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 香港金像奖最佳女主角的提名片段，截取的都是女演员在片中的哭戏部分，五位候选人五种不同情绪的哭相，无论是淡淡的垂泪还是惶恐的嘶哭，梨花带雨，凄美异常，这就是所谓的“哭态也绝美”吧。用“梨花带雨”一词去包容这些画面，貌似不吻轨，就词义而言，只为形容女子的娇美，源自《长恨歌》，后人已经将“带雨”表面化为“梨花”美的呈现手段，忘却了“带雨”的情感内涵。 由词语引发的口水战多为徒劳之役，说“梨花带雨”一词为男权世界的产物，虽然实在如此，未免沾染了女权主义的舌气，左右为难。套用“梨花带雨”，难免会流于轻巧儒惰，再说，相对其他几位年轻的，鲍起静似乎是该词使用的阻障，一个妈妈桑，悲恸起来都有些拧巴，何以娇且美？然而我乐意这样用，当是词穷时节的生搬硬套。但深知单一标准化的传承是多么的可怕，尤其是言语，假若不是词语词义的阙如导致情绪表达的捉襟见肘，新字新词新释义也不会见缝插针式地迅速走俏。 选取那些“梨花带雨”片段，自然是费了一番苦心。角色的沉重感往往通过悲情堆砌来实现，哭是最直接的观感冲击，是表现情绪涌动乃至溃堤的不二法宝（虽不是屡试不爽）。当晚司仪毛舜筠戏说笑比哭难——演一分钟哭戏易，演一分钟笑戏难。确实如此，但各种情绪肩负使命不同，哭是一种潜伏，释放的时候汹涌澎湃，因而平复的时间相对较长；笑是一种迸发，是短时间的情绪的调剂，过长了反而是“乐极生悲”。对哭笑的拿捏，剧情的需要是很大的决定因素，更重要的是，必须控制在观众可接受范畴，笑（......
 香港金像奖自2月份公布提名至今晚奖项悉数出炉，历时两个月，期间最难熬的恐怕是那批大热人选，如影帝热门张家辉所言，等待两个月实在漫长。影帝影后向来备受瞩目，拿奖拿到手软的人，纵使恨奖，心里也多了份“过来人”的尊荣，貌似宠辱不惊，如梁朝伟、张曼玉等，可今届的大热却不同，鲍起静与张家辉，从资历来看，都是千锤百炼的老戏骨（无关演技），就“殿试”情况，同为首次提名。漫长的从戏生涯与初度提名，令人不无产生“沧海遗珠”的感慨。 万物，即便是最不受人惜爱的那种，依然摆脱不了各花入各眼的窠臼，演技亦然，多年以前曾经比较耐看喜闻的某位星星，可能一朝沦丧，成为你观戏的阻力。事关喜恶，评头论足之事已是主观先行，但无可厚非，与时下当红炸子鸡不同，鲍起静与张家辉在很长的一段时间内连鸡肋的层次都够不上，更无所谓取舍问题，过目即忘，只当是摆在荧幕银幕某个角落的脸熟劳工，宛如娱乐圈里略加注释的百科常识。 奖项无疑是影片推广的一大法宝，于我，于这个无分级、处处设防的国度，于网络资源的盘根错节。鲍起静与张家辉声名齐响，离不开奖项的鼓吹——之前的“香港电影评论学会”将他们绑架送进大众视野，至金像奖呼之欲出之际，呼声刺穿了那封薄薄的获奖信。 鲍起静，一如既往的“妈妈桑”（之前少女时代的戏忽略不计，哈），并且凭着《天水围的日与夜》将其妈妈生涯推向顶峰。历经香港电影由弱到强、由盛转衰，28岁以后就坦然接受妈妈级戏份的鲍起静，算是香港影圈的异数。说来惭愧，对鲍起静的第一印象竟出自《东成西就》，鲍姐扎在叶玉卿带领的宫女堆里，镜头一闪而过，留给我宫女也可以如此“妈妈桑”的迷茫。在红极一时的《肥猫正传》里，由于我极度难以接受郑则仕，所以就将鲍姐也屏蔽了。既往不究，摆在面前的，只有一部《天水围的日与夜》。 演员就资质而言，分为既定型和多变型，多变型为天赋极佳的类别，要举的例子还是梁朝伟和张曼玉，由于他们的可塑性，使得他们的戏份较广，转型成功，瞩目加分，奖项自然是家......
