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    <title>谭华:在人类的森林里穿行,只看见一团雾中的风景!</title>
    <link>http://yimenglaosou.blog.tianya.cn/</link>
    <description>行走着/象荒原上空的一片浮云/尝试用传说走进你的内心
－－－－沂蒙老叟
    </description>

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      <title><![CDATA[新生活]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[个人见闻感受        ]]></category> <pubDate>2009-8-17星期一(Monday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=18556564&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>毕业一不小心从事了大艺术的工作，远离了当年站讲台的生活，不知道以后还会去哪里。]]></description>
	  <comments>2009-8-17 13:17:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=18556564&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[看足球]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[个人见闻感受        ]]></category> <pubDate>2009-4-8星期三(Wednesday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=17000529&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>　　今晚连看两场足球，国安对蔚山就没必要谈了，不好看。8点开始的申花对阵水原，因为李玮峰所以关注，果然，两队作风强悍，攻防转化节奏非常快，久违荡气回肠之感在今夜找到，尤其是李玮峰进球后的表情举动，让我看到一个成熟的男人终于在经受诸多遭遇后站立在面前，非常不容易，他爱他的父亲，他爱他的母亲，他爱他的祖国，请国人尤其是太监意识浸淫的媒体请大度一些，毕竟他是个很有骨气的人。]]></description>
	  <comments>2009-4-8 0:24:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=17000529&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[六朵金花]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[个人见闻感受        ]]></category> <pubDate>2009-4-6星期一(Monday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=16983109&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>看图片，遥想当年师兄师姐风光，气势风韵，荡然心胸，吾辈仍需努力。分别是辽宁大学影视学院院长庚钟银教授，中央电视台海霞，北京电影学院杨宣华老师，导师黄会林教授，北京师范大学教育学院蔡晓芳老师，北京电影学院刘跃军老师。<img src="http://img10.tianya.cn/photo/2009/4/6/12439262_6448411.jpg" alt="" onload="javascript: img_auto_size(this,500,true);" align="middle"><br/>]]></description>
	  <comments>2009-4-6 11:35:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=16983109&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[学术研讨会上的花]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[个人见闻感受        ]]></category> <pubDate>2009-4-6星期一(Monday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=16982871&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>不忍心看到一束花在开完会后孤寂的消逝，宁愿在岁月的风干中凝固在我的视野中，面对书架，无语中实现对灵魂的升腾。<img src="http://img13.tianya.cn/photo/2009/4/6/12439128_6448411.jpg" alt="" onload="javascript: img_auto_size(this,500,true);" align="middle"><br/>]]></description>
	  <comments>2009-4-6 11:09:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=16982871&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[写博感触]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[个人见闻感受        ]]></category> <pubDate>2009-4-6星期一(Monday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=16982735&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>前几天朋友问我怎么不写博了，其实写了一段时间后才发现博客并不是想象的那种感觉，网络无法人的内心的真正表达。还是喜欢传统的日记，用各种字体行云流水般洒落白纸，感觉美妙极了。还有一种镌刻岁月的感觉，网络毕竟面对的是一个群体，人到了公众面前容易虚飘，于是怪异的心态下面文字有时总是失衡。2713]]></description>
	  <comments>2009-4-6 10:53:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=16982735&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[寒风中，一对生死爱情鸟,伤痛世俗中人]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[转载                ]]></category> <pubDate>2008-2-29星期五(Friday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=12857661&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/><img src="http://img4.tianya.cn/photo/2008/2/29/6968685_6448411.jpg" alt="" onload="javascript: img_auto_size(this,500,true);" align="middle" border="0"><br/><img src="http://img4.tianya.cn/photo/2008/2/29/6968684_6448411.jpg" alt="" onload="javascript: img_auto_size(this,500,true);" align="middle" border="0"><br/><img src="http://img4.tianya.cn/photo/2008/2/29/6968683_6448411.jpg" alt="" onload="javascript: img_auto_size(this,500,true);" align="middle" border="0"><br/><BR>寒风中，一对生死爱情鸟，伤痛世俗中人<BR>    雄鸟死亡，雌鸟冒死守护在“爱人”身边数小时，直到双双被检疫人员带走。“她好像已伤心得万念俱灰，在上百围观者注视下，依然守候着，仿佛与世隔绝。”虽然事隔3月，但这情景依然定格在围观者脑海里，挥之不去。<BR>昨日，清华中学的陈廷福老师依然清晰地记得，那是去年11月28日下午，第一节课上课后约10分钟。2时40分左右，当他刚走出位于高中部教学楼底楼的办公室，就在大门边看到那对痴情的鸟儿。<BR><BR>　　“我发现一只小鸟倒在地上，已经死亡，另一只鸟儿站在身边，一动不动，忧伤、绝望、痛苦。我不知道这只小鸟已守护多长时间了……”黄嘴、深灰色的羽毛，翅膀是黑色，这是陈廷福对鸟儿的印象。不同的是，死亡的小鸟头部是黑色，未亡者的头部是灰色。因担心是病毒感染致死，陈廷福赶紧回到办公室，向学校团委书记罗键说了此事。<BR><BR>　　教生物的罗键一眼就看出这是一种叫黑尾蜡嘴雀的候鸟，在重庆并不多见。通过头部颜色，他辨认出，死亡的是雄鸟，另一只是雌鸟。<BR><BR>　　雄鸟倒在地上，眼睛紧闭，羽毛蓬松，无明显伤痕。雌鸟站在旁边，一双小眼睛哀怨地望着地上的同伴，黄色的小嘴紧紧贴在雄鸟身上。“那一霎，我感觉自己的心像是被什么东西狠狠撞击了一下，一种说不出来的滋味——我想他们应该是情侣。”罗键回忆：“她一动不动，我走到她身边，她也像没发现。我们不懂鸟儿的感情，只能用人类的感情去猜测，她的模样就像是万念俱灰，很绝望。”<BR><BR>　　因担心病毒(禽流感)感染，2时50分，罗键拨通卫生防疫部门的电话，请他们来对死鸟进行检疫。期间，雌鸟一直没挪动过，犹如一尊雕塑。<BR><BR>　　罗键用红色粉笔将这对鸟儿圈起来，找来一个“请勿靠近”的警示牌放在旁边——这对情侣最后相守的时间已然不多，眼看要下课了，他实在不忍心让人去打扰他们。<BR><BR>　　受到惊吓<BR><BR>　　也不离开半步<BR><BR>　　近百师生集体沉默了——他们发现，无论周围有多少人，雌鸟眼中只有自己的爱人<BR><BR>　　3时10分，第一节课结束，不断有学生走出教学楼。<BR><BR>　　“啊！你们快来看这两只鸟儿。”有人大声叫了起来，惊呼引来一群同学，却没能惊动雌鸟。<BR><BR>　　围观者越来越多，大家七嘴八舌议论着雄鸟是如何死亡的。撞死？食物中毒？还是病毒感染？人们争相拿出手机拍照。<BR><BR>　　渐渐地，议论声越来越小，最后，近百师生竟然集体沉默了——他们发现，无论周围有多少人，雌鸟完全不受影响。或许，她听到身边有“可怕”的人类声音，但她依然不动。甚至当有人挨着她的身子去拍照时，她也没有丝毫动作，连眼睛都没眨一下，更没有转头去看周围的人——她眼中只有自己的爱人。<BR><BR>　　“在平时，这种鸟是很怕人的，发现有人的动静，老远就会飞走。”罗键说。<BR><BR>　　“好像已绝望得将自己的生死都置之度外，不管人类要将她怎样处置，她都已不在乎。”高二·十七班的文宇见证了整个过程，下课10分钟，他对这两只鸟的感觉转变了3次，由最初的好奇，到同情，再转为感动和对雌鸟的敬佩。<BR><BR>　　“鼻子酸酸的，我赶紧将头别过去，生怕眼泪掉下来。”高二·一班的胡玉玲同学说：“那雌鸟一定想最后再陪陪她的爱人，舍不得离开。或者，她守护在旁边是防止别人伤害他。”之后，当胡玉玲将这一幕告诉父母时，父母先是不相信，然后沉默了。“我爸爸妈妈常为一些根本不值得的小事发生争执，之后，他们再这样时，我就会提醒他们想想这两只鸟儿，他们就会慢慢消气。”胡玉玲说，这对小鸟给他们全家上了生动的一课。<BR><BR>　　3时18分，当一名学生出于关爱伸手去抚摸雌鸟时，雌鸟终于动了，她扑棱着飞到一老师肩上，停留不到一秒钟又飞回地上，围着雄鸟转了一圈后，回复到先前的样子——小眼睛哀怨地望着地上的爱人，黄色的小嘴紧紧贴在雄鸟身上。<BR><BR>　　这是这么长时间内，雌鸟唯一的一次动作。<BR><BR>　　没人再敢动手，也没人再忍心去动手打扰雌鸟，一直在拍照的罗键也尽量轻手轻脚。<BR><BR>　　生死情爱<BR><BR>　　寒风中的感动<BR><BR>　　雌鸟依然没动，似乎没有什么比守护爱人更重要——即便是自己的生命。<BR><BR>　　3时20分，又上课了。40分钟后，当人们再次回到这对鸟儿身边时，他们就像一幅定格的画面，和40分钟前没任何变化。<BR><BR>　　“想不到鸟儿竟如此重情重义，这是人类也难以企及的。”这是师生们最多的感慨。<BR><BR>　　“以前只听说过有些鸟儿对伴侣很忠诚，但从没见过。”教音乐的周莉老师说，当她把这事告诉自己的姨妈后，姨妈当场就哭了。周莉的手机上，现在都还保存着那张生死恋的照片，她给这张照片命名为“感人的一幕”。<BR><BR>　　寒风轻吹着，雄鸟的羽毛开始颤动，雌鸟的羽毛跟着微动，有同学紧了紧羽绒服的领子，但雌鸟依然没动。身边的一切，于她，已无丝毫意义，她仿佛与世隔绝，就算被冻僵，就算被人捉去也在所不惜。似乎没有什么比守护爱人更重要——即便是自己的生命。<BR><BR>　　“这让我想起了‘爱情天梯’。”罗键说：“一个是人，一个是鸟，但生命都有相通的地方——一方亡故，未亡者的悲恸是无法想象的，爱情的力量也是永远无法想象的。”<BR><BR>　　雌鸟命运<BR><BR>　　留下无穷悬念<BR><BR>　　至今，清华中学很多人的手机和电脑中，仍保存着爱情鸟的最后照片。<BR><BR>　　4时45分，巴南区卫生防疫部门人员赶到现场。“你们要干什么？要把他们带到哪去？让他们在一起多呆一会不好么？”当这对情侣要被带走时，有学生表示“不满”。<BR><BR>　　当工作人员戴着手套同时将手伸向两只鸟儿时，雌鸟没有丝毫反抗，任由摆布。至此，自这两只鸟儿被人发现起，雌鸟在雄鸟身边，已守护了2小时。<BR><BR>　　罗键清楚地记得那一幕：“就算是身处半空中，她的眼神也没离开过雄鸟。雄鸟被装进密封袋时，她翅膀扑棱了两下，当看到自己也一起被带上车后，她马上安静了，只顾专注地望着爱人。看那情形，好像只要和爱人在一起，是死是活都无所谓。”罗键说，“心再次像是被什么东西狠狠撞击了一下。”<BR><BR>　　不久，防疫部门打来电话，经解剖，初步推断雄鸟是食物中毒而亡，他们也将雌鸟放生了。<BR><BR>　　如今，清华中学的师生仍然在谈论着这对痴情鸟儿的生死恋，很多人的手机和电脑中，仍保存着感人的照片。感动和哀伤之余，人们最关心的是那只雌鸟的命运。<BR><BR>　　“雌鸟的命运我们无从知晓，或许她孤独地活了下来，或许她已去了另外一个世界陪她的爱人。无论如何，我们都对她表示深深的祝福……”罗键的话语中，充满伤感。<BR><BR>　　(感谢清华中学罗键老师供图)<BR><BR>]]></description>
	  <comments>2008-2-29 23:55:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=12857661&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[厦门大学破大学天荒 聘专科文凭学者为教授]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[转载                ]]></category> <pubDate>2007-12-24星期一(Monday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=12170782&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>白衣、长裤，2007这个新学年，46岁、仅仅是专科毕业的谢泳被厦门大学破格聘为教授，此事成为今年中国学界的“热点”之一，引发了一场大学用人制度的讨论———<BR>来源：北青网—北京青年报 <BR><BR>　　网上一片叫好声,网友更称其为标志高校用人制度突破性松动的“谢泳事件”;学者杨东平、丁东、余杰等也纷纷撰文给予好评。 <BR>  <BR><BR>　　这位教授 仅“专科”文凭<BR><BR>　　谢泳，山西晋中师范专科学校英文专业毕业生，以“一个人一本书一所大学”的研究享誉学术界，曾任《黄河》杂志副主编。<BR><BR>　　目前，谢泳一家三口租用厦门大学海滨校区一套一居室暂时栖身。“这次能到厦大确实非常幸运。近三四年来，国内至少有四五家大学希望我能过去教书，但都因为我的学历问题，最后没有结果。”<BR><BR>　　但机缘巧合，谢泳最后被中国政法大学杨玉圣教授介绍给厦大人文学院周宁院长，周院长向校方力荐，厦大朱崇实校长批准，谢泳被“破格”聘为教授。其间，厦大将谢泳的学术著述分别送北京大学中文系教授谢冕、南京大学文学院院长董健、复旦大学中文系主任陈思和、北师大张健教授等国内著名学者评审，他们对谢泳的学术成就和研究能力都给予了不错的评价。<BR><BR>　　各界热评 “破大学的天荒”<BR><BR>　　厦门大学破除学历“门禁”，聘专科生谢泳为教授，此举赢得舆论一片叫好声，而且是“一边倒”的叫好声。有人称之为“空谷足音”“破大学的天荒”“开先河之举”，有人由此“向厦大致敬”！还有人称周宁教授为“蔡元培第二”，将此事与“蔡元培礼聘梁漱溟、燕京大学聘用钱穆”相提并论。学者王晓渔、丁东、杨东平、余杰、智效民、作家韩石山等也纷纷撰文，给予好评。<BR><BR>　　谢泳表示：“我没有向学校提任何先决条件。来厦大，我有一个可以专心从事学术的环境，收入也比在《黄河》杂志高一些。”<BR><BR>　　初显功力 独到见解惊媒体<BR><BR>　　到厦大不过二三月，他发表了考证文章：《胡适与厦门大学》，提出了不少“新史料”：如胡适曾到厦门奔丧—————其父胡铁花病逝于厦门等。谢泳教授写道：“胡适与厦门大学的关系，主要基于两种历史事实，一是厦门大学对胡适的敬意，二是胡适一生与厦门大学校长的直接和间接关系。”独特的发现，竟惊动了当地媒体记者，赶到校园里听他“细说端详”。<BR><BR>　　他讲课时常称呼同学们为“诸位”或者“诸君”，这种旧时礼仪令在座学生“有一种莫名其妙的感动”。(北京青年报)<BR><BR>　　对话谢泳<BR><BR>　　“我不想制造 青春期轰动”<BR><BR>　　舆论关注“谢泳事件”的宏大意义，他本人则明显地表达出一种“缩小意愿”。他说：“我不想制造青春期轰动”；“我们无法与前辈大学者相比较，只能望其项背”。<BR><BR>　　记者（简称“记”）：听课同学中相当一部分是慕名而来，他们本以为会很精彩，可是您的风格更多趋于理性。从9月中旬您初登讲台不过二三个月的时间，这样的要求是不是太苛刻了？<BR><BR>　　谢泳（简称“谢”）：目前我的讲课风格，是经过考虑的，可以说是“预设”的，想制造一种平实、严谨、理性的课堂风气，我不想要那种热热闹闹的“剧场效果”，不想引起“青春期轰动”，因为我已经过了那个年龄段。<BR><BR>　　记：这是否同您的性格有关？<BR><BR>　　谢：不是完全对等的关系，我在晋中师专时，还是演讲爱好者，也比较能言善辩。现在搞史料研究，更多地需要一种踏实、谨慎的学风。在我看来，无论讲课还是学术研究，最重要的品质是：诚实。<BR><BR>　　记：这次被聘为教授，赢得一片赞誉，厦大也因此人气大增。有人甚至将这与“蔡元培礼聘梁漱溟、燕大聘用钱穆”相提并论。您怎么看？<BR><BR>　　谢：网上的评价过高了，意义也被过分放大了。首先我们这一代学人与前辈大师根本没有可比性，种种条件的制约，注定我们这一代人中，根本出不了那样的大师，完全做不到，我们只能望其项背。<BR><BR>　　我理解一些网友对大学体制弊端不满的心情，以往我也写过批评文章，但我被聘任教授这件事，更大程度上是有朋友帮忙推荐，厦大也表现出了大学应该有的兼容并包的气度，不拘于学历破格聘用我。这只是一桩“个案”，是一个私人事件，有人硬要从中解读出公共意义，我只能表示理解。<BR><BR>]]></description>
	  <comments>2007-12-24 11:44:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=12170782&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[于无声处]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[转载                ]]></category> <pubDate>2007-12-23星期日(Sunday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=12167533&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>1978年11月16日<BR>话剧《于无声处》在京首场演出<BR><BR><BR>第一部声讨“四人帮”的话剧《于无声处》剧照<BR><BR>　　1978年11月16日，为天安门事件的英雄谱写的颂歌——四幕话剧《于无声处》，在北京举行首场演出。<BR><BR>　　首都上千名群众从工厂、郊区，从机关、学校，涌向剧场。演出开始以前，记者在休息厅里看到，当年在天安门广场写下革命诗文、在英雄纪念碑前奉献花圈的人们，相会一处热情地互致问候，重温1976年那段难忘时刻。<BR><BR>　　文化部艺术局负责人吴雪在演出前讲话。他说，震动全国的话剧《于无声处》在北京首次演出，就在当天，报上刊登了关于北京市委宣布天安门事件完全是革命行动，要为受“四人帮”迫害的同志一律平反，恢复名誉的重要消息。在这样激动人心的时刻，我们前来观看描绘当年天安门事件的戏剧，这是具有多么不平常意义的一场演出啊！他的讲话激起了雷鸣般的掌声，观众激动地起立、欢呼。<BR><BR>　　舞台上帷幕拉开，剧场里顿时平静下来。波澜起伏的剧情引起了观众的强烈共鸣。当戏进入高潮，主人公欧阳平深情地讲述着天安门广场上动人心弦的日日夜夜，颂扬敢于同鬼魅搏击、不惜抛洒热血的英雄豪杰时，观众席里传出了轻轻的抽泣声。许多观众亲身经历过这场斗争，即使在最艰难的时刻，他们仍然坚信历史的潮流不可违逆，人民的意志必将胜利，就象戏中主角说的那样“人民不会永远沉默”。这场伟大的革命风暴在首都的舞台上再现，正是最有力的证明。<BR><BR>　　剧终，灯光骤亮。曾经参加过天安门事件的首都群众代表走到舞台上。他们当中，有的曾在广场上张贴过第一张声讨“四人帮”的战斗檄文，有的曾冒着危险传抄、珍藏过广场上的革命诗文。一些在被“四人帮”投入监狱、在被审查期间从未屈服的人，这时眼里闪动着泪花。在这为天安门事件平反的大喜日子里看这场叫人扬眉吐气的演出，他们无法抑制自己的感情。他们对演员们说：“感谢你们把天安门事件搬上舞台，倾诉了亿万人民的心愿。”演员们噙着热泪回答：“向你们学习——为捍卫真理在天安门广场上留下光辉业绩的首都人民！”<BR><BR>]]></description>
