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    <title>天涯音评会</title>
    <link>http://musiccriticist.blog.tianya.cn/</link>
    <description>TMCA，是天涯独立影音评人会的简写，旨在发挥独立思考，独立评论的精神，提供一个来自网络的音乐新角度\新观点\新思考……
成员介绍：
老丁@TMCA，原《Hit轻音乐》编辑，乐评人。九时用茶@TMCA，南方体育特邀斑竹，独立乐评人。邮差@TMCA，南方体育斑竹，非官守乐评人。骆驼@TMCA，独立乐评人。
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      <title><![CDATA[官感林宥嘉找到自己的音乐世界]]></title>
	  <author>田小百合</author>
	  <category><![CDATA[流行                ]]></category> <pubDate>2009-11-22星期日(Sunday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=20325926&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>不可否认，林宥嘉第一次下厨的《神秘嘉宾》固然是活色生香，音乐眼界超班，但也不可回避，当中给予的调配下味，未免太重太浓，太多的参照模仿或特意标签，令到好香好吃的整盘菜肴，送不上太多的惊喜。<BR><BR>显然，多次说到自己不想成为偶像歌手的林宥嘉，岂甘心只做这样的神秘嘉宾，在一段时间的自我否认和低迷沉寂之后，亦终于找回了自信，得到了醒觉，恰如封面上的原子弹爆发，让眼睛率先感受到一股不凡的冲击力。<BR><BR>更多的野心，更多的自我，一首两分钟不够的《关于 我》，以当年李丽芬在《梳子与刮胡刀》中的Outro作为起始，少了浓情修饰的新版，却未减歌曲直透内心心情的魔力，林宥嘉借用童大龙（夏宇）胜过千言万语的精练词句，坦叙起自己令人感同身受的切身所思，点到而即止，弦外却有音。<BR><BR>结束了《关于 我》的餐前小食环节，《解High人》端来了正式的音乐盛宴，一片醉人夜色、迷幻霓虹下，有着躲藏光影照不到角落里的心情表态，孤独又忧郁，寂寞又难被理解，当音乐变成了影像，不经意地，就在脑内浮起。<BR><BR>大快朵颐一番的《看见什么 吃什么》上承曲风接近的《病态》，像夹着Country和Big Band的Boogie Woogie双层汉堡，味美亲民，可缺乏出位特色，且首次合作的黄伟文亦显得落料不足，水土不服，不在状态，嬉皮玩乐里稍欠的一点灵性，难留齿回嚼。<BR><BR>意料中觉得会再次加盟的陈小霞，联合又一「外来帮」陈辉阳「双陈合璧」的《耳朵》，自然是整个感官世界入面，其中之最沉重、典雅的官感，而林宥嘉比起在《残酷月光》内更能把握到位的演绎，以及姚若龙唤起感应流动的歌词，也直接为歌曲加灯添分不少。<BR><BR>节拍再度收慢，拖着慵懒步调的《飘》注重营造独突的美丽意境，朦胧而梦幻，柔和而感伤，冰冷琴键下飘荡着与音乐浑然一体的声线，很沉溺很不张扬，仿佛嗅到另一天地的新鲜芳香，放松了绷紧。<BR><BR>情感的渐涨，《说谎》有着《感官/世界》中最流行大路的旋律编曲，最抓紧大众的内容情节，最让歌迷受落的深情演唱，稍觉平常如咬下日日吃到的米饭，确是专辑最不能没有的必需。<BR><BR>触碰的回忆，同是施人诚填词的《心酸》，只用上细绵如雨露的琴音和温婉弦乐，去衬托Vocal作为歌曲主导的重要，那些于平缓流畅之下翻涌的情绪，由身受着类似经历，且处理上彰显成熟的Yoga来表达，再适合不过。<BR><BR>从舒缓过渡到起昂，《唐人街》以西化的编曲配上中式的小调，照应了歌名的本意，宥嘉沙哑或懒洋洋的腔调，是崭新的尝试，也是恰到的好处，夹上黄伟文重施之故伎，借「街」拟代归宿及怀念情结的轻描淡写，犹像舔到了昔日的苦与甜。<BR><BR>忠于感觉的《歇斯 底里》，将「理智深埋在知觉的墓碑」，手舞足蹈地，跟随心中的想法，放纵一下。表达出解脱压抑的《另一个 自己》，与背后爽朗的摇滚节奏一气呵成，至于更澎湃更强烈的《感同身受》，则在把整个气氛推向高潮的同时，亦起着概括总结的作用，唯林夕的词未得到肉，力量不够，弱化了歌曲的渲染力。<BR><BR>「你敢吃什么，你就超越什么」，欣慰地看着林宥嘉今次的成功蜕变，不再是罔顾作品的称不称身来生吞猛咽，而是在好好的咀嚼及消化过程中，增加了自己的想法、体会和肯尝试的勇气，做到唱的、听的以及歌中所讲的，三点之间真真正正的感同身受，有血有肉，有回了态度，也寻觅到连自己都看得起的另一个自己。<BR><BR>]]></description>
	  <comments>2009-11-22 22:07:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=20325926&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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    <item>
      <title><![CDATA[飞越时空，穿梭王菀之动人的创作中]]></title>
	  <author>田小百合</author>
	  <category><![CDATA[流行                ]]></category> <pubDate>2009-11-8星期日(Sunday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=20006612&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>小鸟隐藏了，却在封面里换上如G.E.M.《18…》一样的大头照，作为相距《首张国语创作专辑》两年之后，王菀之的真真正正全新唱片《On Wings Of Time》，是要给聆听的人插上神奇之翼，来一起手挽手穿梭时空，飞越想象。 <BR>　　 <BR>　　当一秒的感动变为一秒的惊艳，当达利超现实的画作衍生成王菀之手上融了钟的音乐，让时光倒流回上世纪三四十年代的《她扔了根火柴》，虽然只有 擦燃起微亮的曲韵，却一直温暖着我，而Ivana压低声线的吟咏，同样能捕捉得到应有的怀旧神髓，留痕于耳，呈现了其肯尝试的勇敢和出乎意料之外的可塑。 <BR>　　 <BR>　　一小段时间快进之过渡，延着《有发生过》背影的《月亮说》，表达出「明月夜朗清，只因心水已清」的醒悟，漂亮的旋律，悠扬的意境，聚起了往日回忆与情怀，贴上改用更多气音的演绎，令知觉漂浮在夜空且涌来了梦幻。 <BR>　　 <BR>　　偶有的不喜，细耳再听《大笨钟》抑压下情绪的暴涨，仍未有太强烈的刺激，纵使有林夕植入如「谈情全败在精明，能将爱透视又如何合着眼睛」等， 对道家大智若愚智能渴求的佳句，也没得添花太多，倒是《I'm Sorry》这样清一点，简单一点，软绵绵一点的恬静情歌，更能融化我心，使我钟意。 <BR>　　 <BR>　　前奏取样自Facebook游戏Bejeweled Blitz声效的《低科技之歌》，于直斥科技发达所产生的负面影响同时，亦道白出对自己好慢本性的享受，很容易便会和陈奕迅的《第五个现代化》联系起来， 而不走流行或被标签为偏锋的调子，则在浓重的未来感之下，显出了王菀之可爱生动的一面，值得细细咀嚼的一曲。 <BR>　　 <BR>　　更神经质的《粒糖有毒》仿佛被带到去伦敦西区的音乐剧舞台，夸张地表演一场，活泼的Big Band加载丰富多样的编曲，热闹纷呈，转变无束，活跃了整个气氛，一个用放任童趣口吻讽刺险恶人性的怪诞之梦。 <BR>　　 <BR>　　落有更多焦点的《小团圆》，要播多几次才会发现，是前头《她扔了根火柴》的完全改头换面，一如电影《The Hours》通过书本文字唤起的隔世感应，以小说主角未能团圆的遗憾，来诉及「聪明何处才累积到，使你学会望阔点，镜破了，看着那闪亮，而不是碎片」的重 要，一份愁肠回转的凉意，一口慨叹后获得的暖意。 <BR>　　 <BR>　　内容与《小团圆》连枝的《记住 记住》，呼应了当中定格的意念，节奏放得更慢，像细雨沾湿完全街道的过程，配合常石磊令整曲加上质感的音色，要人陶醉其动情的起伏中，并不难。 <BR>　　 <BR>　　同是一鱼两煮，《我不打算流眼泪》的爵士调调未必喃喃上口，可听着放松，在很缓很淡的平静里，有着尝试放低的心情。打开更广阔大门的《迷失艺术》，情感倾泻地高歌，像经历磨难后学懂的看化，像受过痛苦后得到的重生，余音难散，歌尽而勉励仍存。 <BR>　　 <BR>　　小鸟依然隐藏了，但王菀之并没有跌落凡间，以给我们可喜的转变，为属于自己的音乐油画，涂上了最鲜艳耀目的颜色。<BR><BR><BR>]]></description>
	  <comments>2009-11-8 22:50:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=20006612&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
    </item>

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      <title><![CDATA[荆棘皇后刘美君：踏破雪泥无媚处，一枝荆棘出墙来]]></title>
	  <author>我是劲翔</author>
	  <category><![CDATA[流行                ]]></category> <pubDate>2009-11-3星期二(Tuesday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=19864816&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>刘美君：踏破雪泥无媚处，一枝荆棘出墙来2009-10-30 19:55:18<BR><BR>2009年之所以被称为粤语DIVA的复辟回归年，除因关淑怡和林忆莲已经或即将发行的大碟外,还有这一位和她们同属九十年代都市独立女性代表的刘美君（Prudence Liew）。<BR><BR>时人对刘美君的记忆，多介乎于选秀节目《超级巨声》的蹩脚主持与金马影后光环两种极端印象之间。即使间有发烧友追溯黑胶老歌，也不过《公子多情》《一双旧皮鞋》这类当年陈曲，但相比起她在上世纪九十年代初的《赤裸感觉》《被你纵坏》《日有所思夜有所梦》玩遍的R&B、Pop Jazz、Reggae、Bosa Nova、Funk、Eurobeat、Dance Pop等各式欧西风格的成人歌曲，这类“小儿科”确实不值一晒。<BR><BR>即使是十五年空窗期后的这首张粤语大碟，也依然未足概括刘美君的时代女性本色。作为比王菲和谢安琪更早一代的“妈妈歌手”，刘美君的可控范围远超张慈龙、魏文浩这些“小朋友”的曲式限制，哪怕是写过《情诫》的Adrian Chan与写过《祝英台》的Cousin Fung的尺度也未够开，在本碟里。Adrian Chan参与监制的部分，《宁愿怎样》、《也好》显不及Jerald Chan的后半碟信手捏合各种爵士元素的大胆。派台歌《雪泥》固然对中年妇人的坚强有所刻画，但这种传统伦理中同样讴歌的美德远不是早已叛出体制外的Prudence魅力所在。林夕和周耀辉一样，谴词有心而无触，若是“色香味”尽皆看化，如何还能“我喝香水大”？倒是林若宁一如当年在何超《地狱厨房》里的叛逆，化用《约翰福音》致敬邵氏风月片“一代艳星“狄娜和颠倒“蝙蝠“之眼识破众生人性堪足拍案。<BR><BR>林忆莲曾说过，“人有七情六慾，唱歌只為抒發感情，不提這些才是假君子。”相信这也是当年塑造她和刘美君的监制陈永良、词人周礼茂所想说的。周礼茂这次在《MR.A HO》和《色香味》依旧真性情，无论揶揄何B式的劈腿男或是暗喻《失乐园》式的私奔偷情，只是终究没《小心女人》和《男士今天你很好》的女权高涨。一边从叶德娴到刘美君，另一边是梅艳芳到郑秀文，曾经在流行曲里蕴涵过的都市女权情结，发展到情歌社会化的今天，不知何韵诗和谢安琪们，还会否想起曾经在粤语情欲歌曲里直面女性自己身体与欲望的这些名字。<BR><BR>从当年的监制陈永良到如今的监制陈哲庐（Jerald），两父子正好一代轮回，九十年代初的香港本土优皮（Yuppies）文化的精英们也大多摆上神台。然而在林忆莲已经封圣，关淑怡已经成仙的今天，幸而还有一个带着欲望和烟火气息的性情熟女刘美君，继续如荆棘鸟一般，把刺入肉体的每一分质感都唱成跨越时代的真实表达。<BR><BR>“因为，最美好的东西只能用真实的深痛巨创来换取。”（《荆棘鸟》）<BR>]]></description>
	  <comments>2009-11-3 1:18:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=19864816&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[《Yes, I…do》:林海峰的小时代2009]]></title>
	  <author>邮差100</author>