 第二天起床，振保改过自新，又变了个好人。 这是小说的结尾，历经兜兜转转，张爱玲重新给了振保“机会”，让他洗心革面，归位“好人”。“好人”，于振保，无非是重新肩挑责任，给家用养老小，于张爱玲，却是将欲念灰灭，重新将爱情、家庭、社会洗牌，堆叠一个形似的躯壳。 “从那天起振保就下了决心要创造一个‘对’的世界，随身带着。在那袖珍世界里，他是绝对的主人。”这是振保平生第一次嫖妓后暗下的决心，然而，谁也不甘心只在挥斥金钱的性交易中占据主动，肉欲以钱去划算，理所当然地沉下去，沉得腻进了俗气的深淖，何况以振保“穷怕了”的精刮，嫖只是一通高潮宣泄的失落，无从令犯贱的躯体寻找更深层次的安抚，更是无法令其“对”的世界起色。于是乎，振保自有一番追求，即我们用到俗不可耐的“灵欲结合”。 振保勤工俭学、孝顺高堂、提携幼小、仗义亲友……由这一切塑造的好人，丰满光亮，博得一片和声悦语，至少也不遭人嫌。振保也尽量“克己”，务求体面入世，连他自己也对好人信条深为迷服，表面粉饰地遵从不悖。 “好人”是振保的处世明线，“‘对’的世界”是他的暗线，至于明暗之间的互换交错，振保也似乎信心满满，将明暗处理得恰当好处，最令其津津乐道的，也即是令人称道的，无非是对初恋情人玫瑰的“柳下惠”一幕。 “柳下惠”一幕是“好人”冲击“‘对’的世界”取得的首场胜利，也是振保“灵欲”世界的妥协。收获名声的背后，振保赢得了君子的美名（嫖妓理所当然地与“好人”概念无沾），却始终难耐“灵欲”失衡的懊恼，而这懊恼延伸开来，便是此后的两朵玫瑰——红玫瑰与白玫瑰。 振保是个好人，他刻意营造的形象，连红玫瑰娇蕊也深为折服。遭遇娇蕊是振保“好人”生涯的第一次滑铁卢，搭上有夫之妇，而且是朋友之妻，振保已经脚踩道德雷区，命悬一线。然而，可笑的是，与娇蕊的烈火爱恋在他“‘对’的世界”里，是唯一的一次“灵欲结合”，无论之前的妓女、初恋玫瑰，还是此后他的妻，都是“灵欲”割裂乃至凋敝......
下午，接到家瑜师兄关于笔试的通知。
晚上，整理废报刊，捡起一本被舍友弃却的《桃李苑》（蔡雁主编的那期），放回柜格。 同是晚上，因废卢论文问题，给雪梅和小星星打电话，熟悉的号码，熟悉的声音。 又同是晚上，少琴和我Q聊了《师大青年》一百期的策划，详细而空前的分量，令我惊喜一番。赖香师姐用Q在群里随意联络了我，留言如下： 有人在吗？我想提个不情之请。因为每次收到《历史学人》，我都会想：如果有《师大青年》一起寄来该多好。。。在忙碌的每一天，偶尔闲下来的时候真的很想很想念大学生活，确切的说，很多时候特别想翻阅师大青年，这四个字，意味着那过去的四年，我知道这或许是一个不应该主动提出来的请求，我也知道有师青网站，但~~~~真的很想。——静水 原来，都是师青人！ ......
