http://zirui.blog.tianya.cn/ 总之，我需要一个引发点，即便是一粒灰尘或是一道光亮，它的形状会孕育出一系列的东西，尔后又能生生不息。 子睿秋畅 2009-11-18星期三(Wednesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=20241280&idWriter=0&Key=0 制造厂商/SONY /相机型号/ CYBERSHOT/拍摄日期/2009:11:07 10:37:09/快门速度/1/125秒光圈/F3.2 焦距/48.5/ISO/100/曝光补偿/0.0/最大光圈/F2.0 /闪光/关/白平衡/自动


]]> 2009-11-21 21:16:00(1) 子睿秋畅 2009-11-15星期日(Sunday)小雨 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=20166581&idWriter=0&Key=0 今天的艺术跟过去的艺术都不太相同的地方，当代艺术跟现代艺术的区别在很多人看起来不明确。这里我推荐大家读一本书，作者叫马利坦，是法国的，他的妻子是一位诗人，他自己是一位哲学家，他写了一本著作叫《艺术与诗中的创造性直觉》具体名字不是很准确，可以查一查他的著作。里面就说到现代诗歌与当代诗歌的区别，现代诗歌便于发觉一些客观存在的东西，但是当代诗歌完全不是，它是同事物里面把它作为起点，发觉出你自己内心的，你自己所不感知的，深刻的，重要的东西。比如说，我们以前强调事物的含义，今天我们强调的是如何赋予事物予含义。
这里我们先来看一首诗歌，美国的一个女诗人叫毕肖普，非常重要的一位现代女诗人，她的一首叫作《矶鹞》的诗。听诗的时候，大家注意一下，阅读的时候，所有叠加的感觉往前推移，然后看你心里产生什么样的感觉。
矶鹞.......
她写的是很普通的鸟，这个鸟在海边看一个鸟，不说海边吧，但是我能不能为一个鸟，海水和沙滩，沙子，水的流动的关系，我们能讲到这么多并且实际上反映了通过一个很具体的细微的事物细节的刻画，实际上暗示和象征人跟整个世界的关系。就从细节里能反映出一个完整的丰富的复杂的事物。在这样一些当代的诗歌里，我想到现代绘画当中一些题材问题，比如说，很多现代画家他们就画一个静物，画一个水果，结果造成绘画伟大的革命，所以问题不在于画什么，现代画家几乎能够画所有东西，任何一个东西在他那里，他只要去画，就可能成为杰作，就可能成为艺术史上的颠覆或者是超越的东西。
说到这里，那我们很容易想到实际上我们对诗的感受诗的感悟，我们内心的某种感觉能力的发掘，并不像旷周怡所讲的那样，要几个月或十几年等待一次自然的某次某种的赏赐。实际上它就在我们周围某种存在里面，所有的景象。举个例子来说，如果谁是一位伟大的诗人，你在扫一眼这样的演讲时，想一想这种寂静，细微的声音，在看看周围几个人的表情和这个演说的人在张着嘴说什么，好了——很可能就是一首伟大的诗歌的题材，因为这里肯定反映了世界的某种状态，某个瞬间，问题是你有没有这样的诗的感悟，提炼并且化成一种语言结构的能力，这就是当代艺术给我们一个很大的启示，请大家记住，这一点是当代艺术跟以前的艺术非常不同的地方，我们再讲一讲古代艺术那些伟大的神话的所在历史事件题材的时候，你就会发现他们的取材的方式，创作伟大作品的方式，跟我们刚才说到的《矶鹞》的诗心，它里边的机智是何等的重要。
这就是说，因为现代艺术关心者，一位现代艺术家，一位希望借助于艺术或者借助于其他的东西，超越自己已有的感觉，状态，人生许多观念的人们，你实际上可以从各种各样的人物，场景里找到支持你的要素，在跟书法界的一些学生朋友说到现代诗歌的时候——书法领域对这个更不熟悉，他们经常提的一个问题是，你为什么不举古典诗歌的例子，而一定要举现代诗歌，言下之意，就是说古典诗歌也不是非常好、非常精彩吗？而且是我们比较亲切比较熟悉的东西。那我跟他说，古典诗歌也能激起我们内心的某种东西，也是我们深刻的需要，但是它和现代诗歌完全不一样，这里举两个简单的例子，比如说，杜甫有两句诗：白鸥没浩荡，万里谁能驯。它自由地飞翔万里，谁能够驯服它，你说这个诗多好，最近我写的一件书法作品就是这句，还有前面几句长诗里最后几行我最喜欢的。这两句相当程度上反映中国古典诗歌那种简洁含蓄大气磅礴，其中又不失那种人情味，温柔的东西。白鸥一种多驯服的东西，但是呢，同时它又是，你看没浩荡，同时又万里这两个词，在里面撑着，完全是写出一幅壮阔的场景，但又绝对不是那种大风兮兮云飞扬的那种感觉，同时又充满一种倔强，绝不驯服的那种个性在里面。它非常能反映出古典诗歌的特点，但是你发现这里面，比如说一个白鸥始终是那种自由地生活吗？它获得这种自由之前，它经受过多少挫折，磨难，从什么地方迁移到这里。它那个成长的心路历程是什么？没有，诗里没有，中国诗里也从不这样去写，没像《矶鹞》这样去写过一次白鸥。《矶鹞》和白鸥两者之间相比的话，更切近于你内心生活，或对世界的感受。你要问我的话，我肯定说前者，绝对不是那个白鸥。
