一个重要的标本，在中国电影史上留存，它使得我对崔卫平老师的那句，电影评论可以远离电影产生更深的怀疑，我的意思是，对这么个玩意，居然能产生那么多有趣且夹带私货的话题，并且不断的否定，否定之否定，绝对荒诞过2012地球毁灭。
《花木兰》从剧本到成片一如既往的粗糙着，问题在于，作为导演的马楚成老师，继没有表现出港片粗糙的生命力，又没有能力让着粗糙的剧本在拍摄的过程中稍微，哪怕只有一点点，精致一些，就那么葫芦僧判葫芦案的囫囵完成。
雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？《木兰辞》讲的是“谁说女子不如男”，《花木兰》证明着女人，确实是不如男人的。
《花木兰》头一次证明了一个道理，即是煽情不仅仅可以是毫无目的，也可以是毫无责任的，花木兰在两军阵前表演颓废的时候，士兵没有分行李回高老庄算是颇有职业道德的话，那么柔然居然没有引兵来袭，也算是极具古风。
《无耻混蛋》：一部非常非常非常非常happy的电影，如果你不明白昆汀为什么是个好导演，先去想想那些，我的意思，大概是指何平老师，马楚成老师，当然，最重要的是陆川老师，会如何处理这样的一部电影，然后把丫们那些看似深刻的俗套全部反着来一遍，让那些所有的蔫蔫乎乎黏黏糊糊伟大情操国际共产主义精神人道博爱自由等等等等全部滚蛋，要的只是复仇的快感。
话说我们有多少年没有这样对待鬼子了？
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| 2009年11月17日 星期二(Tuesday) 晴 |
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《天水围的夜与雾》：《夜与雾》从来不是一个人在战斗，面对着同一个导演两部天水围电影，大抵是有比较一下的必要的，我只是想，如果没有《日与夜》，许鞍华会否像现在这样处理《夜与雾》，虽然《夜与雾》早于《日与夜》。
应该如何形容《夜与雾》？这个实在像《二奶村之烹夫》的奇情故事被许鞍华处理掉了所有奇情部分，被打散的时间顺序在重新的编排下，使得这个由性格导致的悲剧个案展现出某种必然性，以及对于社会的批判，并脱离了女性主义或者女权主义对于男权社会的批判的狭隘，更具宽广性，必须要提一提张静初老师，她，终于露怯了，我一直阴暗的等待这天的到来，你不能说她不是一个好演员，但是，某些太过刻意与精确的表演，让她所塑造的那些角色缺少丰富性，扁平而且苍白。
出去刘国昌最近的哗众取宠，我们有多久没有看到着样的电影了，目标明确而清晰，在夜与雾的阴霾下寻找出，不猎奇，不制造奇观，不会讲自由与民主的口号写的满坑满谷，不流露出异见者的自怨自艾与自傲自大，当然，最重要的是没有文青的拧巴，想想姨妈吧，那简直是一场灾难。
《意外》：一部实在意外的电影，如果张艺谋老师说的一部电影有1分钟让人记住就是好电影的理论成立的话，意外是好电影的5倍，那开始的五分钟实在是值足票价。
我当然并不满意故事的走向，仔细想想，郑保瑞似乎一定会这样处理，将悬念题材的电影拍摄成爱情片，或者说在电影类型上的跑偏，基本上算是郑老师的恶趣味之一。
《未来战警》：我实在很喜欢整个故事的设定，但可惜导演不喜欢，匆匆忙忙的交待完成后，便把它当作金钱、大杀器、总统一样可有可无的目标来追踪。
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| 2009年10月28日 星期三(Wednesday) 晴 |
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某年某月某日某地于某台看到某人这样说《气喘吁吁》，“电影没有葛优以前的电影，有那么多可供流传的句子”，于是我便知道了原来有那么多的观众看电影就是来收集民间语文的，可他们偏偏不是在语言所工作的。
《气喘吁吁》当然不够好，但是还没有残到需要导演向演员道歉的地步，想起《阿金》中三毛帮某个倒霉导演出头说：“他是导演，在这他就是老大。”蔡澜曾经写过这样一个故事：许鞍华在拍摄《胡越的故事》时，罗烈饰演的杀手角色的设计是一个酒鬼，随身携带一个扁酒壶，壶里永远装着双蒸，蔡澜问罗烈，很明显对于一个酒鬼来说，双蒸的度数太低，许鞍华不会喝酒，但你是会的，你为什么不告诉她，罗烈的回答是“导演话事”。
《气喘吁吁》真的很差吗，无非是不合很多人的预期而产生了落差，问题在于，这些人的预期本身是很不着调的，跑到包子铺撒泼打滚非要吃馅饼，逼着老板拍扁了卖给丫的。
如果不是落入俗套的给这电影生生加上一个中年危机的壳子，如果不是强迫症似的必须升华一下，如果可以黑色到底，如果陈柏霖小朋友能够彻底的失语，如果少帮主能够再疯癫一些，如果那些玩空手道的鬼佬戏份能够更多，如果只呈现而不表现，有很多个如果……
《气喘吁吁》终究只是一部过于中规中矩的电影，他全部的意义同《非常完美》一样，给中国电影带来一些新鲜的玩意，虽然这些其实并不那么新鲜。
《骑劫地下铁》：托尼小朋友，虽然你比莱德利小朋友小那么些，可好歹也算是一老同志了，至于把电影拍的像一个刚才电影学院毕业铁了心的要当艺术导演可是时不利兮只能暂时拿一部商业电影练手可是痴心不改非得在这自己不愿意拍的电影里表现自己在电影学院里学到的所有知识以便在这第一部电影里就烙下深刻的作者印记的愣头青一样吗？