 第一首：白光《等着你回来》 白光的声音，慵懒十足，磁性十足，还有几分妖娆，恰如她个人的公共形象。周璇的声音曾经代表了整个中国三四十年代的主流音乐，但上海的情调却只有白光一人能够唱出，周璇只能飘在光鲜的外表，这也是她那把圆润的嗓音使命。从白光的声音里听出了激情，听出了渴望，不仅仅是那个时代人们的感受，在今天听来，她的声音还是如此具有媚惑力，令人情欲苏醒。 1994年香港惊悚电影《等着你回来》（梁朝伟、吴倩莲主演）就是利用白光的《等着你回来》这首歌营造恐怖气氛，虽然我不知道之前有多少电影这样用过，但将白光的声音推向恐怖的境地，我觉得很遗憾，外加的鬼魅因素先入为主，主导了人们的听觉神经，使得大家错过了一场听觉的风花雪月。之后，在一些电影中，《等着你回来》被一再利用，如《三更饺子》中，白灵饰演的媚姨就哼着这首歌。沦为工具，这是可恨的。 白光从来就没有假正经，所有她活得很本色。另有一遗憾事，就是大陆的三十年代音乐精装辑中，没有选上白光任何一首歌曲。在有所禁锢的地方，白光永远是另类，但关于自由，白光的声音从来就狠狠地伤了某些人和事的耳光。 第二首：吴莺音《明月千里寄相思》 电影离不开音乐，甚至有人声称音乐就是电影的灵魂，很确切地，今天的电影音乐已经不仅仅是为电影营造氛围那么简单。很难想象，在港产片盲目追求效率的年代，陈勋奇在极短的时间内为王家卫的电影《东邪西毒》配了那么伟大的音乐，堪称港产片配乐的巅峰之作。 电影音乐可以分为两park，一park是电影主题内容的配乐，也是电影音乐的核心部分，它紧扣影片的发展，为电光画面服务，这是人们关注和研究的重点；另一park是电影的开始和结末的音乐，一般有专门的谱曲，而采用经典乐曲（尤其在片末）也是常有的事，如《阮玲玉》的《蝴蝶儿飞飞》、《妖街皇后》的《情人的眼泪》。近来，许鞍华的《天水围的日与夜》在片末采用了吴莺音的《明月千里寄相思》，将整部电影的唏嘘推送到淋漓尽致的境地。 上世纪40年代，吴莺音凭着这首歌一炮而红，略带有鼻音的特色唱腔，使得她的抒情歌曲更加幽怨。而《明月千里寄相思》也被各个时期各个歌手轮回翻唱，但上个世纪百代唱片古老的磁音，与吴莺音的独特音质，已无法超越。 第三首：白光《如果没有你》 常常用来作为上海的时代之音，白光唱得很绵长。最早接触此曲，竟然是一个香烟广告，烟与这首歌如此的吻合，同样的飘渺，同样的难耐。之后某些关于上海的电视剧也在舞池、夜总会里特用大用，也还好，这首歌确实还是能召回那个时代的魂的。 ......
我要让你们后悔一辈子。 蒋婆婆在院子的龙眼树上吊，被发现时人已凉，不中用了。 跟我狠！赶明儿我也吊去，一了百了。 范芬芬听到消息，吸了最后一口水烟，麻利将头发缠好，风风火火赶回家去。劈里啪啦，先是扇了小女儿几掌，手够不着大女儿，一踉跄，范芬芬乘势趴倒在婆婆身上，脸仰起来，已是满面泪光。蓄势汹涌的街坊群情一下子将范芬芬收归旗下，众人酝酿良久的口水讨伐战胎死腹中，劝慰、安抚越过马其诺防线，竟成了叛变的姿态。 几天下来，范芬芬算是交足功课，邻居虽是顾前情的人，婆媳之间摩擦常有，但都是历史洪流中的小起伏，蒋家的家史从来就明明白白摆在那：蒋婆婆的婆婆李婆婆上吊没的，李婆婆的婆婆张婆婆上吊没的，张婆婆的婆婆陈婆婆上吊没的……代代相传，历史真是个无底洞，有逻辑能力的人开始怜悯起范芬芬来，多年媳妇终会熬成婆，如无意外，范芬芬也芳名在录吊死谱。 范芬芬却不以为然。 大女儿大美、二女儿二美（原名小美）、三女儿三美（原名小美）、小女儿小美。 她心里正在策划四美蓝图，异常满足，无意间抚了一下干瘪的肚皮，默默盘算，年近四十，多年无响动，如无意外，她将与婆婆名分无缘，接着又是吃吃地开怀大笑一通，将几天被迫拉下的脸皮重新提了上去。 