	  <comments>2007-12-24 1:08:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=12167533&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
    </item>

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      <title><![CDATA[何冀平：“我与全聚德”(图)]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[转载                ]]></category> <pubDate>2007-12-22星期六(Saturday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=12153043&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/><img src="http://img6.tianya.cn/photo/2007/12/22/6151551_6448411.jpg" alt="" onload="javascript: img_auto_size(this,500,true);" align="middle" border="0"><br/><BR>何冀平：“我与全聚德”(图) <BR> <BR>来源：浙江都市网综合  发布日期：2005-04-13 <BR> <BR>《天下第一楼》编剧何冀平<BR>  <BR>　　中新浙江网4月13日电 近日，《天下第一楼》电视剧在央视播出，话剧版在北京人艺上演，两大殿堂级的平台同期亮相同一个题材的两个版本，这不多见，自然也就形成话题。观众和媒体除了评论两部作品剧本、演员、故事、导表演，也想知道《天下第一楼》和全聚德的关系，为了免去更多的猜测误解，我想讲讲我与全聚德。<BR><BR>　　大约二十年前，我动了要写北京烤鸭的念头，我不认识从事这一行业的人，就通过老公公的关系，找到当时的全国政协委员田文宽。田师傅是烤鸭技师，也是烤鸭的第三代传人，是国宝一级的人物。我在北京南城一个偏僻的小地方，找到田文宽老师傅，他和老伴住着一套简易的两间房，房里布置很简单。一看就是挚诚坦荡的山东人，他身量不高，手又粗又大，我说了来历，他没有什么客套，对我像对自家亲人。他已经退休，听说我想写写烤鸭，把我带进了和平门的全聚德。二十年了，我仍记得他带我走进全聚德大门的那一刻。守门的门卫见到他，立正向田师傅敬礼，我顿时感受到平平气气的他在这一行里的位置。田师傅把我交给了他的徒弟烤鸭班的班长杨俊礼，他现在是全聚德和平门店的烤鸭厨师长。<BR><BR>　　从此，我每天早上八点，到烤鸭班(那时时兴军队编制)上班，我是一个不太会和人交往的人，每天要鼓起极大勇气，迎着诸多疑惑的目光迈进烤鸭班的工作间。和“全男班”的烤鸭师傅们共处，我坐立不安。他们不知道我是干什么的，以为我是市里派来检查卫生的。除了接受了师傅嘱托的杨俊礼偶尔和我讲几句话，其它人都不太理我，他们很忙。周恩来总理希望烤鸭平民化，新修的和平门烤鸭店可供上千人同时进餐。我所在的烤鸭班，是专门为特殊客人服务的，如总统、总理、外国使节等。田文宽最后一次上炉，是邓颖超宴请金日成。都在认真干活儿，我没有卫生检查证，不能动手，只有在角落里干坐着。<BR><BR>　　我与烤鸭班的师傅们相处久了，他们才不把我当外人。后来，他们把给总统上的烤鸭，最好吃的那片胸脯脆片，一切六块，先拿出一片给我吃，也不知道那位总统看出来没有。我还在和平门烤鸭店的面点厨房呆过，看他们做饼。<BR><BR>　　《天下第一楼》也不是全聚德的家史。<BR><BR>　　在前门全聚德老店，我采访过副经理老全聚德本家杨家的传人杨福来。杨先生老诚执重，有良好的家教，是个“忠厚传家久”的地道的生意人，他言谈不多，满脸都是宽厚的笑容。杨福来先生的家后来我去过，杨夫人是一位干净利落很有气质的老人，她落落大方，待人真挚，穿着讲究，家中一尘不染，井井有条，至今带着老式家庭中女主人的风范。<BR><BR>　　写电视剧是后来的事。<BR><BR>　　全聚德集团一贯重视文化产业的经营，一个企业能有这般心胸，使我有些意外。为了创作和拍摄《天下第一楼》，我有机会接近集团的高层。令我没有想到的是，管理着全聚德几十家分号，万余名职工的董事长、总经理姜俊贤，看上去竟是一位四十多岁、文质彬彬的书生，斯文大方而又不失企业家的练达。职业关系我特别注意他的眼神，多半都是疲惫的，可见领导这样一个庞杂的企业他要花费多少心思。集团的副总邢颖，活跃，点子多又直爽，还有办公室的姜主任和年轻的李东……这是一个书生形的领导集体，不张狂，干实事，不虚套，和我挺对路子。他们尊重作家，知道创作者的艰辛，从来没有干预过我的创作。<BR><BR>　　姜俊贤作为全聚德集团的领头人，每日有多少事等着他，但每一次，只要是商量创作的事，他一定到场。全聚德因为《天下第一楼》一直和北京人艺有来往，每次《天》剧重演，他们都会到贺。《天下第一楼》讲的是烤鸭的故事，虽然剧中的所有人物，绝大部分故事情节都是杜撰，但还是和全聚德形影相随。全聚德“全而无缺，聚而不散，仁德至上”的宗旨，(因剧中字号是“福聚德”，故而改换为“福而不骄”)贯穿在我虚构的人物卢孟实的精神世界中。全聚德集团为此剧所做的一系列宣传，是在商言商，以文化艺术品味提高企业质素，招揽天下宾客，把老字号办成真正的“第一楼”，正是这些具有现代意识的新一代企业家的见识和魄力，使全聚德获得了迅猛发展。对此我是赞赏的！<BR><BR>　　艺术创作和生活体验不能混为一谈，生活是氛围，创作是飞跃，这是个常识性的问题，看电视剧经常会有这种情况出现，观众自会分辨，但为了以正视听，我还是在这儿写几句。<BR><BR> <BR>]]></description>
	  <comments>2007-12-22 16:59:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=12153043&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[《天下第一楼》]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[转载                ]]></category> <pubDate>2007-12-22星期六(Saturday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=12152708&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>编剧何冀平：国荣未竟心愿是偷心 <BR> 2003年04月03日08时18分来源:北京晨报<BR> <BR>张国荣的突然辞世令人扼腕叹息，而生前，有一件事让他一直耿耿于怀、郁郁寡欢，那就是没有将电影《偷心》完成。这部影片凝结了张国荣无数心血，也是他准备由演员向导演转型的第一部作品。在剧本、演员等一切因素都筹备妥当之后，这部电影最终没能开机，让他一直郁郁寡欢。目前，《偷心》的编剧、女作家何冀平正在京为她的成名作话剧《天下第一楼》改编成电视剧的事情忙活。昨日，她与记者聊起了这部未竟的电影对张国荣的重大影响。<BR><BR><BR>　　“张国荣为这件事投入了很多精力。从去年春天，我们一起为《偷心》做准备，跑了上海、北京好多地方，连服装、道具、演员、执行导演都选好了，电影却没能拍成。”何冀平告诉记者，如果这个电影能顺利完成，张国荣能成功转型成导演，也许会改写今天的这个结果。“张国荣是一个追求完美的人，他绝对不允许自己失败，他是那种想做什么就一定要成功的人，这个电影的失败，他一直看不开，对他是一种很大的困扰。”询问电影没有开机的原因，何冀平叹息道“无疾而终”。而据记者了解，是投资问题。《偷心》是一部描写一个艺术家情感的电影，结局依然是何冀平一贯的充满遗憾的凄美结局。当时这个构想一出来，港方就有人要投资，但张国荣还是决定接受一个朋友推荐的内地投资人。没想到这个投资人出了问题，资金没有到位，使得电影流产。而张国荣又怕找别的人投资丢面子，于是电影的拍摄就被无限期搁置了，这对张国荣的完美性格无疑是个巨大的打击。<BR><BR><BR>　　何冀平说：“我刚一听到他自杀的消息，心理特别难过。我一直觉得，如果电影拍成了，他也许就不会这样了。我准备改编《天下第一楼》的时候，给他打了电话，我说如果再有机会，我还会帮他把电影进行到底。听得出来，他有点惆怅，似乎对那部电影念念不忘、欲言又止，我心里也觉得很不好受。”在与张国荣的接触中，何冀平觉得他没有抑郁性格，是一个随和、坦然、率直的人，但她也认为他有一种“高处不胜寒”的寂寞，太成功了，有时反而找不到自己的寄托在哪里。　晨报记者 侯柠柠 <BR> <BR>]]></description>
	  <comments>2007-12-22 16:28:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=12152708&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[资料――中国纪录片20年50部精选作品及编导简介]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[转载                ]]></category> <pubDate>2007-11-4星期日(Sunday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=11610918&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>资料――中国纪录片20年50部精选作品及编导简介(zz) 来源：同济网 BBS.TONGJI.NET <BR>《雕刻家刘焕章》 <BR>导演：李绍武<<BR>雕刻家刘焕章和他的妻子、女儿住在一家小院里，门外堆满了大大小小的树桩和石头，屋内摆满了各种各样的雕塑。刘焕章几乎是永远在十米见方的小院里敲着、凿着。他的妻子虽然有时会有怨言，但是从心底里支持他。他的女儿总是很小心地在屋里活动，以免碰坏父亲几乎无处不在的作品。这是一个和谐的家庭，这个家庭在刘焕章工作的声音中显得很安静。刘焕章夜以继日地工作，为的是能够将十年文革遗失的时间补回来，而即使是在下农村的岁月里，他也会将农具做成艺术品。影片不断地用镜头表现刘焕章工作时的状态，不断地强调刘焕章在艺术中的陶醉感和在紧迫感。<BR><BR>李绍武，中国电视剧制作中心一级导演，山东寿光人，中共党员。1961年毕业于北京电影学院，同年分派到北京电视台（中央电视台前身）任新闻记者，纪录片编导，电视剧导演，后到电视剧制作中心任导演。获奖作品有：纪录片《雕塑家刘焕章》获中国新闻记协奖。《天神不怪罪的人》获蒙特勒国际一等奖、"飞天奖"三等奖、"骏马奖"二等奖。其他代表作还有：《井冈抒怀》、《这山这水这森林》、《岳安林和他的妻子》等。发表过多片专业论文。1992年评为一级导演。<BR><BR>-------------------------------------------------------------------------------------------<BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff5c00<BR><font color="#ff5c00">《话说长江》 <BR>总撰稿：陈汉元<!-- CETagParser ~/color<BR></font><BR><BR>长江是中国第一大河。电视系列片《话说长江》，除了介绍了长江的发源、流向、水势、资源等等自然特征，更多地描绘了长江所流径地区的山水城市、名胜古迹、地理坏境、历史传说、优美景物、风土人情等等人文特征。作为中华民族的母亲河，长江属于中华民族，长江和长江两岸积淀着数不清的自然和人文，《话说长江》以其绚丽多彩的画面，优美激越的解说词，高昂抒情的音乐，成为这一时期的一部代表作品，尤其突出的是该片的解说词和主题歌《长江之歌》，都成了当时有轰动效应的文化现象。 <BR><BR>陈汉元，浙江乐清县人。中共党员。1961年华东师范大学毕业后分配到北京电视台（中央电视台前身）任编辑。1970年始，在中央电视台先后担任新闻部地方组副组长、专题部副主任、社教部主任、总编室主任、台长助理、副总编辑、副台长以及中国电视剧制作中心副主任。1985年至1997年，任中央电视台分党组成员。1985年评为高级编辑，享受国务院政府特殊津贴。策划过电视剧《北京人在纽约》、《苍天在上》，纪录片《收租院》、《话说长江》、《话说运河》。是纪录片学术委员会会长、中国作家协会影视文学委员会副主任。<BR><BR>----------------------------------------------------------------------------------------------------<BR><BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff5c00<BR><font color="#ff5c00">《西藏的诱惑》 <BR>导演：刘郎<!-- CETagParser ~/color<BR></font><BR><BR>该片以三代僧侣虔诚朝圣为意象，以四位艺术家在西藏潜心探寻为主线，表现了一种因环境而形成的特殊境界，讴歌了一种由朝圣而引申的崇高精神，注重审美价值，强调意境营造。由于该片画面优美，文辞奔放，在电视片创作中，较早地运用了大写意的手法，并大胆地进行了主观情感的抒发，因此《西藏的诱惑》一片，曾一度在中国片创作界被视为写意派的代表。该片完成于1988年，获全国首届录像大赛一等奖，全国第三届电视文艺星光奖及优秀撰稿奖。<BR><BR>刘郎，浙江电视台高级编辑。河北清苑人，中共党员。1964年12月参加工作，1981年起在青海电视台任编导。1994年调至浙江电视台任编导。1993年评为高级编辑。创作的艺术片《羯鼓谣》、《梦界》、《西藏的诱惑》分别获第1、2、4届全国电视文艺星光奖一等奖，《西藏的诱惑》又获星光奖单项撰稿奖、全国首届录像片优秀作品奖。电视艺术组片《上下五前年》获中宣部1992年度全国精神文明建设"五个一工程"入选作品奖和中国电视奖1992年社教节目文化奖一等奖。创作的电视专题片《傻子沉浮录》获1998年中国电视奖社教系列片一等奖。出版个人解说词专著《西部的星空》和《风骚》。1991年获全国广播电视系统先进工作者称号，1993年起享受政府特殊津贴。1997年被评为浙江省直机关优秀共产党员。<BR><BR>-------------------------------------------------------------------------------------------- <BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff6300<BR><font color="#ff6300">《闯江湖》 <BR>导演：高峰，康健宁<!-- CETagParser ~/color<BR></font><BR><BR>本片从比较全面的角度考察了八十年代的宁夏黄土高原的生存状态，套用了当时非常流行的摇滚歌曲《一无所有》的关键词句作为段落划分：第一部分"一无所有"；第二部分"这是你的泪在流"；第三部分"脚下的地在走"；第四部分"你这就跟我走"。在片中，作者也较明晰地从几个方面对这里的生活进行了探讨："水"、"粮食"、"扶贫"、"教育"、"劳动输出"。对当地农民、政府官员、扶贫工作组等进行了大量的采访，试图找到这里导致贫瘠的主要因素以及摆脱贫瘠所能采取的方法，在后半部分着重讨论了"走出去"的可行性和效果。全片比较客观地反映了当时农村的生存状态。<BR><BR>高峰，中央电视台高级编辑，北京人，中共党员。从1992年起先后担任专题部副主任，纪录片室主任，国际部副主任。1998年评为高级编辑。主要作品有：系列专题片《川藏纪行》，1985年获全国电视社教奖系列片类一等奖；《万里海疆》1990年获全国电视社教奖系列片类二等奖；《解放》、《胜利》前后获"五个一工程" 奖及全国电视社教奖系列片类一等奖；《蒋兆和的流民图和丹尼亚的日记》1995年获"星光奖"文艺专题二等奖；《山海经》1998年入围葡萄牙大西洋电视节。出版专著：《电视纪录片及其审美选择》，《电视纪录片论语》等。<BR><BR>------------------------------------------------------------------------------------------------<BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff6300<BR><font color="#ff6300">《望长城》<BR>导演：刘效礼<!-- CETagParser ~/color<BR></font><BR><BR>十二集大型电视纪录片《望长城》，被人们称之为"中国纪录片发展的里程碑"。主持人沿着长城遗址走，长镜头始终跟随着主持人，考察长城修建、变迁，长城在中国历史上的作用，长城对人民物质和精神生活的影响，长城与当今与自然生态及人口迁徙变化的关等等。全片不仅考察了长城本身，更多的还表现了长城遗址沿途人民的生活状态，《望长城》的纪实风格，对以后的电视片的影响，一直延续到今天，因此很多人将它当成中国新纪录片的开端。<BR><BR>刘效礼  "范长江新闻奖"获得者，中央电视台高级编辑。山东寿光人。中共党员。1962年高中毕业后应征入伍，后入解放军陆军参谋学院电视编导系学习，大学学历。1966年调入中央电视台。1992年任中央电视台军事部主任，1996年任解放军电视宣传中心主任，少将军衔。代表作品有：纪录片《干枝梅颂》、《说凤阳》、《众手编织的花环》、《让历史告诉未来》、《中华之门》、《望长城》、《中华之剑》、大型文献纪录片《毛泽东》、《邓小平》等。1980至1983年连续三年被评为中央电视台先进工作者，其中一次为广电部先进工作者，1983年荣立三等功一次。1988年评为高级编辑。1991年获首届"范长江新闻奖"。1992年当选为中共十四大代表，同年享受国务院政府特殊津贴。是中国视协理事，中国电视纪录片学术委员会常务理事。  <BR><BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff5c00<BR><font color="#ff5c00">《爆炸》<BR>导演：戴艺<BR>《晏阳初1930》<BR>导演：张朝夕<!-- CETagParser ~/color<BR></font>  <BR>     <BR>      晏阳初毕业于美国耶鲁大学，在"五?四"前后回到中国，受到"五?四运动"科学与民主思想的影响。他倡导开展了在全国范围进行平民教育的运动，用科学文化知识改造落后的乡村。本片选取他在1929年，带领数十位当时各大学校的教授、博士举家迁往贫困地区河北定县进行的平教运动。当时的一家报纸指出：这是迄今为止中国历史上最宏大的一次知识分子迁往乡村的运动。清朝时的科举出身者、中国大学的教授、学院的院长和国家科研机构的退休人员，以及许多留洋的博士和硕士们，纷纷离开城里的职位和舒适的家，来到偏僻的农村，寻找复兴古老落后的中国人民生活方式的途径。<BR><BR>张朝夕，1969年出生于西安，1987年进入北京广播学院学习电视节目创作。1993年进入中国中央电视台，《东方之子》。<BR>1998年创作《共同的日子》，2000年制作《共同的时空》，担任总导演。1996年8月，曾专门召开过"张朝夕作品讨论会"。现任《东方之子》制片人。<BR><BR>____________________________________________________________<BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff6300<BR><font color="#ff6300">《百年中国》<BR>导演：陈晓卿 <!-- CETagParser ~/color<BR></font>  <BR><BR>大型系列片《百年中国》共分为52大集，365期。每期5分钟，总长度1800多分钟。本片耗时两年，从2000年元月2日起在中央电视台第一套节目播出，历时一年。全片以编年和专题相结合的方式，全面回顾了二十世纪中国从屈辱走向辉煌的历史进程。叙述角度和语言结构一别以往所有历史文献片，追求可以触摸的历史，注重历史的民间化和感性化，将百年中国的沧桑风云融化在生动的历史故事中。本片首次披露了大量珍贵的影视镜头，资料之全面、系统、真实为国内罕见，制作精良，规模庞大，是历史文献片中的精品。  <BR><BR>____________________________________________________________<BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff5c00<BR><font color="#ff5c00">《腊梅花》 <BR>导演： 黎亚辉 <!-- CETagParser ~/color<BR></font>  <BR><BR>      "拉花"是中国北方著名的民间舞蹈，她动作刚柔相济、粗中见雅、富含韵律，自元代开始流传至今，衍生出多种流派。东南正村位于河北、山西两省交界的河北省井陉县，是黄土高原与华北平原两大地理板块接壤的地方，自古是兵家必争之地，也是"拉花"的发源地。这里几乎全村老少各个能扭"拉花"。 一九五七年，伍计栓、伍增禄、伍新泉、杨晓泉等六位十五、六岁的后生把"拉花"扭到中南海怀仁堂，受到周总理的接见，东南正村名声大噪。一九九七年的冬天，井陉县准备组织一支"拉花"队，赴京参加全国民间舞蹈大赛，并准备在东南正村中找一位老艺人带队。村子里的几位老艺人已经就"拉花"应保持传统还是要丰富创新产生了较大分歧，并已形成了新、老两种主要流派。 <BR><BR>黎亚辉，1969年5月出生 ， 1985年入河北师大英语系学习 ，1993年入河北电视台国际部任编辑工作至今。主要作品：《腊梅花》（50分钟）入围法国巴黎国际人类学影展 ，《风中的山林》（114分钟）入围法国巴黎国际音像节 。<BR><BR>____________________________________________________________<BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff5c00<BR><font color="#ff5c00">《平衡》  <BR>导演：彭辉<!