这里边就表现出一种中国古典诗歌跟今天生存的关系及现代诗歌跟今天生存的关系，毫无疑问，毕肖普她是60年代，是一个当代人，因为她远在美洲，过着跟我们完全不一样的生活，但是她写的诗歌所反映出那种最精美的感觉会比杜甫跟我们的实际关系更贴切，所以我跟学生说，我三个月如果不读李商隐，我一读心里会感觉到非常安静，有一种优雅的感觉，会唤起我对中国的读过的各种美好的诗歌和文学作品的回忆。但是我要三个月不读策兰的话，那我日日夜夜，魂牵梦醒。它不是一个优雅不优雅的问题，因为他的作品让我感觉到什么才叫一个现代人的生存，除了大家公认的一种合理生存，追求精神生活那种绝对高度的人，他的生存意义在哪里？对一个遥远的不相识的不同民族的，甚至不同年龄段的，他是20年代生的，其实至少隔着一代人，他的意义是什么，我觉得远远比李商隐重要的多。例如我还可以举一个例子，举一个大家都熟悉的诗：昨夜星辰昨夜风......。这我想绝大部分同学都读过的诗，耳熟能详，非常亲切，一听就有很丰富的反映，这种反映一直传到清代。著名的诗人黄景仁，他有两句重要的诗：似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。我们读这种诗句，觉得它承接很自然，但是我们设想，今天我们再碰到这样的场景，再有诗人，再会有谁吟两句这样的诗句？我的朋友我就听过，也是因为某个事情站在那，站一个晚上，我都听过这样的故事。但是他再吟出这样的诗句，我们就会觉得不太对。整个这样的情调，氛围，跟我们内心体验到的事，关于情感的，事物的，事件的各种，它所包含的细节和感觉已经不是那样，这就是说过去的，古典的，我们民族的，非常重要的东西，跟现代的西方的比较陌生的，有相当距离的生活，这几者之间的关系是什么。
现在我们说说，就是关于诗心的意义，前面我们已经提到，就当我们获得一种对事物诗意的感受能力的时候，获得一种超越常识的感觉和想象能力的时候，实际上我们已经获得一种能力，那就是我们可以超越已有的生活，超越我们已认识到的人生以及超越已有的所有的文学和艺术的作品，而且这点对创作的人来说是梦寐以求的，人们在不停地训练、练习、创作、构思，实际都是创作出前所未有心里的东西，但是它非常的困难，很重要的一个原因是，人们总是在形式构成上变来变去，支持形式上改变，构思深处的东西我们很少去关注。很多年里，它一动不动，一个这样的灵魂，一个这样的感觉状态，你怎么去创作超越前人作品的东西。这是不可能的。讲到这里，我想起一个例子，萧弗洛维奇，是前苏联一个非常著名的作曲家，他有一个回忆录，非常著名，里边就讲到一件事情，他说一个钢琴演奏家来请教他，说：“我演奏的莫扎特始终找不到新的阐述的方式，弹不出新意”，问他怎么办？萧弗洛维奇说这个人从来不想改变自己生活的人，从来不想这类事情的人，这个人怎么能找到对莫扎特新的解释呢？他说：算了，我就跟他说注意一点强弱对比，然后哪里慢点，哪里快点……结果这个人还真调整，好像还很成功。这个例子我的印象非常深刻，就是说我们见到这么多形形色色的作品，如诗歌，但是真正能成为有意义的作品有几首呢？绘画作品是一样的，几乎画画的每个人都感叹，哎呀！现在要打出去不容易。但是问题是你是一个不想改变自己深处的感觉和状态生活方式的人，要想去跟别人竞争，去比较的话，你只能在表面做变动，你要真正的超越是做不到的，而且你想做个好的有独创性的艺术家，必须从你的深处做起，歌德就讲过这样的一句话，人不能去学着做一个诗人，你必须从你的内心去长出一个诗人来，我想这句话说的够清楚。
所以我能见到的成功的艺术家也非常少，从我自己的学习创作的过程中，我感觉到在我们渴望内心生长成为一名艺术家的过程中，对诗的感悟，对诗意的强调，至少对我它是起着绝对重要的作用，它能够使我们获得一种真正的灵感，获得一种敏感之心，创造之心，还有一种超越之感。当你那样去做的时候，你从最细微的感觉开始，最细微的阅读，生活中最细微的感觉，感触，你自己打开眼睛所能看到的，所有感觉里面，你都这样努力去要求自己，学着这样做的话，你的超越那是必然的。所以我经常跟别人说，说你前程无量，其实是一种客气话，真正前途无量的人非常少，真正的前程无量必须是你感觉最思维最基本的结构建立的一种合理的东西，它就能够保证你不停地超越，不从这里开始建立，你所有的努力都比较表面。
前面我说到几乎每个人都会感受到生活的平淡，平淡的时刻，日常生活中的平淡某些时候是需要的，未必我们每个时候都有发现，每时每刻都有发现，我们都必须努力去工作去学习，去感受去思考，然后等待那收获的时刻，但是它并不是你被动的，什么都不做，你必须要有非常的努力，要有方法，要有合理的观念，我想我们所说的这些，是不是能够提供一些事例。关于第一个问题，我们就说到这里。
]]> 2009-11-15 18:19:00(0) 子睿秋畅 2009-11-11星期三(Wednesday)小雨 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=20078792&idWriter=0&Key=0 弗朗索瓦.于连继《迂回与进入》之后又一部中西方文化比较小书《本质或裸体》。
于连通篇在论述一个问题：为什么西方艺术中裸体四处而在，中国艺术却没有裸体？
在西方，本质即裸体。裸体自古希腊伊始，就被赋予了其形而上意义。文艺复兴中，裸体代表的是美的整个典型。笛卡尔更是毫不犹豫地说：裸体即本质。在黑格尔那里，人体是人之精神，代表的是一个大写的人，若是表现人共有的精神与能量，没有比完全精准的人体，强劲的肌肉有更好的方式了。
裸体的力量是“震谔之后的静观”，是“逼人正视的本质性”。裸体是理性的而不是感性的，是纯粹的而不是情欲的。在西方，裸体是美的理想形式，也是时间上的静止与永恒。因此，西方艺术家更多时候不是考虑裸露的形式，而是裸露的精神——后者并不以肥瘦美丑肌肤的细节来体现。画家对待裸体就像对待完全的自然，这时，画家雕刻家并没有将其个人介入在裸体之中，而是脱出于客观之上。
裸体不是必须，又是一句黑格尔的话：“艺术家如果想突出自己内心生活的严肃时，就不会让自然的东西占上风”。这样，雕像就有了服装。中国人对待艺术并没有真正思考过全体人应该以什么样的本质出现，或是美应该有什么样的理想形式；中国人孜孜不倦几千年来追寻个体自我的陶醉，所以裸体在中国不可能出现。
另一个不可能的裸体的原因是中国人眼中的自然不是裸体而是山水。中国人偏好人与山的对望，“山阴道上行”“人在山中游”等等，此时的个人拥有与自然共成一体的“气”。要着意刻画出这种虚无缥缈的气韵与理想不可能或与裸体有关，中国人更愿意勾勒出飘动的衣袖，如水的衣纹。