第二年初春，那棵绿森森的龙眼树开花，不安分地灿烂，花簇一浪一浪叠到树顶，大群大群的蜜蜂如同黑压压的乌云涌了过来，就那么一树的花，搞得它们蜜意痴醉，香甜晕堕在地的蜜蜂细细软软地铺了一地。 这棵贞洁凛然的树居然晚节不保，结起了龙眼，果子密密堆了一层又一层，宛如佛陀的华盖，每一颗都涨腻饱满，如出一辙的匀圆将人踢进耷拉眼皮的审美疲劳。 丈夫蒋大大越发喜欢呆在树下，仰头盯着那批无法无天的果实，嘴角时不时勾起寒碜的微笑。假如每颗果实都能赠与微笑，蒋大大恐怕要在树下涅槃。 我就知道它晦气，它晦气…… 范芬芬摞起衣袖，抡起刀，拼死在树身乱啃。看着一道道带着暗红色的口子，蒋大大火了，一把推开她。 我看是你疯了。 最先暴动的肯定是孩子，打结果那刻开始，他们的视域就窄得只能容下那棵树。范芬芬调教出的女孩，一个比一个被动，四个人就常常排排站在树下，等待果实下落，然而，令人沮丧的是，那棵树没有遭遇任何虫害，后来也刮了一次台风，纵使其它果树因此宣告一年丰收的破产，它却吝啬得只是掉了几块残叶，实在过分。孩子们终于沉不住气，攀爬上树，兜满了衣袋。 龙眼蜜甜得令人无所顾忌，孩子竟有了莫大的勇气，预留了大人的份。 甜得化不开，范芬芬吞下了一枚，味觉迅速俘虏全身，整个人都麻掉了，顿时恩怨全消，只顾肆无忌惮地追加甜蜜，一颗、两颗、三颗…… 她是特地支开身边所有人，微笑着，拿起那根准备多天的绳子，无比耐心地将结打得扎扎实实，痛痛快快地将头伸进去，柔柔垂下双眼，毫无怨念地踢掉那张凳子，连表情都如此的轻松，最后一口气消尽的一刹间，嘴角还扬起了微笑。 原来是这样呵！ 追加甜蜜，似乎绵绵无绝期，一家人日夜马不停蹄地剥壳、推送，仍无法撼动龙眼树一角。数番醉生梦死的幻劫后，范芬芬决定用铜臭味重新激起日益沦陷的快感。 蒋家的龙眼在青黄不接的时节上市。 你们家的果子？去年你还向我唠叨，那几棵树只开花不结果，也不对，有棵优良品种还是结了几颗，你倒是热情，摘了几颗给我尝尝，肉薄味淡，我都劝你砍了，改种李子，你说婆婆不肯，图个阴凉。 谁让你们砍了，谁要砍了，我就跟谁没完……范芬芬怔了一下。 李大侄子，你可冤枉它们了，年年开花结果，前几年枝条还嫩，不成气候，今年哟，啧啧，赶明儿你到我家走一趟，那树那果子还真是……不跟你啰嗦，尝颗试试。 一颗下口，整条街都炸开了，不消一会龙眼就被哄抢一空。 接连几天，蒋家龙眼一路看涨，就是没有人嫌贵，范芬芬笑咯咯地数着绿花花的钞票，有几户人家嫉红了眼，忍痛割了几把龙眼到集上试水，肉僵味寡，日数未够，无人问津。蒋大大也无心恋赌，整天就守着那棵树，夜里也要戒严，夫妇轮流值夜。 折腾了整整一周，终于收下最后一束，范芬芬软趴趴地贴在地上，大口大口喘着气，迷迷糊糊爬上了床，倒头大睡，一天一夜，尽是美梦。 第三天，她精神雀跃起床，小女儿慌失失跑过来，硬拉她到院子里，蒋大大正围着棵龙眼树团团转，一脸意气风发。放眼望去，那树又是满树繁花，黄灿灿亮堂堂一片，堆得整个树伞如同金光佛塔。范芬芬疯地地抓起柴刀，朝树身往死地里砍。蒋大大夺过刀，狠狠扇了范芬芬几巴，女儿们扯着蒋大大又哭又嚷。 那一夜，一树的花都蔫了。 范芬芬自此郁郁寡欢，不思饮食，花了不少钱去看医生，也查不出个所以然，蒋大大重新沉迷赌博，院里杂草丛生，那棵树身上的口子历历在目，老态龙钟，枝桠间偶有几串叶子，也是无精打采的灰绿色。 几个月后，范芬芬被查出：有了身孕。蒋大大欣喜若狂，说是蒋家列祖列宗显灵了，母亲大人在天之灵可以瞑目了，范芬芬接过诊断书，冷笑：她是可以瞑目的了。 乡里多户人家也是喜事接踵而来，孕事连连，寻根究底竟是吃了蒋家的龙眼，产生了连锁反映。远至乌孙镇一户人家，多年无子的媳妇也因偶然沾染蒋家龙眼得福，婆媳俩远道而来要拜谢仙树，焚香点烛，毕恭毕敬。