	  <category><![CDATA[流行                ]]></category> <pubDate>2009-10-17星期六(Saturday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=19503210&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>林海峰的小时代2009<BR><BR>林海峰在香港早有一代潮人教父之誉,这几年他的个人TALK SHOW"是但噏"一年一个主题,每年都不乏"潮青"粉丝追捧,同期发行的专辑本身倒成了"是但噏"预热宣传的手段.就本期概念言，不管“我愿意”也好，还是“Yes，I do”，这一围绕婚姻的成年人主题，既含《三字头》的kidult上岸做“老衬”之进化，也是《我哋大家》里体现的讳言“大家”退言“小家”之时代转型。<BR><BR>考虑到自97年起单飞的林海峰这十几年来一直孜孜不倦于为香港小人物代言的草根触觉，他这次选择的“爱回家”或也可视作“后海啸时代”下的中年“港男”心态折射——同样是风暴后的林狗，已不是十年前《好时代1999》的愤世杰青，也不是五年前《三字头》的恋物避世，最能体现这期主人公心声者莫过于《万大事有我》，“我不懂怎去挡战祸，我只懂医你的肚饿”，茶杯载不下大时代的风灾，小时代里的柴米油盐许可承担。琐碎而实际，成长的小市民,获教的原是林海峰这一成年麦兜的修身齐家哲学。<BR><BR>因此在这张碟起和SWING的全面合作再合理不过，SWING二子几占专辑半壁江山，在一向喜与五湖四海各路豪杰混杂的JAN作品中罕见如此纯粹划一的风格分野。一半是继续与黄贯中、恭硕良、Dear Jane等夹BAND单位玩ROCK，另一半则是由SWING带来的少少JAZZ、少少FUSION，JAN所热衷的波普艺术也从《董事长》《那个下午我在旧屋烧炭》的时闻波普完全转为《婚礼进行曲》《K歌之王》《喜帖街》甚至是刘德华、方大同等圈中娱闻波普。在林海峰身上史无前例地将草根的BAND SOUND和中产的SWING统一了起来，无论是歌词概念还是音乐元素。小人物的前半世是有情饱肚悭番餐的屋村仔，后半生是怕听冧歌倦到无火的房奴，这是《Yes, I…do》赋予林海峰的新隐喻。<BR><BR>很难令人相信这个早在九七前就已坦诚结婚生女的模范丈夫如今才来幡然醒悟大谈家庭责任，只能将之视为针对YOUTOBE和“爱爱爱”一代而作的角色扮演行销策略，因此《食烟饮酒讲粗口》这种林狗本色的口语化CANTON RAP，终不敌《我要爱死方大同》这类90后迷妹式标题党R&B背后隐藏的青春流逝，理想流失。八零后总会纷纷做“老衬”，九零后终会“唔衬到衬”，从《乱世儿女》《我杀了一个人》的“礼崩家亡”到“TRY OUR BEST”重塑“经典”的责任感，"花仔变大人"固是每代麦田守望者最后必会出逃回的归宿,只是这次成熟的代价,是时代变小的无奈。<BR>]]></description>
	  <comments>2009-11-8 23:47:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=19503210&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(2)</a></comments>
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      <title><![CDATA[在《夏．狂热》下叛逆躁动的苏打绿]]></title>
	  <author>田小百合</author>
	  <category><![CDATA[摇滚                ]]></category> <pubDate>2009-9-20星期日(Sunday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=19100952&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>走过《春．日光》，来到《夏．狂热》，一变前者温暖朦胧的苏打绿，换上了摇滚新装，得到在如画优美田园里打转的梦境中苏醒，从而登上了更贴近现实的舞台，发放着蓄积于心的能量，不断燃烧。<BR><BR>假 若春天代表了童真的纯洁，那么炎夏则代表了叛逆的青春，活力生猛的《掌声落下》由年轻人最喜欢流连的网络世界打开了话题，掌击拍子如同密密敲落的键盘作 响，一只难以捕捉的蚂蚱在跳。随着《各站停靠》里已经出现过的一节熟悉旋律响起，《他夏了夏天》也终于结束了虚拟之梦，而开始为生活拼搏，在爽朗的音乐表 达下，青峰代言「默默在岗位战斗的每个小小英雄」心声，确实是抚慰，原来疲惫汗水流过现出的笑容和希望，会特别美丽。<BR><BR>明亮熄灭，台风酝酿，沉哑的结他撩起了《蝉想》从喉咙涌出的盛夏躁动，一条「重伤的鱼在泥沼中挣扎」。流着Post Rock血液的《包围》是「背叛世俗和虚伪，背叛谄媚和积非」的表演，见不到尽头的前奏仿似前方漫长无终站的道路，踏上了就不能回头。热闹畅饮一杯，《御花园》的拉丁摇滚又叫人瞬息跃动，高温的情绪比起烈日下的黄沙更加火烫，那尽情舔过享受之蜜后留落的苦。<BR><BR>夏夜暴雨洒落，疯癫的《彼得与狼》变得更无法制约到自己，挑衅也放肆，伴着劲爽或转趋迷幻的摇滚，青峰反复地对盲从狰狞的舆论而吶喊，一匹愤怒的狼在狂奔。雷声仍旧，热力翻腾的《共舞》提出了人生成长以及走入围城之内的烦恼，一个个被真实生活打碎的梦想再难以去拾回，迷惘下越跳越失控。<BR><BR>指向自己模样的《狂热》明媚了，但平坦了，唯气温得到续升，一头头由囚笼放出的野牛，不顾一切地往前冲。《煽动》移植了《浮士德》故事里面与魔鬼梅菲斯特订立盟约的浓缩选段，而《近未来》则将贯穿了著作的辨证矛盾，用爱之追求来进行体现，「生命必须有裂缝，阳光才照得进来」，我们往往在后悔中，才懂得去学会和进步。<BR><BR>毫无疑问，就音乐性来说，狂野不羁的《夏．狂热》并没比温情小品《春．日光》有什么质的提高，相反，在新鲜感和完整性方面更出现了程度不轻的下滑，情形就如 《小宇宙》和同名专辑《苏打绿》的比较相若，但不可埋没的是，《夏．狂热》欲用宏大哲辩、引经的图像，将青春期的苦恼挣扎，和由此基础上建立的自信个性， 所尽现而出的酣畅感，才是专辑最教我喜出望外之地方。<BR><BR>「逆着风刀走过暴雨的街」，希望像堂吉诃德般敢于坚持自己的骑士精神，能继续在你们心中留存。<BR><BR>]]></description>
	  <comments>2009-9-20 21:07:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=19100952&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[有回了信仰的汪峰，令花火重燃]]></title>
	  <author>田小百合</author>
	  <category><![CDATA[摇滚                ]]></category> <pubDate>2009-8-2星期日(Sunday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=18342007&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>青春会流走，怒愤会平复，《花火》燃烧过后的汪峰，却要选择飞得更高，颠覆摇滚即颓废的传说，促使乐与怒没有了怒放，只剩下《我爱你中国》般的励志，及被剪碎的残梦。你在成长，但你在退让，为了生活的继续，你似乎忘记了回去的道路，只顾转入去趋附迎合的弯道。<BR><BR>可是时代总是在变，人也一样，虽然曾经的苦痛都随风而去，但岁月会留给你更深的迷惘，我们估不到悄然离去的汪峰，又在《春天里》觉醒，飘扬起在空中的信仰，重临回《鲍家街34号》的执着，看到燃烧过后的火中花没有变为灰烬，而是在火中重生。<BR><BR>就由序曲《名利场》的喧噪、直率摇滚，以及狗血淋头式直斥痛骂的歌词，已经昭示了汪峰被压抑的本性，将会被释放。早与大家见面的《春天里》，更是回味起快乐的当初，抒发出「如果有一天我老无所依，请把我留在，在那时光里」的怀念，连磅礡壮阔的Band Sound都注入了不少感情，很有打动人的力量。抬起回忆低过的头，来到《光明》则是对未来积极的寄望，盛放出「也许迷途的惆怅会扯碎我的脚步，可我相信未来会给我一双梦想的翅膀」的暖意，振奋着心灵。<BR><BR>初段带有不少黄色联想的《空空如也》，原来系 着人生的嘲弄和困惑，一种失落愁绪，随着咆哮声而蔓延。在重复段落里不断发出反问的《有意思吗》，照应了程序化生活的单调，那泛滥的空虚感，永远存在于你 我身边。老式摇滚《蹩脚的爱情》，把目光放到了现代人缺乏真正爱的感情上去说话，「每次高潮后总是有想哭的感觉，也许这就是这个时代的一种病」，一针见血 地点出了实际状况。《破碎的歌谣》是成长后童话的幻灭，欲望正逐步掏空了大家的灵魂。找不着方向的《无主之城》，仍然在铺叙着都市人被霓虹眩晕的彷徨、恍 惚，或许所有问题的结症，其实在于信仰的缺失，因此有《信仰在空中飘扬》作为归纳，将它化成值得托付的依靠，拔除曲折而艰难的前方险阻。<BR><BR>缓缓气，抒情的《当我想你的时候》很甜也很酸，伤感像回春时候的积雪般融开。《母亲》重拾了汪峰热衷的主题角色，轻如雨坠的结他以及深情的缓唱，凝聚着对母亲思念的悲伤。交汇起相似经历心情的《你是我心爱的姑娘》，想起了昏黄小酒吧弹唱的调调，极容易便投入到其中。孤独的《再见青春》是向忧伤作别，流往深沉暗野的琴音熄灭了城市的灯火，待一分多钟闪电般光亮的结他Solo，划破黑暗、静默的夜空。<BR><BR>再见青春，但青春还未流走，怒愤还未平复，汪峰只是从璀璨虚空的碎梦中，从乱欲冰封的深谷中，被有回了信仰的自己重新打救，但愿这信仰不是暂时，而是能继续在空中飘扬，像灯塔一样，去照亮前面，那属于适合你自己的航道。<BR><BR>]]></description>
	  <comments>2009-8-31 2:19:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=18342007&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(1)</a></comments>
    </item>

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      <title><![CDATA[很久不见，夏韶声能摇动人心的《力量》仍在么？]]></title>
	  <author>田小百合</author>
	  <category><![CDATA[摇滚                ]]></category> <pubDate>2009-7-26星期日(Sunday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=18246009&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>逐渐淡出视野的夏韶声，却一直没有消失，几年间推出的翻唱、重唱系列《谙》，依然得到赞誉不断，并且获受Hifi迷们的追捧与膜拜，只不过在这掌声背后， 悄悄隐含了多少唏嘘，像藏于十多年前的一个梦儿到了哪里？抑或与《谙》中所说的那般，「能将不必的斗争，化作体谅，纷扰世间，更显安详」，去迎接一个转变 的来临。 <BR>　　 <BR>　　别了曾经的Danny，从收起愤嫉的《大国崛起》里头，只听到「千古说不尽谁是错，到今朝已不愿再蹉跎」的妥协叫嚷，到《Nothing’s Impossible》中「冇有怕，热爱国家怎会做叛徒」的雷人打气语句，不解Danny为何会变成另外一个张如城，在缺乏新鲜或刻意坚持的实打实摇滚老 调之中，连最后一抹能摇动人心的亮色都仿佛荡然无存，情意结也被解开，哑口而下省数十字无言的形容，因为失望。 <BR>　　 <BR>　　就以态度稍变的《香港 香港》来说，其想讲的心里话亦未能得以激漾，忍着忍着，在重型Band Sound下并没泛起太大的风浪，即使忠于信念、献给知音，或使到社民联成员跟着唱的《力量》，也来得强差人意，沸腾不了的热血，像心中缺了一团火在燃烧。 <BR>　　 <BR>　　还是静下来的《很久不见》更对口味，缓缓道出「梦想有几多机会冲线，命运会点，哪一天，可纪念，时代渐改变，潮浪渐反转，谁愿披星戴月在征 战，回望那张脸，回荡那声线，真心说话我听见」的现时心情，听得思绪起伏，思亲的《别了》，是遗憾的伤感，可远不及同系代表作《空凳》的动人，且 Danny七情上脸的演绎，亦差些过火。 <BR>　　 <BR>　　宝物沉归底，怀旧的《笑看前路》满布着八十年代改编歌回忆，似为夏韶声从容、老练的驾驭姿态，度身订造一样，或是《谁人》的平淡，在 Danny历经风霜的饱满情感调校之下，也教人愁煞，委实不赖。正气凛然的《截拳道》，尽管套路四平八稳，但血脉随着音乐仍能不断地扩张，而折射无奈世情 的《又过十年》，则重聚了有嘢要讲的Danny，「多多少少黑箱作业，是是旦旦没有追索，高官高薪可侧侧膊，佛也有火」，很容易便记下的几句。 <BR>　　 <BR>　　别了曾经的Danny，却未至于觉得一片陌生，靠的是专辑渐入佳境的下半部分撑起的力量，且再想想何必斟酌太多，单凭他肯暂时放下Hifi市场，去打造一张遵循自己意愿的唱片之难得，其实足已令知音继续感动与兴奋。<BR><BR>]]></description>