气韵近似一种说不清道不明的流动体，关乎于情感维度，在于艺术家的主体意向。如线条，这个富有运动意味的形式在中国艺术里具有至高无上的地位；相对实实在在的色彩，中国艺术家却从来没有把它当作必需品。如果说谢赫还把“随类赋彩”放在“六法”之三，后世的荆浩就根本不想考虑色彩对作画有什么用处，顶多把“墨”算上“六要”之末。“传神写照”是中国画的最高目标，古代中国画家鄙视形似，深爱 “神似”。加三根脸毛就能完全突显个人的风貌，在西方人看来是不思议的。书中指出：“中国艺术家并不寻求在可见者使最可见者涌现，也不追求在其中包含理想；相对的，他们追寻以可见者捕捉不可见者：他们要捕捉的是无形的作用，或曰‘神’……然而，‘生动’不由形似而来，而形似在历史上却和裸体紧密相连。”这也是于连认为裸体在中国失败的主要原因。
中西方艺术趣味差异之大，不得不让人去追问其差异的本源。
于连就是这样追问者，他在问：中国人追寻过美吗？是什么阻隔了裸体？到底是什么使中国这样例外？
于连得出的结论是：中国人没有认真地去探求“美”究竟是什么，所追求的“美”并没有一个明确的意指，恰恰想反，中国人欣赏的是一种调谐的美，模糊的美，流动的美。譬如中国画中的“岩石”、“松竹”等虽然是“拟人”，却不是“再现”，而是物与心交流所产生的“感悟”，是一种超越主体与客体的努力。这种“忽视”是对“模仿”的忽视，是对“本质”的忽视。中国人对于“美”没有固定性，没有一个抽象的典范（在西方这个典范是裸体），因此中国没有“美学”。于连也承认中国艺术的另一种与西方范本截然不同的本质，同时他尖锐地指出中国艺术中“美”的观念与道德牢嵌，而裸体并不只是“善”。
在篇末，经历过一系列形式与哲学的比较之后，于连注意到了中国语言的特质：“中国语言能作抽象化，但不能作概念的拟人化；文人艺术迂回地意指，但并不作寓意。”就这样，对裸体与不裸体的比较，终究又回到了《迂回与进入》的主题：一个老去的黑格尔主题。
文革之后，一副裸体的张志新让美学界美术界为人体美在中国有无“土壤”大辩论。有位著名的美学家认为黑格尔的人体美与顾恺之所谓“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照正在阿堵中”的道理是一样的——“眼睛”与“裸体”都可以很好地“以形写神”，以至于后来的中国画家非常注重“神”；却有意忽略了黑格尔另一句著名的话：“东方观念的光荣在于‘一个人’，一切则隶属于这位客观的存在，以致其他任何人皆无单独的存在，并且在他的主体的自由里照不见他自己。”众所皆知，黑格尔崇拜精神自由，他认为中国人是没有主体自由的，此“神”并非彼“神”。
不过在裸体上面，黑格尔也是矛盾重重；他一面说裸体最自由最美，一面又强调衣服在“形象生动的轮廓间，突显其精神面”。于连也认为黑格尔未能“成功将差别平坦开来”，于是他反问黑格尔：裸体与着衣不都是在体现一个“人”吗？西方艺术的“着衣人”是“像一个人”，而表现裸体是为了捕捉“本质”。
序言中，沈清松提醒读者注意于连忽略了儒学与中国人认知体系的影响。又表露出，西方哲学就是因为太抽象了，西方艺术才那么写实；并指出身体的裸露并不像于连刻意强调的那样与本质接近，无论裸露非裸露，都是“身体的炼金术”。
【作者为某杂志编辑】
]]> 2009-11-11 15:51:00(0) 子睿秋畅 2009-11-11星期三(Wednesday)小雨 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=20071450&idWriter=0&Key=0 各位老师同学，下午好，到江西师范大学来对我来说是件高兴的事，因为我在这里工作了12年，记得有一次在学校讲课，我说：“就讲我在师大的12年吧，结果那一次勾起了在座不少老师同学的念想。因为师大我虽然来的不多，但还是每隔几年就会有一次跟大家交流的机会，这次是张鉴瑞老师说既然来了嘛，就一定要跟我们讲一讲，我最近因为很忙，非常忙，加上旅途仓促，所以我也没有时间去进行仔细的准备，所以我想讲什么呢？重复的东西我是不愿讲，第二常识我是不愿讲，这样的话我讲什么呢？我只有讲我最近所想的，所读的，所感受的东西，因此我想了这么一个题目叫成长的要素：诗心。
起因是最近半年的阅读。我是写现代诗歌的，但是我写诗歌的方式很特别，写作的时候别的东西都不能想不能做，所以我很多年里从90年到92年底，一直到93年94年，3到5年的时间集中思考写作了一批现代诗歌。从此以外，从那时候到现在，再也没有写作任何诗歌，但是阅读从未停歇。特别最近几年，阅读的诗歌以及策兰的专辑，这是我最近半年以来思考感受的中心。所以我想要跟大家说一说的就是这些问题，但是一想到要面对这么多同学、老师和朋友，那我想，还是有两点觉得为难，第一点，据我的了解，就是学美术的及学其它的朋友读现代诗歌的比较少，读过策兰的就恐怕更少，虽然在诗歌界，策兰虽然已经是非常热门的话题，但是我知道其它领域的人对现代诗歌保持着相当的距离。即使是曾经爱好诗歌的同学，写过诗歌的人们，实际上对真正的现代的最优秀的最重要的诗歌了解是非常少的。所以我没把握把这么一个个人的感受，大家又是这么陌生的题目，我不知道大家有没有兴趣。对我来说毫无问题，它太重要了，但是对大家我没有把握。
第二，诗歌是一件非常隐秘的事，我说的隐秘不止是个人的隐秘，并不在这个层面上，而是它牵涉到我们每个人的内心的最深处的那个地方的活动。那个东西，那个地方的活动开始的时候肯定是一种朦胧的自己都说不出的状态。但你知道，它非常重要，这种东西怎么去叙述，你愿不愿意在你没有把它清理的非常清楚的时候去讲述它。
这都是问题，但是，你既然决心讲这样的问题，你就必须把你思考的东西尽可能地说出来，否则你要么无话可说，要么言不由衷。所以我想这次讲座虽然是一个未经很长时间思考的题目，但是对我来说是一件不是很轻松的事情。但是要求于大家或希望于大家听一听，像听一个朋友聊天一样，听听我对这些东西的感受，或许你会察觉某些东西的重要性并且为你打开一个崭新的世界。