-- CETagParser ~/color<BR></font>     <BR><BR>      可可西里是国家一类保护动物藏羚羊的主要栖息地。因藏羚羊能够带来高额的经济利润而受到一批批盗猎分子的疯狂捕杀。在短短的十年中，藏羚羊的总数竟减少了三分之二。1994年1月18日，青海治多县委副书记索南达杰，在抓捕18名盗猎分子的行动中被枪杀身亡。一年后，他的妹夫，县委副书记扎巴多杰成立了以保护野生动物为主要目的的武装反盗猎组织"西部野牦牛队"，其工作成效受到国内外环保组织，以及中央有关部委领导的高度肯定。然而，正当扎巴多杰准备"好好干一番大事业"的时候，他却突然在家中被一颗子弹击穿头部身亡。《平衡》是摄制组历时三年，多次冒着生命危险在"生命禁区"艰苦创作而成。该片运用了"真实电影"的创作手法，全片没有一句解说词，利用真实、朴素的镜头语言，记录下巡逻队可歌可泣的人物命运，试图从中寻找到人与自然，人与人之间的"平衡"。本片获得第十一届匈牙利国际视觉电影节最佳纪录片提名；入围第十九届中国电视金鹰奖。  <BR><BR>彭辉， 1965年4月出生，毕业于四川师范大学汉语言文学专业，1986年在成都电视台参加工作至今。先后从事专题片、文艺片、电视剧、纪录片的主创工作。<BR>《王老汉和他的儿女们》（1996年完成，52分钟）获第十一届法国国际视听节提名；获1997年意大利波波利电影节提名；荣获"中国电视纪录片学术奖" 。<BR>《空山》（1998年完成，42分钟）荣获第十一届匈牙利国际视觉电影节录像带评委会大奖；荣获台湾国际纪录片双年展最佳纪录片提名；荣获第十八届法国国际环境电影节最佳人文影片提名；荣获国家广播电影电视总局"中国彩虹奖"，荣获"中国电视纪录片学术奖"；<BR>《背篓电影院》（1999年完成，42分钟）<BR>荣获2000年匈牙利国际视觉艺术节最佳纪录片提名；荣获21世纪布达佩斯国际艺术节最佳纪录片奖；荣获中国广电学会"中国社教节目奖"一等奖；荣获"中国电视纪录片学术奖"一等奖；<BR>《平衡》（2000年完成，74分钟）<BR>获第十一届匈牙利国际视觉电影节最佳纪录片提名；入围第十九届中国电视金鹰奖。<BR><BR>-------------------------------------------------------------------------------------------<BR><!-- CETagParser ~color=#ff6300<BR><font color="#ff6300">《一个爱滋病毒感染者》 <BR>导演：佟立<!-- CETagParser ~/color<BR></font><BR><BR>因为一次义务献血活动，李子亮(化名)得悉自己患上艾滋病。他在天津打工时，一次公司搞义务献血，说给一千块钱。他想挣一千块钱，所以就去了。但到了那里化验时，就说他的血里有病毒，更不知道就是艾滋病。从他知道得了爱滋病之后，就开始挣不到钱。过去他是在包工队当瓦工，工厂知道后就不要他了，因为怕影响其他人的生活。回到家乡，村民知道他的病以后都不敢接近他，使他饱受压力。妻子更在忍受不住的情况下离家出走，<BR><BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff5c00<BR><font color="#ff5c00">《学生法庭》 <BR>导演：刘鸿彦<!-- CETagParser ~/color<BR></font><BR><BR><BR>在深圳高级中学，有一个学生自治组织--学生行为自律仲裁庭。"法庭"的口号是："校园文明尤须自律，民主法制尤须先行"。本片讲述的故事是"法庭"开创以来的第18次开庭，起因是学校的部分同学向校方的分数排名公布制提出质疑。为了迎接3月16日的开庭，以刘婷婷为首的律师团和以杨佳洁为首的告诉团在校园里进行了积极的调查，寻找证人，咨询心理专家，查阅大量资料，甚至互相收买情报，这一切都是在课余时间完成。在开庭的那一天，也是学生的仲裁庭庭长，组织了告诉团和律师团的辩论。经过三个多小时的庭上取证和辨证后，经仲裁庭的商议和讨论，这个历时一个多月全校师生共同关注的话题，终于有了最后的裁决。<BR><BR>刘鸿彦，东北人，1991年毕业于北京广播学院文艺编导系，1993年，中央电视台《东方时空?生活空间》开播时，即进入该栏目组任编导 ，2000年进入东方时空《纪事》组任编导至今。代表作品有：《生命》、《我想飞》、《透明的日子》、《海伦与凯勒》、《决胜》（九八抗洪特别节目）、《永远的春节》、《梁思成：1937》、《中国女足2000》、《学生法庭》等。<BR><BR>____________________________________________________________<BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff5c00<BR><font color="#ff5c00">《中国足球备忘录》 <BR>导演：彭红军<!-- CETagParser ~/color<BR></font><BR><BR>     从2001年4月9日到10月7日，中国足球经历了一系列最具悬念、最令人惊讶、最令人兴奋的事件。小组赛差强人意的表现，米卢的能力受到怀疑，郝海东炮轰米卢，李响以天价从《足球》转会《体坛周报》，中国足球队微妙的变化、媒体重新审视米卢，10月7日中国人在沈阳实现梦想。本片大量记录了足球媒体记者们在整个过程中的心态和观点，用访谈和纪实的方式展现了中国足球在这一特殊时期的变化。全片共分五集在《东方时空》首播。<BR><BR>彭红军 　云南人，93年进入中央电视台，参加纪录片《毛泽东》、《邓小平》、《背负民族的希望》编导制作，96年到东方时空《生活空间》任编导兼摄像，2000年东方时空改版后来到《纪事》组一直工作至今。主要作品：《网络与现实之门》、《蜘蛛人》、《遥远的家》等。<BR><BR>____________________________________________________________<BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff6a00<BR><font color="#ff6a00">《全都为了爱》 <BR>导演：高昕<!-- CETagParser ~/color<BR></font>     <BR>       <BR>     两年前,从浙江温州到山西临汾打工的施良飞，无意中在《知音》杂志上看到一篇文章，于是开始怀疑自己的女儿并非亲生的。去年六月底,施良飞利用女儿放暑假的机会，带着孩子去北京做了亲子鉴定。半个月之后，施良飞得到了来自北京的消息，女儿确实不是自己亲生的。这个消息如五雷轰顶，令夫妻俩伤心欲绝。既然眼前的女儿不是自己亲生的，那么亲生女儿又在哪里呢？施良飞夫妇开始了寻找自己亲生女儿的过程。几经周折，施良飞在临汾的近郊北孝村找到了自己的亲生女儿。他按奈不住自己的心情,决定去说明真相。<BR>施良飞亲生女儿叫段志金，段家因为几代没有女儿，所以给孩子取名为"金子"，意思是象金子一样宝贝。段家接受不了这突然的变故，一时间家里乱成一团。<BR>很快两个孩子也知道了事情的真相，孩子变得敏感而多疑，这令两家大人陷入矛盾和痛苦中。经过协商，双方决定让两个孩子做朋友，两家人互相走动，一星期见一次面。尽管两家人各有各的想法，但是他们对孩子的爱是共同的。在双方大人的努力下，两个孩子还是拥有了两个温暖的家庭和两个疼爱他们的父母。<BR><BR>高昕，一九八九年毕业于北京广播学院新闻系，后分配至天津电视台电视剧制作中心艺术室任文字编辑。一九九三年在中央电视台文艺部《综艺大观》任撰稿及副导演。一九九四年十一月加盟《东方时空 生活空间》任编导 ，现在《百姓故事》。<BR><BR>____________________________________________________________<BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff6a00<BR><font color="#ff6a00">《马年，马驰》 <BR>导演：余红苗<!-- CETagParser ~/color<BR></font><BR><BR>     16岁的马驰从小失去父母：父亲病逝，母亲改嫁，马驰由爷爷奶奶养大，当过杂技演员的爷爷奶奶对孙子很严厉，每天责令孙子用功读书和坚持练独轮车杂技。孙子在爷爷奶奶的絮絮叨叨中成长。孙子虽然很听话，但有时仍然感到沉重的压力和负担.新年要来了，记者在快过年的几天里用DV记录下祖孙三人的生活片段和口述实录，让人在一片调侃和絮絮叨叨中体味浓浓的爱意。<BR><BR>余红苗，女，福建人，毕业于福建教育学院英语专业。毕业后曾在福建省多家电视台工作。做过各种类型的节目，包括新闻专题，经济类节目专题.在福建电视台新闻频道工作两年期间，一直用DV机拍摄70多部纪录短片，其中《我的父亲母亲》获福建省优秀节目二等奖。2001年进入《东方时空 百姓故事》栏目，主要作品有《操心》、《马年，马驰》、《我的未来不是梦》等。<BR><BR>____________________________________________________________<BR><BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff5c00<BR><font color="#ff5c00">《兵者》<BR>导演：渠路军<!-- CETagParser ~/color<BR></font><BR><BR>      2001年6月，在中国北疆，16名记者完整真实地记录下了一场巍为壮观的军事演习--中国装甲部队进行的一场实兵、实弹的对抗演习。在本片中，参加演习的蓝军一号和红军一号是同一所高等军事学府的同学，一个精通战术，博古通今，有着耿直，雷厉风行的作风；一个精通装备，博学善战，从坦克驾驶员一步步成长为"军中儒将"。在亚洲最大的军事基地--中国北疆大漠上，两位将才带着各自的部队进行了一场真正的较量。<BR><BR>渠路军，男，1961年生，1976年入伍，1979年入党，历任战士、文化干事等职。现任中央台北京军区记者站上校记者，先后拍摄完成120多部纪录片，其中《一个老兵的故事》、《旺旺》、《侯家家事》、《光》、《兵者》、等十五部作品在全国全军获得大奖。<BR><BR>___________________________________________________________<BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff5c00<BR><font color="#ff5c00">《报复的代价》 <BR>导演：马嘉<!-- CETagParser ~/color<BR></font><BR>   <BR>      在一家新闻机构报道了解救被拐卖的14岁少女康明娥的事件后，本片的编导开始跟踪关注这位已经作了母亲的少女。哥哥带领着警察解救出自己的妹妹，此事轰动京城。一些善良的人们甚至要收养这对可怜的母女。但所谓的拐卖背后，却出现了种种疑团。康明娥的真实年龄、她的哥哥与康明娥丈夫、婆家的关系等等疑团出现在警察和编导的视线里。原来为了报复，康明娥的哥哥康明福伪造了户口本报案，而康明娥的真实年龄原来是二十岁了。面对兄妹情、夫妻情、母子情，康明娥陷入了深深的矛盾中，最终她做出了艰难的选择，结果却极其人们的意料。<BR><BR>马嘉，女，毕业于北京广播学院播音系，现任北京电视台《纪录》栏目编导，曾派驻美国Scola电视网担任记者。获2000年度中国广播电视奖电视社教节目奖，长篇节目三等奖，第十一届北京电视春燕奖优秀奖，入选2001年第十一阿姆斯特丹国际纪录片电影节，2002年中国"阳光杯"纪录片长篇一等奖。  <BR><BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff6300<BR><font color="#ff6300">《毛泽东》<BR>导演：刘效礼<!-- CETagParser ~/color<BR></font><BR><BR><BR>本片不是毛泽东的编年史、资料片，而是采取纪实与政论相结合的方式，在现实与历史、人物与事件、情感与理性、知识与评价相联系的层面上，用典型的侧面来塑造一个真实可信、血肉丰满的领袖形象，来反映中国革命与建设历程中的毛泽东的一生。全片运用过去时与现在时相融合的结构方式，一方面运用大量的图片、影像资料，一方面在今天的日子里寻找毛泽东的留下的深深的痕迹，通过大量的采访，复活了很多历史事件的细节，以及毛泽东性格中最生动的部分。<BR><BR>____________________________________________________________<BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff6300<BR><font color="#ff6300">《壁画后面的故事》 <BR>导演：祝丽华<!-- CETagParser ~/color<BR></font><BR><BR>1994年3月5日， 34岁的壁画家刘玉安率领7名助手，历时三年零七个月，创作完成的大型榫合陶板浮雕壁画《和平?进步?自由》鉴定会在山东济南举行。壁画中这些充满阳刚之气的人物原形，曾经是跟他一起制作壁画的山东省建筑工程学校的学生。其中有一位牵马人的原形叫陶先勇，但是他已经不在人世。本片就讲述了刘玉安与陶先勇的故事。<BR>1990年壁画创作初期，陶先勇和山东建筑学校的几位学生一起，作过壁画中的模特。1993年10月，陶先勇参加工作仅两天，左腿发现骨癌并已有转移。已经三年没有见过陶先勇的刘玉安知道这个消息以后，重新走进他的生活，定期接陶先勇去医院检查。刘玉安要给陶先勇装一支假肢，他三次去了假肢工厂，除了咨询，还有砍价。为了积累近两万元的假肢费，刘玉安卖了一些陶瓷作品。刘玉安就是这样在精神和物质上给予陶先勇帮助，直到陶先勇去世。<BR><BR>祝丽华，现任山东电视台副台长。1984年从工厂考入山东电视台从事记者、编导工作至今，创作了大量电视文艺专题节目和纪录片。自1990年以来，编导、撰稿的8部专题片、纪录片连续8年获国家级政府奖，其中一等奖6部。《壁画后面的故事》获中国新闻奖一等奖，《中华百年祭》获中国电视奖一等奖。1994年获首届全国百佳新闻工作者称号。<BR><BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff5c00<BR><font color="#ff5c00">《重逢的日子》 <BR>导演：王蔚<!-- CETagParser ~/color<BR></font><BR><BR>王蔚，女，复旦大学中文系毕业，文学硕士<BR>1988年至1993年 在上海电视台海外中心从事纪录片及新闻专栏节目制作；<BR>1997年至今      在上海电视台新闻中心任《新闻观察》栏目记者、编导、主持人,现任上海电视台新闻综合频道《新闻透视》制片人、主持人。<BR>1995年上海市政府奖。<BR>1997年全国十佳电视节目主持人"金话筒"奖。<BR>纪录片《重逢的日子》1994年获全国外宣节目二等奖，入围1996年荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节、1999年意大利佛罗伦撒国际纪录片节。<BR>____________________________________________________________<BR><BR><!-- CETagParser ~color=#ff6300<BR><font color="#ff6300">《龙脊》  <BR>导演：陈晓卿  <!-- CETagParser ~/color<BR></font>  <BR><BR>该片拍摄于1994年，记录了广西山区一个叫龙脊的地方发生的故事。龙脊自然环境恶劣，资源短缺，勤劳善良的红瑶人民在这里生活了300多年。大山隔断了他们与外界的联系，也隔断了文明的辐射。但是，这里的孩子们却没有因为贫穷而放弃对知识的渴望。尽管条件艰苦，设施简陋，但多数孩子还是依然留在校园中。为了能够供孩子读书，家长们节衣缩食，有的孩子小小年纪就去勤工俭学。本片在95年四川国际电视节上获得大奖。<BR><BR>陈晓卿   1965年11月生于安徽，1986年毕业于北京广播学院电视系摄影专业，同年被保送就读该学院摄影专业硕士研究生 <BR>    ***年分配至中央电视台工作，担任纪录片栏目《地方台30分钟》编辑 <BR>    1991年开始拍摄纪录片 <BR>    计有：《孤岛记事》（1991年 30分钟*1集）任编导、摄影，被选送至法国戛纳电视节目展映。<BR>    《远在北京的家》（1993年完成 30分钟*2集）任编导，获’93四川国际电视节大奖 <BR>    《龙脊》（1994年完成 30分钟*2集）任编导、摄影，获’95四川国际电视节特别奖 <BR>    《南狮北狮》（1995年完成 30分钟*1集）任编导 <BR>    　《大哥大 桑塔纳 破小褂》（1998年完成 50分钟*1集）任编导 <BR>    1996年开始制作文献纪录片 <BR>      计有：《朱德》（50分钟*6集）任总编导 <BR>    　《刘少奇》（25分钟*12集） 任总编导 <BR>    　《百年中国》（35分钟*52集） 任总编导 <BR>    　目前任中央电视台《纪录片》栏目制片人  <BR><BR>------------------------------------------------------------------------------------------------------<BR>《回家》<BR>导演：王海兵<BR><BR><BR>一只大熊猫名叫"高高"，它的家原本在四川宝兴蜂桶寨自然保护区的崇山峻岭之中，但它从小因病被人们从野外抢救回来，在保护区管理所和人们相处了两年。这年春天，人们又让它重返大自然。本片记录了"高高"放归之前一个冬季里和人们最后相处的生活，以及春天里人们送它回家的经历。记录了人与动物之间的一段情感，同时记录了人们为保护野生动物、保护自然环境环境做出的努力，以及山区普通老百姓的环境意识、保护意识。本片获四川国际电视节最佳纪录片"金熊猫"大奖，获法国国际音像节评委会特别提名奖，入围英国自然银幕电影节，入围法国环境电影节，入围巴西里约电视节，在美国凤城纪录片电影节上展映 。<BR><BR>《大动迁》 <BR>导演：章<BR><BR>《彼岸》 <BR>导演：蒋樾<BR><BR>《彼岸》讲的是一群没考上大学的外地孩子的明星梦。他们来到北京电影学院，进了戏剧导演牟森主办的一个班。当时牟森正要排一部戏，是根据高行健的《彼岸》写的一个实验剧《关于＜彼岸＞的语法讨论》。 <BR>    牟森就带着这14个孩子排这部戏，排了四个月。这个戏一直在讨论彼岸是什么，有的说彼岸是一个名词，有的说是一个动词，有的说没有彼岸。他们在北京电影学院连演七场，每次演完了那些孩子都哭。很多艺术家都去看了，给了很高的评价。<BR>    三个月后作者再次见到这帮孩子时，他们已经被那个瞬间粉碎的大梦扔回到残酷的现实中，漂流在北京城里，"明星"又还原成普通人了。有的女孩成了歌厅门口招徕顾客的小姐，有的男孩骑着车到处给人送方便面。又呆了四个月，实在撑不住了，就纷纷往回走。作者跟了其中的三个孩子回家。这三个孩子特别不服气，回到石家庄的农村，又自己弄了一出戏，叫《一只飞过天堂的小鸟》，然后在自家的地头上，给三四十个老头老太太演了一场，看完了他们鼓鼓掌。那出戏一开始就在修理一台拖拉机，到最后也没修好，后来一群人在荒野里推着拖拉机走，他们的梦就此消失。 <BR><BR>蒋樾，1988年从中央戏曲学院编剧系毕业，入北京电影制片厂工作。因为不喜欢故事片的拍摄方式而离开，1991年、1992年两次赴藏拍摄纪录片，1993-1995年摄制纪录片《彼岸》，1996-1998年摄制纪录片《静止的河》。<BR><BR>《山洞里的村庄》<BR>导演：郝跃骏<BR><BR>中国西南云南省境内，有一个叫做"峰岩洞"的石灰山洞，洞里有一个已经延续了八代人的村庄。这个山洞里的村庄有一套延续了上百年的村社习俗和"村规民约"，有古老的磨房、学堂、诊所和小店，也有村民们自己推选出来的村长，俨然一个完整而独立的社会。实至今日，村民们谁也不愿搬出这偏远而闭塞的山洞。 山洞里所有的建筑均不用屋顶，各家各户的内部可一览无余，因此山洞里很少有隐私，人们和睦相处，犹如一个大家庭。 洞里的所有声音，鸡鸣、狗叫、无线电、缝纫机都带有天然的混响，尤其是山里孩子们所特有的，带着阵阵回声的唱读，通过硕大的喇叭状的山洞口飘逸而出时，会在山里传得很远。这个山洞里的村庄，通过一条步行四、五小时的山路与外界相连，每年都有人通过这条小路走向省城的学府。这天，出外读书的人们回到了村里，因此发生了一系列很有戏剧性的真实故事。<BR><BR>《八廓南街十六号》<BR>导演：段锦川                                                                                                                                                                                                                                                                                          <BR>西藏的中心是拉萨，拉萨的中心是八廓街。八廓街是西藏拉萨环绕大昭寺的街道，八廓街居民委员会就在八廓南街16号这个古老的院子里办公。本片纪录了1995年一年的时间里发生在八廓街居委会里大大小小的事情。我们不可能在这部片子里看到明信片式的蓝天白云的诗意。我们看到的是和内地任何一个居委会一样的繁琐的事务：调解家庭纠纷、给外来人员开会。没有旁白解说，没有煽情的音乐，也没有大量纪录片里采用的访谈。作者的道德取向和感情色彩深藏在画面背后。1997年，在法国戛纳真实电影节上荣获特别奖。<BR><BR>段锦川，1984毕业于北京广播学院，之后长期在西藏摄制纪录片，现居北京。作品有《青稞》（1986）、《青朴》（1992年，与温普林合导）、《广场》（1994年，与张元合导）、《八廓南街16号》（1996）、《沉船──97年的故事》（1998） <BR>------------------------------------------------------------------------------------------------------<BR>《半个世纪的乡恋》 <BR>导演：章<BR><BR>考试》<BR>导演：郭佳<BR><BR>许阳、胡梦、吴艳、王晶，都是十二三岁左右的小姑娘，这一年她们和父母从不同的城市来到了北京，来到中央音乐学院，租了相邻琴室，准备参加这里的考试。四个女孩子的父母为了她们的考试几乎把家都搬来了，全天候的陪伴她们准备考试。在整个过程中，实际上参加考试的不仅是这四个孩子，更是这几个家长，他们已经为孩子们的将来设计好了道路，为了能够考上他们可以不计代价。但是只有胡梦通过了初试,而她也没有能通过复试。