这般伟大的造化自然是迅速风靡，前来预订龙眼求子祈福的人已经踏平门槛，小轿车更是在蒋家的门前摆起了长龙。 那棵龙眼心花怒放，在短短的几个星期内，枝繁叶茂，青油油的叶子密密互织，一顶绿森森的帐篷重新撑起。蒋大大痛下决心要与赌博划清界线，一心服侍妻子和树。树身已经被一吕姓老尼姑用红绸布裹住，封上灵符，声称可以永保灵气，那道深凹腐朽的口子已经深深埋在记忆，于是整棵树近乎完美无瑕。 我不想要这孩子，我不想要。 你瞎说，不要也得要，好不容易让你怀上了，要不然我迟早跟别的女人要去！ 范芬芬没有踏进院子一步，她要安心养胎，有时望出窗外，那高高隆起的树盖，恍如一眼源源不断涌起的泉水，绿莹莹，刺得她的眼睛酸痛，慢慢拢上眼帘，苦涩如尖锋细腻地滑向心头。 砍了它，我下半辈子怎么办，它就是懒，不肯结果，那也不是它的罪过。什么？重新种？不行，我还有几年盼头，除非我死了，发霉了，你们也休想！ 她缓缓转过头来，目光犀利，范芬芬的刀“啪”的一声掉在地上，她也没理她。 都说你要安心养胎，怎么还拿着一把柴刀，铁器对胎儿不好。 蒋大大快捷抢过刀，“啪”的一声扔到门外，伸手去挽范芬芬，她手一缩，徐徐转身回坐沙发。 昨天我为你们祈了福，是在上林村的圣母殿祈的，今天我又上了一趟白衣庵，我托师姑拿了这盏茶，吕大师姑师施的法，你喝了，这会准能成。 茶已经冻了，范芬芬皱了一下眉头，蒋大大连忙接过杯子，添了热的。 寒冬，范芬芬顺产。 恭喜恭喜，是个白胖男孩。 范芬芬直直躺在床上，将头扭向墙壁，泪水涌了出来。 ......
 读港版《蒋介石外传》，通书文字慈悲，腔调厚重。时间跨度较短，却是蒋公最难熬的一段，为一九四九年一月至一九四九年五月。期间蒋介石下台，遥控南京政府，宋美龄再度赴美求援，然而，作者利用穿插的办法，使得原本沿着时间直线发展的情节有了丰富的补充，即使对这段历史陌生的人，也不会一头雾水。可是，这毕竟是一部勉强去还原历史的传记，很多东西都显得隔纱观望，因而模糊难以理清。庆幸的是，作者的立态恳切，文笔没有流于夸饰，书中能打动人的细节挺多。如“二十七 重读家书，感慨系之”一章，蒋介石在书信中对蒋经国的循循善诱，言词朴实公允，其慈父形象跃然于纸。 如下是摘录： 蒋介石不无感慨地叹息：“唉！我们过去统一两广和北伐时期，能以少击多，以一当十，就是因为官兵具有不贪财不怕死的精神。但是抗战胜利，很多部队完全丧失斗志，尤以许多中上级军官为甚，大发横财，做生意，买房产，贪女色，弄得上下离心，军无斗志。这是我们军事上失败的根本原因。你们现在带学生，带部下，首先要紧的是要恢复国民革命军的传统精神，才能担负起救亡图存的重任。” ......
 （通向青龙洞的桥）  （依河谷而建的楼宇） 理想的下一站，应该是镇远。 2007年8月23日，我在本子上记下了一列地点和时间：怀化10：22、湖南贵州交界11：50、玉屏12：02、镇远13：08。这是L76火车由广州开往四川成都沿途靠站的部分时间记录，数据至镇远止步。 自湖南进入贵州，已是另一番景象，朴拙可爱的湖南民居慢慢淡出视野，贵州风情的建筑开始映入眼帘。贵州玉屏一过，古镇镇远的楼屋将贵州民居特色推上了高潮。火车应该是从玉屏山山腰穿过，所以才得以鸟瞰古镇概貌，碧深的舞阳河，陡削的河谷，依山沿水筑造的楼宇，融为一体，美轮美奂。尤其是那条通向青龙洞的桥，石拱敦实匀称，桥亭别致古雅，其牵系河岸两边的自如令人难忘。碧绿堪如玉石，舞阳河兜了个湾，山页耸起遮目，恰好给我一种错觉，误以为此地是水囤而成的深潭，围潭而居，营造出一种侠气森森的氛围。其实这个转弯点恰好是民居聚集的枢纽。 火车在山腰穿梭，只是滞留了数分钟，但镇远却已教人难忘。 ......