今天的讲述分成两个部分，第一个部分就是解题，我把这个题目进行一些解释，为什么会讲这样一个题目，它里面所讲的所谓的诗心是什么意思？第二，我就讲一讲关于策兰的事情，因为既然是诗心，那我们要获得感受发掘，肯定它的特点，或者说它的特点之一是当代最优秀的诗歌，重要的诗歌或者说最重要的人当中肯定有策兰。
现在我讲第一个问题什么是诗心？这个词我想从字面很容易理解，但是我想人们未必就认真去思考，说实在话我也是到讲座的时候想了想，诗心的定义到底是什么？那我的解释是对事物诗意感受的能力。诗心，所谓诗心，在我们的内部，就是我们内部对事物作出诗意反映的能力。但接着要问：什么是诗意？这词好像根本就不用解释，但是你仔细想起来的话，你就会发现我们对诗意的把握并不是很对。我们先回顾一下，一位美国作家，他是俄国人，移民美国，叫纳博科夫，他最著名的小说叫《洛丽塔》，估计这个电影有人看过，现在翻译出版他的小说非常多，其中有一本书是他在美国一大学的讲稿，题目就叫《文学》的讲稿，后面有一篇文章叫什么是文学？他的定义非常有意思，他说文学是从离开常识的地方开始。实际上对于什么是文学，什么是艺术已经是非常难的事。他对所有人都提出挑战，我想我们都读过一些小说或者诗歌或者其他类型的文学作品，电影总看过吧，而我们常说文学作品应该反映生活，它是生活精彩的反映。那里边肯定反映很多人的喜怒哀乐，对生活的思考等等，毫无疑问。但是他的定义关键在于文学，文学在离开常识的时候，或者换句话说，什么是文学？非常识的才叫文学。这个与我们以前文学、对电影、对小说的理解非常不一样，在这里我还可以给大家提供一个定义，比如昆德拉说的：一部小说如果不能提供一些从未揭示的人性的内容，那么这部小说是不道德的。如果我们对艺术思考和感受都从这一些人的思考出发，那我们可以这样说什么是艺术？离开常识的时候才是艺术。什么是诗，诗意，它是离开常识的感受感觉，那才是诗的开始。我知道敏感的同学听到我说这句话的时候是不是已经觉察到跟我们今天的题目有关系了。
在常识里的生长，那是机械的事情，这个每个人从小到大都是这样做的。从你开始接受所有榜样和教育基本都是在常识的范围里。但是这些都不是文学，只有离开它的时候，我们才算开始了一种东西。这样来说，艺术、文学，说诗意的话，它是一个范围宽广的定义。它的入口是离开常识，它的出口是敞开的开放的，以便无限的想象，让你去探讨，去知觉，我们想想我们日常生活，几乎每个人都会感受到诗意的缺乏，绝大部分时间都在常识、常理、规则包围之中，很多人感觉生活平淡，单调，我想不感觉到这点的人非常少，就是出色的诗人，他们有时候也会感叹，真正有诗意状态的困难。很著名的一本书叫做《惠风词活》，作者况周颐，他是晚清的词人。他说那种词境，以前数十年前，有时候，几个月出现一次。就是现在讲的灵感化状态。但是他说现在几乎都见不到了。你看这么一个出色的词人，他对灵感的状态对诗意的获取都这么痛苦，可见在所有人的生活感觉里那种诗意的灵感的高度灵感的能够激发你内心潜在的那些潜能的机会非常少。如果我们仔细推敲起来，这是造成我们人生平淡的原因，为什么说我们这样的讲述对学艺术、对渴望成为艺术家文学家来说，对所有人我想都是重要的，一般来讲，讲诗意首先归结为一种具体的存在的一种事物或事件，而我在这里强调的不太一样，我强调的是自己主观的状态，所以我把诗心提到特别重要的位置。【根据录音整理，未经本人审阅，待续】
]]> 2009-11-11 10:54:00(0) 子睿秋畅 2009-11-2星期一(Monday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=19844372&idWriter=0&Key=0 

]]> 2009-11-2 10:35:00(0) 子睿秋畅 2009-10-24星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=19656730&idWriter=0&Key=0 
http://www.jxnews.com.cn 2009-10-23 08:46 来源： 大江网-江西日报
10月9日，“鄱湖秋语”——黄四德、张鉴瑞、曹院生书法作品展在省文联展厅开幕。一入展厅，仿佛一阵鄱湖清风迎面拂来。展厅里，有水，有鹅卵石，有渔网，乃至电子显示屏上“飘动的墨韵”……它们或真或假、亦真亦幻，给一门中国传统艺术的展览，带来了现代装置艺术的气息。自然，也令人们会心到3位的身份——均是来自鄱阳籍的中国书法家协会会员。
当然，展览形式可观只是一方面，作品才是视觉中心。当人们走近这些书法作品时，分明感受到的，是他们的作品演绎着书法从古典到现代两极的形态变化，值得细究和品读。
56岁的黄四德精研古文字，书法尤擅钟鼎文。他浸淫《散氏盘》、《史墙盘》、《石鼓文》等铭碑之后形成的大篆书法，既有婀娜之姿、又显劲健爽利之味。汉隶他钟《石门颂》，所作之隶书，气象高古。而尤其《书谱》一路的小草，竟是他最近仅花了两年的训练时间，便能做到如此流畅自如，的确令人折服。综合来看，由金文出来的大篆，《石门颂》一路的汉隶、章草、《书谱》一路的今草，黄都能游刃有余，表现了一名沉潜于传统的书法人的苦心、执著与灵气。
张鉴瑞的书法是现代观念意义上的墨痕。他的纵横恣肆，他的表面拟古而实则放浪形骸的种种意图，都给我们内心以一种挣脱传统的冲击和快感。书法创作，未必一定要从人们习见的操作规程开始。线条之舞动，墨晕之沉浮，空间之破坏，点、线、面之重构，等等，为何不能参以现代的绘画观念来进行呢？理解一个书家作品最好先理解这个人——作为江西师范大学美术学院副院长，小黄四德一岁的张鉴瑞其实是一个非常“好玩”的人。画家陈丹青曾作一演讲，尽情陈述他心目中鲁迅的种种“好玩”之处。在这篇小文里自然不可能铺陈张之“好玩”，但我要告诉读者，这个“他”是怎样组成的——油画的科班出身，书法的玩票成家，古琴的发烧友，数码摄影的好“色”之徒，“娱乐学术化”的艺术倡导和身体力行者……