每个家庭都很伤心,但是他们都很快找到了继续走下去的勇气和方式。全片的结尾又描写了一个母亲和她的儿子田昆,他们也将家搬来了北京,田昆的妈妈将陪他在北京，直到有一天他考上中央音乐学院。<BR><BR>郭佳 　生于1970年，1991年毕业于人大新闻系广电专业，1993年进入东方时空《生活空间》任编导，主要作品有：《考试》、《校园心理变奏》、《金钟》、《中关村的故事》、《创业故事》等。<BR>____________________________________________________________<BR>《泰福祥日记》 <BR>导演：郑永志<BR><BR>1997年12月，张家口市人民商场，包括其下属的所有商场即将进行经营体制的改革，采用的方法是个人买断商场所有商品，每月交纳租金，也就是个人承包。"泰福祥"也是人民商场的下属商场，原先的经理刘玉蛾和副经理决定联名买断商场的经营权，然后由部分职工入小股，租赁柜台。职工们对于这次的改革反映非常强烈，很多人对于刘玉蛾承包后的前景表示怀疑，而更加担心的是自己在新的体制下能否得到好处，这一切成了她们家庭这几天争议的话题。刘玉蛾找来了50万圆钱，签定了合同，对于商场的人员和制度进行了调整，成功的将"泰福祥"过渡为一个赢利的私营企业。<BR><BR>郑永志，男，1965年出生。1997年加盟东方时空《生活空间》，现为《纪事》组编导。主要作品：《祖传手艺》（上、下）《大家庭》（上、下）、《青年马融》、《泰福祥日记》（三集）等。<BR><BR>____________________________________________________________<BR>《大凤小凤》<BR>导演：鹿敏<BR><BR>这是一个在法与情的冲突中发生的故事。大凤小凤是一对双胞胎姐妹，出生时妈妈去世了，姐妹俩由大姨和大姨夫抚养。大凤小凤两岁的时候，她们的亲生父亲向法院提出诉讼，要求孩子回到自己身边。围绕着大凤小凤的归属问题，原被告双方在法庭上互不相让，在调解无效的情况下，法院做出另外最终的判决。<BR><BR>鹿敏 ，1964年出生 ，1982年进入河北师范大学中文系学习 ，1986年在天津师范大学中文系现代文学专业获文学硕士。***年在广播电影电视部总编室工作 ，1991年到中国广播电视学刊编辑部工作 。1994年9月进入中央电视台东方时空《生活空间》栏目任编导 ，2000年加盟东方时空《纪事》栏目任编导。代表作品：《正风剧社》、《大凤小凤》、《硕士村长》等。<BR><BR>____________________________________________________________<BR><BR>《大红枣》 <BR>导演：王海平<BR><BR>太行山有许多土特产，太行山人赖以生存的这些土特产，有物质的也有精神的。大红枣可吃可卖，是山民们主要的经济来源，而民歌"小白菜"是山民们吃饭劳动之余常常吟唱的，山民们就是这样生息繁衍--吃着大红枣，唱着"小白菜"，生活中的苦辣酸甜同样伴随着老年的、中年的、青年的男女山民们。《大红枣》告诉你：人们生活中有如大红枣一样的甘甜，也有如"小白菜"一样的凄婉，如此一代代周而复始。<BR><BR>王海平，男，1957年12月生，研究生学历，中共党员，高级编辑。1982年在河北电视台开始从事电视工作，此前当过插队知青，上过大学，有短期报纸编辑经历。在河北电视台工作期间历任专题节目编辑、专题部编辑组组长，国际部副主任、主任、台编委。目前担任精品创作室主任，只要负责河北电视台纪录片、电视剧、动画节目的管理和生产。20多年来始终从事电视纪录片创作，拍摄过历史系列片《周恩来》、《陈云》、《新中国从这里走来》、《开端》、 《晴朗的天》、《八路军》等，纪录片《接班》、《山乡》、《等待》等，作品多次获得全国"五个一工程"奖，中国电视金鹰奖、中国电视奖等奖项，并在法国嘎纳（FIPA）电视节上获奖。<BR><BR><BR>《老头》 <BR>导演：杨荔娜<BR>1999年10月获日本山形国际纪录片电影节"亚洲新浪潮""优秀奖"； <BR>2000年3月获巴黎"真实电影节"评委会奖。 <BR>   "1996年，我搬进北京青塔小区，有一天我路过看见一群人，觉得他们好看，就用摄像机记录了他们。<BR>    他们是一群退了休的老头，我叫他们大爷，大爷每天早上从家里出来，聚集在路边的大墙底下晒着太阳，聊着天。中午回家吃饭，午后接着出来，到五点钟左右回家吃饭、睡觉。夏天的时候他们会转移到另外一个有树荫的地方去坐着。 <BR>    年复一年，他们准时出门，准点回家像是上班的人。二年多的时间我做完我的纪录，再经过大墙的时候，很多大爷我不认识，当年那些吸引我，让我停步观望的大爷有的生病、出不了门，有的离开小区到子女家去生活，还有几位大爷他们常说自己老了，没用了，是该走的时候了，我眼看他们离去，深信他们前往天堂。" （杨荔娜）<BR>     <BR>   杨荔娜，女，1972年出生；做过舞蹈演员、节目主持人；  现是总政话剧团演员；  1997年做纪录片至今，《老头》是处女作。  <BR>____________________________________________________________<BR>《婚事》  <BR>导演：梁碧波   <BR>在秦岭山脉的大山深处，有个村子叫李仙坡。春天里梨花盛开的时候，18岁的建娃子和杏树坡的琼女子悄悄地好上了。建娃子的邻家姑娘玉娃子，也在这个时候长大成人了。父亲身体不好，她不想嫁出去，想招个女婿上门来，提的是邻村的小伙子赵忠。这两对年轻人都托54岁的老汉张新喜作红爷。从春天到冬天，张新喜穿梭游说于这四个家庭，一个程序又一个程序，竭力要把婚事促成……本片跟踪了两对农村青年从提亲到结婚的全过程。   本片参展阿姆斯特丹国际纪录片电影节；意大利佛罗伦萨波波里电影节；第13届法国国际音像节；第15届德国慕尼黑国际纪录片电影节；第14届爱沙尼亚国际纪录片电影节；第5届巴西国际纪录片电影节；获第5届中国纪录片学术奖。   <BR><BR>____________________________________________________________<BR>《英和白》<BR>导演：张以庆 <BR>武汉杂技团狭窄的小院，一座大门里是英和白的家。英是世界上仅存的一只被驯化可上台表演的熊猫，也是唯一一个与人居住在一起的熊猫。白是一位有着一半意大利血统的女驯养师，她和英组成的这个"家"已经有14个年头了 。本片还有一个重要角色，那便是一台不断提供着外部世界信息的电视。在长达５０分钟的片子里，除电视机不时传来科索沃战争、印巴冲突、叶利钦辞职等外部世界信息外，再没有一句画外音，也没有一句采访白的同期声，有的只是不时出现的白照料英，以及英常常从窗口探出脑袋张望对街灯红酒绿的画面。一只熊猫、一个人、一台电视机构成了一种生活空间，同时也作为一种载体承载了一些对生活现象背后的思考。本片获四川国际电视节"金熊猫"奖 ，最佳长纪录片奖、最佳创意奖、<BR>最佳导演奖、最佳音效奖。<BR><BR>张以庆，1954年出生，曾从事教师、工人和记者工作。从事电视工作13年，现在中国湖北台纪录片工作室任主任记者。创作的纪录片有《红地毯上的日记》（1990年）、《起程，将远行》（1995年）、《导演》（1996年）、《舟舟的世界》（1997年）、《英和白》（1997年）、《英和白》（1999年）等。作品曾获中国国家政府奖三个、中国电视纪录片学术奖大奖及单项大奖各一个，其中《舟舟的世界》在1998年至2000年先后获瑞士南北国际电视节目特别提名奖，布达佩斯国际电视节提名奖以及入围法国FIPA、加拿大蒙特利尔、中国上海国际电视节总决赛。<BR>____________________________________________________________<BR>《海选》 <BR>导演：胡劲草<BR>1998年3月，吉林省镇赉县一个叫做大官的村子开始了村委会的换届选举。这是大官村有史以来第一次用"海选"的方式进行选举。所谓"海选"是东北农民在选举的实践过程中创造性地发明的选举方法。"海选"的选举过程包括：村民可以任意选择自己满意的人作为候选人，秘密划票，差额选举，正式候选人进行公开的竞选演说。中国的农村居住着九亿农民。在这里，村委会是最基层的群众自治组织。村委会主任，也就是人们所说的村长是村委会的最高行政长官。通常村长是由上级行政领导指派，1992年中国政府颁布《村委会组织法》，这种行政指派结束了。按照组织法，村委会主任在任期三年届满之后，必须由村民民主选举产生，但候选人的名单依然可以由上级政府指定。"海选"的方式目的是要让村民能够真正行使自己的民主权利。<BR><BR>胡劲草，女，1990年毕业于北京广播学院新闻系，获得法学学士学位。1995年毕业于北京广播学院电视系，获得文学硕士学位。中央电视台新闻评论部《新闻调查》编导。作品《海选》1999年获得39届蒙特卡洛国际电视节银奖，《藏羚羊之死》2000年获得40届该电视节提名奖，合作编导的节《第二次生命》获得1999年亚广联特别奖。1992年曾获得中国新闻奖。由于她制作的部分有关环境保护的节目在促进公众环境意识方面起到的积极作用，1998年，受德国新闻局和德国国际交流中心的邀请，她前往德国进行环境考察。2000年，她获得美国哈佛大学尼曼奖学金，成为2000年至2001年度的尼曼访问学者。<BR>-------------------------------------------------------------------------------------------<BR>《第二次生命》 <BR>导演：张洁 胡劲草<BR>本片讲述的是发生在北京南城一个普通工人家庭的感情故事。女儿张<BR><BR>补充几部<BR><BR>朱传民的《北京弹匠》<BR>张元的《疯狂英语》<BR>张元和段锦川的《广场》<BR>李红的《回到凤凰桥》<BR>吴文光的《流浪北京》《江湖》《四海为家》《1966，我的红卫兵时代》<BR>杜海滨的《铁路沿线》<BR>王兵的《铁西区》<BR>王芬的《快乐的不止一个》<BR><BR>Re:Re:资料――中国纪录片20年50部精选作品及编导简介(zz) 来源：同济网 BBS.TONGJI.NET :<BR>:资料――中国纪录片20年50部精选作品及编导简介(zz)<BR>《壁画后面的故事》 <BR>导演：祝丽华<BR><BR>1994年3月5日， 34岁的壁画家刘玉安率领7名助手，历时三年零七个月，创作完成的大型榫合陶板浮雕壁画《和平?进步?自由》鉴定会在山东济南举行。壁画中这些充满阳刚之气的人物原形，曾经是跟他一起制作壁画的山东省建筑工程学校的学生。其中有一位牵马人的原形叫陶先勇，但是他已经不在人世。本片就讲述了刘玉安与陶先勇的故事。<BR>1990年壁画创作初期，陶先勇和山东建筑学校的几位学生一起，作过壁画中的模特。1993年10月，陶先勇参加工作仅两天，左腿发现骨癌并已有转移。已经三年没有见过陶先勇的刘玉安知道这个消息以后，重新走进他的生活，定期接陶先勇去医院检查。刘玉安要给陶先勇装一支假肢，他三次去了假肢工厂，除了咨询，还有砍价。为了积累近两万元的假肢费，刘玉安卖了一些陶瓷作品。刘玉安就是这样在精神和物质上给予陶先勇帮助，直到陶先勇去世。<BR><BR>祝丽华，现任山东电视台副台长。1984年从工厂考入山东电视台从事记者、编导工作至今，创作了大量电视文艺专题节目和纪录片。自1990年以来，编导、撰稿的8部专题片、纪录片连续8年获国家级政府奖，其中一等奖6部。《壁画后面的故事》获中国新闻奖一等奖，《中华百年祭》获中国电视奖一等奖。1994年获首届全国百佳新闻工作者称号。<BR><BR>]]></description>
	  <comments>2007-11-4 16:12:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=11610918&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[廖一梅：我写悲剧 但要让剧场里有笑声]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[转载                ]]></category> <pubDate>2007-10-9星期二(Tuesday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=11299245&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>廖一梅：我写悲剧 但要让剧场里有笑声2007年10月08日<BR>　　本期网上大讲堂我们尝试走出演播间，再一个更加开放的空间内请嘉宾与大家现场交流。 <BR><BR>以下“提问”为观众现场提问。<BR>　　我喜欢做更自由表达的东西<BR>       主持人：大家好。今天我们的嘉宾是廖一梅，我想大家都应该认识她，她的话剧大家一定都看过。我在来的路上看到有一个人的衣服上写了一句话“生活就是一场戏剧，每个人都是演员，上帝是导演”，今天上帝安排我迟到。我想我们今天的讲座应该是一场很轻松的对谈，我们并不是要探讨中国的话剧出路在哪里，今天就是大家很轻松像朋友一样聊天，分享一些收获和困惑。<BR>　　廖一梅：他们叫我来做讲座，我也没有什么要阐述要讲给大家听的，如果你们想知道，比如我是怎么写的，或者我怎么想的，我愿意跟大家交流。如果你们有什么问题，对哪方面感兴趣，根据你们的思路走也可以。如果我想到特别想阐述的时候我们就交流一下。<BR>　　主持人：大家可以随时提问或者举手站起来说。<BR>　　廖一梅：或者你们想先听听我的介绍，随便你们。<BR>　　主持人：今年是话剧百年，有很多话剧作品，有很多国外来演出的，能不能跟大家分享一下你在这一年看到的一些国内国外的话剧、演出或者电影也行，有没有什么收获？或者对它有什么样的看法？<BR>　　廖一梅：话剧百年这件事我觉得一直是一个由头，而且我一直觉得把中国文化界的起源定位在日本演的一出戏有点滑稽，可能算是中国话剧的起源在那里开始，我觉得这些都是一种说法，有没有百年？有多久？反正话剧对我是特别重要的东西，对很多人的生活也是美丽的景色吧，起码脱离开这个世俗生活的一部分，所以对于我来说还是一件美好的事，所以我愿意谈论戏剧这个话题。我是中学毕业以后就直接去了中央戏剧学院的戏剧文学系，学了五年，学的是编剧。我当时去上学也没有什么特别的想法，我要成为一个剧作家或者成为一个作家，首先就是因为我的数学非常差，戏剧学院艺术院校不考虑数学成绩的，以前我经常被人禁止的事就是看书，喜欢看戏看电影，如果我上了这个学校这些原来被称为不务正业的事都成为我的专业，都是名正言顺的事，不用偷偷看书，这是一件很美好的事，能把你热爱的东西当成你的工作，所以我就选择去考戏剧学院。至于最后的结果，我实际上没有考虑会怎么样，但实际上做很喜欢的事已经是一件很不错的事情了。<BR>　　我主要是写话剧和电影，大学刚毕业的时候因为一个年轻的编剧也没什么人认识，也写过几年电视剧，但总的来说电视剧对我而言是一个特别艰苦的工作，基本上不是脑力劳动而是体力劳动，写得很痛苦，我觉得一辈子这个是我的工作的话太痛苦了。现在基本上不怎么写电视剧，除非有熟识的导演有特别的想法想说才会去写，通常我都选择戏剧和电影来写。我觉得这个可能是更能自由表达的一个东西，因为其实越大众的东西反而越受限制，你面对的人更多了，它是优势，但实际上也成为了它的局限，以我的个性，我还是喜欢做更自由表达的东西。我的作品也不是太多，电影有一些，话剧有一些，基本上产量算比较低的。<BR>　　今年的新戏是《艳遇》，我和另外一位编剧史航一起写的，在四五个城市已经演出是年初的事。我比较喜欢的戏是前两年的《琥珀》，孟京辉导演，刘烨和袁泉主演的，那个是我比较偏爱的一出戏。再早最早的一出戏是《恋爱的犀牛》，可能大家知道比较多的也是这出戏，除了剧本据我知道好像在中国的大学里面被演出最多的一出戏，因为我经常到好多地方说我们演过你的戏，你们也演过？看戏的观众交流的时候也说到我们剧团演过你们的戏，我都不知道听说过多少人说过这个话。明年可能会在三个城市北京、上海、成都同时演这出戏，可能会演160场。其实我是有点不好意思，那个是我关于我年轻时候的记忆，就是20多岁时那种激情和疯狂、偏执实际上在我身上还是平淡一些了，没有那么强烈了，我特别怕会不会再看到的时候会不会脸红。<BR>　　电影开始的几部不必说了，因为是别人邀请的那种商业片的制作，我只是充当编剧而已。后来我给孟京辉写过一个电影是《像鸡毛一样飞》，给赵红写了《生死劫》，还有《一曲柔情》，还有一些电影可能有的人看到过，我的情况基本就是这样。今天的题目问我是什么？什么题目呢？只能说我对我写作和戏剧和电影的看法，那就是在生活的上空。这个是我一直坚持的原则，我没有在天上。因为天上是不食人间烟火的，但是只要写作只要创作，我就想保持在生活上空的状态，我希望能够把脚从生活的泥地里面拔出来，我不喜欢写电视剧也是因为这个，我讨厌家常里短，我讨厌世俗的东西，每天已经生活在这里面，生活的泥潭还不够深吗？还要把这些东西搬到舞台上，搬到电影里，让大家坐在那儿看，我觉得毫无趣味。不是说不根植于生活，而是你在描述的时候这是一个态度的问题而不是一个形式问题。你可以是很现实主义的戏，很自然主义都可以，但是你的态度一定不是根植于生活本身的简单的复述，或者是宣泄，或者是抱怨，这些都是不执意说的东西，一带而过的东西，一定是跳起来或者飞起来了，能够用另外一个角度看待它。这个对于你是重要的，对于观赏者也是重要的，要不然人家为什么要看呢？人其实很难从自我生活当中拔出来，我觉得人应该拔着自己的头发把自己拔起来，这是不可能的事，但是实际上我们在做这件事。<BR>　　昨天我看了缇娜沃什的演出，十年以前我第一次看他的录像，极其震撼。昨天看的时候，这个舞蹈基本上应该算是现代舞的最大师级的编导了，他的舞蹈所有动作所有安排我在后来的无数各种各样的现代舞当中全部都看过。我看到的是一个原本，我已经失去了它直接的冲击力，它完全像一个古典一样放在那儿，那么多年以前的一个东西，等于造就了这个新一代的现代舞。那个东西是无法复制的，能复制的是舞蹈动作，舞蹈动作很简单，经常就是普通的生活化的东西，但是每个人身上孕育的力量、强烈的感觉，我认识的中国现代舞演员是很难达到的，从心到外所有的气质贯穿到每一个手指头的那种强烈的刺激，从台上一直打到你的身上。我觉得就是打，而不是传过来的，那个东西是不能复制的，这个是艺术最独特的地方，是很难模仿的。我小时候是在舞蹈学院长大的，我家里面爸爸妈妈是那儿的老师，我看的舞蹈很多，确实很不一样。<BR>悲剧可以净化人的心灵<BR>      主持人：我们经常听到一个说法，中国现实太复杂，特别丰富，全世界的人都涌到中国来，中国的现实可能比戏剧更加戏剧。 <BR>这对于一个戏剧编剧来说是增加了题材还是增加了难度？你觉得这两者有没有关系？<BR>　　廖一梅：其实每一个时代每一个氛围都是独特的，都是不可复制的。不能说哪一种氛围更适合人写作更不适合。本来戈多有一句话，不能说这个时代的好话，不能说这个时代的坏话。因为说的还太早，现在确实是一个相对来讲是更世俗的时代，起码跟60年代相比是比较世俗的，对于做这一行的认不是那么舒服的一件事。但是不可能选择，你也不能说这儿好不好你干还是不干，这个是自然产生的，生活给予你的撞击不同，可能你创作出来的东西不同。<BR>　　主持人：话剧百年论坛陈道明先生说中国现在比较缺乏悲剧，悲剧对于净化人类的心灵有很重要的作用。因为中国现实的悲剧太多了，中国人心都很硬了，很难被打动。一些自嘲的、自我解构类的戏剧更加能够贴近现代人的内心吧。<BR>　　廖一梅：其实不是中国，可能我们生在一个太老的世界了，整个好莱坞也是温情喜剧、悲剧整个都没有票房，以前的那种经典爱情大家会在电影院里面发笑，这个实在是一个世俗的世界，好像大家变得很事故了，对很多东西的看法不再那么单纯了，因为见的太多了。悲剧永远都存在，本来人的生存就是一种悲剧，不用说的，而且永远跟你所不喜欢的东西捆在一起，你所有的愿望都不可能得到所有的满足，你不可能找到完美。一切美好的愿望不可能真正达到你的愿望，这个本来就是一种很悲剧的感觉。因为这个东西已经被这么久远的谈论已经成为每个人心底的底色了，这个是不言而喻的，只是用什么方法来谈论它，所以可能每个人的变化就不大了，永远谈论自己的悲哀就会变得可笑，你应该用自嘲的方式。比如说到悲剧，我写的全部都是悲剧，但是无论是电影还是小说里面都是悲剧，但是我一定要保证剧场里面有笑声，我觉得这是一个态度问题。你在讲述这种悲哀的时候，要有一个在生活上空的感觉，陷入其中会哭，但是抽离之后会看到很多其它的东西。我看一些别的学校的孩子演《恋爱的犀牛》我觉得会起鸡皮疙瘩，因为把它完全当成抒情来念来感受，而且完全自我沉醉其中，我每次排练哪一出戏我都跟他们交流，千万不要把所有的词当成抒情来念，绝对不是抒情，没有比抒情更愚蠢的东西了更别说煽情了，煽情根本不能要。你要真切说这些话，而不是自我陶醉这些话，确实这句话是容易被演员这样念的，所以这个是我跟演员交流时最重要的一点。我说你又抒情了，这个不是特别容易理解的，这个跟精神状态有关系。包括《琥珀》这出戏，因为很容易特别是女演员袁泉演的，很容易陷入自我的胶着状态、自我怜悯状态，把词当成抒情来说。我们在香港艺术节首演，彩排的时候才演到一半，她已经完全崩溃了，自己在台上哭的全是眼泪，声都出不来了，这是在干吗呢？自我陶醉是不可以的。你是要把你的东西传达给观众，你自己再沉醉也没有任何意义。我后来跟她讲，她明白了，她一直到演了很多场之后才掌握了那个感觉，什么叫不抒情，其实不抒情不是一件容易的事。我跟她说是没有用的，导演跟她说也是没有用的，这个东西要靠精神气质。<BR>　　还有一段话男女主人公彻底崩溃最激烈的一段戏，刘烨和袁泉演的人都处于崩溃的边缘，是很惨痛的一场戏。中间有一句话，刘烨说“没有比骗局和骗子的感情更不道德了”，当时全场哄笑，刘烨崩溃了，我都惨成这样了，他们在底下笑，这些观众是怎么回事？我写的时候我就知道观众会笑，这是肯定会笑的，无论你当时是什么语气说的，处于的境地多么悲惨观众也会笑，但是我忍不住要写这句话。人经常不是统一的，我不喜欢完全只沉浸在自己，你一定会看到自己的，另一个人看到自己，两个人处于这样的境地，他演的是玩世不恭的花花公子，肯定有一个状态是嘲笑自己。你写戏是嘲笑大家嘲笑所有人，其实也是嘲笑自己，你是创作者得有这个自信你能嘲笑自己。我会这样的，我会崩溃的，但是我崩溃的时候也会嘲笑自己，也很可笑。人摆脱不了这种状态，我愿意我的戏造成这样的效果，观众在笑但是很难受，这已经是达到最深的境界。我不喜欢看一个观众跟我说，我哭得不行了，哭是一种宣泄，眼泪留下来了，是人类自然的基因的构造，是一个生理构造，帮助人排解痛苦，眼泪实际是这样的作用。你流出来了，可能真正的压抑感就会被散发出来 ，如果只是流眼泪了就只得到了发泄，并不一定真的打动他。<BR>　　提问：我对戏剧没有什么研究，《恋爱的犀牛》被收录在孟京辉实验话剧，为什么叫实验话剧？它可能跟传统的以前的《茶馆》、《雷雨》表现状况不一样，为什么叫实验？或者你本身做这个戏的时候有什么想法？<BR>　　提问：我更欣赏《琥珀》的作品，《恋爱的犀牛》和《琥珀》我都看过，但是《恋爱的犀牛》给我的感觉很震撼，跟我当时的心态比较吻合。《琥珀》的时候我感觉表达方式不一样，但是对我来说还是比较激烈的，同时我不知道你怎么看待这两部作品的区别？<BR><BR>　　提问：我非常您的小说，我觉得那是一种女性表达爱情观的而且是一种女性作者才会那么在乎或者那种表达就是自己对生活或者对爱情观的看法。