	  <comments>2009-7-26 15:11:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=18246009&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
    </item>

    <item>
      <title><![CDATA[没有迷失在《城市》里的张悬]]></title>
	  <author>田小百合</author>
	  <category><![CDATA[摇滚                ]]></category> <pubDate>2009-5-24星期日(Sunday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=17488896&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>跟《My Life Will…》里那个小情小调的张悬说再见吧，这位曾经的温纯小女生，在经过《亲爱的…我还不知道》进化之后，已经脱胎换骨，变得像野心勃勃的女强人，组以Algae乐队发行的《城市》，正是用一种充满力量的摇滚形式，去打造出一部宏大的音乐史诗。<BR><BR>自作自唱，由《关于我爱你》书写序言，以简单木结他伴奏过渡到渐多的声效加入，像从宁静郊野小路行驶到繁嚣的城市主干道，慢慢变换着幻想景象。可口甜美的《Beautiful Woman》又立即将大家带到城市午后的街头，很随意、很轻松、很悠闲、于彷如对谈的结他伴奏下，无顾虑地、自信地漫步游走。生猛之作《Selling》有着Shoegazing味道，在局促Band房，或局促的都市里面，发放出振奋力量，而歌词所写的盲目交易主题，亦充满着广阔的启发与思考空间，只是张悬若能在演绎上加强一点力度，效果会更加饱满。<BR><BR>一紧一松，重回平淡，很细步很细步走的《南国的孩子》，让结他撩拨起微微的风，吹进了宁谧城市夜晚，张悬温柔低唱，「血里流窜着远在古老的故事，手心刻划上帝的仁慈与未知相似」，一下则能触发，握有誓言般梦想的流浪者思乡情绪。深沉凝重，Intro意境微妙的《岛屿云烟》，缓慢得好比望着白云飘过速度，渐渐擦去了清醒，遗留含糊的梦呓。《Stay-牡蛎之歌》继续使这混沌朦胧得到拖延，Slowcore的游离、徘徊、昏暗，像一夜漫长大雨浸没了的城市。<BR><BR>放任又洒脱的《就在》，旋律琅琅上口，很容易就能跟着唱，更为明朗化的《城市》，则发挥了Algae乐队储蓄已久的磅礡激情，厚实的鼓点，粗犷的电结他，再加上流畅铺排，一幅熙熙攘攘、人来人往或车水马龙的城市流动景象马上呈现面前，而张悬的歌词虽显得点到即止，但在字里行间，透露出了她对城市生活的深刻体会，以及喜爱。几乎不见影踪的琴音，终于在《Love, New Year》中出现，伤怀的调子，空灵又有点压迫；庄严的歌词，简单又有点晦涩。及至安静的《巷口》，亦未脱得尽沉重，哪怕想通了的轻松，还是带着孤独，因为我们生活在这逃不出的城市。<BR><BR>因为我们生活在这逃不出的城市，很容易便会迷失、堕落，只有带着坚定意志，和敢于尝试冒险的人，才会在这城市里面找到合适自己行的路，就如张悬这样。<BR><BR>]]></description>
	  <comments>2009-9-24 17:16:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=17488896&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(2)</a></comments>
    </item>

    <item>
      <title><![CDATA[在《春·日光》下发着梦的苏打绿]]></title>
	  <author>田小百合</author>
	  <category><![CDATA[民谣                ]]></category> <pubDate>2009-5-9星期六(Saturday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=17324401&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>所谓的Vivaldi计划，四季的第一部曲，正如《无与伦比的美丽》最尾Hidden Track弹奏的《巴哈平均律C大调前奏曲》预示，带着一份朦胧春意扑面而来的苏打绿新专辑，就像早晨阳光轻扫未能舍得睁开双眼的感觉，令神魂徘徊在清醒与混沌之间。<BR><BR>穿 越古典与流行，有平静心境的《融雪之前》相迎，酷似在教堂弥撒，由青峰轻柔亲密的声线带领，让一缕从玻璃窗投射下来的金黄阳光在地面化开，渐渐霸占黑暗侵 蚀的领土，在恍惚中缓慢醒觉，看到《牧神搭上春色的火车》载着欢乐驶过，遗留悦耳风琴带动的雀跃，仿佛蒸汽一样飘散在田园里。《日光》是万物苏醒的游玩， 随意地把天空当成画布，想象就是彩笔，眼睛描画，口诵成诗，不止的灵感如泉涌，这究竟是真实还是梦境？<BR><BR>粘着稠溜过耳的呓语《各站停靠》，仿似庄周梦蝶飞舞，来寻找被忽略的快乐时光，一场比清醒时候更加清醒的美梦，充满剧场效果。童话幻想式的《一千座喷泉》延续《各站停靠》的意念，教迷路者打开堵塞缺口，绕过一步的海阔天空。《异次元的玫瑰》在明快圆舞节奏中盛开，悉心栽种下的轻松编排。插入主题乐章《La Primavera》的《嬉戏之后》带着鬼马童趣，一只落在草丛内的蚱蜢，转眼跳走般难以捕捉。<BR><BR>雨露变成黄豆大雨珠，侵扰午后祥和的《交响梦》，使觉醒换来学会的成长，缝补自己后得到的重生。回归现实，回归平淡，世事怎如难猜梦境变幻，总有两鬓斑白的父母在背后支撑，《早点回家》，珍惜这份爱恋同时，亦给予他们一点幸福的温暖。<BR><BR>缮稿写完，谈及真正感想，若以音乐性而言，或者苏打绿的这张《春·日光》确实做得不差，有读法文诗，有玩World Music，种类繁多的乐器运用，好比草原上的百花齐放，有姿有色，还数青峰略较沙哑之声配合朦胧意境的表达，及编曲上连贯不乏意料之外的转折位，都为满布鲜花的大地再添绿色生机，够惹眼。<BR><BR>歌词方面，以Gimmick的《各站停靠》最标青，但于我眼中，不及写得真挚的《早点回家》讨好，愈觉兜转深晦的歌词，愈做愈按心意及无缺的音乐，能触动大家的部分怎么却愈见显小，「懂得太多的人，被心眼绊倒，在计较间迷走打转」，我还是喜欢没在发着刻意概念之梦，朦胧而不定的那个苏打绿。<BR><BR>]]></description>
	  <comments>2009-5-9 18:19:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=17324401&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
    </item>

    <item>
      <title><![CDATA[《STRINGS FEVER》：真弦乐 耐琢磨；HIFI男 有进步]]></title>
	  <author>天一鹏宇</author>
	  <category><![CDATA[未分类]]></category> <pubDate>2009-5-2星期六(Saturday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=17253503&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/><BR>以前听开港乐的听众，一路都会觉得LEO适合弦乐,他以前的作品也不乏弦乐因素，但他这张《STRINGS FEVER》里的真弦乐编排,高质素的演绎,清晰的音质层次,才真正契合到HIFI发烧友的关注所在。<BR><BR>这是一张带有一点流行与古典之间跨界野心的弦乐人声普及小品,不过五首作品风格各异,可听度几高。《大师作品》其实是最地道,也最像HIFI碟的一首，里面那段由香港籍国际大提琴家李垂谊的大提琴SOLO固然值得回味，然整首作品对于音场表现力上，及基仔在低声演绎里的进步，同样突出。派台歌 《以你为荣》倒是最不突出的一首.有点《迷失表参道》味道的《乱》，其电子+弦乐胜在音场气势够波澜,适合用来测试动态。至于《另一双手》同上张的《啦啦》还是一个类型,高地音乐的异国风情伴随欢快舞步而动感十足。<BR><BR>不过若是吹毛求疵一点的话,这次后面的纯音乐部分里弦乐有点单薄,主音大提琴的厚实沉郁表现得不够,似乎其他几把提琴对大提琴的烘托也少了一点厚感。但小提琴演绎上，无论拉弦还是拨弦部分的SOLO还是不错。尤其是在《男左女右》里以拨弦与拉弦来代表男女间的对话饶有趣味，关淑怡的跨刀是一大看点，但也凸显出香港自九十年代以来活跃于当下的粤语男声音色上不足，本质上无论基仔、EASON还是克勤其实都不太适于HIFI演绎，距离区瑞强、陈百强乃至黄凯芹的沉郁厚实仍有距离。<BR><BR>这张EP除了人声HIFI之外，可能还有着想效仿Vanessa-Mae和Bond那样试图放一点CLASSICAL-POP的东西进去的野心。但这个已经超出了监制雷颂德目前功力的操控水平之外，因为他并非真正意义上的古典科班出身，而专辑本质上也非马友友那种以大提琴独奏曲、协奏曲、室内乐等弦乐小品基调下的古典入门教材——而只是如从前陈辉阳那般在流行曲的火锅汤底里放一点大提琴、中提琴、小提琴等古典色彩的弦乐味精进去。这个如果拿来和香港目前同样在做古典弦乐普及的《香港纯弦 流行古典》对比就可以体会出流行汤底与古典汤底的不同。梁建枫领军的香港纯弦堪称香港目前最具特色的弦乐团队，而由赵增熹监制的流行乐部分，负责编曲的Ronald Fu与伍卓贤等虽然也是流行曲创作人出身，但对于各组弦乐器的编配定位做得相当专业准确，凸显到位。而反观《STRINGS FEVER》，即使是对大提琴与小提琴音色的刻画，也不是每首都能表现得淋漓尽致——《大师作品》和《乱》应该是当中较上乘的两首，尤其是前者，擦弦间的质感醇厚无比，探戈节奏的明快间，却不减娓娓诉来的感情，听碟途中如同能嗅到弓弦上的松香渗入周边空气的感觉……<BR><BR>然，公道一点说，以古巨基目前在香港流行乐坛的一线男歌手地位，在目下许多商业K歌还有一堆电子合成的所谓山寨弦乐芭乐里，拿这样一种真弦乐制作的作品来作为派台歌，绝对是诚意之作。毕竟他的主要受众群还是在大众流行歌迷里，以香港纯弦这类专业古典科班团队的标尺来衡量《STRINGS FEVER》这样一张每首歌除了测试器材还要考虑派台打榜、登台巡演、居家旅行、K房爆咪等不同功用的EP实属苛求。而作为继李克勤“演奏厅”和VEGA之后涉足HIFI、古典与流行之CROSS OVER来为港乐未来探路之主流歌手，他和其身后制作团队雷颂德、林夕等今次的表现无论如何都值得为之掌声鼓励。]]></description>
	  <comments>2009-5-2 11:17:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=17253503&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
    </item>

    <item>
      <title><![CDATA[《虽然很芭乐》，但是很感动]]></title>
	  <author>田小百合</author>
	  <category><![CDATA[流行                ]]></category> <pubDate>2009-4-26星期日(Sunday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=17195357&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>又一触目新人登场，谢和弦，今年二月才推出首张EP《我叫做谢和弦》，销量不错，四月乘胜追击，发行完整大碟《虽然很芭乐》，继续叫座卖得，在几乎没有传统媒体宣传介绍之下，靠的是网络推广及载道口碑，成全另一音乐梦想，也再次印证了「是金子始终会发亮」的永恒真理。<BR><BR>一手包办全碟十三首曲词，才华横溢，于不外乎爱情、友谊、成长的主题之中，唱出有血有肉的感受。一首歌一个故事，即管像平平无奇的《依赖》、《过来人》，《不过是想》、《我们都成了大人》，亦听到了一份发自内心的真诚，及一点平实里的亮光，让人感动。<BR><BR>稚嫩里的成熟，稳阵中又带花巧，或是随性，好似畅快淋漓的《关于》，忽然加一段「关羽刘备张飞，关羽骑赤兔马」的胡扯，显得鬼马可爱非常。点题作《虽然很芭乐》，简简单单三分多钟，唱得逍遥自在，带着甜甜味道的市井浪漫。《对你爱不完》在摇滚的奔放里唱道「对你爱爱爱爱爱爱爱不完」，则显得更是放纵，不过还是不及愈推愈激的《大时代的偶像剧》，Rap出了自己对周边事不满看法，来得令气氛高涨。<BR><BR>自己介绍自己，《谢和弦》的率真直接独白，十分流畅，可欠缺了新鲜；同样，带着励志的《杂草精神》也落了俗套，反而歌词显得拙嫩平凡些的《牧羊少年的奇幻之旅》，更值得细细慢读，而Bagpipe与乐鼓配合，亦令其抢耳度满分。感性的《我们都成了大人》默默不张扬，孤独里回忆快乐伤悲，或当初阿公、阿爸的交代，及自己的信念还在坚持吗？《请你不通嫌弃我》是一夜的长大，变得成熟。<BR><BR>谢和弦，原名就是谢和弦，正如EP封面上的强调，不需掩饰什么，纵然是很芭乐，纵然是很大众，只要有梦想，总能找到自己的方向，及你们的赞赏。<BR>]]></description>