如果说前面两位的书法实践代表着古典与传统的两极，曹院生这位美术史的博士生，则以其符合时代潮流的努力，表达着继承传统的美德和力图超越传统的上进心。他以横幅、条幅、中堂、对联等形式，挥洒着对中国书法传统帖学一路的挚爱。期间，也不时借鉴一下碑派而作正书，都别有风味。显然，今年40岁的他，书法的未来拓展空间还很广大。
赣风鄱韵墨中品。鄱湖人民的灵秀与豪情，从书中品来是一乐事。3位书家还有更振奋人心的目标：明年到中国美术馆办展览。但愿他们明年更加出彩！


]]> 2009-10-24 0:12:00(0) 子睿秋畅 2009-10-22星期四(Thursday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=19632243&idWriter=0&Key=0 

]]> 2009-10-24 13:28:00(2) 子睿秋畅 2009-10-15星期四(Thursday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=19460227&idWriter=0&Key=0 一个多月前，子睿先生打来电话，邀我为他即将举办的一个三人书法展做一些视觉形象方面的设计，据我所知，本地此前的各类美术书法展览，似乎都没有视觉策划一说，虽然这在北京上海等地早已是司空见惯的了，可见子睿先生的敢为风气之先。承蒙先生错爱，委我担此“形象工程”之要务，基于平日对子睿先生的艺术品位及创新意识等各方面的了解，使我预感到这将会是一个很好玩的过程，故而欣然领命。
书法展的核心当然离不开书法，而此次展览又附加了一个主题就是鄱阳湖，盖因参展三人皆来自鄱阳，这就为我寻找视觉元素提供了丰富的源泉，一切的素材和形象几乎都是自然而然地涌现出来的，蓝色的水、渔网、鹅卵石、玻璃、硫酸纸、宣纸，以及最终被否决掉的芦苇、鱼等等……近一个月来，每有新的想法向子睿先生汇报，皆得先生支持与首肯，并常有建设性的意见提出，使我象打了鸡血一样亢奋地投入到下一轮的工作中，以至于老婆见我每日忙忙碌碌、神不守舍的样子，笑我是老妓女遇到了心仪的嫖客，不顾自己已经从良的现实，又重操旧业（典出前文《我为什么不做设计》）。真是知我者也！
所谓江山易改，本性难移。对设计的学习、实践和思考前后也有十多年了，始终没有机会完全按自己的想法做件东西，故而我这次是“张公喝酒李公癫”，下的功夫格外多一些，据说效果还不错，果如此可无憾矣。再次向子睿先生表示衷心的感谢！
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]]> 2009-10-19 23:50:00(4) 子睿秋畅 2009-10-11星期日(Sunday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=19401528&idWriter=0&Key=0 
相比其他视觉艺术，书法多少有点玄秘的意味。
书法把写字这种表意手段演化为目的，把实用升格为审美。这一度让我不解：除了中国人，很少有其他民族会这样做；或者说，很少有其他民族能做到这点。
因为不解，书法差不多是所有视觉艺术中离我最远的一种。
不看书展，不买字帖，不练字……多少年来，和书法有关的东西均极少涉及。
不过，我做不到不和写书法的人交朋友。从小到大，身边练书法谈书法炫耀书法的人太多了，以至于我有了这样的联想，哺育中华文明的大河其实有三条，前两条是长江黄河，另一条是墨浪滚滚的书法长河。
那些手执毛笔在墨水上冲浪的朋友中，最有名的当属黄四德、张鉴瑞、曹院生。
许多人是先认识他们的字，再认识字的主人；我则是先认识这些人，才稍稍有点认识他们的字。
他们聚会时，听说曹院生和我熟，就让他打电话叫我去玩。然后，他们继续商讨书法和书法展，既不抽烟，也不闹酒。我像个有严重语言障碍的老外，闷头闷脑地坐在一边，坐在书法这陌生而奇怪的艺术面前，居然并不觉得难受。
我不爱书法，不过挺爱看这几个人谈书法的模样。
黄四德仰靠在辽阔的办公桌后睁着大眼睛用眉毛思索；穿着户外服户外鞋的张鉴瑞，像在山坡上晒太阳一样，把身体和思绪都松松地摊开在木沙发上；刚下火车的曹院生，像只不安的长颈鹿，端着正冒热气的纸杯在二人间踱来踱去。
我喜欢听他们三个说发音迥异的鄱阳方言，喜欢他们皮肤上潮潮的鄱阳湖水汽的味道，更喜欢他们对汉字迷恋并敬畏的姿态。
拥有副厅级官阶的黄四德，长期过着类似古代书生的日子。上班之余，不应酬，不巡游，一叠纸一砚墨一支笔就是他的江山美人，竟日厮守而无审美疲劳。
张鉴瑞是师大美术学院副院长，油画是他的正妻，不过他花在书法这小蜜身上的心思，疑似比油画更多。证据之一是，他没在美协担任职务，却是省书法家协会的副主席。
年轻的曹院生就不更用说了，他偶尔写坏一笔字时顿足捶胸的力度，远远大于那些买错股票意欲自裁的人。似乎，不止是一字千金，而是一划千金。不要奇怪，这是个因字写得好而由一位乡村教师变成大学副教授的人。书法对他的眷顾，他恨不得用两辈子来偿还。
他们送给我的作品，我看了半天只嗅到墨香。再琢磨半天，意识到汉字相对于字母文字的独特造字方式。正基于这点，写字才可能赢得书法的美名。
与三位书法家交往数次之后，我逐渐在他们的书法里瞧出了一点人的神韵：黄四德的篆书如他的脾性一样温厚、严谨；张鉴瑞则浪漫多变；曹院生，表面的放达里暗藏着隐忍的力量。
这一发现让我暗暗感叹，我这等超级门外汉都能从墨迹中窥出人迹之一二，那些行家里手，岂不要从每一处笔划的锋芒中看出人的品级与心绪？甚至，运笔时呼吸的频率和手腕微微抖动的影像。