整个主题里面谈到是戏剧和电影，小说是不是会在您的话题里面？<BR><BR>　　廖一梅：我只过一部小说《悲观主义的花朵》，而且它远远没有我的戏被大家所知道。当时说实话我写的时候有一点不满，因为我写这部小说的时间比我写戏的时间要长很多很多，但是后来我想这就跟人一样，每一部作品都有它自己的命运，一旦从你手里走开了，就跟你毫无关系了，它是一个幸运的人还是一个不幸运的人，是一个能被大众赏识的人还是不被大众赏识的人不是由你定的，我自己特别喜欢这部小说，特别真切地表达，当然所有的作品都是真切地表达，完全是我自我的表达，我努力坚持不去做那样的事，就是没话说的时候非要说。如果没话说的时候拼命说，说很多废话的话，没什么意义，还不如不说。我很喜欢，谢谢你很喜欢。<BR><BR>　　说到实验戏剧，这个问题怎么说呢，我认为它只是没有特指性，比如说哪一类的才能算作实验戏剧，实验戏剧是我们这一群人提出来开始叫，定位在我们这个，也可以叫先锋戏剧、前卫戏剧，怎么叫的都有，实际上只是一种简单的称谓，让他知道你在指什么。我这么说的时候，期待不同，不要去指望看一个比如这是一个人艺的什么红白喜事或者其它的戏，你会知道是什么，只是一个简单的代指。而且在所有的戏剧史上文学史上的称谓全部都是代指，荒诞派戏剧这是剧作家之间不太认为自己是一块儿的，但是把这种现象一归类评论的人好说，要有一个招牌，要有一个名字，要不然别人怎么叫你，你站那儿远远的大家没法叫你，没有什么特别具体的，但是有一个态度。我们确实从开始做的，我当时上学的时候昨天还有《青年周刊》记者采访，问怎么成为编剧的，在学校怎么学习，哪个老师哪本书对我有过深刻的影响。真的没法告诉你，因为没有。他们学了，他们教给我的，我们有很复杂的戏剧分析课，中国剧本、外国剧本，一句话一句话分析，有好几个星期就是这一个剧本一句话一句话写，中间的潜台词，意思背后的那些没有说出来的台词。我是一个好学生，很努力地学了，但是学的这些东西跟我没什么关系。我当时有一个强烈的感觉没关系，在中间二年级基本没上什么课，不被处分的情况下能不去上课就不去上课。我没有那种强烈的，那些东西没有刺激到我，我总觉得那些跟我的表达有距离，然后反而是我跟周围的朋友这些同学在一起探讨看一些自己想看的书，我才慢慢去找，用我自己的话来说我想说的东西，我没有在别的人身上，另外一个剧作家或者一个人身上看到我能使用的方式，或者能表达我想说话的那种方式。当时我们一群人可能有很多人都是这个感受，包括孟京辉，还有张扬，还有蔡少军，还有张一白，我们这一群朋友经常一块儿聊。可能我们有一个共同的感觉，就是想改变当时的戏剧，因为当时的戏剧实际上确实已经完全衰败了，根本没有人看，你说你是一个搞戏剧的是一件很可笑的事。经常有人问，是唱戏的吗？实际就是这么一个状态，过去了这么多年大家都忘了当时是那个状况，但是我上学的时候就是那么一个状况。<BR><BR>　　我是87年上中央戏剧学院，好多年前了，20年。最迫切的感觉就是改变这个状况，而且你想用自己的方式说话，所以当时的探讨那些男生更加有闯劲，自己拍戏，自己晚上借排练场跟表演系的人说我想排一个戏，你来演吧？完全是自发的，而且受到重重阻力，没有老师鼓励你，认为你是捣乱，按照通常的方式说你们干吗呢？半夜排戏不睡觉，自己演一些谁也看不懂的戏，没有人鼓励你，说实话除了打击没有别的。等于直接造成特别惨痛的经验，他本来是留校当老师的，是导演系的研究生，学校觉得他的表现不能成为一个人民教师，怎么把后面的学生教成他那样的，突然决定不要他当老师了，也不找工作。刚毕业那年没有工作，晃了一年不知道干什么，但是一定要有那个过程，就是想表达自己用自己的方式表达自己，也是很艰难的一个尝试。其实我也有自豪感，确实戏剧变了，经过十年的努力戏剧变成另一个样子了，现在再去看所有剧场里面的戏都或多或少改变了，而且整个状况也改变了，成为大家愿意去剧场是一件光荣的事，是一件体面的事，不再是一件可笑的事。真是一点一滴从一个小教室只有几十人开始看，送票叫大家来看，一点一点跟别人说，希望别人了解。我原来在剧组里面做过所有的工作，一个一个去跟记者聊，我们要排一个什么戏，没有人排过这样的戏，不知道这群年轻人要干吗，一个一个跟他们说，我们怎么想的，我们想做什么样的戏，什么事都做过。拉钱，甚至于《恋爱的犀牛》谁也不能保证那笔钱能够挣回来，当时承诺，无论这笔投资挣不挣钱我们一定还，谁来还呢？派廖一梅去写电视剧。我当时是怀着这个打算的，如果真的没有人看，这笔投资真的挣不回来，我就过一两年不做别的了就专心写电视剧挣钱了，只能是这样了。<BR><BR>　　当时真的累得精疲力尽，演出的时候，不知道从哪儿冒出来，在一个很偏僻的剧场里面，在一个胡同里面的青艺小剧场，之前没有演过什么戏，只有那个剧场能用。我每天在门口看见都很惊讶，不知道从哪儿跑出来这么多人，开始越来越多，开始每天都是满场，到最后从剧场门口一直排到胡同口全部都是观众，对我们来说也是一个特别奇妙的经验。<BR><BR>　　《恋爱的犀牛》确实是非常单纯的作品，应该这么说，它能在大学里面演跟我当时的状态一样，当时那种年纪那种状况，正好我是特别真切的毫无保留的表达出来，可能被别人认为是一种直接的有效的表达。能有那么多人喜欢，我当时完全没想到，它是一个过分个人的东西，我一直觉得它是特别个人的。《琥珀》我考虑的东西更多了，它不是一个简单的表达了，因为我毕竟年纪也大了，当时刚生了小孩怀孕的时候写了《琥珀》这一段，很多感受非常不同了跟以前。我感觉到对人生的感觉，但是本质没有变，我觉得我的本质就是我写的那本书，实际上我是一个很悲观的人，对生命的基本看法。但是我一直保持一个积极的态度，因为你悲观是一个底，积极不积极，努力不努，笑不笑都是这样的，你干吗老哭丧着脸，老是以自己的力量做到最好。到《琥珀》的时候，大家对那个结尾都有一点，很多朋友说怎么那么就结尾了，那么悲剧的戏最后唱着歌两个人抱在一起结束了，怎么会有这么一个温情的结尾？很多香港艺术节的还有香港艺术中心的人很多人问这个问题，我说我只能说我是直接的表达，我在那个状态里面我需要这样的结尾。我的孩子刚出生，我希望让他知道他活着起码相信一次生命，要不然你怎么面对你的孩子呢？这个是我当时特别迫切的需要。每个创作者只能按照自己当时的心态来写，我当时在编剧的话里面也写了，“我要相信一次生命是奇迹，哪怕不会有响应，不会有回报，不会有意义，不会有解释，但是还是要相信生命是一个奇迹”。<BR><BR>　　提问：会出书吗？<BR><BR>　　廖一梅：《琥珀》会出书的，现在正在谈这个事情，明年在新盖好的大剧院会演出《琥珀》，那个时候会出书。<BR><BR>　　廖一梅：困惑每个人都有，而且每个人能够直接帮你，只能自己渡过。每个人都有自己的功课，老师是公平的，留给每个人功课，与个人都得做，早做晚做都得做，都靠自己做，而且没有人帮助你。那些年轻时候的困惑、怀疑、痛苦，每个人都经历过，我记得很清楚我在上海戏剧学院时做过客座讲座，学生都特别热衷于问一个问题，你怎么成功的？我们现在怎么才能去成功呢？现在很苦。我说每个人都一样，我绝不相信没有付出获得成功的人，成功其实是得到别人的认可这就叫成功，谈不到名利这件事。每个人都困惑，都有自我怀疑的时候，都觉得自己有干不下去的时候，你再痛苦痛苦到崩溃这是没有人看到的，也没有人知道的，这都完全是靠你自我消化的。最后坚持下来的那些人就是你看到他们好像很轻易成功了，其实永远没有这样的事，我不相信这样的事。我遇到很多人，也有幸运者，我相信有幸运者，幸运者比如天生很乐观，这是最幸运的品质，面对失败面对挫折一直都保持一个特别好的心态，这个是唯一的幸运，其它的幸运我觉得不存在，一时的成功或者顺利。光靠今天做，明天也会做，这个功课一定要才能成长，这个是做人必须的功课。需要时间，需要成长，我很难具体描述是怎么样，每个人都怎么样，突破那个瓶颈的方式也都不一样，但是说到底只能靠自己，刚才说到看书会感动。我觉得叔本华说的那句话，人需要安慰的时候其实是需要同伴，你需要看到其他人跟你有同样的感受，处于同样的境地，然后有同样的痛苦，你可能会给你有帮助。所以这种时刻看书，看别人怎么想，会帮助你的思想慢慢成形，慢慢找到一个自己的方式。有人在年轻的时候特别快乐，但是对于我来说不是，别人问我还想年轻吗？我说不想。好容易熬过来了。<BR><BR>　　廖一梅：打动我的作品很好，我太希望能有东西打动我了，因为确实没有那么多，没有那么多东西。人通常的状态就是很难有东西真正打到你心理或者给你感同身受的感觉确实不容易，所以我很珍惜好的作品，我很珍惜那些给我感动的人，给我不同生命感受的人，让我以其它的方式看待生活的哪些人的作品，无论是对人还是对那些作品我都特别感激，而且真是心存感激，而且会不遗余力去赞扬它们或者跟大家说，希望更多的人看到。<BR><BR>　　提问：最近看到这样的作品吗？<BR><BR>　　廖一梅：今天到这儿来也想问一个问题，现在正在演姜文的《太阳照常升起》，有人看过吗？应该去看，能让你们产生话题感，你想谈论的作品并不多，好多东西你看完了我现在不敢轻易看戏，也不敢轻易看电影。年轻的时候没关系，什么都打不着我，而且自己的劲特壮，而且确实是有的是时间，我现在看完得问半天，我不敢随便看，会毁了我一个晚上，对我来讲是很可怕的事，就这样还会经常毁了一个又一个的晚上，不能被这个东西毁坏我的晚上。我更珍视那些给你带来灵感，让你对人生有不同感觉的东西，现在姜文的电影应该去看看。<BR><BR>　　主持人：前不久有一个男孩接受采访，他看了这个电影之后说，我对自己很失望，这个电影我没看懂，我想这个可能是很多人的看法。<BR><BR>　　廖一梅：也不是，这个懂是一个欣赏习惯的问题。我早就看过，后来首映的时候又带着很多朋友一起去看。完全不提问题的观众是很多的，而且不提问题的他们经常看着很享受，把自己交给它，跟着情节去走，不去追问为什么这么写而不那么写，你会感受得更多更好，用你自己的经历去填补这些空，当时姜文做这个戏的时候就是这样，他做的是减法，跟着故事走，他非常会讲故事。《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》，讲得非常好，是一个讲故事的高手，但是他不愿意讲，你会想他为什么不愿意这样讲？他抽离掉的那些东西按他的说法，他把物理时间缩短了，如果讲这个电影可能要写一个长篇小说但是他在两个小时之内讲完，把所有情节性的东西全部拿掉，物理时间缩短了，心理时间更长了，给每个人心里更长的时间，但是可能跟年纪跟个人的欣赏习惯都有关系。<BR><BR>　　提问：可否谈一下你看了这部电影的感受吗？<BR><BR>　　廖一梅：在书店里买了一本书，很少有人从第一页开始看看到最后，你经常看页再翻到最后一页看看再翻回来看，很多人有这样的习惯经常这么看书，这部电影就是这样的，说模仿根本谈不上，是一个太简单的结构。在中国的古诗词里面，这个只是把123变成了321只是这么一个概念，是一个很简单的方式，不足以成为障碍，而且是有推动力的。我看到最后特别感动，姜文在里面扮演老唐，在梦里结婚，梦里笑的合不上嘴。最后被下葬朋友死了，他开枪打死了一个年轻人，实际也是一种毁灭。黄秋生在那里面乐的，摸女孩的屁股，最后这个影片最后演的你知道他已经死了，他上吊死了。最后一个孩子生在鲜花丛中，你知道他前面已经讲了这是房祖名演的男孩已经被开枪打死了，而一个生在鲜花丛中的孩子被打死了。年轻的妈妈最后疯了，只有在最后的时刻才能对前面的片子，那个悲伤才会出来。人生最终的结局，让你先看他们的结局再看他们的开始，其实你更能感到人的宿命和悲哀，这是一种方式，做到了这种方式。<BR><BR>　　还有一个是我刚才讲的态度，其实这是一个很悲剧的故事，但是一直在笑，没有露出一丝的怨恨或者是悲伤的情绪，一直是很热的狂欢甚至像新疆边疆的异族的狂欢作为戏剧的结尾。我喜欢这个态度，只有很坚强的人很勇敢的人才能用这种态度看待生活看待生命本身的悲剧感。<BR><BR>　　廖一梅：你只相信意义是人的发明，文学是人的发明，你也应该想到光明、灯光、音乐全部都是人类智慧的结晶，你看到这个了，感到高兴、兴奋这些东西实际上都对你产生作用了，不是你没看懂，你接受了所有的信息，为什么你只认为背后的意义那一点是你必须接受的呢？这个实际上是你对自己的强迫症。当然你能看到更多东西也好，能生发很多东西，但是也没必要这么做着。<BR><BR>　　提问：我看你《恋爱的犀牛》很有意思，我记住一个情节就是那些人在唱公社的饲养员，我觉得你很年轻，但是用了这么一个情节是导演还是你自己想做这个事情的？<BR><BR>　　廖一梅：中间的那个歌你看到的是第二版《恋爱的犀牛》，这个歌跟我无关，首先我不年轻，这个歌实际是比我更年轻的演员加进去的，他们觉得需要那么一个情绪的歌。歌是文革时期的歌，那些演员都会唱，我不会唱，但是他们都会唱，觉得那个歌很逗，正好那个情绪需要那么一种气氛的歌，他们选择这个了我觉得没什么。在我的戏里面没有这个歌，每一次演出的时候其实都有变化，最早的主台词没有变过，男女主人公的台词没有变化，但是群戏有变化。这个戏首演是99年，世纪末的氛围，这些群戏代表什么呢？实际代表一种世俗的态度，是一种约定俗成的大家对感情对爱对生活方式的一种态度，所以他们可能搞笑很逗很世俗，跟时尚杂志规定的那种爱情标准，什么叫浪漫？情人节要给你送花是浪漫，没送花你可能对你的男友不满。这个其实跟浪漫毫无关系，这个跟感情也毫无关系，是一个世俗标准化的一种爱情准则或者是幸福准则，可怕在于大家以准则来生活，不知道谁制定了准则，我认识那些做时尚杂志的编辑，他们全都一样，他们也在瞎说，结果大家都信了，应该穿这个，吃那个，情人节不能吃烧饼。这个都是很可笑的事情，但是有很多人相信。在《恋爱的犀牛》当中跟男女主人公对应关系的就是这样一群人，所以他们代表的风尚一定要有时代感，为什么在后面再演出到21世纪的时候又要变化呢？因为时尚这个东西随时变化的，因为它是没有任何实际意义的，一定跟着潮流转换的，这个就是它的特征。所以当时你嘲笑的那些东西，跟男女主人公做对应的关系可能过了几年以后就失去了效应，也成为过去时，你就没有对照关系了。所以在群戏每次演的时候都会有变动，我觉得明年他们要新排的这些戏一定会有变化，我有时候也会帮他们加一些台词，帮他们分辨一些哪些是可以进去的，哪些是不可以进去的，分辨一些这样的台词。这一版说的大家谈论的爱情标准是向左走向右走，原本没有，这个是新的爱情时尚，每个年头都有新的爱情时尚，可能这个细腻的东西更要如此，一定要跟台底下的观众息息相关，无论演的是谁的戏，无论是多少年前的戏，无论是莎士比亚的戏还是古希腊的戏一定要找到某种东西跟现在的每一个个体坐在台底下的人有血脉相通的才能演。我觉得这个是标准，按照孟京辉的说法，导演学概论的第一章是如何选择剧本，很多导演这一章没学好直接学后面的了，其实学完这一章后面就不用学了，作为导演是这样的。你选择一个题材首先让它和你发生关系，跟你无关的戏纯粹技术性的工作我能写，导演也能导，但是我觉得生命有限，没有必要干这样的事。首先它跟你发生关系，然后它必须跟观众发生关系，日本这些关系都没有发生，这个戏就不用排了，台上演，台下的人根本没有任何感觉。这样的戏根本不用写，好的戏无论隔多少年，因为人没有变，人这个物种没有变，没有像马克思希望的那样人有什么飞跃性的变化，其它都改变了，人的痛苦跟以前没有什么本质的差别。如果能从中间找到现代人能够感受到的这种东西，这就是戏剧有生命力，就会有人看，有人喜欢。这个是一个基础点。<BR>从关注自己到关注他人<BR><BR>      提问：像你刚才说的其实物质进步得很快，比如说现在汽车速度感带来的变化，给城市带来的变化，环境有很大的改变，人是几千年来都发展得很缓慢。 <BR> <BR> <BR> <BR>比如你的第一个戏《恋爱的犀牛》是释放自我、追求个人的表达，第二部戏增加了自嘲的精神，第三部戏呢？<BR><BR>　　廖一梅：第三部戏是一个儿童剧给我儿子写的。今年写了《艳遇》，《艳遇》跟我远一点，是一个办公室白领的故事，是我周围的，我也认识这样的朋友。我说过我当时怎么想到写这个故事的，我有一阵子经常要经过国贸桥开车从那儿过，永远堵在国贸桥上，就在那一块有点像芝加哥高楼林立，特别是傍晚的时候灯火通明，那么多楼，那么高，一个一个的小窗户透着灯光，全都灯火通明。我就想那些窗户里面，每一个窗户后面都坐了几十个或者上百个人，每一个公司，每一个人都是上中学学习努力上大学考研究生，然后进一个大公司，在这儿都是大公司没有小公司，进一个很好的公司，每个人都对自己有要求，他们都会有梦想，对自己生活有一个美好的蓝图。但是我开车经过那儿看到他们真像蚂蚁一样，小格子里面的蚂蚁，他们只有一个办公桌是属于他们的，他们可能把办公室布置得很漂亮，搁一盆小花，我很少进公司。有一次去新浪，我惊着了，一眼望不到头，那么多人在那个小格子后面，跟像一个蜂巢一样，可是每个人都那么热爱生活，在他们自己的办公桌上放着这么小盆的仙人掌，放着一盆小花、小鱼，每个格子后面充满着梦想，肯定多愁善感有无数想法的人。他们的喜怒哀乐，谁去真正关心这些事情？我从那儿过的时候很伤感，正好看到一个美国老电影，是70年代的电影，我觉得跟中国现在很相似的状况，后来我们就把这个电影改成戏，当然改了很多情节，整个结构上有很多变化，变得更中国更现代更当代一点。<BR><BR>　　我有办公室恐惧症，我上过班，大学刚毕业的时候分到一个出版社，一年半以后辞职了，对那个生活有本能的恐惧感，被人规划的生活，按时上下班，所以我更能体会人被强迫这样生活的时候没有自由感的时候肯定是一个难过的感觉，他们都想成功，每个人要爬到更高的位置上，这是一个本能的成功。现在大家对成功的要求那么强烈，恨不得不成功便成仁，被人看不起。很可笑的事情，成功不是一种标准。古代真的比现代好，还能潇洒一点儿，可以更闲散一点，现在人跟上满了弦一样，我弟弟是一个白领，也是外企的一个白领，我觉得太悲惨了。每天一大早起来就去上班，而且不能开车，因为开车肯定迟到，因为太堵，只能坐地铁。每天加班到晚上很晚才下班，还特热爱生活。<BR><BR>　　提问：他不觉得悲惨？<BR><BR>　　廖一梅：他不觉得，他特热爱生活，结婚啊，孩子啊，一有一点假期，比如五一、十一肯定出去玩，要不然去国外，反正一定要出去，每次回来比不上班还累。那个生活还过得挺好，我觉得应该给这样的人写个戏，应该表达这种东西一定是有人有共鸣的，这个东西一定是会有人喜欢的。这个是我想到的，这个是我第一次说实在是想到观众去写这个戏，写那个儿童剧想到让小孩喜欢肯定要想到观众的。这个就是跟观众有更多，不是更多表达我，但是也有我，因为大家是一样的人，大家遇到同样的境况。你这样成功，我那样成功，但是本质上是一样的都是寻求被人认可，被人重视，能有自信，结果这个《艳遇》果然非常成功。但是这个是我已经知道了，一定会成功，所以没有太多的惊喜。<BR><BR>　　下一部戏想写什么？这个戏在关注其他人的，我也会关注我，不断地成长，有不断的东西给你刺激，而且你永远有想不明白的东西，可能人要花一生也想不明白，这是肯定的。人类这么多年，无数各先哲、无数的天才都试图对人生对一切做出解释，写的所有的书其实每本只要认真写的书都是想对这个做出一种解释，哪儿有终极的解释，肯定会不断发现，我肯定是把我不断的发现不断的、得来的经验、感觉到的新的痛苦、新的美好的东西把它表达出来，具体问我是什么，还没有完全成形，所以无法描述。<BR><BR>　　提问：上次音乐剧的导演焦刚给我们介绍了日本的世纪剧团，觉得那样一个剧团不仅有一套特别成熟的运作体制，并且给很多普通人提供了实现他们梦想的一个平台。我想中国什么时候可能会出现这样的一个剧团。<BR><BR>　　廖一梅：剧团这件事有点远大了，这个肯定是一个梦想，每个人都希望有贯彻自己意志的剧团，就像昨天我看比伯什的剧团，在一个很偏僻的地方自己排练演出，会看到那些演员不是说你想象的舞蹈演员，就是最普通的人，他们的体型什么很差，非常差，腿也不长，很胖，什么样的都有，高矮不一。但是他们的身体是有美感的，每个人的身体都有美感，而且都有力量感。那个东西让你看到生命本身，不是整齐划一的芭蕾舞，芭蕾舞的要求就是纯粹的、优雅、轻盈，光在附中就要学七八年，一个小女孩变得轻盈。但是轻盈、优雅、优美这些东西是很单一的，单一最终会变成单调，有人想放松一下去看芭蕾，很轻松，但是不能真正表达人特别是现代人的状态，所以就会有现代舞。光着脚，还原于人本身，人很多是不美的，有很多动作是不美的，但是这就是人仍然有力量，或者仍然有意味，这中间不是说只有美才是有意味的，真也是有意味的，会有冲击力这些东西。所以做出来现在被大家觉得，在全世界是最顶级的了。这是一个特别美好的梦想，但是这个不是创作者的梦想，而是整体的体制不是一个简单能够完成的事情。<BR><BR>　　提问：你从一个写剧本的角度怎么看待一个剧本是一个好剧本或者是一个坏剧本，有什么客观的标准没有？一个剧本跟一个电影最终受不受欢迎有什么样的关系？<BR><BR>　　廖一梅：电影跟戏剧有点不同，有一个常识，写话剧的可以叫做剧作家，但写电影的叫做编剧，现在也叫剧作家了，也这么叫，但是从基本的流程来讲或者按日语的说法叫脚本作者。因为戏剧其实它的编剧它的剧作更加重要，更是文学的表达，但电影其实是一个工业，它不是一个你能得到最终表达的一个东西。比如说写小说，你完成了就是你的最终表达，但是电影远远不是，还差得非常非常远。电影编剧的剧本只是一个蓝本，最终它会拍成什么样，它会表达什么样，是由导演决定的，导演或者演员的气质甚至整个拍摄的剧组的氛围、最后的剪辑、摄影所有这些特别是导演，其实是贯穿导演的意志，因为它还有一个最终的工作就是剪辑。剪辑的工作实际上就等于是最后出场的工作，这个工作不是编剧做的，而是导演做的。所以一个电影的最终解释权我认为是导演，这个是一个电影编剧，你如果做一个电影编剧，你首先应该知道这一点，这是一个职业道德吧。<BR><BR>　　怎么才是一个好剧本？我觉得普通人看这个剧本是不是一个好剧本没有什么意义，一定要导演认为它是一个好剧本，他能导，能够从中得到他想要的东西，能把它完美地传达出来，这个比别的更重要。每个导演选择剧本的差别非常大，有的导演是一个很好的剧本，在另外一个导演那儿就是狗屁都不是，这是经常发生的事情。或者他觉得好是好，但是跟我无关，也是会经常发生的。做电影需要更多的交流，我也有过写好一个剧本给大家看，也有这种经历，但是更多的我在创作当中跟导演有很多交流才可以。戏剧和小说就好一点，没有那么重要这件事，一定先写好。<BR><BR>　　所以我当时为什么写那个小说，实际我当时写《像鸡毛一样飞》，一年大概写了七稿，然后反复谈反复谈，我当时谈得我烦死了，我说我现在什么剧本也不接了，当时很多人约着写电影写剧本，我说我什么都不接，我要干一个人干的事，不想跟人讨论，我讨论得太多了。后来花了一年时间写了一本小说，有时候你跟喜欢的人讨论，讨论是一种碰撞，有时候一个人的头脑要被别人碰才能出来火花，一块石头就是石头，两块石头碰就可能出火花，这也是好的一面。我跟这块石头碰什么也碰不出来，碰完俩人还受伤，别碰了，再换一块石头，总有能跟你碰在一块儿出火花的，那就找对了。当然也有不幸的事就是没找对，我也有过这个经历，我写过的电影剧本看完首映把我气的，绕上海转了两个小时。这个是很难避免的情况。你觉得它说什么呢？没懂你说什么，这是我写的吗？这是当编剧的悲哀。只要是写作的会有各种悲哀，写小说没这一层的话。可能一个读者认为你是这么写的，你可能也不满。但是起码那是一个终极的表达。<BR><BR>　　提问：严戈明在我们这儿做过讲座，他是一个特别职业的写作者，经常听到一些故事，再把它衍生成一个小说。<BR><BR>　　廖一梅：会这样的，不光是自己的故事，也有别人的故事，但是一定是你的想象。<BR><BR>　　提问：主题先行还是故事先行？