作为一部卖点是两个明星电影来说，《骑劫地下铁》除此之外不提供任何多余的东西，问题在于华盛顿老师只提交行货，而约翰老师过于癫狂。
《公众之敌》：这个世界总是有些人有些电影让你不愿过多提，《公众》就是这样的一部电影，倒不是因为某两个演员，只是因为迈克尔•曼老师，《借刀杀人》之后的电影多半令人失望，对城市的描写的失踪以及花活的过多实在让人难以容忍。这电影只有德普闲逛警局以及赴死两段让人觉得舒服。
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| 2009年10月13日 星期二(Tuesday) 晴 |
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《建国大业》：3000万人民币的制作成本，无非因为咖喱啡的角色由一些已经过了咖喱啡阶段的演员来做，话说，里面打酱油的真多，就被冠以史诗的名义，这史诗也未免太易。
况且2小时13分钟的片长，来交待一个时间跨度为4年的故事，其间涉及的人物、事件众多，即便所有的战争场面全部采用以前八一厂的影片稍微交待，也是捉襟见肘的寒酸，导致人物如走马灯般转过，历史被分割为一小截一小截的独立事件，依靠后期强行连接，所幸，还连得起来。
终究是场堂会戏，七子八婿满床笏，图的就是喜庆热闹。
只是，同是堂会戏的《梅兰芳》，怎么就那么别扭呢？
最后，这电影最大的功劳就是解决了困扰我长久的问题，《上海皇帝》里王霄扮演的反骨仔原来影射的是小蒋。
《风声》：作为一个阴暗的人，我十分想知道这电影除中国大陆之外任何国家与地区的分级状况。
《风声》是一场前戏严重不足的SM秀，话说，我真不知道我们的审查部门口味可以重到这种程度，这导致的后果是，影片以一种蛮横的，霸王硬上弓的姿态推进故事，看预告片我以为是密室里人性的挣扎，正片却是刑房中性的挣扎，即便如此，当黄教主晓明同学露出猥琐的笑容，拿出一套AV科教类电影的全套器具时，我还是HLL的震撼了。
《机器侠》：电影看起来像《大话西游》+《情癫大圣》，我是说，方力申像小谢版唐僧，而胡军老师则是懵懂的悟空。当然，孙俪老师一如既往的讨厌。
作为一个极度不喜方力申的人来说，此次的方力申山寨版朱迪•劳造型出现时的第一句话：“老板，抽支烟吧”，简直是惊喜。
只是刘镇伟老师，您明明是一个离不开香港的导演，趟这北上的混水做什么呢？
《Laughing Gor之变节》：混乱。
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| 2009年9月15日 星期二(Tuesday) 晴 |
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姚树华老师的履历很好看，她几乎了解戏剧的所有东西，于是，起承转合的顺利过渡便缺少了滞重的情感牵绊，我的意思是，无论《白银帝国》这个故事是如何打动她，事实上，在电影中是完全没有表达的。
贾樟柯在提到《霸王别姬》时说陈凯歌制造的无非是历史通俗剧，于我，这从来不是问题，《霸王别姬》最有趣的地方在于，陈凯歌老师对于传统既抗拒又迷恋的态度，这也是我认为《梅兰芳》不可原谅的地方所在，在自我复制的同时，抗拒与迷恋变成一副纸枷锁，看似说了好多，其实什么都没有说出来。
姚树华导演似乎很愿意在《白银帝国》里表现出某种抗拒与迷恋，但是，这种表达无非是制造戏剧冲突的技术化处置，那种深入骨髓的情感从来缺失。
《白银帝国》上映时打着金融危机的招牌，可惜的是，商战早早的让位于爱情，而导演无疑对于一个人的成长兴趣更大，尤其是这个人身上将负载晋商的所有历史，从开始到结束，从走西口到辛亥革命，只是城城葛格的成长从来都与剧情无关。
最后多说一句，孟子说“君之视臣如手足，则臣视君如心腹；君之视臣如犬马，则臣视君如国人；君之视臣如土芥，则臣视君如寇仇”，姚导演用城城葛格与张铁林老师的对待部属的态度及结局证明着一句老话，只是面对作为出资方的郭台铭老师，这几句话怎么说都像反讽。
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| 2009年9月9日 星期三(Wednesday) 晴 |
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君子ms现在在朝廷6台谋了差事，所以我都很难理解点解不利用6台的资源，将《追影》做成数字电影，找一个对香港电影有兴趣的年轻导演，或者找一个香港导演也好，完全实现自己的梦想呢？
也许，大银幕的吸引力远远超过格仔戏吧。
只是，寻到一个不接风情的出品人，再加上一群不解风情的台前幕后，生生焚琴煮鹤般将如花美眷逼成黄脸婆，于佛顶着粪，还自以为遇神杀神。
一部无聊的极致的电影，这不是这电影最让人痛苦的地方，看《追影》最痛苦的地方莫过于，明明你能觉得这场戏应该是此，可看到的偏偏是彼。明明客栈的戏在胡金铨那应该这样的，导演似乎也想这样一下，可效果就变成那样了，这里似乎是徐克，为什么看起来偏偏有点像徐屈？
整部电影里全是咖喱啡，蔚为奇观。
终于明白，张三那么喜欢吴镇宇的一个人，看到这戏时，是何等的伤心。
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