	  <comments>2009-4-26 15:47:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=17195357&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
    </item>

    <item>
      <title><![CDATA[細味Soler的《Canto》作品]]></title>
	  <author>田小百合</author>
	  <category><![CDATA[摇滚                ]]></category> <pubDate>2009-4-12星期日(Sunday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=17048070&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>唱得又作得，有实力的Soler，为何一直只能在半红不黑之境地徘徊，点解？只怪近在咫尺的音乐市场，看似很大，但亦很小，有空间能容纳多十个Twins，却挤不进多一个Soler，归根到底，香港这片土地，滋养不起Band坛的百花齐放，数来数去，真正Rock出奇迹的，除了Beyond，仍是Beyond，在这太密太逼，大家都响应国家「和谐」政策号召的城市里，确实不适合这「噪杂」的音乐。<BR><BR>那么柔一点，更怀旧一点又如何，市场会欣然接受吗？就像这张比《X2》明显收起了火气的《Canto》，纵然内里也会用音乐渲染出稍为愤嫉的情绪，却是零星不成遍野，本应是激昂振奋的《点解》亦表现得忍住忍住，释放不了自己，彷如Intro用电结他奏出歌名二字带出的感觉，若然能更疯狂些，其实效果会更好。<BR><BR>不过，要柔一点，怀旧一点，并不是要为市场妥协一点，乍听以Amy Winehouse为原型，引申抨击泼妇毒骂的《毒后》，虽明显留有Beyond影子的印象，但曲、词、编都显得是以往作品平均水准之上，且节拍琅琅上口，怀旧而不陈旧。重新改编小凤姐代表之作《风的季节》，也成功融入了自己风格，衬合唱片整体基调，柔和舒心。特别喜欢中间《神舟99号》的那份爽甜轻松，仿如同沉重讲再会，漂浮在太空或漫步。再有更轻的《Lonely Night》，带着少少的空灵气氛，不感新鲜但易上脑，为自己留下一片沉静的思考空间，梦一回也好。而来自《电车站》的民谣气息，悠闲得似搭着从不急赶与加速的叮叮车，写意地叹着街上风景，要好好珍惜及回味。<BR><BR>至于较为硬朗的《镇定》，终可令我听到了少少怨言愤怒，由低迷沉郁的Bass，铺垫起末段的冲劲十足。《长鼻子情圣》一开始就摆出Full Band架势，奔放够劲，又不过火，没有什么可挑剔之处，而歌词尽管未够抵死有趣，也算能拮到了肉，意料之外的佳作。<BR><BR>不可不提的是《细味》这首Ballad，有点像第一次听Jason Mraz《Love For A Child》涌现出的感触，在动人旋律下，娓娓道来「不需刻意叫好，凭诚真相处每天」的真挚情爱之味，最是美好。<BR><BR>理解Canto之意，或「广东话」，或「我唱歌」，总之是表达Soler对广东歌的喜爱，当年被寄予厚望的二人，纵使歌曲、唱片直到现时仍「难求叫座与轰动」，但其对音乐的热情犹在，令到当中大部分作品「醇美渐现，不需花巧却能触碰」心灵。不管如何，或者《Canto》仍是照样被人冷对，但希望你们的信心还是未曾摇动。<BR>]]></description>
	  <comments>2009-4-16 19:10:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=17048070&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(2)</a></comments>
    </item>

    <item>
      <title><![CDATA[《H3M》：Band Sound里的“当下”情结]]></title>
	  <author>慕容_小虫</author>
	  <category><![CDATA[流行                ]]></category> <pubDate>2009-4-1星期三(Wednesday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=16939111&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体">以演唱会的乐队为幕后创作班底打造新专辑，放眼香港乐坛，或者只有陈奕迅这种狂放不羁、没被定义死的主敢这样“玩票”尝试。区别于李克勤《<SPAN lang=EN-US>Today Special</SPAN>》这种大堆头的明星添砖加瓦式助兴手法，</SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">《</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">H<SUP>3</SUP>M</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">》由演唱会的合作无间延伸到唱片的墙外开花，主人盛意拳拳，客人也乐得施展出浑身解数奉陪，</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Band Team</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">的制作思路得以豁然开朗。除了</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Moving On Stage</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">演唱会的乐队总监单立文因故遗憾退出，</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Moving On Stage</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">演唱会的香港本地乐手及担任和音的音乐人都参与其中，包括乐队指挥孙伟明、吉他手邓建明与黄仲贤、鼓手</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Davy Chan</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">（大飞）、键盘手唐奕聪、合成器搞手</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">C.Y.Kong</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">，还有担任和音的雷有晖、柳重言及钟达茵。</SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'"></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">由封面颠覆性的“鳌拜”造型就知道《</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">H<SUP>3</SUP>M</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">》的音乐不会出现表里不一的苍白滥情，</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Band Team</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">带来了新专辑</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Band Sound</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">的火花碰撞。华星时代的陈奕迅被刻意打造成一个会唱歌的城市游离分子，在个体与城市错位交集中，找不到脉络清晰的自我身份，自我压抑、自我沉迷、自我定义框架了当时歌者陈奕迅的边缘气质。英皇时代，在陈辉阳、王双骏、柳重言、林夕、黄伟文的主力催谷下，以“</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">K</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">歌之王”的面貌重新起步，曲风也由之前偏冷变得暖系及多元，港乐旋律配合陈奕迅出色的声音条件，最终俘获层面广泛的乐迷，奠定其在香港乐坛的地位。转投新艺宝，由于陈奕迅厌倦了英皇</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">K</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">歌模式的克隆，欲寻求更大突破，于是就有了《</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">U87</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">》、《</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Life Continues</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">》这些可称得上陈奕迅音乐发展坐标上的代表之作。敢玩敢尝试的陈奕迅更玩了一把全舞曲专辑《</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Listen To Eason Chan</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">》（虽然远在华星时代，陈奕迅就偏离正统地唱过一首《第五个现代化》，音乐可塑性早已显现）。由此可见，《</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">H<SUP>3</SUP>M</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">》的</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Band Team</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">构思也深契陈奕迅在新艺宝音乐上一贯放手一搏的做法。</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">主打</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Band Sound</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">的《</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">H<SUP>3</SUP>M</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">》则是一次对活在当下的心态记录，无关风花雪月。打头阵的《</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Allegro Opus 3.3a.m</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">》在唐奕聪</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Fusion</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">味的旋律下，香港漫画家小克将填词人交稿前搜肠刮肚的煎熬刻画得有板有眼，黄霑、郑国江、林敏聪、林夕、林振强、黄伟文这些香港有代表性的填词人名字被镶嵌其中，使叙事情景与真实身份合二为一，经由陈奕迅即兴上身的演绎，将抓狂表现得入木三分。</SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">之后就是重点展示的慢摇时间。