<BR><BR>　　廖一梅：我也是一个职业的写作者，但是不特别愿意干这个事，没钱的时候还得写。<BR><BR>　　主持人：你是一个特别善于表达自己的阶段，自己有什么想法就能够用语言把它表达出来。<BR><BR>　　廖一梅：也不是，也有一个过程，慢慢掌握自己的语言。我刚大学毕业几年的时候，那时候第一个找我写剧本的人是王朔，当时写了好多乱七八糟的东西，全部都写过，以写字为生不是容易的事，有什么都得写。在什么都写的情况下，当时王朔他们文化人开了很多文化公司，王朔开了一个叫矢志文化咨询公司，他特有雄心壮志签了无数的作家，推广书、卖剧本，王朔是一个很好的人，我有一个同学在他那儿工作说你有剧本吗？你拿来给他看看。我拿了一个我上学时写的电影剧本给他看，他觉得不错就叫我去了，说我可以帮你卖这个剧本，我给你推荐，哪儿有导演给你推荐。而且我这儿还有一个故事，人家要拍了，你能不能写成电影剧本？当然能了，可以啊。这是一个香港公司拍的，是一个有大纲的故事，要找一个北京的编剧把它写成一个剧本。当时他说给我一万五，我正想跟他要多少钱，当时一万五太多了，根本不是给一个年轻编剧的价钱，所以我觉得他真是一个很好的人。后来就写了一个剧本，他当时给我说了一句话印象很深刻，他可能忘了，我也没跟他提过我这个感谢的话，但是这句话我一直记得。“拥有自己的语言是很难的事，但是很重要”，你作为一个年轻的编剧，你写作能找到自己的语言表达方式是很艰难的过程，但是我记住这句话了，确实很重要。经过很长时间我也不知道如何形成的我的语言方式，比如写话剧的方式，写小说的方式、电影的方式是怎么形成的，也是一个很漫长的过程。<BR><BR>　　提问：什么样的语言是最好的语言？<BR><BR>　　廖一梅：学校教不了你这些东西，学校教不了你人生观，也教不了你表达方式，这些东西都教不了，但是大学非常重要，大学是人生最重要的时期，因为你很多东西都是在大学这段时间形成的，而且可能会贯穿你一生的东西都是在这个时候形成，但是不能指望谁教育你，或者从谁那儿得到启发，最本质的是自我教育。你看多少书也没用，如果这些书没有看到你心里去，那这些书都白看了。我不知道看过多少中国的剧本，昨天是话剧百年，非常想让我说出一个中国的戏对我有深刻影响，我说我真的记不住了，我全看过，但是让我说出什么情节什么样的故事记不住。只能说它的跟我无关我就是没记住，不能说它对我有影响。反而王朔说的这句话我一直记住了，他是随便说的，他肯定忘了，而且他也不是要教育我，都不是，就是随便这么说的。但是我觉得当时我的一个症结就是要掌握自己的语言方式。<BR><BR>王朔投资的一部戏《我爱XXX》，担了很大的风险，一部戏全部由几千句“我爱……”组成的，当时太有独创性，而且写得非常好，当时很少有人看过那个戏。那个戏是四个编剧一起写的，孟京辉、史航、王小立、黄青刚写的，那个戏没有公演，当时不让演出，后来在一个演出公司的小礼堂里面在一个舞台上面演出的。孟京辉跟王朔说，我们这个戏不能公演。那怎么了？不能公演的意思就是不能卖票，不能买票的意思就是说还不了您钱。王朔说算了吧。我跟孟京辉都非常感谢王朔，而且他不会记得对你的好，他并不会说有人记得了，就说我以前帮过你的，没有这样的事。演了三四场那个戏，当时我觉得这个戏真是非常好的剧作，讲了我们这一代人从出生开始所有的人生全部都概括了，你一定会有强烈的感觉，但是它没有任何情节，所有的台词都是“我爱……”开始，一直到结束。我觉得现在让人投资这个戏都会有人头疼，很难拉的，现在的票房号召力和口碑和信任度来讲，现在我推出一个新戏是这样的，我觉得都不太容易，不太会有人看。所以当时还是很幸运的。<BR>　戏剧是文学 电影是工业<BR><BR>      提问：你刚才说上大学的时候你、孟京辉、李扬、张一白大家经常一块儿聊，其他人都去做电影导演了，只有你们还在戏剧。 <BR> <BR> <BR> <BR><BR>　　廖一梅：我们毕业那时候话剧是比电影更不好的阶段，有一个阶段简直说你是一个傻子吧，还做戏，真是这样，而且你可以做别的事。当时我们在上学的时候，孟京辉已经给张楚拍MTV什么的，有别的可能去做别的事情，不是说没有可能。但是孟京辉比较倔，非要一直做戏，一直坚持。我也是一直做别的，后来96年开始做戏，电影、电视剧我都写过。<BR><BR>　　提问：如果一个人觉得自己很自信了，是不是就不需要去寻求成功？<BR><BR>　　廖一梅：你觉得舒服就好，我觉得最可怕的就是有公共的成功标准或者公共的幸福标准，那个真的是很概念的，没有自己想法的人才会那样认为的。如果你认为这样好，那就是好。好完全是自我感觉，跟别人没什么关系。但是通常我觉得人没有那么自私，容易被打击的，如果能一直坚持住非常了不起，你一直坚持做自己的事，而且不为任何人的打击所动。因为才能是另一件事，我说的是自信，我有一个电影特别喜欢《艾德武德》很早以前的老电影。《艾德武德》写一个电影导演，这个电影导演是一个特别烂的电影导演，拍片子特别可笑，可笑到什么程度？可笑到加州大学洛杉矶分校学电影的学生组织一个晚会来放他的电影来笑，但是他是一个特别自信特别努力特别认真的导演，认真极了，付出一切热爱电影，但是他拍出来的确是烂片。自信和才能是两回事。我很喜欢这个电影，很感动。艾德武德的电影首映的时候被观众打，他的女朋友坚信他是一个天才，被人打出去了，两个人抱在一起被人打出去了，但是他也挺幸福的，这样的人生也真的挺幸福的。成功就是一个自我感受，跟其他人没有什么关系。<BR><BR>　　廖一梅：剧本要看下去很难，因为你不知道怎么表现，但是戏特别好看，特别有趣，特别是现场看，你会爆笑，会伤感，因为它讲了你的一生，用其它的方式讲了你所有感受到的东西，摆在那儿给你看。<BR><BR>　　有的剧本不太容易看，说明你有许多东西没发现，为什么看戏看懂了？把你所有没有诠释的东西更清楚诠释给你了，你可能觉得很好看。但是有另外的情况，导演很差，不把一个很好的剧本乐的你简直惨不忍睹，这种情况我也看见过。比你更深的表达了，你就理解更多了，他比你理解的还肤浅，这个剧本就变得没法看了，这个剧本是这样的，它跟小说不一样，会有这种感受。<BR><BR>　　提问：国家话剧院是怎么运作的？为什么比人艺做得好，更有影响力。<BR><BR>　　廖一梅：我是国家话剧院的编辑，但是我没法给你阐述这个，因为我不是领导，我其实是特别个体的一个创作者。我们那儿的编剧有几个，不用上班，从来没去过，也不要求你一定写什么，你想写拿出来剧本可以给剧院看，剧院也不一定就给你排。这个都是完全随机的，关键看你跟导演的交流、你跟剧院的交流。我写的戏都孟京辉导了，我也没有跟其他的话剧导演有过特别的接触，我也特别想让别的导演导我的戏。但是我刚才说到的石头问题，我没有找到另外一个能跟我敲出火花的石头，可能人家敲不出我都有可能。有几个导演，导演提出他们的想法，他们想排什么东西，他们对什么东西感兴趣，他们会报给话剧院，院长会讨论，然后跟你探讨这件事，然后看看有没有合适的演员。有的时候剧院的演员全部借出去拍电视剧了，没有演员在的话，这段时间就不能排，这都是有可能的。是一个比较复杂的过程，一两句话说不清，而且说实话我也不懂。<BR><BR>　　提问：为什么不写小说了？<BR><BR>　　廖一梅：现在主要是没有那么长时间让我安静地写，写完小说以后写了戏，反正这阵子的状态不太适合写小说，还是写电影和戏剧多一点，还得再想想。我最近在写电影剧本，因为戏剧我觉得应该收紧一段时间。<BR><BR>　　提问：现在对悲观主义怎么看？<BR><BR>　　廖一梅：我对悲观主义的看法跟以前没什么改变，以前怎么想现在还是怎么想的。我就认为悲观主义是我人生的底子，我就这样看待人、世界和生活的。但是有悲观垫底，人应该积极地生活，你肯定要去努力地改变，努力地去做你想做的事、努力地表达，但是对结果不要想得太多，可能有很多人都是这样的想法吧。我觉得不会是我一个人的想法。<BR><BR>　　提问：我们现在讨论了已经很深入了，但是有一个问题我不问很难受，我前两天看过《暗恋桃花源》，也不好看，是我有问题还是戏剧有问题？故事上讲的不如传统故事讲得好看，从感染力上无法跟实验话剧相比，但是被称为两岸三地的经典，被那么多人追捧。<BR><BR>　　廖一梅：这个话我真的不太好谈，《暗恋桃花源》我看过，我最早看的时候是刚大学毕业的时候看的电影，大家觉得很逗，都很高兴。后来他们第一次演的时候我也看过，我觉得怎么说呢，不如我当时看电影的感觉深刻。因为它不是从演员的身体里面生长出来的那个东西，因为那个太成功了当时在台湾所以才拍成电影，他们也没有创造，因为这个戏实际上不是一个剧本先行的东西，而是跟演员排练的过程当中有演员，跟我们排练是一样的，有演员说我想唱一个这个歌，那唱吧，挺逗，那就这样吧。《暗恋桃花源》就是这样形成的，被称为经典了，原来是很有生命力的，我相信是的。是每个演员从自己生活里面拔出来可笑的有趣的东西，但是有趣是不能复制的，这是一个很重要的东西。比如他说他一个笑话，他有他的表情方式来讲这个笑话大家笑的特厉害，我重复一遍表情变了，语气变了，我努力模仿他的语气、表情但是肯定模仿不了，这当中产生的差距就可以想象，我不用多说了，因为不是原生态的东西，我只能说到这儿了。<BR><BR>　　提问：你看了《刺客》吗？<BR><BR>　　廖一梅：我看了，又让我评论。我不喜欢，我觉得也不好，我也没必要掩饰，因为濮存昕是我很尊敬的濮哥，而且我很喜欢他演的《建筑大师》，演得太棒了，那个戏让我完全折服了，我坐在那儿不能看别人，我的眼睛一直盯在他脸上，演得太棒了，我也跟他表达了。他演完《刺客》又打电话问我，我说不好，不喜欢，确实我不喜欢。我觉得那个戏不对头。<BR><BR>　　提问：有没有内在的最基本的一些要素？有了这些基本的要素你掌握了规律，再运用个体的表达，才有可能让你少走一些弯路。比如有人有兴趣。我觉得您自己对个体一方面是用悲观主义的底子，但是又有特别欢快的生命活力，你觉得这个东西是与生俱来的还是整个生命成长过程当中逐渐演变过来的？<BR><BR>　　廖一梅：技巧肯定有，上大学或者很多很多的教编剧的书、写小说的书太多了，技巧有，我以前小说里面就说过这个话，技巧都能学习，但是这中间好和不好之间的差别比会和不会之间的差别还要大。你会技巧和好不好根本是两码事，在会和好之间怎么来达到从会到好，很难来具体说。比如说好的东西怎么说呢，各式各样的，坏的东西其实差不多，都是枯燥、无趣、表达混乱，甚至对人没有新鲜感，或者很肤浅，拿无聊当有趣。坏的东西的标准就是这些，但是好的标准很难讲。会有各种各样的，而且就照着大师列出来的1234567来写也不一定好，艺术这个东西常常是分寸很难拿捏的，拿捏完全是靠自己，可以说靠天赋领悟力等等因素的影响，所以很难判断好。<BR><BR>　　只要是人都有生命活力，要不然你就不是一个个体的人了。你既然活着就会有人的特性，都会看见高兴的事就笑，我是一个特别爱笑的人。但是这个是两码事，就像我也是一个特别容易感动的人，但是这跟我的理智不是统一的。比如我会被一些特别简单的东西感动，然后我就会哭。我跟你说我哭了，不意味着这个好。我曾经有这一个经历，一边哭一边说着这是一个什么傻电影啊？人类有一些共同的感情我不能抵挡，比如人家踢小狗一脚我就很难受，比如电影里面一个小孩受欺负我本能难受，比如一个弱者受欺负我就难过，我知道这个很肤浅，但是这个抵挡不了我的感情本身。我知道这样不对，但是没办法，这种感动跟我的整个比如看待这个事情的看法以及我的理智都没关系，这是两个系统，好像这个泪腺是单独存在的。<BR><BR>　　提问：如果你去学校里面当老师，现在的教育体制可能整个都是失败的。如果你去当老师的话，你会怎样教这些年轻的或者想从事这个领域的有志之士？<BR><BR>　　廖一梅：所以我没去当老师，我给舞蹈学院带过一年的写作课，当时很年轻，出大学没几年，很多学生比我年纪大。那时候瞎教，只是把我的感受说给学生，他们每个人给我的反馈，是不是我传达给他们了也没有，那个不是什么成功的当老师。其实我害怕当老师，我自己都想不清楚，很多人给我发邮件什么的，说他们很困惑，或者遇到什么问题给他们回答，真的很难回答。教育是自我教育，所有这些都只能靠自己，我觉得遇到一个好的老师真是幸福的事，我没有遇到过一个给我人生产生巨大影响或者引导了我，有些幸运的人遇到过，但是我没有遇到过，所以我也不会教别人。问我这些问题，就给我发来这样一封信，我是没法回答他的，因为我要知道他怎么长大的，他的父母是什么样的，他住在一个什么样的环境里面产生这样的问题，他的心里是不是健康，他向我描述的这件事是不是他已经偏离的那件事了，非常复杂。我很难回答，所以我觉得当老师真是不容易的事，经常被杂志采访或者报纸采访，他们老要我说出你最喜欢的三本书，或者你用一句话概括你的生活，我没法回答，我永远无从回答。因为我觉得这些做杂志的做报纸的和媒体的悲哀，永远要把生活那么复杂的事情最简单化，最简单化的结局就是表面化，传达给观众传达给大家，那肯定是误读，无论怎么说都是误读。而且如果我能够用一句话概括我的人生观或者概括我的世界观，或者概括我最喜欢的人，最喜欢的男人、最喜欢的女人，那我为什么还要写那么多？我费那么多劲，花那么长时间，现在得了颈椎病，写的手都不能动了，我去写戏剧写小说，那没必要了。很多事情是不能简单谈论的，实际上很长时间，我发现有人能很快总结，而且随时总结他的人生，也很逗。有一个朋友就是这样，我们谈完一个事，他能用精彩的话总结了，我说你真了不起，我得花一辈子总结的事你两句话就总结了。各有各的好处，他说的这句话大家高兴一笑，有趣，他没说我会在想，但是他说了我就不会再想了，会花很长时间想这件事，所以我写的东西比较少。<BR><BR>　　提问：假如说比例的方式，他们介绍曾经打动过你的一些戏剧或者作品这样是一个好的产生教育的方式吗？<BR><BR>　　廖一梅：有很多善于当老师的人，跟我合作过的编剧史航就是善于当老师的人，我觉得很有趣，我听着也有趣，但是我不太会。我看到一个特别好的东西，除非你当时在我身边我强烈的感觉跟你说，这个东西融化到我的感觉里面了，我再说的时候可能不是那个东西本身了，完全带有我更强烈的色彩，是我对它的态度。而且慢慢我就没有那么细致去记得它的来龙去脉这些东西，我是掌握了一个大的东西，我可能不适合这个工作。<BR><BR>　　提问：生孩子之后……<BR><BR>　　廖一梅：谈论他还太远，还没有到能谈论他的时候，因为孩子很小，我的转变也很小，我还在适应和感受，肯定会有改变。但是本质上有了什么变化，现在好像很难谈论。当时正在演《琥珀》，而且都知道我是怀孕的时候写的，我当时特惊讶，没想到这也能成为八卦，生孩子这个事也有那么多人愿意问。但是确实我还没法谈论他，他还离我的感受还是模模糊糊在形成，还没有那么确切，但是以后我肯定能描述出他对我的改变。<BR><BR>　　提问：刚才您谈到在世贸开车看到办公室一堆一堆格子，您在看的时候有没有想过那个格子在看你开车像小蚂蚁似的，我觉得这个好像不是什么问题，但我想说你是怎么想的，这个可能挺有意思的。<BR><BR>　　廖一梅：是挺有意思的，其实每个描述者都只能描述你看见的视角，你想站得更高看全人类更多，但是永远只能从自己的角度，可能这就是有趣的地方。每个人都从自己的角度来谈论，谈不上真理，谈不上确切的感受，都是你自己的描述，这个想法很对，就是这样的。<BR><BR>　　主持人：今天特别感谢廖一梅，感谢大家，我们有一个想法跟大家分享会是一个很好的方式，分享一些好的戏剧。谢谢！<BR><BR>]]></description>
	  <comments>2007-10-9 13:00:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=11299245&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[挂在墙上的地毯]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[转载                ]]></category> <pubDate>2007-9-22星期六(Saturday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=11108765&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>挂在墙上的地毯                                           <BR>            <BR>    地毯应该铺在地上，谁都知道这样的常识。可是，娜娜的地毯偏偏挂在墙上。在很难显现个性的年代，娜娜的做法好像足已表白她的与众不同。当别人因为挂在墙上的地毯而称赞娜娜富有个性时，她难免有些迷茫，因为她从来觉得自己是个平庸女人，好虚荣、妒嫉比自己漂亮的同性、喜欢做白日梦等等平庸女人的毛病她都有。而别人还是认为她有个性。对此，娜娜百思不得其解，也懒得去解。她只记得，好多年前看过一出话剧，剧名叫《挂在墙上的老B》。戏的内容早忘了。娜娜无法忘记的是当时和她一起看戏的他。他是她老师，比她大24岁。整整两轮。那时的娜娜可爱又聪慧。画一手好画，还会弹琵琶。比她大两轮的老师因为娜娜会弹琵琶而痴情迷恋，以致荒了教书育人的正业。已婚的老师后来理所当然受到学院严厉处分。他的妻子也带着儿子离开了他。甚至，老师的老父亲积郁成病，撒手人寰。孤身一人的他为了不影响娜娜的毕业分配，没有任何告别，远走他乡。娜娜不知道受处分的老师去了哪儿。她从没做过任何寻找的努力。放弃寻找努力，是因为她知道心里有种东西被老师带走了。带走的东西像日子，过一天，少一天，她不可能找回逝去的日子。毕业后，学外语的她被分到一个令人羡慕的单位。但不久，她便在众人惊异的眼光注视下，跳槽去了一家经济效益并不算太好的地毯厂，在厂里当设计师。娜娜设计的地毯总和男女之情有关。尽管，她了解中国国情，设计的产品相当含蓄，可还是卖得不好。一个偶然的机会，一位外籍投资者来厂里看地皮，想买下了盖商品房。不料，地皮没看中，却看中了娜娜的设计。从此，厂里效益一天比一天好。娜娜至今独身。外籍投资者有意带她出去深造。她说自己是中国人，不需要外国人教她什么是艺术。她把自己设计中最满意的地毯样品挂在墙上。挂在墙上的地毯以非常纯净的色彩和抽象的图案，讲述着人类最古老的欲望故事。每天，娜娜准时上班，准时下班。早早上床，有一眼没一眼地看看电视里的《笑傲江湖》或《一代侠女》。身处大都市的娜娜其实像世世代代农民一样，日出而作，日落而息。在思恋的日子里，她每天都能从挂在墙上的地毯中读出新意。（大奔）钱江晚报]]></description>
	  <comments>2007-9-22 9:20:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=11108765&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
    </item>

    <item>
      <title><![CDATA[中国话剧百年中最值得尊敬的艺术大家]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[转载                ]]></category> <pubDate>2007-9-22星期六(Saturday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=11108593&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>中国话剧百年中最值得尊敬的艺术大家<BR> <BR>日期：2007-04-17 作者：朱光 来源：新民晚报<BR> <BR> <BR>    造就中国话剧百年辉煌的，是一大批披荆斩棘、魅力非凡的戏剧人。今天，国家表彰了一批“有突出贡献话剧艺术家和优秀话剧艺术工作者”，但他们却都表示，在百年话剧长河中最值得人们尊敬的，其实是一批已经谢世，却为我们竖起一块块里程碑、铺就一级级上升台阶的话剧大师。没有他们，就没有中国话剧。<BR><BR>    4位话剧奠基人<BR><BR>    田汉：论及对中国话剧的贡献，田汉无疑位列第一。这倒不因为田汉是《义勇军进行曲》的词作者，而是这位偏好莎士比亚抒情浪漫风格的剧作家，兼具关照现实生活的敏锐，著有《获虎之夜》《名优之死》等为中国现实主义话剧打下基础的名剧。与此同时，他还组建“南国社”，在全国各地巡演。他在这个过程中呕心沥血，培养了大量中国话剧的拥护者，也赢得了戏剧教育家、剧社创始人的赞誉。<BR><BR>    欧阳予倩：欧阳予倩则是春柳社中的活跃人物，他参演《黑奴吁天录》的演出，因而一度与梅兰芳齐名，被誉为“北梅南欧”。他率先倡导话剧的职业化，并亲自参加剧场和舞台的管理设计。<BR><BR>    洪深：我们如今所用的“话剧”一词，是洪深翻译“引进”的。1928年，他将英语Drama一词译为“话剧”，取代了早期各种杂乱的称呼，确立了话剧的名称。他在哈佛大学学戏剧的时候，与著名美国戏剧大师奥尼尔是“师兄弟”。他在引进欧洲写实主义戏剧体系的同时，把这套体系树立在舞台上，并倡导“男女合演”。茅盾在观看了洪深1924年演出的《少奶奶的扇子》后在回忆录中赞扬：“这才是中国第一次严格按照欧美各国演出话剧的方式来演出……我们也是头一次听到‘导演’这个词。”<BR><BR>    熊佛西：熊佛西的塑像，是上海戏剧学院的“镇校之宝”。他是国内仅有的两所戏剧类高校的第一任校长，也是颇有建树的剧作家。他是学校戏剧运动的倡导者，也是北京国立艺术专门学校戏剧系主任，为中国培养了第一批受过高等教育的戏剧人才。<BR><BR>    3位剧作大师<BR><BR>    曹禺：提及中国话剧百年，人们的第一反应就是《雷雨》。<BR><BR>    曹禺的《雷雨》是中国话剧史的丰碑，使得当时24岁的曹禺一鸣惊人，并且让中国话剧走向成熟。当时，过分商业化的文明戏和只求艺术的“爱美剧”使得中国话剧走向失衡状态。《雷雨》取长补短，并且与易卜生的社会问题剧《群鬼》有着异曲同工之妙，为话剧带来生机。1935年8月，《雷雨》成为中国第一个职业话剧团体——中国旅行剧团的“看家戏”，在天津、上海、南京演出，欲罢不能。上海卡尔登剧院（后来的长江剧场）主动提出驻场演出，使得职业化的“剧场戏剧”得以确立，开创了中国话剧在大剧场演出的时代。此后，曹禺的《日出》《原野》《北京人》等一系列作品均是影响了几代人的力作。如今，这些名剧都通过各种方式反复演绎。1952年，曹禺成了北京人艺的首任院长。<BR><BR>    夏衍：《上海屋檐下》由夏衍创作于1937年，由于“七七事变”爆发，1939年1月才得以在重庆上演。夏衍用十分传神的笔法，把上海人的生活琐事搬上了话剧舞台，显得“形象化、有风趣、熟习人情”。这出刻画上海小人物生活的话剧，也成为不少后来者模仿的对象。比如堪称滑稽戏经典的《七十二家房客》等。<BR><BR>    老舍：老舍在戏剧史上的地位，与他在文学界中不相上下。上世纪50年代北京人艺的辉煌，是扎根于他创作的剧本之上的。《茶馆》以戏剧文学和舞台演出的综合实力征服了观众，至今仍是北京人艺的金字招牌。该剧创造了中国话剧史上最受观众喜爱的诸多纪录。此外，《龙须沟》是他创作的新台阶，为他赢得人民艺术家的荣誉称号。他的作品具有浓郁的地方色彩、深厚的文化蕴涵、鲜明的民族性格，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。<BR><BR>    “北焦南黄”两学派<BR><BR>    “北焦南黄”指的就是两位创立各自表演学派的大导演——北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临。<BR><BR>    焦菊隐：焦菊隐所在的北京人艺，承袭了前苏联莫斯科剧院的斯坦尼斯拉夫斯基（简称“斯坦尼”）的表演学派，注重写实。《茶馆》等一系列名剧，从剧作、表演到导演手法都是以斯坦尼的理论为基础、焦菊隐的执导手法为特色，而成就半部中国话剧史的。据戏剧评论家田本相回忆，曹禺每一次提及焦菊隐都是这么说的，“北京人艺没有其他人可以，没有我可以，但是如果没有焦菊隐，就没有北京人艺的成就。”焦菊隐将中国戏曲的艺术精神和艺术形式，与西方话剧艺术融会贯通。<BR><BR>    黄佐临：世界表演体系有三大类——斯坦尼的“体验派”、布莱希特的“表现派”以及京昆大师梅兰芳综合两者的戏曲表演派。如果说焦菊隐受的是斯坦尼的影响，那么黄佐临则是布莱希特学派与中国传统戏曲表演相结合的代表。他发现布莱希特、梅耶荷德专门撰文赞扬梅兰芳的表演艺术，对其中写实写意兼顾的中国戏曲艺术赞不绝口。此事，大大鼓舞了当时领衔苦干剧团的黄佐临。他开始探索与北京人艺写实风格完全不同的戏剧表演风格。在上海人艺期间，他于1951年导演了《大胆妈妈和她的孩子们》，成为第一个向中国介绍德国戏剧家布莱希特的人。中国话剧的多样化风格尝试，就是从黄佐临开始的。<BR><BR>    两大表演艺术家<BR><BR>    金山：中国话剧的发端与中国电影的起步是互相交融的。相当一批拥有成千上万“粉丝”的电影演员，是从话剧舞台成长起来的。直至技术发达后，他们才开始成为影、剧界的“双栖明星”。其中，最为典型的是表演艺术家金山、石挥、舒绣文以及后来在影坛更为活跃的张瑞芳、赵丹、白杨等等。<BR><BR>    石挥：作为话剧和电影的发源地，上海百姓当年在电影还未普及前，每晚是忙于看话剧的。当时还专门举行过一个“话剧皇帝”的评选，石挥当选。石挥是活跃在上世纪40年代的话剧舞台，主演的《秋海棠》、《文天祥》、《我这一辈子》深入人心。即便是实力派的电影明星也不敢与他同台竞技。1937年的一部电影《夜半歌声》让金山成为青年人的“偶像”，但是他早在26岁的时候已经活跃在话剧舞台上，他在舞台上的各个历史时期都塑造了成功的形象。<BR>]]></description>