真正懂书法的人，每次提笔，蘸的应当不止是墨，还有人的精气神等诸多元素。
到一些有年头的古镇和村落，常见数百上千年的匾额幸存于残垣断壁间，它们给我世事苍茫之感，也提示了一个事实：一个人的躯体消失了，他的风度和心跳仍可在墨迹中继续保存下来。
书写不仅是一门艺术，更是一种让精神长存的仪式。书法家们通过毛笔这种柔软的推介方式，让自己的生命顺着墨迹向后世流传，这或许是书法之所以能让那么多人倾洒毕生心血的原因所在吧。
当然，对于我这个把字侍弄得像木柴棒的人，书法或许永远是一门不可企及的崇高手艺。
我至今仍未对书法动过心，不过已不像过去那样对它感到费解了。我至少想通了一点：
书法是中国人对汉字表达敬意的方式。书法也是书法家们对时间表达敬意的方式。
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张鉴瑞《草书条幅：储光羲诗》
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张鉴瑞《二十四节气：寒露》
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黄四德《篆书十二条屏：鄱阳赋》
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曹院生《行书：沈约诗》
]]> 2009-10-15 11:07:00(2) 子睿秋畅 2009-10-10星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=19387236&idWriter=0&Key=0 中国江西新闻网10月10日南昌讯【记者 王建亮 报道】10月9日，“鄱湖秋语”——黄四德、张鉴瑞 、曹院生书法作品展在江西省文联展厅开幕。副省长孙刚观看书法展，省政协副主席郑小燕、原省政协副主席黄立圻、刘运来出席开幕式并观看书法展。
书法展展出这三位书法家近80幅作品，涉及篆书、隶书、行书、草书和部分有现代探索意义形式的作品。展览拟通过文化这一角度，映照出鄱阳风光之迤逦，民风之淳朴，吏治之廉明，学风之鼎盛，并试图成为鄱阳湖经济文化建设的一个窗口，让外界了解鄱阳，走进江西，共建鄱阳湖。展览对于生态文明的建设，有着积极意义。
“鄱湖秋语”书法作品展由江西省书法家协会主办，江西省建工集团、江西师范大学美术学院、上海大学美术学院承办。2008年7月“鄱阳湖生态经济区文化建设”高峰论坛在江西南昌举行。中国文联主席孙家正在其《从文化视角看江西》的演讲中说：“从文化视角看江西，江西的发展，可以说，天时、地利、人和三者俱备。全省人民一定能够把江西建设成为经济发达、生态文明、文化灿烂的锦绣家园。”为此，三位鄱阳籍中国书协会员举行“鄱湖秋语”书法展，并拟2010春夏年在中国美术馆举办展览。
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开幕式现场
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展厅现场
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张鉴瑞与他的作品
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黄四德与他的作品
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曹院生与他的作品
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]]> 2009-10-10 19:51:00(0) 子睿秋畅 2009-10-8星期四(Thursday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=19351782&idWriter=0&Key=0 江西，唐代已被称为“人杰地灵”，鄱阳更是江西诸郡中秀出之地，仅举一姜白石，即足以领数百年风骚。
鄱阳黄四德、张鉴瑞、曹院生三人书法展览，使我们能够一见近日鄱阳书法的面貌。
从他们的作品中，可以感受到作者深入传统的决心，可以感受到他们对书法本质的理解，可以感受到他们的才能以及对书法在深处的某种把握。有了这样一个基础，完全可以期待他们未来取得更大的成功。
今天的书法创作，不再仅仅是作者修养、气质的表现，同时还是当代艺术创作的组成部分。所有致力于书法创作的人们，都承担着一种使命：在继承传统，保持对线和空间的精微控制的同时，注入我们的想象。这是一件艰巨的工作，因为精微的把握已经非常困难，而对任何已把握部分的改变、调整，又涉及所有视觉因素的重新组织。
这不仅是三位作者的任务。它是整个书法界必须思考的问题，是所有关心书法的人们必须思考的问题。
现在，让我们进入展厅，在他们的作品之上，加上我们的想象，共同构思一个关于书法的未来。
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 邱振中
 2009年10月1日
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]]> 2009-10-10 15:13:00(2) 子睿秋畅 2009-10-4星期日(Sunday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=19298998&idWriter=0&Key=0 


月有阴晴圆缺