</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Davy Chan</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">的《还有什么可以送给你》、钟达茵的《于心有愧》、孙伟明的《</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Life Goes On</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">》、黄仲贤的《太阳照常升起》、</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">C.Y.Kong</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">的《不来也不去》，以及</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Eason</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">自己作曲的《沙龙》都可划入这次</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Band Sound</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">的主题中，起承转合，脉络清晰。林夕填词的《于心有愧》、《太阳照常升起》，前者呼应了李克勤那首《她慈我悲》，依旧围绕情爱的大我与小我做文章；后者在浅缓的节奏中提炼出人生高低起伏中不变的时间标记，“太阳照常升起”，生命生生不息，时间长河中，“晨曦只懂普照</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">/</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">谁人会较谁重要，过去了的新闻新过了</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">/</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">星星的光影没理会笑喊声，时间到了变他方的布景”。黄伟文填词的《沙龙》则以定格人生片段的照片为陈奕迅这阶段的音乐历程作一个标记定义，“一路同步</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">/ </FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">坦白流露</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">/</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">感情和态度”，从容而自信。这些慢摇作品极容易勾起对华星时期陈奕迅的回忆，那个当时唱着《时代曲》、《抱拥这分钟》、《黄金时代》、《今日》的</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Eason</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">，在游移不定的时代氛围中，默默坚守心中的寂寥，没被时代唾弃，也没被潮流所同化。今时今日，再听</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Eason</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">唱</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Band Sound</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">的《</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Life Goes On</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">》、《太阳照常升起》、《沙龙》，已是另一个境界，逐渐步入中年的陈奕迅，已在时代匆匆过程中游刃有余，保留自我之下，闲看云卷云舒，心态平和冲淡，成熟大气。</SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'"></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">《</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">H<SUP>3</SUP>M</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">》贯穿始终是“活在当下，珍惜目前”的强大信念，即使如柳重言</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">+</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">林若宁借机器人“</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">Wall-E</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">”的口吻谱写的《七百年后》末世纪情怀，也是重拾当下冷漠的人情世故中难得的童真。音乐，不用每次都卖弄、搞怪，回归本真情怀，唱着时代的歌，一样弥足珍贵。正如</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><FONT face="Times New Roman">10</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">年前陈奕迅在《反高潮》里唱的，“如何留得住高潮，一招了，太过了。灵与欲已升级了，怎可再跌落寂寥”。</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; mso-hansi-font-family: 宋体"><o:p></o:p></SPAN></P>]]></description>
	  <comments>2009-5-17 2:23:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=16939111&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(5)</a></comments>
    </item>

    <item>
      <title><![CDATA[谢安琪《Yelling》而出的自我宣言]]></title>
	  <author>田小百合</author>
	  <category><![CDATA[流行                ]]></category> <pubDate>2009-3-21星期六(Saturday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=16828560&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>一曲成「后」，点知换来有关音乐以外的八卦新闻无数，可嬲又可笑。三月尾段，借Yelling为题的新碟推出，或许谢安琪不单只要为大家，亦要帮自己吶喊几句，是时候把关注重点放回到音乐上面，别再来本末倒置了，唔该。<BR><BR>有了更多的市场考虑，当然不容有失，行保守稳阵路线，以带出男女平等问题信息的《祝英台》率先打响名堂，日播夜播，流行而听不厌倦，最大功劳，当属冯家俊带来的小调曲风，抓到了神韵，配合谢安琪温婉清淡嘅演绎方式，恰到好处，雅俗共赏。如法炮制的又一「食糊作品」《年度之歌》，纵然惊喜不再，纵然Wyman以歌喻情爱轮流的感染力略减，但由Christopher Chak用文火旋律，熬出歌者的真挚情感仍在，不差不差。<BR><BR>励志点题的《吶喊》，鼓舞大家「去发泄去振作再进发再出鞘」，气势与冲劲十足，愈听愈亢奋，不过流于平铺的苍白空洞歌词，比起当中亮丽的编曲实在显得相对失色，遗憾。高下立见，更型更抢，Funky大摆，Intro一入就想起陈奕迅《怪物》嘅《直角等于三角形》，无疑更深得我心，周博贤用举例、说理结合，来警戒世人只靠直觉评定事与人的歌曲立意，才是真的还原谢安琪之本色，「蠢钝做人有益消化，臀部来做脑袋好吗」，一贯趣味盎然的现实讽刺，永远教人喜爱。<BR><BR>听得到的脉搏声，听得到的呼吸声，隐隐而作痛，周博贤重拾对心理描写的拿手好戏，结合李嘉强标志性的华丽电子与迷幻风格，于《红衣天使》里面，道出处于抢救第一线的医护人员，零距离贴近重伤醉驾者的身同感受，精彩绝伦。而将《Monica》音译成嘅缤纷花式舞曲《方玲霞》，就直接借用前者的Keyboard伴奏，引出一位虚构但又颇俱代表性的电视迷追剧习惯，暗暗讽刺信息泛滥带给大众的深远影响，笑完之后的酸涩。<BR><BR>加重火气，变得躁动不安的重型Rock《字里行奸》，听到了阿Kay连串直白的炮轰，「于是十零蚊买本杂志，睇下明星俾人玩，发泄心头恨，做一阵老板，闹完人，唔使还，心情又舒服番，听日继续加班」，一字一愤怒，嗌出读者长期助养嘅八卦行业生态，犹如当中见到人仆街就感觉自己冇咁仆街的心理一样荒谬。换个位置，Bonus Track里的旧作《开卷快乐》，则以制造新闻者的角度来对应叙述，高低急变，转折繁多的Free Jazz，仍有着令人再三回味的吸引力。<BR><BR>同样是旧歌，林若宁画蛇添足重新为《囍帖街》配上国语歌词之后，就使整首原颜尽毁，唔改好过改。而《我最喜爱的歌》虽然又有林若宁填词，但给我感觉又未如想象之中恶劣，始终Eric Kwok奉上的圆舞曲实在非常优美流畅，令时光退回去昔日的难忘韶华，尽管我最喜爱的歌，肯定不是这首。<BR><BR>百思终得其解，《Yelling》封面上的斑马，其实就是取其「班马」之意，「班」来多位合作过的音乐人帮助自己，令这声吶喊，能够叫得不失真而且更有力量。当日心存疑虑的歌迷，到现在可以放下担心的包袱，来跟着一齐和应了吗？<BR><BR>]]></description>
	  <comments>2009-4-6 1:46:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=16828560&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(10)</a></comments>
    </item>

    <item>
      <title><![CDATA[A-Z《然后》：城市边缘吟唱的A→Z剪影]]></title>
	  <author>慕容_小虫</author>
	  <category><![CDATA[民谣                ]]></category> <pubDate>2009-3-9星期一(Monday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=16699037&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>春天，燕语莺啼，春色撩人，是聆听民谣的好季节。低苦艾、何力、马条、山人乐队都如季节症候般集聚在这一时期发行了各自的民谣专辑。新组合A-Z也选择在这春暖花开的时节推出了这张民谣气息的专辑《然后》。<BR><BR>A-Z组成都是老面孔了。A for Asiaeyes，即Progressive Rock乐队冷酷仙境的贝斯手苏勇；Z for Zhuoling，即前Dream pop/Trip hop乐队星期三旅行的主音吴卓玲。男女二人配置的组合在华语乐坛越来越得到推崇，从台湾的自然卷（娃娃时期）、JS到香港的My Little Airport，再到内地的牛奶@咖啡和卡奇社，“男女搭配，干活不累”的传统得到很好的延续。A-Z并不是标准的“男主内、女主外”表演模式，而是跟卡奇社类似，主音吴卓玲同时负责了几乎全部的词曲创作，苏勇则包办了所有的编曲任务及唱片的制作。听吴卓玲从Trip hop阵营跳到民谣领域，的确是一个新鲜的听觉尝试，其实从还是星期三旅行时期《秘密任务》收录的惟一的一首中文歌《穿过树叶的手》那浓厚的低调民谣味道就能看出点端倪，唱Trip hop的吴卓玲未必是最合适的，民谣反倒更适合她声音的发挥。<BR><BR>苏勇与吴卓玲的结合找到了共同的民谣出口。《然后》既保留了吴卓玲不食人间烟火的个人特质，也吸纳了冷酷仙境细腻、宏大的叙事格局，以抽象的文艺意象作为支点将具有不同音乐成长经历的两个音乐人嫁接起来。配乐时作为外援出现的冷酷仙境乐手李佳及周圣安，以他们熟悉的打击乐器及大提琴，配合中乐古筝、扬琴的渗入交融，复制了冷酷仙境丰富的音乐表达场景，《石像》、《幻城》精彩的前、间、尾奏都体现了中乐、西乐缠绵悱恻的相互渗透烘托，营造出时光交错、思绪翻飞的听觉效果。<BR><BR>专辑《然后》通过吴卓玲深沉静默的歌词和克制内敛的演绎，刻画了一种游离于城市的不安状态，结合吴卓玲曾经的“北漂”经历及西藏的隐居生活，隐隐然索引其中。专辑中充斥着对于“身份”的苦苦追索，对于“现在”的反复验证，岁月匍匐前行，人依然在天涯。<BR>]]></description>
	  <comments>2009-3-19 0:05:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=16699037&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(2)</a></comments>