	  <comments>2007-9-22 8:55:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=11108593&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
    </item>

    <item>
      <title><![CDATA[挂在墙上的老B]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[剧本                ]]></category> <pubDate>2007-9-22星期六(Saturday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=11108567&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>挂在墙上的老B<BR>游戏般的寓言剧注<BR>孙惠柱<BR>时间：现在<BR>地点：剧场<BR>角色：<BR>剧务：演员出身，一个不知疲倦的热心人，在场上俨然指挥一切——老习惯了，也只会按老规矩行事。<BR>小A：普通男演员，他爸爸是老A，可是他并不买账，早欲取而代之——虽然他从来离不开父亲。<BR>小凌：主要女演员，已过妙龄，缪斯对她是慷慨的，丘必特却很苛刻。这一矛盾使她经常仿佛生活在一种诗意的幻境之中。<BR>导演：借来的女导演，寡言的背后有她的苦衷。她好像是“无为而治”，其实是满腹经纶。<BR>老B：奇怪的不速之客，好些人都仿佛认识他，他却始终是一个谜。<BR>小珊：业余演员，象一朵含苞欲放的花。这里的人使她着迷，她也会使这里的人着迷。<BR>演员、舞台工作人员、音乐家甚至观众若干。<BR><BR>景：宜灵活掌握，镜框舞台或三面观众均可。空黑背景前设一组平台。最高的平台上有一种非现实的气氛。悬着一个不规则的画框。场地——最低的平台上的气氛是实的。灯光将区分不同的演区及表演的性质。<BR><BR> <BR><BR>[音乐声中，演员们做舞蹈般的热身体操，工作人员做准备。剧务紧张地跑来跑去，仿佛出了什么差错。他终于走向观众。<BR><BR>剧务  同志们，欢迎你们来……今天，今天是我们的实验性联排，是联排！为了表示我们的欢迎……我们特地加演一场舞蹈……一场自由的民族舞蹈。怎么样？音乐！响一点！<BR><BR>[演员们跳起舞来。剧务急着走向台边。<BR><BR>[小A吹口哨踏舞步上。<BR><BR>众    小A！你爸爸呢？<BR><BR>剧务  嘘！——（把小A拉到一边问，他愣住了）<BR><BR>[众骚动起来。导演从观众边上走过来。<BR><BR>众    导演！<BR><BR>[她与剧务低声说几句话。剧务走向台中。<BR><BR>剧务  观众朋友们，请大家静一静。对不起，我很抱歉。没想到，我们的主角来不了了。他实在是太忙了。本来嘛，赶场他老经验了，可今天这样的事还是头一次，实在对不起大家，只好请大家回家，明天再来了。今天的票根仍然有效。明天演出一定更好，我保证！<BR><BR>观众  （乱纷纷地）回家？倒霉了！见鬼了！谁是主角？主角在哪儿？我们也忙呐！明天才不来呢！退票！再也不来看戏了！<BR><BR>剧务  请不要生气，我向大家道歉，非常抱歉！大家知道，我们的主角老A同志德高望重艺又精，他年纪大了，又实在太忙。人越老，事越多，推也推不掉呀。现在，他又在市里参加一个重要会议呢。<BR><BR>小珊  （在观众中）那他的B角呢，导演？<BR><BR>剧务  有问题请问我好了。咱们导演是新来的，刚从别的剧团借来的。我来回答你的问题吧，你是问B角对不对？这B角嘛……<BR><BR>观众  B角在哪儿？管他A角B角，叫他出来！<BR><BR>小凌  老A同志不用B角。<BR><BR>小珊  为什么？不是说他太忙了吗？<BR><BR>剧务  因为没人顶得下来！有几个观众不想看著名的老A的？你不想吗？<BR><BR>小A  当然想，哪怕他那玩艺儿不赶趟也……<BR><BR>（摹仿老A慢半拍的绝招）<BR><BR>一演员 得了得了，老A就是老A，这个！（翘大拇指）当他的B角呀，你就是把胡子都等白了也……<BR><BR>剧务  （打断）好了好了，我看大伙还是请回吧。明儿见！音乐，送客！<BR><BR>[送客音乐起，突然变成了一种神奇的音乐。一个怪人赫然出现在画框后面的墙上。这是个漫画形象，戴着个白铁丝做的白的白胡子白头发面具。他慢慢走下来，动作象生锈的机器人。急切地想说话，却又含混不清。他走向小A，小A躲开。<BR><BR>剧务  喂，干什么干什么？（想挡住他，却被他撞个趑趄）<BR><BR>小凌  （走向他）请问，您……认识我吗？（他走开去）<BR><BR>导演  你是什么人？回答我！我是导演。<BR><BR>[他立即站住，拼命“说话”，发出生锈的乐器声。导演上前按摩他的颈部，象有什么法术似的，使他说出话来。<BR><BR>那人  我来了！<BR><BR>剧务  你来干什么？<BR><BR>那人  来救你们于危急之中。<BR><BR>小A  哈！“救我们……”<BR><BR>那人  救场如救火，分秒必争。<BR><BR>小A  咳咳，来个疯子！去去去！<BR><BR>导演  慢！（对那人）你，是从漫画上下来的？<BR><BR>剧务  漫画？什么漫画？<BR><BR>那人  俱往矣，数风流人物——<BR><BR>剧务  嗨，这人有趣，背毛主席诗词呐，你还会什么？<BR><BR>导演  请你回去，回到那墙上去。让我们看看那漫画。<BR><BR>[那人身不由已地走向画框，终于站定了。<BR><BR>那人  （急转身）不！不！已经挂得太久了，诸位还不想要我吗？我不做漫画了，不！今天，你们不能没有我……老A同志不在。<BR><BR>小A  嚯，你算老几？<BR><BR>那人  老B，老资格的老，ABC的B。<BR><BR>众    老B？！<BR><BR>老B  一个挂在墙上的老B，一个等白了胡子的B角。<BR><BR>[导演召集大家商量。<BR><BR>小凌  （走向老B）您还记得我吗？<BR><BR>老B  ……没有这个荣幸。（鞠躬，两眼紧盯着导演）<BR><BR>小凌  你……是来救场的？<BR><BR>老B  来寻找我的生命。<BR><BR>小凌  你真让我想起一个人。我的一个好朋友……过去的朋友。他老当B角。他默熟了每一个A角的戏，他练得比别人苦十倍。可他老也没戏演，老是挂着，后来他走了，再也没有回来。<BR><BR>老B  他跟你有什么关系？<BR><BR>小凌  我……常常在梦里见到他。<BR><BR>老B  梦不是现实。<BR><BR>小凌  有时候会变成现实的。<BR><BR>老B  哼，现实？<BR><BR>小凌  她……我的朋友想给他一封信。<BR><BR>老B  情书？<BR><BR>小凌  一封回信，一封拖得太久，拖得找不到地址的回信，还夹着一朵花，她一直珍藏着的花。<BR><BR>老B  一朵吹干、压瘪的花？当年送给她的时候，是水灵灵的，带着土的？<BR><BR>小凌  别说了！你都知道！<BR><BR>老B  不，我只是猜，花嘛，总是要干的。<BR><BR>小凌  你不认识我了？！我是小凌！<BR><BR>老B  很抱歉。<BR><BR>小凌  我……老了不是？我老了？我老了！我不是当年的小凌了！<BR><BR>老B  我不知道“当年”是什么，我是漫画里的人，挂在墙上，好象是永恒的……<BR><BR>小凌  那你为什么要下来？你为什么不永恒地挂着去？！<BR><BR>老B  鹰的生命在蓝天，鱼的生命在大海，骑士的生命在草原，战士的生命在战场！演员的生命能老挂在墙上吗？！只有死人才是永恒的。我要生命，哪怕是短短的一段在台上的生命！<BR><BR>小凌  你还会回去吗？<BR><BR>老B  我不知道。只要走到那儿，再进去一步——（对着画框比划，神奇的音乐又起）<BR><BR>小凌  不！不要回去！导演，就让他上吧，我跟他配戏。<BR><BR>小A  “配戏”！哈！你知道他是人是鬼？<BR><BR>小凌  他是跟你我一样的人！<BR><BR>老B  不，他是鬼。<BR><BR>众    呵！！<BR><BR>老B  一个挂在墙上的“演员”，一个失去了生命的躯壳！他的生命还在导演的手中。<BR><BR>导演  “导演”？导演的生命又在谁的手里？<BR><BR>小凌  导演，您就给他个机会吧！<BR><BR>小A  好吧，导演，你就用这个“戏痴”吧。“呵——”（夸张地摹仿老B的紧张、疯狂的姿态）<BR><BR>导演  老B，过来。（他浑身一颤，小心翼翼地走到导演跟前。身体在抖着，表情是僵的。导演打量他一阵，又按摩其脸部有顷）去，问问观众，要不要看你演。<BR><BR>小A  哎，对不起，我得看看我们家老头来了没。（下）<BR><BR>剧务  导演，这老A同志……<BR><BR>导演  我知道，是老A把我借来这儿的，你不知道吗？<BR><BR>剧务  噢，当然，我……<BR><BR>导演  （拉老B走向前台）走吧，观众朋友们，这位是刚刚从漫画上下来的老B，一个怪人，说实话，我也不认识他，你们愿意看他表演吗？看起来好像是个怀才不遇的天才，但也可能是个……蠢材，谁知道呢？你们看呢？<BR><BR>观众  我们怎么知道？你得告诉我们！就是！<BR><BR>[小A上。<BR><BR>小珊  （从观众中站起）导演，我提个建议好吗？<BR><BR>导演  好呵，到前边来说吧。<BR><BR>小珊  （上台）我建议，考他一下，演员嘛，一个小品就看清楚了。<BR><BR>剧务  考小品？<BR><BR>小珊  唉，就是做个即兴表演的小节目，很有趣的！<BR><BR>剧务  嗯，好主意——<BR><BR>小珊  真的吗？<BR><BR>小A  笑话！<BR><BR>导演  大家说呢？试试？好。<BR><BR>观众  试试就试试！来吧来吧！得有趣点！<BR><BR>导演  好，那就考！<BR><BR>老B  考！（大松一口气，旋即又紧张起来）<BR><BR>小珊  我说嘛，就这办法好。即兴小品，一下就看出来了。<BR><BR>导演  嗬，就这一“即兴”，我也看出来了。你不是什么观众。你是个演员，谁让你坐那儿的？<BR><BR>小珊  我是个演员！真的？您要我吗？其实我是个业余演员，我叫小珊！你们的戏我每场都看，戏票可都是自己买的！<BR><BR>导演  唔，好。你就作为观众代表，跟我们一起来考考老B，怎么样？(与剧务耳语)<BR><BR>剧务  好嘞。（给小珊一张凳子）戏票一会儿我给你报。还有哪位愿意上来跟我们一块考老B吗？上来的戏票报销。<BR><BR>观众  才不上你的当呐！我们是来看戏的！就让她去出风头吧！<BR><BR>小珊  没人来？我就代表你们啦。<BR><BR>导演  （对老B）小品你编，大家配合，可以各显神通。<BR><BR>剧务  老B，这下就看你的啦。给你三分钟准备！（丢给老B一本书，对观众）知道什么叫小品吗？正戏开场之前，先来两段折子戏。<BR><BR>小A  “折子戏”？<BR><BR>剧务   差不多了，两分钟！<BR><BR>[老B正紧张地翻着书，挑来拣去，做做试试，时而得意，时而不满。这一下他心一横，背诵一阵，自得起来，将书一丢，导演接过，对剧务耳语，剧务布置道具。老B召集演员说戏。小A冷笑，小凌制止。<BR><BR>剧务  观众朋友们，老B的小品就要开始了。这是一个戏外的戏。现在我们是在一个剧场的后台；在前台，著名悲剧《屈原》那激动人心、惊心动魄的高潮就要……<BR><BR>老B  慢着！你们可知道屈原是谁？天底下至少有四个屈原，四个！第一个是两千年前那被罢黜的大夫屈原；第二个是永远活在那瑰丽诗篇中的诗人屈原；第三个是那伟大的现代历史悲剧中的同名主人公屈原；第四个嘛……这……无论如何，屈原是个大英雄，无论是过去还是现在，他是个怀才不遇的贤人。现在，在我的戏中，他（指小A）就是那个A角，正在前台扮演屈原。（小A下，他又指小凌）她在演屈原的学生婵娟。我嘛，不用说，B角。轮不到上台，还是在后台打杂。<BR><BR>剧务  现在请看后台，后台比前台还要紧张！<BR><BR>[哑剧：风雨雷电大作，全是后台人员在操作。老B拉铁皮作雷声，不时走到“台口”张望，不满，发急，禁不住自己象台上屈原那样动作起来，然后指着前台摇着，捶胸。又匆匆赶回去拉铁皮，一直在台口紧张观望的剧务突然一转身，绝望地举手，风雨雷声戛然而止。少顷，屈原的头套飞进台口，小A边脱服装边上，动作夸张。<BR><BR>小A  晦气，晦气！你们这搞的什么鬼？这服装是人穿的？（将服装扔得一地）<BR><BR>剧务  （赔笑脸）是，不是人穿的，不是人……<BR><BR>小A  （火了）那给谁穿的？！<BR><BR>小凌  猴穿的。<BR><BR>小A  （被噎得无话可说，下一台阶）婵娟！过来，给我解衣扣。（凌躲开）哼，你这婵娟倒好。我是谁？我是你的先生，主人，父亲！<BR><BR>小凌  但愿你有点“父亲”的样子。<BR><BR>[老B上前欲帮小A解衣扣。<BR><BR>小A  你！你搞的什么鬼？今天最混账的就是你打的雷。该来不来。我一张口你就轰轰地来了？你小子简直存心坑我，什么烂B角。啥事没有，全是老子累得要死在给你们撑门面，还这么不要好心！<BR><BR>[老B还没听完就走开了，此时穿戴着刚才拣起来的屈原服装，头套出现。大家全愣住了。<BR><BR>老B  （走向小A，《屈原》的台词脱口而出）我们每个人都爱争强斗狠，但是又贪懒好闲，在这便种下了堕落的种子。争强斗狠也不就坏，认真说这倒是学好的动机，因为你要想比别人强，或者比最强的人更强，你就应该拼命地努力，实际上做到比别人更强的地步，这是毫无问题的。<BR><BR>剧务    咳，那就是《屈原》的词嘛！<BR><BR>导演    嘘—<BR><BR>老B     （不觉走上高一层平台，忘情地）……问题就在这儿出现了。能胜过别人是很高兴的事，但努力却又是吃苦的事。因此便想来取巧，不是自己假充的一个强者，虚张声势，便是更进一步去陷害别人，陷害比自己更强的人。<BR><BR>小A     嚯嚯，高见，高见嘛！<BR><BR>老B            这就是虚伪，这就是罪恶，这就是堕落！人的贪懒好闲的这种根性，便是自己随身带来的堕落的陷井！（声若洪钟，余音不绝）<BR><BR>小珊  太好了！太……是不是，导演？真是个屈原！我给你打满分！怎么样？<BR><BR>观众  好！没错！说得对！……<BR><BR>剧务  嘿，有门儿，象个角嘛。<BR><BR>导演  嘘——<BR><BR>小凌  （仍着婵娟服装走向老B）我真高兴，噢，先生，我真是多么地幸运呵。<BR><BR>老B  你是何人？<BR><BR>婵娟  我……我婵娟呀，婵娟要和先生在一起，再也不分离。<BR><BR>老B  屈原永远是孤独的，路漫漫其修远兮。<BR><BR>小凌  婵娟也一直在寻找——上下求索。<BR><BR>老B  屈原落魄一生——<BR><BR>小凌  茕茕孑立——<BR><BR>老B  死了，才得到美好的赞语。（卸下服装）<BR><BR>小凌  活着，在想他的人的梦里。（卸下服装）<BR><BR>[朦胧中，小凌坐在“草地”上，她的表情动作年轻得多，也傲气得多。老B着便服，拿书本上，边走边比划着动作。<BR><BR>老B  小凌，你那段戏我琢磨出来了，有四套方法，你看——（拉她 作示范）<BR><BR>小凌  就知道这套、那套，也不看看地方。<BR><BR>老B  地方？什么地方？<BR><BR>小凌  就是个公园！<BR><BR>老B  公园怕啥？演员还怕人看？老A同志说他小时候练功……<BR><BR>小凌  练功！这又不是练功的地毯。看，绿茵茵的草地，水灵灵的花……<BR><BR>老B  对了！小凌，你喜欢花吗？<BR><BR>小凌  你说呢？<BR><BR>老B  我给你准备了一束花，水灵灵的花……<BR><BR>小凌  我看看。<BR><BR>老B  不，要等到晚上。<BR><BR>小凌  怎么了？<BR><BR>老B  等你用这套方法。不，那套更好。呃，那一套也行，完成了最后一个造型，在暴风雨般的、经久不息的掌声中，大幕徐徐闭上，不，又拉开了，我就从人群中走出来，捧着这束鲜花——（辅以哑剧）<BR><BR>小凌  瞧这麻烦劲，快给我呀。<BR><BR>老B  噢，不，我不该给你花的。<BR><BR>小凌  怎么啦？<BR><BR>老B  什么花见了你，都会惭愧得低下头来的。<BR><BR>小凌  是吗？可真会说。你说，我会永远象花一样美么？<BR><BR>老B  永远？（突然变色）不！花的生命是有限的，人也一样！生命，生命！（沉思地走去）<BR><BR>小凌  哼，这神经病！难怪你老是当B角，走吧，你走吧！（老B一怔，飘然而走）欧不！<BR><BR>小珊  怎么？他走了？你们都不要他？他演得不好吗？那屈原？<BR><BR>小A  哈哈，好！好一个屈原，一个自封的屈原，一个装腔作势的屈原，一个勾搭女学生的屈原！导演，你就留下他吧，你现在是导演，反正我家老头借了你来，现在他又不在。<BR><BR>老B  （一阵难堪的静场之后）好——（还头套给小A，向画框走去，神奇的音乐起）<BR><BR>[小A掷头套给导演，虎视眈眈。她却不经意地摆弄手中头套。老B止步，心跳，呼吸放大为人人听得见的声音。<BR><BR>小凌  导演，你怎么不说话？不说话！你不是看到了吗？（问别人）你们说呢？说话呀，咱们要不要他？你说，你说……<BR><BR>老B  （突然猛拉铁皮，一声惊雷！）谁要你们替我招魂！你们要听那妖精的话，说凤凰是鸡，说麒麟是羊子，说芝兰是臭草，说玉石是瓦块，谁要你们替我招魂！（动情之极，不能自已，披散着头发，衣服，俨然屈原再世）<BR><BR>小珊  （走上前去）您别难过呀！您太了不起了！谁说您是鸡？您是凤凰，您是鹰！<BR><BR>老B  噢，你是谁？（慢动作，似从梦中醒来，眼睛一亮）一朵鲜花，水灵灵的，这么娇嫩，这么美……噢，我那遥远的回忆……<BR><BR>[象小珊一样年龄、发式、服装的小凌款步走来——慢动作。<BR><BR>老B  你的纯洁是甘霖，涤净那玷污的心灵；你的美丽象清风，拂去那悲伤的泪水。噢，美的使者，我们的事业多么高贵！<BR><BR>小珊  我……才是个业余演员呐。您看我……<BR><BR>老B  噢，我那遥远的回忆……<BR><BR>小珊  您认识我吗？我叫小珊！<BR><BR>小凌  我是小凌！<BR><BR>老B  让我好好看看。（比较面前的两位女子，象看画一样后退。）<BR><BR>小珊  唔，我也想起了一个人，一个老师，我们业余话剧队的老师，他姓毕，他是剧团来的，可热心了，他读过多少书呀，一套一套的。他待我挺好的，他教起来可严格了，我真想看他的戏，我老缠着他要票。<BR><BR>[小凌同时也张口“说话”，但不出声。老B象老师一样拿着书走向小珊，凌失望地下。<BR><BR>小珊  毕老师，票？<BR><BR>老B  （给她书）给。<BR><BR>小珊  嗯，又是书！我要看戏，看你的戏！<BR><BR>老B  戏……还在排呢。读书吧。“书籍是全世界的营养品。生活里没有书籍，就好象大地没有阳光；智慧里没有书籍，就好象鸟儿没有翅膀。”知道吗，这是莎士比亚的话，读书破万卷，演戏如有神！这是……<BR><BR>小珊    可是我要看你的戏——看你在台上， 在戏里……<BR><BR>老B     那……好说，好说。<BR><BR>小珊    好说，好说，怎么老也不让我看呀？<BR><BR>老B     谁不让你看啦？那天我给你送票去，你没在不是？<BR><BR>小珊    哪天？<BR><BR>老B    那天，喏，那天……不就那天吗？好了好了，小姑娘，好好学吧，将来让人看你的。<BR><BR>小珊    那就不看你的了？剧团晚上有演出的呀，你……为什么不上台？<BR><BR>老B     我……我……我是个B角！<BR><BR>小珊    噢——可是，难道你……永远都是个B角？<BR><BR>老B     永远……哈哈，永远都是个B角！<BR><BR>小珊    你不是演得挺好的吗？为什么老让你当B角？<BR><BR>导演    是啊，为什么老是当B角？老挂在墙上？剧务，你说呢？<BR><BR>剧务    我？嘿嘿，嘿嘿……<BR><BR>小A    导演，你看我给你来一段，就明白为什么了。<BR><BR>小珊    你要干什么？<BR><BR>小A    做小品呀。<BR><BR>小珊    你也要做小品？<BR><BR>小A    怎么？他可以显显他的本事，我为啥不能？<BR><BR>小珊    导演？可以吗？<BR><BR>小A    导演不会不同意吧？我不像有的人，一心只想自我表现；我只会摹仿，惟妙惟肖地摹仿别人。<BR><BR>小珊    你要摹仿谁？<BR><BR>小A    大家看嘛，看看像谁。反正此人远在天边，近在眼前。要是摹仿得不像，叫你人不出来，我小A从此以后不姓A！剧务，来，给本书。<BR><BR>剧务    要谁配戏？男的女的?<BR><BR>小A    不用不用，谁也不要。你给打个点就行了。<BR><BR>小珊  你这叫什么名堂？<BR><BR>小A  这名堂叫做……《考状元》。<BR><BR>剧务  考状元？