 备受中外瞩目的两会顺利闭幕，而在《草泥马之歌》广为流传的当下，各路流行语席卷大江南北，创造力膨胀的我们自然不会放过热热闹闹的两会，于是便有了“雷人提案”一词，当然，对于新词汇层出不穷的今天，这只不过是小菜一碟，压根儿就不足以彰显人民群众的智慧。 大搞“雷人提案”排行榜，无疑给严肃的两会添加了娱乐元素，而公众竟为此津津乐道，当作不可多得的笑料，却不去审思事发的背后，未免太囫囵时事，更可悲的是，紧盯“雷人提案”不放（尤其是媒体），将关注的角度转移，结果错过了一些切身利益、关乎民生的信息。无论两会代表的策略提案有多少可以被我们熟知，也无论这些提案的可行度与惠及面有多大，放弃了功利性的跟踪和质疑，并不会改善或者改变这种形式，反而丢失了对当前迫切问题的解决途径。 明星人大代表无疑是媒体争相追逐的对象，众多媒体争先围攻，难怪风波不断的刘翔，赶回来参加闭幕式要走西门（一般为主席台委员的通道），避开媒体。明星将地毯效应带进了两会，一举一动都是亮点，更何况那份代表其水平的提案，自然是媒体的重点聚焦物，但遗憾的是，所谓的“雷人提案”大多是由他们发出，成文的提案我们见不着，但通过媒体的频频接触，或者明星撰博文自爆，他们的提案比其他代表的更容易“走光”。 见光死，先天不足、难以补牢的“雷人提案”唯有淹没在口水和冷嘲热讽里，连带的就是对明星个人能力的质疑，乃至有更不厚道的，开始责难明星的智商。相关媒体透露，巩俐在当人大代表的时候，所写提案连小学生的水平都达不到，此言的虚实并不重要，重要的是，由此引发出一点：为何会让一些没有能力参政议政的明星当选代表？ 明星参政，并不是什么稀罕事，在国外，明星成为政要的大有人在，这恰好反映了参政并不存在职业歧视的公平，但国内明星当选人大代表却不能反映这种精神，如果硬要用他们来撑起这一块的公平，接连爆出的明星“雷人提案”只会削弱“百花齐放、百家争鸣”（套用宣传语）的政治初衷，沦为形式幌子。人大代表头衔只是给明星这些公众人物的一种奖励，未免儿戏，这种明星当选人大的形式只会危机人大代表产生形式的本身，凤凰电视台闾丘露薇觉得国家可以换另外一些奖励方式，而不单单是用至高荣誉的人大代表头衔扣在他们身上，某些明星真的吃不消。 今年人大代表之一，也是明星代表倪萍在提出“禁止山寨”提案的同时，深刻反思了明星代言一事，表示以后慎重选择代言广告，坚决不接食品代言。这大概就是倪萍为自己代言三鹿圆一下场吧，在毒奶横行的当下，没有谁能肩负得起中国奶业的正面形象，只会越抹越黑，将自己赔进去。记得当年检出SKII有害时，代言人刘嘉玲力挺，说自己坚持在用，但对于中国的奶制品，乃至食品，有哪个当红正面明星敢信誓旦旦力挺？人人自危啦！ ......