    </item>

    <item>
      <title><![CDATA[Tizzy Bac《如果看見地獄，我就不怕魔鬼》的勉勵]]></title>
	  <author>田小百合</author>
	  <category><![CDATA[摇滚                ]]></category> <pubDate>2009-2-15星期日(Sunday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=16499428&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>迅即洗去上一张EP《维克多的玫瑰》俗艳华丽，Tizzy Bac以三年磨一剑的速度，为大家呈献成军十载的第三张全新创作专辑《如果看见地狱，我就不怕魔鬼》，继续发挥「牢骚」本色，燃亮着受情爱困扰的黑色夜晚。 <BR>　　 <BR>　　没有拖沓冗余，一开喇叭就是爽劲的《铁之贝克》起飞升空亢奋，彷如歌曲灵感来源，漫画《科学小飞侠》的正义主题曲般热血澎湃，「我奋力爬上驾驶座，勇敢与未知战斗」，不改本色的搞怪比喻载在摇滚的噪热之中，是飞机玩起花式倒转或俯冲的疯狂，充满着感官幻想刺激。 <BR>　　 <BR>　　平缓回落，绕过一片湖水，停在《丹尼尔是Gay》的无奈里，初听以为又是说着《男孩像你》的故事，琴音与鼓点蕴酿着复杂情绪，慢慢看到湖中暗涌出现，「But it's too late，能不能让我放肆哭闹」，在歇斯底里的喧噪中，堤坝崩溃。 <BR>　　 <BR>　　色彩更为晦暗的《For the Way I Live》令人迷失于荒郊野岭内，偶尔听到不远山洞中传来低泣声，催促人逃离这压抑之境。那边的天空乌云渐散，快奔跑，随着《婚礼歌手》的优美轻快调子， 走进满溢幸福欢笑的村庄，与村民围着明亮的火光取暖唱歌，殊不知在这里发现「多年前对我说永不分离」的一个熟悉身影，「如今身边女孩盛开如花」，「大雨这 时开始滂沱地下」，我躲进了山洞，偷偷抽泣的人，原来是我。 <BR>　　 <BR>　　紧接《婚礼歌手》的故事，以自怜自慰的口吻，吶喊出《Loser》一曲，转回明亮的琴音、加重的Bass，像脱了缰绳野马一样奔放，「醒来吧，you're a wrong guy in wrong place」，别要再抱怨什么，听到陌生的掌声为你打起了吗？ <BR>　　 <BR>　　风格一变，作为转折，《如果看见地狱，我就不怕魔鬼》用愉悦的合成伴奏糅合陈惠婷沉郁的演绎已感特别，锯琴的加入更令全首充满着毛骨悚然的诡秘感觉，而特意不调和的编排下，又藏着足可调动听众情感的动听旋律，确实不俗。 <BR>　　 <BR>　　宁静键琴起奏，《Shall We Dance》懒洋洋地在脑中飘浮过后不着痕迹。简约设计的《季后赛》柔如薄纱，静静唱着「一个人的球赛，该怎样继续玩得精彩」，清灵的耐听。 <BR>　　 <BR>　　鼓点再起，气氛低迷的《美丽 喔 忧伤》让人往下沉溺，跌落流向深渊的河流里，挣扎不起，「还有谁能，拒绝那生命必然要给予的伤」，作为人生的嘲弄，我们，则大多时候都是困惑在曲子末端肆意狂奏卷起的漩涡里面，只有等待岸边人往你伸向树枝而爬起。 <BR>　　 <BR>　　当《美丽 喔 忧伤》的余温未散，《Heather》就炽热烫来，感觉到透过厚密窗帘照进入屋的艳阳，催促着美梦结束，睡眼惺忪的你，别要忘怀刚刚梦见的海阔天空，「好事总在，好运气总会到来」。 <BR>　　 <BR>　　又正如下支Pop Rock Ballad《瞬间白眼一千遍》所讲，无论怎样的心灰意冷，「人生的路还长挫折好多，只要想活着就不能低头」，泪水总会冲谈悲哀，只要美梦还在，于明快舒坦的节奏里，等你真正懂得这个简单道理。 <BR>　　 <BR>　　回暖，充满韧性的《最后告解》飘来浓雾，迷迷糊糊里再次发着旧梦，又甜又苦，「我在迷途上饥饿发抖，谁能引导我」，飞出梦儿，找回坚强的信念？ <BR>　　 <BR>　　天亮，驱散了浓雾，渐趋明朗，《太阳快跑》感受到整张专辑难得的轻松自在，一杯凉浸浸的加冰柠檬水送上，带出「给我坚固的翅膀，我要向太阳飞翔，就算融化也不怕，我不怕」的乐观希望，用最真挚情感唱出。 <BR>　　 <BR>　　回头再说这张专辑的名称「如果看见地狱，我就不怕魔鬼」，可不止是为受情爱之伤躯体的勉励治疗，对于陷入生活、工作泥坑里的你，亦是应该紧记的一句「牢骚」。<BR>]]></description>
	  <comments>2009-8-18 1:14:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=16499428&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(2)</a></comments>
    </item>

    <item>
      <title><![CDATA[邮差碟游记:2008之华语音乐自我盘点]]></title>
	  <author>邮差100</author>
	  <category><![CDATA[综合                ]]></category> <pubDate>2009-1-24星期六(Saturday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=16346664&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>2008之华语音乐自我盘点 2009-01-17 12:23:14<BR><BR>2008年对于华语音乐而言应是蛰伏的一年。这一年发生了太多音乐之外的事，以致全年并未凸现出非常具重量级的经典专辑，及足以流传后世的金曲。许多一线艺人并未发力，一些老歌手则渐显颓势，仅得陈升、陈奕迅、黄耀明，及久违的陈珊妮、伍佰等老字号依旧能保持水准。但这一年又是华语音乐重生的拐点，来自“星光帮”的异军突起，来自黄建为、王若琳、卢广仲、萧闳仁等台岛唱作人的井喷，来自谢安琪、方大同、薛凯琪等香港新一代生力军的步入成熟，都为这一年的华语音乐光谱画上了面向未来的亮色。<BR><BR>主流大腕稍欠成色 个性艺人独立唱将崛起<BR><BR>今年许多大腕歌手的表现都不如人意，陈奕迅于上半年推出的一张《不想放手》已经足以使他成为主流艺人中市场和口碑皆有斩获的佼佼者。毕竟，一贯以来每张专辑都可以保持水准的，如陈升、黄耀明、伍佰等，近年随着年华老去，虽然依然诚意与质素不减，却已经很难再有以往那种市场号召力。而以EASON目前在两岸三地的当红地位，依然能保持在音乐上的想法，实属难能可贵。同样保持到水准的，还有台湾的陈珊妮，暌违四年后推出的《如果有一件事是重要的》除了带来更多复古阴郁的色调外，电子和古典管弦乐的糅合搭配也令她成为今年表现大体平庸的国语女歌手中不多的亮点。<BR><BR>而三年前一度与陈珊妮合作《当我离开你的时候》的左小祖咒，08年的《你知道东方在哪一边》继续开出天价，500大元一张碟的价钱比三年前150元/张的单价提了不止两倍，但这张专辑所蕴涵的音乐可能性，充满想象力的时代隐喻，着实又具备了其在概念炒作外的含金量。作为内地和台湾最出色的独立艺人，左小和珊妮体现出的正是独立音乐在08年的蓬勃。与之呼应的，则是许巍和王筝这种从独立转往主流发展的歌手，也在微妙的平衡中一步步拓展市场版图。<BR><BR>同时，主流大公司推出的歌手也开始呈现出与前不同的个性价值。新力博德曼的爵士新人王若琳就堪称上半年最大的惊喜，这把被比作CAT POWER和小野丽莎的声音，首张大碟就在亚洲市场上销量过20万张，超过了许多成名已久的宿将。而华纳的方大同自从07年底的《未来》打开台湾市场后，成为08年香港台湾最受好评的R&B男唱将,年底上承金曲奖之势推出的《橙路》甚至助其登顶有史以来最年轻的叱咤金奖男歌手，一代唱作新天王呼之欲出。<BR><BR>选秀新人与唱作新人交相辉映<BR><BR>2008对于国语歌坛来说应属一个新人井喷、改朝换代的年份，台湾星光一二三班接踵出碟，主流或独立的唱作新人也各自呈现精彩。选秀新人方面，虽然下半年的梁文音、黄靖伦及卓义峰等唱功不俗，但还是被上半年出碟的星光一届三强抢去头彩。杨宗纬和萧敬腾从当初的赛场PK一直暗战至专辑斗法上，前者抢下上半年台湾销量冠军，后者则在内地拓展顺利，人气甚至持续至年底。而作为首届超级星光大道的真正冠军，林宥嘉则凭着其专辑《神秘嘉宾》中整体的迷幻慵懒感打开了白领市场，与杨、萧分庭抗礼。<BR><BR>星光三强固然成为08市场的主流，但唱作新人们的崛起同样不可忽视。SONY BMG的王若琳和萧闳仁，一个走小野丽莎的POP JAZZ路线而叫好叫座，一个则在融合歌仔戏、POP ROCK、R&B和中国风的基础上呈现早期陶喆的轮廓。引来TIZZY BAC跨刀的季欣霈保持着台式小清新一贯的生活灵气，艾回的宋念宇则在Hip-Hop、SOUL等花样繁多的美式口味中烹调出了他自己的反叛味道，但比他的爆炸头更深入民心的是蘑菇头的卢广仲，这位号称“被公车碾过的鬼才”是台湾独立音乐盛放于08年的一朵奇葩，罕见的假音和新奥尔良味的FOLK BLUES就和他的宅男形象一样辨识度奇高。<BR><BR>相比起台湾，内地的男新人稍显逊色，唱作男新人郝云的原汁京味可算一大惊喜，倒是女歌手里，厚积薄发的小娟在简朴中以声动人，同样厚积薄发的孟楠更呈现出华人女歌手中少有的骚灵风情。相比起橙草与阿飞西雅这两支承继了台岛BAND里丰富敏感特色的乐团青春派，内地新团的水准却不落下风，旅行团的BOSA NOVA和基诺的英伦味，甚至比台湾的八三夭特色更鲜明，阴三儿的草根HIP-HOP虽未及参劈的学院派细腻，但也各显千秋。<BR><BR>惊喜往往来自容易忽略的地方<BR><BR>除了新人之外,还有以下几位二线歌手或乐队也给了人眼前一亮的惊喜感觉。譬如香港的黄伊汶，由杨振龙操刀的舞曲专辑相当风格化；薛凯琪更在方大同和何秉舜的联合监制下于《SMILE》呈现出少见的划一整齐R&B，女版方大同新鲜出炉。老将复出如林晓培的《第一章》，或苏永康的《SO I SAY》，基本上都恢复到了个人此前比较高的水准，同时音乐层次也有所丰富。二年级半新人洪卓立和黄丽玲，则分别在《Next Attraction》和《天生歌姬》里找到了感觉，尝试多元而又能有所把握。<BR><BR>爵士女伶胡琳到了《STILL A WONDERFUL WORLD》里终于在愈发复古的氛围中找到自己演绎得最GROOVY的感觉。VIRUS原主唱李嘉强则在周博贤的指导下，于《SEASON FIVE》转型暗黑电子迷幻而取得成功。在《TEN DAY IN MADHOUSE》里作出了是年意念最为统一，最具现实深度的粤语概念大碟的何韵诗，同样让人刮目相看。<BR><BR>乐队中，08最能令人印象深刻的是腰，《他们说忘了摇滚有问题》一改此前的阴晦，在旋律流畅的同时却能把现实深度植入在多元辽阔的音乐空间里。起承转合间，惊讶得来又不觉突兀，相比起同样以“在路上”标榜的痛仰那张《不要停止我的音乐》，腰的力度并不因悦听性提高而有所削弱，于喜怒哀乐间更得凯鲁亚克真传。<BR>超级市场和美好药店的出品固然同样新鲜感十足，但鉴于羽伞和小河一贯来的蓬勃创作力，音乐上的新意似乎已经成为他们的必然标签，无论其再玩什么花样，都在情理之中。倒是声音碎片成熟中依然唯美，低调中不失文艺的表现，虽然已经早已习惯了他们细腻而诗意的音色，但还是不禁为他们08年这张《把光芒洒向更开阔的地方》的豁然开朗而恍然推开又一扇大门，迎来别一重洞天的清新鲜艳。<BR>]]></description>
	  <comments>2009-3-3 21:34:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=16346664&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(3)</a></comments>
    </item>

    <item>
      <title><![CDATA[乍暖还寒又一年——08香港乐坛回顾]]></title>
	  <author>慕容_小虫</author>