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]]> 2009-10-10 12:23:00(1) 子睿秋畅 2009-10-2星期五(Friday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=19275743&idWriter=0&Key=0 江西师范大学美术学院彩车设计方案说明
动画演示：数字媒体设计系教师李 扬
各位领导、专家：你们好！
今天，我代表江西彩车设计组对彩车设计方案作陈述性汇报。
江西彩车设计的造型元素紧扣“红色江西，文化江西，科技江西”的核心理念，打造并反映改革开放后的“今日之江西，动感之江西，崛起之江西”的新风貌、新精神、新发展。
彩车底座采用传统的井冈山图案造型，山体矗立、五彩祥云，描绘了革命胜地、福地的红色江西；一轮红日从井冈山上升起，象征中华人民共和国从这里开始，北斗黎明，红日开启，中国的历史由此翻开崭新的一页；青花瓷球、花开六瓣，寿桃呈献、杜鹃争艳，叙述着一个文化江西从传统工业文明到现代科技文明的故事；LED六面立方电子屏冉冉升起，滚动播放科技江西的现代画面，随着象征太阳能电池板的两翼向外伸展，昭示着亚洲最大的光伏产业基地正在江西崛起。与此同时，舞台伴有不断变换的瓷乐音韵和人物造型，传颂着江西的非物质文化遗产和人文情怀。未来的江西、富强的江西将在祖国的中部崛起，再铸辉煌。
下面，对彩车的制作作几点说明：
1、结构工艺：
a、红太阳蒙皮半球伸缩板成型材料采用钛合金板冷弯成型；
b、LED立方屏幕与太阳能电池板组合（太阳能电池板从屏幕内立方体对角弹出）；
2、材料运用：
a、瓷球成型材料采用玻璃钢或ABS工程塑料浇铸成型，面饰凹凸青花缠枝纹样（缠枝纹又名“万寿藤”，寓意吉庆。是青花瓷器上最常见的经典纹样。起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。）；
b、车身台面杜鹃纹样采用绒面编织写真图案。
3、机械装置：
a、红太阳蒙皮板连动伸缩采用齿轮机械传动装置；
b、立方LED全色显示屏旋转、升降采用电控自动液压垂直升降和机械旋转装置。
4、安全性能和措施：车身结构稳固，技术指标符合彩车制作的安全性要求，材料选用以游行彩车环保、防风、防水、防火的技术指数为保证。在彩车上配备了设备维护技术人员，在车用动力方面设计了备用动力装置，以确保彩车安全运行。
汇报结束，谢谢！
 江西师范大学美术学院彩车设计组 二〇〇九年四月十四日]]> 2009-10-4 15:18:00(3) 子睿秋畅 2009-10-1星期四(Thursday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=19270883&idWriter=0&Key=0 江西省国庆60周年群众游行彩车设计由江西师大美术学院徐涵教授具体负责，成员有：产品与展示设计系主任陈向鸿，环境与室内设计系主任陈炜，产品与展示设计系教师毛加农、刘俊杰，数字媒体设计系教师李扬、张哲。设计工作从3月27日下午开始工作，查阅资料：2513份，数据量6.67GB。动画：大型三维建模3个，修改模型15个；动画渲染方案8个，全部采用“物理GI（全局照明）模拟”。数据量2.38GB。演示动画每秒30帧，共计渲染4500帧，数据量2GB。效果图：成品528份，数据量5.396GB。技术修改图14份，数据量2GB。彩车定名为《崛起江西》。(此贴有“敏感词符”，审查，通过)
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修改前的方案：
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最后方案：
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相关视频：江西电视台二套 9.30日采访视频：
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]]> 2009-10-1 17:44:00(0) 子睿秋畅 2009-9-29星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=19250185&idWriter=0&Key=0 忙乱中被邀请参与音乐学院瓷乐、交响原创音乐会演出。在古琴、瓷埙与打击乐《祭》中担任古琴演奏，作品通过选取傩文化中原生态的相关要素，采用古琴、瓷埙、瓷编钟与打击乐相交融的方式，艺术化地再现先民祈盼丰收的生动场景。作曲：麻峰、希茅；古琴演奏：张鉴瑞（特邀）；舞蹈：张仲尚。分别27日晚青山湖校区大礼堂、29日晚瑶湖校区实验剧场演出。
上半场有瓷乐与交响乐队组曲《映山红》、《瓷乐（le）》、琴、歌、赋《古阁叙事》、古琴、瓷埙与打击乐《祭》、瓷乐合奏《井冈翠竹》、瓷乐合奏《青花瓷》。下半场：交响音画《十送红军》。
总策划：傅修延 监制：熊大冶 艺术总监：徐希茅、邓伟民、谢晓滨、李新庭、吴一帆 灯光设计：小王、朱振雷 音响总监:谢郁游、袁涛、徐强 视频编辑：王楠、林晓辉 舞台总监：谢晓滨 舞台监督：刘俊、唐震刚、麻峰、潘子健 节目主持：胡乐轩、梁嘉璐
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]]> 2009-10-19 23:51:00(2) 子睿秋畅 2009-9-26星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=19198559&idWriter=0&Key=0 【鄱湖秋语】——黄四德、张鉴瑞 、曹院生书法作品展定于10月9日下午3：30在江西省文联展厅开幕。策展人：邱振中/题签：傅修延/学术支持：傅修延、阮荣春、吴子南、张鑫/视觉策划：苏米/主办单位：江西省书法家协会/承办单位：江西省建工集团、江西师范大学美术学院、上饶师院美术系。