 打小就接触《三毛流浪记》，画者张乐平的名字自然深刻印在脑里。接着，凭一幅朴拙的自嘲式漫画，我硬是记住了廖冰兄，那幅画的下方为一破碎了的瓶罐，上方是一个缩成瓶罐状的老头，依稀记得题词事关四人帮。后来从教材（政治历史课本）里认识了华君武和方成，选上的都是单幅漫画，且将矛头指向时弊和人陋。丰子恺的漫画过分写意，散漫到我一度将它们归为插图。 以画论高低，意境当仁不让地成为了统领评价的标准，丰子恺在这批人中理应夺魁，然而，漫画不是这样，我宁愿将丰子恺边缘化，另筑一高台给他。那么余下几位，都曾是或现是针砭时弊、热衷改革的漫画家，“左”愤的倾向较浓，备受推崇的无疑是华君武，但是，真正把幽默洋溢纸面、将技巧烂熟于胸的，只有张乐平。 讽刺时弊的单幅漫画或许曾经掀起轩然大波，甚至成为某场运动的导火线，可其厚重的本身只能使它属于那段历史。张乐平的漫画却不同，一纸“三毛”可以风行数代，至今为人们所喜爱，同期的著名漫画形象（叶浅予的“王先生”、梁白波的“小蜜蜂”）已经作古，可“三毛”依然鲜活，将流浪继续。“三毛”备受大众欢迎，更是专业人士的范本，在三联《路漫漫：香港独立漫画25周年》一书里，不少香港漫画界人士极力推荐“三毛”系列，无不感叹张乐平漫画技巧的灵动与精妙，甚至有人觉得不可思议，在缺乏范本与专业调教的情况下，张乐平每一处的技巧细节都处理得相当到位。 小时候看“三毛”：太苦了，一系列下来，整个人好不悲凉，如今看来，“三毛”漫画让人产生如此低落的情绪，饮蜜成长的当代婴孩恐怕化不开，“呵护到底”的家长理所当然杜绝，要给孩子们的童年彻底的“蓝蓝的天空白云飘”。可是，太多家长喜欢“忆苦思甜”，喜欢“苦情教育”，并由此深究下去，让孩子学会感恩。我是反对将“三毛”的故事当作教材的，更反对在所谓的“家长指引”下进行一场模糊的苦甜比较，我们真正要做的，只需将漫画轻摆在桌面上，让孩子独自与三毛完成悲剧的历练，相信每个孩子的心里都会为他腾出一块悲悯之地。 《三毛从军记》并没有《三毛流浪记》那么流行，究其原因，就是上段所说的“家长指引”。其实《三毛从军记》更富幽默感，虽然这种幽默是建立在血腥反抗的基础上。时至今日，张乐平笔下的“三毛”依然存活，他描画的国人丑陋面也继续在张牙舞爪，劣性不变。 中国连环画出版社的《张乐平连环画全集》并非张的全集，可能因为资源问题，很多单幅漫画都没有选上，但关乎“三毛”的漫画都历历载录，已经足够。存有的一本是从旧书店购得，为1995年版，是1996年10月，广州电台举办“我爱我家”故事创作广播大赛（儿童组）三等奖的奖品，些许破旧，但甚为喜爱。 ......
奚仲文的美指将大红大绿送给片中两位女角：一位是容色衰竭的李太（杨千嬅饰），一位是肩负不老童话的媚姨（百灵饰）。于李太，红绿裹身恍如噩梦连场，富态的妆容让位给身份地位，背后却是钉死了的青春；于媚姨，大红大紫却是不老的“招绩”（炫耀），相映相衬，骄傲得衣料为其肉身炽热地燃烧。
风华不再，随之而行的是昔日夫妻恩爱的全线沦陷，李太不得不铤而走险，登门寻吃全城最贵的饺子。一碗白里透红的饺子，除了本身源自血腥的卖相外，更多的是散发出令人难以抵抗的诱惑。 媚姨的独门秘方，影片一开始就作了毫无保留的交代，惊悚的一页也由此翻开。驻颜原料竟是人的胚胎，营养等级按月悉数划分，影片撕开作祟面纱的同时，迅速为剧情笼上迷雾。向生命的源头开刀，向利诱及道德挑衅，无论向哪方低头屈服，整个故事都可以因为它一早布置的多难局面而黠笑，尴尬则留给每颗为之挣扎过的内心。 然而剧中的角儿们只能选择：吃，还是不吃。人的走向如何，看的是上天的造化，皆因计划的生育的残忍，历尽了对生命的漠然，媚姨淡然面对自己的职业，愉快充当起侩子手，抛弃了下世，只顾今生。就媚姨看来，她只是利用残酷事实遗留的赠品，至于心理说服方面，从她对李生（梁家辉饰）知识分子式的劝服看来，“人吃人”也必须屈服于现实。 以一首《洪湖水浪打浪》作为“人吃人”的余兴节目，这无疑令人唏嘘，歌唱欣欣向荣幸福美满生活的背后却是无穷生命草草了结的沉重代价，集体残杀自虐成就了所谓的血染的风采。当然，《三更之饺子》不屑于将这些过分地摊开，这于一部惊悚片本身效应不恭。 以探讨人性情感为主线，影片恰如其分地表现人的情与欲的水乳交融。情欲互相折磨，调动补缺以求重新获得平衡，往往走上不归路。在对抗岁月催老方面，每个人都不得不向媚姨低头，不老神话不仅破除了所有的道德责任，以其“青春万岁”的姿态足以玩转地球。 李太已经无从选择，她没有条件去讲眼前，而一直追求食补的李生（吃孵化成型的蛋）更是不会拒绝饺子的魔力。媚姨帮助李太，目的是为钱，这里面也渗透些许同情的成分，毕竟掌控秘方有种普度众生同类（女人）的稀松责任感。媚姨后来拒绝李太，投向李生，皆因欲生情，私欲溢满心头，容不得她人插入，其处境与李太苦于提防李生在外鬼混同出一辙。 每种美好，源自情欲的和谐，李太的回春博得丈夫春心荡漾，媚姨的蛊惑引诱李生互动，如同她埋下一个饺子的那盆花，历经滋润，灿烂蓬勃。 东窗事发，饺子最终露馅，然而受惠者无法抑制欲望，只能将血腥进行到底，最大的扭曲者莫过李太，媚姨已是久经沙场，功德圆满，李生自始至终是这场游戏的主宰。 影片的结尾，插入的黑白结婚回忆道出了开始的纯真，而令人叹息的是，毁掉纯真的却是为了保持这段纯真。 ......