	  <category><![CDATA[综合                ]]></category> <pubDate>2009-1-19星期一(Monday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=16310776&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/><BR><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><FONT size=6><FONT face=楷体_GB2312><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 楷体">随着四大颁奖礼最后一张“成绩单”——十大中文金曲颁奖音乐会的徐徐落幕，<SPAN lang=EN-US>08</SPAN>香港乐坛的热闹、扰攘、纷争都划上了一个句号。粤语歌市场持续萎缩，香港乐坛已从八九十年代的华语乐坛执牛耳者过渡为配角地位，但胜在香港音乐人没有自暴自弃，<SPAN lang=EN-US>08</SPAN>年的香港乐坛还是在有限的生存空间下带出了一点亮色。</SPAN></FONT></FONT></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 黑体; mso-hansi-font-family: 宋体"></SPAN>&nbsp;</P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 黑体; mso-hansi-font-family: 宋体">05</SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 黑体; mso-hansi-font-family: 宋体">级歌手集体崛起，创作、实力歌手受青睐</SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 黑体; mso-hansi-font-family: 宋体">&nbsp;&nbsp;&nbsp; </SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体">乐迷口味的进化已迫使港乐转型，<SPAN lang=EN-US>K</SPAN>歌与偶像不再是一统江湖的唯一选择。在大环境的影响下，港乐近几年已在努力摆脱以往<SPAN lang=EN-US>puppy love</SPAN>的寡味题材，泛生活、多视角的题材搭配更多元、个性的曲风使原本死气沉沉的香港乐坛有了生气。尤其<SPAN lang=EN-US>05</SPAN>年出道的一批歌手快速成长并成熟，使<SPAN lang=EN-US>05</SPAN>级歌手成为当今香港乐坛的中坚。有“唱作四小强”之称的方大同、王菀之、张继聪、张敬轩，前三者正是在<SPAN lang=EN-US>05</SPAN>年出道的，特别是方大同与王菀之，毫无置疑已成为当今香港乐坛出产的优质创作歌手，方、王以及张继聪除歌手头衔外，同时也是幕后创作的多面手。<SPAN lang=EN-US>05</SPAN>年出道的歌手里，最值得一提的是<SPAN lang=EN-US>08</SPAN>年已成功跃升为一线歌手的谢安琪。颁奖典礼的大赢家谢安琪在产后复出的<SPAN lang=EN-US>08</SPAN>年，在伯乐周博贤的护航和新艺宝的全力打造下，更兼<SPAN lang=EN-US>Eric Kwok</SPAN>、黄伟文、<SPAN lang=EN-US>Cousin Fung</SPAN>等音乐人的鼎立相助，专辑</SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">《</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">Binary</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">》延续了“非情歌”的草根特质，高品质获得了良好口碑，终于在颁奖礼获得一致的肯定。原本</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">05</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">年出道时发展势头最猛的侧田与卫兰，虽然在</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">07</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">年不约而同遭遇了唱片公司的冷处理，也终于在</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">08</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">年迎来事业的解冻。之前最被看好晋升天后的卫兰，反被个性更鲜明的谢安琪抢了先机。</SPAN></P><BR><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 黑体">&nbsp;&nbsp;&nbsp; 阴盛阳衰，女歌手整体表现抢眼</SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体">08</SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体">年香港乐坛有个普遍现象就是女歌手成绩较男歌手突出。上面提到的谢安琪自不待言，四大颁奖礼的最佳唱片及最佳歌曲几乎都被<SPAN lang=EN-US>Kay</SPAN>收归名下。另一方面，香港乐坛一姐容祖儿不满足“<SPAN lang=EN-US>K</SPAN>后”的头衔，《<SPAN lang=EN-US>In Motion</SPAN>》的新尝试算可圈可点；同为一线女歌手的何韵诗一向喜欢玩个性，其概念大作</SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">《</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">Ten Days In The Madhouse</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">》更赢尽一片口碑。至于杨千嬅，虽然拿“最受欢迎女歌手”有点牵强，但</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">08</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">年的《</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">Wonder Miriam</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">》总算打了个小翻身仗。在天后级歌手的榜样作用下，其他新生代的女歌手也集体发光发亮，各年级均不乏佼佼者：</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">03</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">年出道的郑融褪下少女气息后的成熟；</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">04</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">年出道的薛凯琪在方大同调教下玩起</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">R&amp;B</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">；</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">06</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">年出道的胡琳玩爵士乐自成一格；</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">07</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">年出道的李卓庭以摇滚的姿态演绎</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">OL</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">的生活。当然，还有吴雨霏与黄伊汶，分别以其驾轻就熟的</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">Pop Rock</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">及电子舞曲风格，活出各自的精彩。不仅在香港，放眼</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">08</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">年的华语乐坛，香港女歌手群体的整体表现也比低迷的台湾及内地女歌手群抢眼。</SPAN><BR></P><BR><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">反观男歌手，一线歌手中陈奕迅</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">08</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">年粤语碟欠奉；古巨基的发烧</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">EP</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">形式大于内容；奶爸李克勤新碟不断跳票最终押后；张敬轩未能延续上年的大勇；许志安去了东亚就一直悄无声息。此时反而一些打个性标签的歌手能令人记住。方大同的复古</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">R&amp;B</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">成为香港乐坛下一个值得标榜的旗手，“有钱仔”麦浚龙潮味出众的音乐也走出自己的型格之路。其他，就真的乏善可陈了。不过，姜还是老的辣，明哥那张</SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体">《<SPAN lang=EN-US>King Of The Road</SPAN>》才是香港男歌手今年品质最为优秀的作品。</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体"><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p>&nbsp;</o:p></SPAN><BR></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 黑体; mso-hansi-font-family: 宋体">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;组合、乐队新势力撬动老格局</SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体">归根到底，还是<SPAN lang=EN-US>Twins</SPAN>的暂时拆伙，给了众人上位的大好时机。<SPAN lang=EN-US>Twins</SPAN>独霸时，香港其他的组合基本都不获关注黯淡无光，没有强势“天团”的情况下，玩<SPAN lang=EN-US>positive hip hop</SPAN>的农夫得以修成正果，截留了所有“最佳”、“最受欢迎”、“最欣赏”的组合大奖。<SPAN lang=EN-US>06</SPAN>年凭《音乐大亨》，农夫已定位了靠拢主流的决心，<SPAN lang=EN-US>07</SPAN>年的《风生水起》主推社会题材<SPAN lang=EN-US>+</SPAN>跨界<SPAN lang=EN-US>crossover</SPAN>，轻松幽默的<SPAN lang=EN-US>rap</SPAN>初获肯定，到<SPAN lang=EN-US>08</SPAN>年没有<SPAN lang=EN-US>Twins</SPAN>下更包揽了所有组合大奖，风头一时无两。<SPAN lang=EN-US>07</SPAN>年出道的跳舞组合<SPAN lang=EN-US>Hotcha</SPAN>，胜在青春少艾，上升势头较猛；至于偏小众口味的<SPAN lang=EN-US>AT17</SPAN>，今年精心炮制了红、黄色系的《<SPAN lang=EN-US>Over The Rainbow</SPAN>》，虽然保持一贯水准，却依旧囿于小众团体的成见未获普遍认可。<SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></SPAN></P><BR><BR><P>&nbsp;&nbsp; <SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体">08</SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体">年值得一提的是，乐队文化重新在香港主流乐坛复苏，随着主流<SPAN lang=EN-US>band</SPAN>队<SPAN lang=EN-US>Mr.</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>Rubberband</SPAN>加入乐坛，更兼黄贯中<SPAN lang=EN-US>Paul</SPAN>牵头策划的独立摇滚扎堆<SPAN lang=EN-US>show time</SPAN>——<SPAN lang=EN-US>Let's Fight</SPAN>系列演出的推波助澜，<SPAN lang=EN-US>Beyond</SPAN>后一度沉寂的香港乐队争取了生存空间并有了令人期待的发展苗头。</SPAN></P>]]></description>