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]]> 2009-9-30 13:42:00(2) 子睿秋畅 2009-9-23星期三(Wednesday)多云 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=19138558&idWriter=0&Key=0 02年国庆节前后，接到省政府的邀请，为接待室书写滕王阁序，包括案头连续五个工作日完成，随后被转刻成木质板，红底绿字陈列在江西省人民政府第六接待室。做为作者的我没有去现场看她一眼，连照片都没留下，七年后的今天，去政府大楼拍的照片一帧，仅此留存。
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]]> 2009-9-24 13:03:00(2) 子睿秋畅 2009-9-17星期四(Thursday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=19056373&idWriter=0&Key=0 


四德兄以篆书为《草书滕王阁》题名
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龙友题之一
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龙友题之二]]> 2009-9-24 13:00:00(2) 子睿秋畅 2009-9-5星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=18859367&idWriter=0&Key=0 


赣风鄱韵献华章
吴子南
鄱阳古称番阳、饶州。鄱阳湖称彭蠡，乃我神州诸湖之尊，彭蠡浩淼，雄浑英灵大气直干牛斗。自有史籍以来鄱阳英豪侠士，文人墨客接踵联袂，令人目不暇接，因何如是？只上苍眷顾，地灵人杰耳。古饶州文渊深厚，与书法艺术更是血脉依存，王献之《鄱阳帖》、欧阳询《荐福碑》、颜真卿《饶州帖》、鄱人姜夔更有《续书谱》、《绛帖评》，历代书家珍若拱壁。日月更替，历史续写，今日三位鄱湖俊才，同上首都一展才华，求教八方，亦书坛盛事耳。
黄四德为张鑫先生弟子，精大篆，研《石门颂》、《礼器碑》兼融汉简笔趣，能章草，攻《书谱》，其中以《散氏盤铭》用功最精，有《散氏盤铭联句》一册问世， 该盘为西周散国庙堂重器，共三百五十七字，记矢国与散国疆界土地之争，矢国割两区地赔债，散国太史仲农将新界地图交矢国，自留副本存查。区区三百字要集成一册联句，其中甘苦自知。写《散氏盘》者不乏，但能得庙堂端莊又不霸道者不多，先生可谓妙手。最近方知四德先生是厅级领导干部，能写出：“……畅怀心绪与人语，红烛依依黄金树，满目金红，沉醉芳心处，兴尽奈何随月去，恨来迟不知归路。”的诗句，能研篆隶真草，又能篆刻的委实不多。
张鉴瑞“性不安分”，他本身就是一个疑问号。只要有新鲜的玩意儿出现，就有他的执着参与，不论远近，不计得失，不顾艰辛，千金一掷，非得到手方能安睡。他是秦宣夫、徐明华先生弟子，是科班的油画家，在色彩上曾下过相当的功夫，他又是古琴迷，不仅琴弹的不错，还能斫琴，他在美协并无实职，却成了江西省书法家协会副主席。
张鉴瑞学什么都积极投入，但往往搞不清他学谁，因为他变数太多，节奏又快。他的书法作品得美术领域的滋养甚多，有平面构成，有色彩关系的影子，有斑斓之味，更有古琴三韵妙指的吟、猱、焯，丧我，忘我，有我之境动中求之，无我之境静中求之，能得味外，趣外、色外，意处之灵境，他甚关注民间书法精品，他学书以晋人写经、《爨宝子》、《中岳嵩高灵庙碑》权记于此。
曹院生为三人中最年少者，爱书法已近痴迷。据他的同事们说：“曹院生是不睡觉，专练字的！”三更灯火五更鸡，有谁催我！为了更好的学习，他投考书法研究生，连连落榜，只因外语上不了线。委实弄不懂学我中华国粹书法要外语何用？现在已经是雨过天晴，他正在攻读博士，研究的方向是美术史论，深信他还是会以书法为纲。一次院生给我留墨宝说：“我还是用草纸写，好纸写不出来太紧张。他就是这样平凡诚朴，今日作品大进甚得二王精髓，众目可见。
字字珠玑，张张锦绣，段段华章，我彭蠡三俊才，望能得到海内外诸公青眼，则幸甚幸甚！
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【吴子南（1934年10月——），别名吴亦非，江西南城人，吴士栋之子。擅长美术史论、艺术考古。曾在苏州美专、西安美院学习。先后在西安美院，陕西省博物馆、西北艺术研究所工作。早期作品《孙思邈像》、《保卫延安》、《陈胜吴广起义》陈列于陕西省博物馆。现江西师范大学资深教授，国务院津贴获得者】
]]> 2009-9-10 16:49:00(3) 子睿秋畅 2009-8-22星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=85684&PostID=18642721&idWriter=0&Key=0 初次自驾车出省去了海边看300年来最值得敬畏的日全食；
初次自装帧设计做了160页的作品集，飞深圳印刷商谈印制方案；
初次应深圳朋友盛情，用车送至麒麟一密林吃夜宵，事后才晓得是穿山甲，味道并不鲜美；
初次将有台阶的下沉场地错视为平地，雨天将GG以50码速度冲下四层下沉广场，所幸坐车人毫发未损，三人雨中垫砖木自救成功，GG初次受内伤：冷凝器受损，水箱架断裂，修理费过千；
初次拍到月亮环形山；
22日记此。
]]> 2009-9-1 11:53:00(2)