没有港产片惯有的插科打诨桥段，没有豪华的两岸三地明星阵容，更值得一题的是，《天水围的日与夜》这部电影没有走进院线，只是一部高清电视电影。
许鞍华累了？不复当年的冲劲了？答案是肯定的。每个人的辉煌时期宛如山之巅，走过了再回头望，唯有仰叹。历经《玉观音》的滑铁卢，至《姨妈的后现代生活》的复苏，一部《天水围的日与夜》让我们看到了一个重新踏上征途的许鞍华。 在众多的新闻事件和媒体舆论的牵引下，天水围如同港区版图的一颗毒瘤，令人侧目，加上变相的包装和无情的推广，天水围自然而然地成了这座繁荣城市的人性伦理灾区。新闻媒体的报道多有推波助澜之嫌，而相关的电影艺术塑造也无度地借用这一感情疙瘩去渲染人性，现实和虚构互相挤兑，冷漠掉的却是责任。 07年一家惨案的发生再度使天水围蒙黑，“悲情新市镇”的说法似乎得到了无情的印证，不管纯属巧合，还是刻意营造，08年电影《天水围的日与夜》却叫人将目光转移，体惜人性的温情。 贵姐（鲍起静饰）在一家超市从事蔬果买卖工作，丈夫去世后，她与儿子张家安（梁进龙饰）在天水围相依为命。单亲家庭固有的落寞淡淡地笼罩着这一家，然而母子两人谁也没有为缺陷作更多的挣扎，随意的生活清淡得将感情收敛，恰如儿子所言，他不觉得妈妈不快乐，也如妈妈所说，年轻人有自己的想法，不去多加干涉。 没有言语的冲突，完全隐障的情感表露，令人不得不担心剧情渐进随时爆发的危机。然而这种内敛的感情通篇到底，使人哑然失笑，不需任何跌宕起伏情节去激起或改变现状，才让人感知，原来温情是一脉相承的。 阿婆（陈丽云饰）的出现，使得这一单亲家庭发生了微妙的变化，令这个原本沉寂的家庭多了一个忠实的解读角度。贵姐庸忙却不乏热情，张家安冷静却懂事谨慎，使得这个失却亲情移居的阿婆在天水围找到了温暖。 相比贵姐怠慢了的亲情（贵姐以工作忙为理由，迟迟没有去看望生病的母亲），对阿婆的热忱让人感受到一份寒中送炭的厚重。在与弟妹的接触中，可以发现，丧夫的贵姐有股犟气，也许就是她母亲所说的“傻兮兮”，总是不停地干活，独立承受一切，撑起她力所能及的一切，在此看来，与富裕弟妹们之间所显的表面生疏是不无道理的，她这个“傻大姐”总是尽力去平衡自己的处境，不容他人去担心。 在香港，天水围与其他区域的距离如何？《天水围的日与夜》用亲情巧妙地叙说了这一关系，血浓于水，紧密相连，但往往由于贫富和地理等原因造成了距离，而这种距离往往使得一些情感出现些许瑕疵，甚至是遗憾。据守天水围的贵姐一方用自己的生活方式让人看到了天水围的本来面目，在越描越黑的舆论中杀出重围，还天水围一个公道。 淡中自有隽永，天水围的走向如何，我们已经从张家安的身上得到了答案。 ...... |
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