	  <comments>2009-1-19 8:51:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=16310776&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
    </item>

    <item>
      <title><![CDATA[自娱自乐的香港四大颁奖典礼——写在08香港颁奖季后]]></title>
	  <author>慕容_小虫</author>
	  <category><![CDATA[综合                ]]></category> <pubDate>2009-1-19星期一(Monday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=16310769&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">由</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">08</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">年底开始，横跨两年（</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">08</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">、</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">09</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">）近大半个月的香港四大颁奖礼在热闹中落幕。由于香港乐坛在华语乐坛分量的滑落，香港四大颁奖礼已沦为装点门面、自娱自乐的一场明星</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">Party</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">盛宴。</SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'"></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 黑体">毫无新意的颁奖礼</SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">四大颁奖典礼分别由四个不同的媒体机构各自操办，分别为新城电台、商业电台、无线电视、香港电台，四个媒体的评判标准不一，总体来说，基本以自己的利益为前提各自为政，因此，妄想奖项完全客观、真实简直白搭。不断商业化的颁奖礼运作，使攻关换奖早已不停留在空穴来风，有识之士早将这场浩大的颁奖礼看成一场游戏和一盘生意。</SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">其实香港四大颁奖典礼产生已有一定的历史，最年轻的新城劲爆颁奖礼也有</SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman"> <SPAN lang=EN-US>15</SPAN></FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">年历史。香港四大颁奖典礼的产生与八九十年代香港乐坛风靡华语乐坛有关，谭、张、梅、陈时代；四大天王</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">+</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">王菲时代，当时的香港乐坛的确有舍我其谁的本钱与气势，因此颁奖典礼作为见证鼎盛时代应运而生的产物本无可厚非。但时下的香港乐坛正如香港电影一样，已经不再是华语娱乐工业的核心地带，粤语歌的局限、台湾音乐工业的蓬勃、内地娱乐工业的崛起，已使香港乐坛受冷落了不少。四大颁奖典礼在此时此刻就有点关起门自娱自乐的况味，还不如学台湾搞一个金曲奖，聘请第三方权威的评委来推动本地音乐的发展。由于四个不同媒体机构的缘故，即使号称最透明、客观的商台叱咤颁奖礼也不断爆出“黑幕”的嫌疑，就更别遑论其余三个颁奖礼了。目下，新城劲爆落入“猪肉奖”之讥、</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><FONT face="Times New Roman">TVB</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">劲歌沦为“关系奖”、港台中文金曲发展成“资历奖”，就算商台以专业姿态孜孜以求，也避免不了整体意淫的鸡肋滋味。最直接的解决办法就是合并、精简，参考台湾金曲奖的体例，重拾大众对香港乐坛的信心。</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 12pt"><o:p><FONT face="Times New Roman"></FONT></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 黑体">大赢家谢安琪</SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体">四大颁奖礼下来，回荡其中最响亮的名字莫过于谢安琪了。今时今日，<SPAN lang=EN-US>Kay</SPAN>已成为千真万确的“天后”，乐评界更喜欢称她为“草根天后”。<SPAN lang=EN-US>05</SPAN>年出道，<SPAN lang=EN-US>07</SPAN>年产子休息，<SPAN lang=EN-US>08</SPAN>年强势复出，谢安琪在去年的表现可谓一时无两，最终在四大颁奖礼收获了<SPAN lang=EN-US>17</SPAN>个奖项，还有<SPAN lang=EN-US>4</SPAN>个技术奖也跟她有关，风头已盖过一姐容祖儿。谢安琪“非情歌”的社会题材恰好迎合了时下求变的乐迷口味，更有深度、内涵的歌曲带出了新时代的选择，契合了香港社会暗涌的都市人群心态，因此大受欢迎也就不难理解了。</SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体"></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 黑体; mso-hansi-font-family: 宋体">实力、个性歌手开始受肯定</SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体">以往的四大颁奖礼，除商台叱咤外，奖项都几乎被大公司的大牌歌手垄断，近一两年的四大颁奖礼已开始关注并肯定一些二、三线颇具实力与个性的歌手。男歌手里，除了陈奕迅拿奖最多外，方大同手握<SPAN lang=EN-US>9</SPAN>个奖紧追其后。只唱国语歌的方大同能在颁奖礼斩获这么多的奖项，凭借的是其出众的创作能力及独树一帜的音乐风格，方的成绩早已不可抹杀并迫不及待地被颁奖礼摆上台面作为香港乐坛炫耀的资本，同时也成为过去一年还体面的遮羞布。除了方大同，<SPAN lang=EN-US>hip hop</SPAN>组合农夫在这次颁奖盛宴也备受肯定，意味着<SPAN lang=EN-US>hip hop</SPAN>音乐已迈入主流评委的法眼。当然还有创作小才女王菀之及“音乐潮男”麦浚龙，从颁奖结果也可看出被寄予了厚望。</SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体">要求香港乐坛颁奖礼即时变天不可能，时下总体格局还是一线红牌继续红火受欢迎，但更多元更包容将是未来颁奖礼的发展方向，毕竟民意不可违啊。</SPAN></P>]]></description>
	  <comments>2009-1-19 8:50:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=16310769&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[“Ten Days In The Madhouse”——疯人院外，四面楚歌]]></title>
	  <author>邮差365</author>
	  <category><![CDATA[流行                ]]></category> <pubDate>2008-12-30星期二(Tuesday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=16150107&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>“Ten Days In The Madhouse”——我们在疯人院里，一切都好        2008-12-19 12:51:35<BR><BR>三十年前，杰克·尼科尔森曾有过一部影史上不朽的杰作《飞跃疯人院》，讲述一个正常人如何在精神病院里被折腾至“白痴”。如今这段故事在何韵诗近乎过火的高音叙述底下，却变为了一个众人眼中的“精神病人”，在成功越出疯人院后所窥见的外面世界里，陷入一片更广的颠错与虚妄。<BR>  <BR>对比当年为性向颠错者发声的《梁祝下世传奇》，这张《Ten Days In The Madhouse》里的野心明显更大。疯人院外的十日，不仅仅是主角“青山黛玛”成功越狱后的系列狂人梦呓，而是对“正常”社会语境下的系列荒诞投射。《杨子经书》的“自我中心”和《丹赖斯队》里的“羊群效应”在嘈杂的电音密鼓中浓缩，现世的吊诡落在那些孩子身上，是“网游族”的《堂吉柯德》幻想和“御宅族”《少年维特》之烦恼。<BR><BR>世界只是一个扩大的“疯人院”，我们在“疯人院”里，一切都好。<BR><BR>香港音乐人向来对动荡的现实时局有着自己的敏感。同为从小众红至大众的港乐代表，如果说农夫对社会的关注在于承袭许冠杰、软硬的鬼马戏谑，身具华星与青山大乐队血统的何韵诗则显与“进念”“号外”等知识分子精英更有共鸣。阿伦·金斯堡在《嚎叫》里“看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂，饥肠辘辘赤身裸体歇斯底里”，身为知识分子一员的黄伟文、周耀辉、林若寧等词人又何尝不知“疯人院”只是向主流体制借题发挥的隐喻，角色正是创作者本人的投影。眼见一代精英被疯狂毁灭的现实，作为体制隔离下的清醒者，《风见志郎》里身处一隅仍坚守自我的蒙面青年，也可视为他们的心迹。<BR><BR>何韵诗与监制之一何秉舜兄妹当然明白自己想做什么，只是暂别王双骏等青山老班底而引入陈奂仁的尝试固然疯狂，却未及厚重剖刻。他们如乐途中的上访者，不自觉地被主题拘入另一个囚笼，概念下的真象依然在大众眼中一片迷蒙。其实这张碟更像透过“安妮宝贝”这些孩子的眼旁观一个城市的分化疏离。引经据典的符号碎片，不过是《爱德蒙多》所不能体制化教育的“迷惘又一代”，于海啸后的严冬离群独白。<BR><BR>如今这一代人重新审视回三十年前，自会觉得当时的义正词严有多么的荒诞和不可思议；只把流行音乐视作快餐消费的K歌一代们，也很难在目前这个年龄理解《Ten Days In The Madhouse》这张不为奖项也不为市场的专辑背后的苦心。但正若宫崎骏的《Animal Farm》固不止于致敬奥威尔，《美空云雀》也不止于致敬十九年前辞世的一代歌后。在其末尾OUTRO漫长的电吉他SOLO里，每个人对“快乐”的回应采样，自有人渐能明白歌者冲破心灵铁幕的梦想——音乐只是手段，自由才是目的。这是成长的必然。<BR><BR>这次，她似乎比上一次，更能说一句“OUT TIME HAS COME”。其实，时代是突然来临，而非事先预告的。<BR><BR>http://www.hinscn.com/bbs/thread-3246-1-1.html]]></description>
	  <comments>2009-1-18 22:16:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=558243&amp;PostID=16150107&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(1)</a></comments>
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