这是古人的故事，大家知道，中国古时候……<BR><BR>小A  行了行了，看我的吧！<BR><BR>[哑剧（演员可自由发挥，以下是一建议）：小A按京剧鼓点，考生慌慌张张走圆场——把袍子系在腰间，脸上套着一个白鼻子。考生赶到考场，累得躺下，做起梦来，成了状元，得意洋洋。忽然醒来，自惭形秽，又可怜之至，听考官一声喝，考生又紧张起来，偷偷翻书默一阵，口中念念有词，颤抖着打开考卷，面露喜色。临动笔又踌躇万端，搔破头皮，听得台旁老B发出的气愤的咳嗽声，一惊，咬咬牙落笔，渐入忘我之境，得意地大笔挥洒，以至涕泪横流。——这一切都是对老B一开始准备小品时表现的恶意夸张。<BR><BR>小A  呵——我中了！<BR><BR>小珊  真逗，真逗，太妙了！太……哎呀！（看到老B的脸色变得象他刚出现时一样了。）<BR><BR>小A  （摘下白鼻子）怎么样？象不象？<BR><BR>小凌  猴子也会摹仿耍把戏。可笑的是猴子摹仿的人呢，还是猴子自己？<BR><BR>小珊  导演您说呢？怎么样？<BR><BR>导演  我高兴呵——它让大家笑啦。<BR><BR>剧务  对，效果真不赖呀！小A，老子英雄儿好汉嘛，上呵！<BR><BR>导演  你就没伤心吗？它又叫我想哭！<BR><BR>小珊  怎么啦？这……多有趣呀，当演员，要做英雄，就那么伟大；要扮小丑，又那么好笑！（对小A）你还上吗？我跟你配好吗？<BR><BR>小A  来吧。（拉她欲上平台）<BR><BR>小珊  嗯……多好玩呐，比屈原滑稽。<BR><BR>老B  滑稽！就爱滑稽？<BR><BR>剧务  那自然喽，花了钱来看戏，谁不想找点乐乐笑笑？<BR><BR>老B  笑笑，哈哈！滑稽、出丑、出他人之丑，诸位，天下还有比这更容易的事吗？要滑稽！要看小丑，那还不容易！（夺过小A手中的白鼻子自己套上）<BR><BR>小A  怎么回事！你也想要？我还没有演完呢。（夺回白鼻子）<BR><BR>老B  你当我演不了？<BR><BR>小A  我怕你演不了。<BR><BR>老B  咱就试试。<BR><BR>小A  别忙，请先告诉我，知道我演的这是谁吗？<BR><BR>老B  谁？！<BR><BR>小A  问你呀。<BR><BR>小凌  你这是干什么？小A！<BR><BR>小A  没干什么，不过问问他，我演的是谁……<BR><BR>小凌  请不要搞人身攻击！<BR><BR>小A  我攻击谁啦？他要抢我的角色，我问问他是个什么烂角色，问错了吗？<BR><BR>小凌  你自己说那是个什么角色！<BR><BR>小A  好吧，我说就我说，真的吗？那是……<BR><BR>小凌  你不要说了！<BR><BR>小A  怕什么嘛，我那是个新编古装戏，演的是古人，不是你、我、他。不过这古人不叫屈原，他叫范进！攻击范进，不算人身攻击吧？<BR><BR>小珊  范进？范进中举，发了疯的那个？对，对，太象了。唉，还没发疯吧，还有耳光……<BR><BR>小A  所以我得接着演呐，好戏还在后头哟。<BR><BR>老B  范进就范进，发疯就发疯，什么了不起的，我演给你看！<BR><BR>（拿过白鼻子要套上）<BR><BR>小凌  你真是疯了吗？（夺上白鼻子）<BR><BR>老B  去去，你凭什么来管我？给我！（争白鼻子）<BR><BR>小凌  你……你真的要演范进？！<BR><BR>老B  演戏嘛，谁说我就是范进了？（正式套上白鼻子，感觉立刻不同）笑话！大演员什么都能演，从最高贵的君王到最下贱的妓女；从英武的大将关云长到放荡的兵痞福斯塔夫；从丹麦王子汉姆雷特到中国的小偷娄阿鼠……（连说带做，得意忘形）<BR><BR>小A  （突然搞下他的白鼻子）慢着！你是大演员，又能演悲剧英雄又能演喜剧小丑？又能演屈原又能演范进？你做梦！就凭你那点玩艺儿，能演好范进叫人笑破肚皮？<BR><BR>老B  （夺回白鼻）我演给你看嘛！<BR><BR>小A  别忙，咱也得先考考你是不是？范进是……<BR><BR>老B  考？哈哈，老爷何惧之有？跃龙门、占鳌头，此等进身之阶，老爷如履平地，何惧之有？要说我便说，要做我便做，只管考来便是。且慢，你读过书么？范进有四套演法，你知道吗？四套！多么？多乎哉不多也。瞧着，这是第一套。<BR><BR>（做将起来，愈演愈烈）<BR><BR>导演  好了，好了。<BR><BR>老B  什么？我中了吗？<BR><BR>小A  回家等着去吧！会叫你的。<BR><BR>[老B霜打似的蔫了，慢慢走去，不时回头去看，每次都满怀希望始，大摇其头终。这样从年轻力壮走到须白背驼，无限感慨，终于坐到地上，越想越气，大骂考官瞎了眼，把书撕碎烧了。仿佛永世再也不考了。小珊前去劝他，则呵斥之。忽然一个声音又给他带来了希望，可是……<BR><BR>小A  嘿，来嘛，好消息！哈哈！<BR><BR>[老B心想不理，又禁不住走向前去。<BR><BR>导演  你很会演范进，是不是？<BR><BR>老B  呵。我中了，中了！（鞠躬，趁势一个跟斗，然后跳起）范进，范进！<BR><BR>小A  给你个B角，好好练，一边等着去吧！<BR><BR>[老B以手捂胸、掩面，拿走脸上的痛苦表情，露出一张强颜欢笑的脸，全身却颤个不停。突然，全身僵住了，象块木头一样倒在地上。<BR><BR>小珊  （屏息有，终于失声叫出）哎呀，他死了，他气死了！（对小A）你把他气死了！毕老师，毕……<BR><BR>老B  （鲤鱼打挺一跃而起，抹去面具不扮个鬼脸）怎么样？嗯？<BR><BR>小珊  （破涕为笑，捶他）这死人，把我吓一大跳。那么象，还当你真死了呢！<BR><BR>老B  演戏嘛，哪能这么当真？这姑娘，还学表演呢。<BR><BR>小珊  嗯，谁让你演那么象的啦！没见过那么象的，就跟你自己一模一样！<BR><BR>老B  是吗？哪里哪里。……呵！什么，你说什么？什么象我自己一样模一样？<BR><BR>小珊  就象刚才演的呀，那个……<BR><BR>小A  “争演《范进》的范进”。<BR><BR>剧务  好哇！这题目太好了，正好一对，头一个叫做“不演《屈原》的屈原”，这一个是“争演《范进》的范进”，嘿，珠联璧合！<BR><BR>小珊  争演《范进》的范进？<BR><BR>老B  你胡说！（脸色变得极其可怕）<BR><BR>小珊  呵？我说……我说你象，说你演得好，象……<BR><BR>老B  我象谁？我象范进！我象范进吗？！说呀，你说，我究竟象谁？<BR><BR>小珊  你象……象……<BR><BR>小A  问得好，好！说呀！<BR><BR>小凌  够了！<BR><BR>小珊  我不知道，我不懂。毕老师，我是来学习的呀，我说错了，我……对不起……<BR><BR>小A  你！<BR><BR>小珊  不不不！不是范进！毕老师不是范进，我声明，我说错了！<BR><BR>老B  好好好，没关系。没事儿，先生不记学生过。再想想吧，看看，我究竟跟谁一模一样？（他整整衣在一个画框前照“镜子”。对面走来了范进。他气得挥拳打去，“范进”亦然。他闭上眼，对面来了屈原。他睁眼鞠躬，对方亦然。二人互夸，得意）看，我象谁。（镜中屈原离去）<BR><BR>小珊  （努力看“镜子”）你象……你象，我不敢……<BR><BR>老B  嗯，你看不出！？<BR><BR>小凌  （低声对老B）你想干什么？这么逼她！我求求你啦，我的“先生”！<BR><BR>小珊  噢，对了！你象屈原，对， 是屈原，你就是屈原！<BR><BR>老B  小珊，你真是我的好学生。噢，当然罗，也不能说我就是屈原，应该说，我的性格、气质、内在的东西，最接近于屈原，对不对？什么范进，那叫“反串”，知道么？反串！演屈原嘛，才是我的本色。<BR><BR>小A  哈哈，“本色”！<BR><BR>导演  “本色”，你知道什么是本色？老B，再露点我们瞧瞧。<BR><BR>小A  （把头套扔给老B）好，再来两下嘛，漂亮点！来，音乐！<BR><BR>老B  （戴上屈原头套，走上高平台，始以造作的动作，自觉不适，换一种，又换一种）“谁要你们替我招”……不对。你们好了吗？（起调极高）“谁要你们替我招魂？你们要听那妖精的话，说凤凰是鸡，说麒，麒麟……”咳！“说麒麟是羊、羊子……”不对，重来。（又用低音）“谁要你们替我招魂！”不行，低了，怎么搞的？<BR><BR>小A  咳，紧张什么，大演员？<BR><BR>小珊  毕老师，您怎么也会紧张的呢？放松点，您知道的呀。<BR><BR>导演  嘘——<BR><BR>老B  （改了更高音）“谁要你们替我……谁要你们……”（浑身打战，无法控制）<BR><BR>小珊  您怎么啦？<BR><BR>小A  这就是他的“本色”！<BR><BR>小珊  本色？他这是做戏吧？<BR><BR>小A  哼，咱这大爷根本就闹不清做人还是做戏，他只会白日做梦！还想做戏、做人？<BR><BR>老B  做人就是做戏，做戏就是做人，我就是屈原，屈原就是我，我就是屈原，屈原就是我！……<BR><BR>剧务  咳，他又做开……戏了，看谁能拉他回来！<BR><BR>小A  要不怎么叫他戏痴呢？他压根就不知道怎么做人！<BR><BR>剧务  糟了，做戏也不能这么做呀！（想去制止）<BR><BR>导演  （拦住剧务）既然他这么喜欢戏，咱就……小珊，想演戏吗？来。<BR><BR>小珊  我行吗？嘿！<BR><BR>导演  不是说舞台是生活的镜子吗？<BR><BR>小A  对，让那爷们照顾自己的嘴脸！<BR><BR>导演  也照照你和我。<BR><BR>小珊  行，我来！<BR><BR>[导演给她一束道具花，耳语示意。小珊兴冲冲地走上平台。<BR><BR>老B  噢，花！送给我的？谢谢！<BR><BR>小珊  哎，别急！等、等你演出完了以后。（对导演旁白）试试他，对吗？<BR><BR>老B  非得等演出以后？吊胃口！<BR><BR>小珊  人家给艺术家献花都是这样的。<BR><BR>老B  噢，“艺术家”，对……怎么！是塑料花？塑料花献给艺术家？你有艺术细胞吗？<BR><BR>小珊  这……这是永不凋谢的花呀，对了，它象征……<BR><BR>老B  算了。有什么花真能永不调谢？就说你吧，能永远这样年轻，这么水灵灵的，永远不变成老太婆？哼，真正的艺术家……<BR><BR>小珊  好了好了，人家不给你算了。<BR><BR>老B  哎——你别生气呀！我……又没怪你。<BR><BR>小珊  还不是怪我呀？告诉你，我都买了二十……不，八十张票啦！（对导演挤挤眼）对不？<BR><BR>老B  八十张票？！干么，你？<BR><BR>小珊  请我的亲戚朋友来看你的屈原，给你捧场呀！<BR><BR>老B  那……那又何必呢？（旁白）这要命的！<BR><BR>小珊  还有呐，我那在电影厂当导演的表舅……<BR><BR>老B  他也来吗？！那电影导演……<BR><BR>小珊  对呀，你自己明白，他要是相中了你呀，就要请你去拍电影……<BR><BR>老B  拍电影！<BR><BR>小珊  还要去拿大奖，中状元呐！<BR><BR>老B  中状元……他什么时候来？<BR><BR>小珊  还什么时候，当然今天咯。怕什么呀，还是演屈原的人呢。脸皮这么薄！<BR><BR>老B  咳，我这“屈原”！（旁白）她哪知道，我是B角呀！<BR><BR>小珊  怎么，你不是主角？不是吗？<BR><BR>老B  不不不！是是是！主角是主角，可是……<BR><BR>小珊  是不就得啦，只要你说了“是”，咳，有啥不好意思的。我可是跟大家都这么说的呀。难道我是吹牛皮不成？是吹牛皮吗？你说……<BR><BR>老B  我……咳，谁吹牛皮啦？我是说……听我说呀！<BR><BR>小珊  行啦，不是吹牛皮就好。还有多久开演呀？快准备准备吧。我可是能做的都做啦……对不对？（自得地回到导演那儿）<BR><BR>[老B急得团团转，下意识地带上屈原头套，在镜框前“照镜子”。<BR><BR>小A  嗬，还“没什么”！女朋友请了一大伙人来捧你的场啦。咳，咱怎么就没这种艳福呢？<BR><BR>老B  哪儿的话，哪儿的话？<BR><BR>小A  “哪儿的话”？电影厂导演也看上你了。要当大明星啦，恭喜呀，老B！<BR><BR>老B  没有没有，你别……<BR><BR>小A  还想瞒着我不是？把我当外人！那好，我化妆去了，失陪了！<BR><BR>老B  哎！等等，别……<BR><BR>小A  又怎么啦？<BR><BR>老B  是……是这样的，有……有几个亲友，远亲远亲，自己买了票，今晚的票，还以为我是……咳！<BR><BR>小A  嚯，远亲都慕名而来，老兄牌子响，名气大嘛！<BR><BR>老B  咳，你还不知道我是B角，今晚上……<BR><BR>小A  B角都有这等名声，就更不得了啦，我A角都望尘莫及嘛，眼红呐，实在眼红呀！<BR><BR>老B  （觉出言外之意）哼！声名乃身外之物，我B某视若浮云！<BR><BR>小A  哦，是……吗？<BR><BR>老B  没……没见那古时候的贤人，饿死在首阳山上的伯夷，就饿死也不要失节。<BR><BR>小A  哎哟，那就更令人敬佩了嘛，咳，原来我还以小人之心，度君子之腹呢。<BR><BR>老B  此话怎讲？<BR><BR>小A  咳，我还想今晚上“成全”你一下，“让”你来演一场呢。哎呀呀，说来惭愧呀，不提了，不提了！<BR><BR>老B  呵！哎哎哎，你是这样想的吗？呵？<BR><BR>小A  是呵，我还想，今儿这事要换了我呀，女朋友面前就丢脸了，她就得气跑了，我就……<BR><BR>老B  咳，别女朋友女朋友的，你现在还打算——<BR><BR>小A  不不不！现在我怎么还敢“打算”呢？简直是太庸俗啦，您是那古时候的贤人呐！<BR><BR>老B  贤人……咳！<BR><BR>小A  要换了咱这种“小人”呐，没准磕头下跪都会来，要不，把女朋友给气跑了……<BR><BR>老B  什么女朋友不女朋友的，你严肃点行不行？一个人身边就不能有几个朋友？管他是男是女呐。<BR><BR>小A  噢当然，我身边的“朋友”就比你的多嘛——大部分是女的，你不知道？<BR><BR>老B  我知……别东拉西扯好不好？<BR><BR>小A  好呵。这么说，刚才那“朋友”，那“女的朋友”不是女朋友？<BR><BR>老B  阁下尽管去追，本人决不作梗。<BR><BR>小A  此话当真？<BR><BR>老B  当真。<BR><BR>小A  果然？<BR><BR>老B  果然。<BR><BR>小A  好！不过，要是那位漂亮的“朋友”还在那等着你的……<BR><BR>老B  我……我就不让她看，她……她等等何妨？<BR><BR>小A  好，既然如此，我也就不必劳动尊驾，辛苦你老兄喽。好，失陪了。<BR><BR>老B  哎哎哎，你说什么？<BR><BR>小A  没说什么，既然你也不在乎那位……你什么都不在乎，我又何必劳动尊驾，辛苦你老兄呢。听清楚了？我化妆去了。<BR><BR>老B  哎！慢着……<BR><BR>小A  怎么了？<BR><BR>老B  呃……我是说……没，算了算了。<BR><BR>小A  什么“算了”，有事就说，有屁就放呗！<BR><BR>老B  你……你刚才说。要“辛苦”我，要“劳动”我，对不对？<BR><BR>小A  不不不，我决定不“辛苦”你了。<BR><BR>老B  不不不！要说辛苦的话……<BR><BR>小A  别辛苦，别辛苦，不必辛苦了。<BR><BR>老B  不辛苦，不辛苦，不算辛苦嘛！<BR><BR>小A  不！<BR><BR>老B  不！<BR><BR>小A  你怎么回事？！<BR><BR>老B  实在说，我们是愿意，也很高兴“劳动劳动”的，谈不上“辛苦”。<BR><BR>小A  不必了不必了。老兄还是给我下去——陪女朋友吧。噢，不不不，不是女朋友，是女的朋友！<BR><BR>老B  别老“女朋友”、“女朋友”啦，无聊吗？！慢着，这家伙一口一个“女朋友”，等等等等，别是他自己有女朋友在等着吧！他自己！对了，他自己！好，太好了，你自己有个女朋友在等着你去陪她，对不对？你去吧！<BR><BR>小A  什么什么？我自己有女朋友等着？<BR><BR>老B  （不由分说）是不是，是，好。你快走吧，戏我代劳了。行了，君子，君子成人之美嘛。走吧，我来我来。<BR><BR>小A  哈哈哈哈！<BR><BR>老B  不跟你开玩笑，真的，我去化妆了。<BR><BR>小A  慢着，你怎么知道我有女朋友在那等着？你好眼力呀！ <BR><BR>老B  你老兄嘛，风月场上，哪象咱这种寒士，（低声）不定几个呢，安？得了得了，闲话才说，言归正传。别磨蹭啦，请便吧。<BR><BR>小A  哦，那我得谢谢你啦，就算我今儿有个女朋友来了。唉，不过，要是她偏偏今儿晚上想看我的戏呢？<BR><BR>老B  不！不会的，你的戏她都背得出了，不不不会的……<BR><BR>小A  偏偏她就要看今儿晚上的呢？没准是个新的。<BR><BR>老B  不！你跟她说，一个在台上，一个在台下，又不能说悄悄话，更不能亲……<BR><BR>小A  可她要是带来了一帮子亲戚朋友……<BR><BR>老B  不管什么亲戚朋友！<BR><BR>小A  还有电影厂的导演！<BR><BR>老B  导演？！<BR><BR>小A  来相明星，选“状元”呐！<BR><BR>老B  相……相个鬼！<BR><BR>小A  可他们来啦！<BR><BR>老B  来啦……那你怎么办？<BR><BR>小A  要是不演，人家会瞧不起我的呀。<BR><BR>老B  是要瞧不起的……<BR><BR>小A  那……我可怎么活啊？<BR><BR>老B  那你怎么办？！<BR><BR>小A  我……我得生着法子去钻呐，一定得钻上台去演上这一场！<BR><BR>老B  你怎么钻法？说呀！<BR><BR>小A  唉，谁让我拉不下这张臭脸皮呢！我只好搜尽了我那儿根烂肚肠子绕着脖子去说，绕来绕去弄成了个套套……<BR><BR>老B  套套？<BR><BR>小A  没想到反把自己给套上了！哈哈哈哈！<BR><BR>老B  你！你在说谁？你……<BR><BR>小A  谁？我还敢说谁？这个想上台想得丢了魂，死要脸要得丢了脸的——无赖——我呀。<BR><BR>老B  你……你没有女朋友就没有女朋友嘛，何必那样骂人！<BR><BR>小A  我骂了谁呀？你又太聪明啦！哎，你怎么知道我没有女朋友？想看看吗？要哪一个？<BR><BR>老B  不，你！我是说……<BR><BR>小A  噢，多谢你的美意，我的女朋友，我今晚上不想见。我要演戏！噢，对了，要是你没女朋友心里痒痒，我可以借一个给你，怎么样？<BR><BR>老B  请……请你不要开玩笑！<BR><BR>小A  开玩笑？我怎么敢开玩笑？这么个没出息的龟儿子，白做了几十年人，白混了几十年“戏”。戏没上过一个，连个女人都没沾过！哼，坛里塞久了，菜没腌成，倒沤出一股子臭酸气！明明是跪着求人，偏还硬撑起个臭架子，还什么“开玩笑”！哈哈——（老B的脸僵住了，身体开始颤抖）哼，你恨我了，在你肚里咒我，是不？说呀，过来！<BR><BR>老B  我走，我走，我就走……<BR><BR>小A  哼，我叫你恨我！不想演戏了吗？过来吧，我成全你了。（掷头套于地）拿着。还恨我吗？还不赶快（见老B过来，踢头套。老B好容易扑着头套，想溜）咳！啥也不表示就这么走了？怎么表示？你还不懂吗？你是那古时候的贤人嘛！给我跪下！<BR><BR>老B  谢……谢……多谢了！（慢慢跪下，突然站起冲下）<BR><BR>小凌  （上）你这是干什么？（大家也陆续上）<BR><BR>小A  听见他谢我吗？我成全了他，君子成人之美嘛。<BR><BR>[老B着屈原服装浑身颤抖着上。他站在“台口”想出场，但因控制不住而失败。第三次，人未“出场”台词就泄出来了。他把满腔愤懑倒向小A。<BR><BR>老B  你……你你你你……陷害的不是我屈原，是我们楚国，是我们整个中国，是我们整个儿的赤县神州啊！<BR><BR>小A  嚯嚯，哈哈，哈哈哈哈！<BR><BR>老B  我是问心无愧，我是视死如归，忠奸好歹，自有那千秋的评判。我是……（拣起塑料花篮挂在脖子上）<BR><BR>小凌  别……噢，先生！先生！<BR><BR>老B  去去去！我不愿见人的面孔，人的面孔使我害怕！<BR><BR>小凌  不！您……您听我说！<BR><BR>老B  不！你们不要挨近我！我要爆炸！<BR><BR>小珊  先生，先生！别急，别急！您是好人，您是忠臣，咱们走，楚国的百姓在那等着您呐。台上不能没有您呐！<BR><BR>老B  吃吃，他们在那儿等着我，台上不能没有我！哈哈哈哈！（拍着手，跌倒在地，拍手发疯）<BR><BR>小A  又发作了，这疯子。我早说了的。瞧！<BR><BR>小珊  他疯了？真的？呵，全怪我！我以为全是演戏呢！都是我不好，我不该……<BR><BR>剧务  真疯了？弄假成真了？这要命的！起来起来！（拉老B，老B不理。）<BR><BR>导演  让他去！要他自己站起来！<BR><BR>老B  （慢慢爬起，吟屈原的《惜诵》）<BR><BR>      “我忠心耿耿而遭祸，<BR><BR>       始终是不曾预料。<BR><BR>       我超越流俗而跌跤，<BR><BR>       自惹得人们耻笑。<BR><BR>       吃一堑便能长一智，<BR><BR>       我为什么不改变态度？<BR><BR>       丢掉梯子要想上天，<BR><BR>       我和做梦一样糊涂。……”<BR><BR>       （反复吟诵，他彳亍走向那画框，隐去）<BR><BR>小凌  他走了，再也没有回来，带着他的失望，带着他的疯病，带着他破碎的梦。<BR><BR>小珊  不，他不该走的。全怪我，全怪我！我不该去逗他……<BR><BR>小A  咳，这怎么能怪你呢？小珊，知道“花痴”么？一种病，喏……天一晚想就想女人，可老上不了手，要不刚到手就飞了，这就会发疯，这叫做“花痴”。有的人一天到晚想演戏，也老上不了手，或者刚上手就砸了，这也会发疯，这叫做“戏痴”，一样的病。<BR><BR>小珊  ……你……你太恶心了，我不理你！<BR><BR>剧务  别吵别吵……，其实咱们该给他喊喊魂。<BR><BR>小珊  喊魂？<BR><BR>小A  噢，对了，治疯子的疯法子，也是戏里头的，学我的——（开始喊魂）噢，回来吧！<BR><BR>      你不要到东方去！<BR><BR>东方有十个太阳，<BR><BR>把金子都要融掉！<BR><BR>剧务  噢，回来吧！<BR><BR>你不要到西方去！<BR><BR>西方有千里的流沙，<BR><BR>你流进去会烂掉！<BR><BR>小凌  噢，回来吧！<BR><BR>你不要到天上去！<BR><BR>天上有九重天门，<BR><BR>都有虎豹把守……<BR><BR>小珊  噢，你回来吧！<BR><BR>你不要到地下去！<BR><BR>地下有吃人的土伯，<BR><BR>脊背隆起血满手……<BR><BR>老B  （脖子上挂着花篮，脸上套着白鼻子，拍着手象范进一样来了）哈哈！我中了我中了！谁要你们替我招魂？你们要听那妖精的话，说凤凰是鸡，说麒麟是羊子……吃吃，我中了！我跃了龙门，我中了状元！……<BR><BR>[导演一步步走上前去，一言不发。她举起手，好一阵子才突然打在他的脸上，他倒地。她转过身去，死一样的静。人们慢慢聚拢来。<BR><BR>小凌  导演，别……别这样。<BR><BR>小珊  导演，全是我不好。<BR><BR>剧务  导演，你这是……<BR><BR>导演  你们都给我滚！……呵，我这是发的什么火？怎么都不说话了？（对老B）你怎么不唱了？你中了，你中了什么？你中了邪了！往下唱呀，你这个“状元”，你这个“凤凰”，你这个“屈原”！你这个冒充屈原的蹩脚货——为了一点点“成功”把脸都丢尽，为了一点点失败就发狂发痴的小丑！你还有什么脸在这儿假装屈原？<BR><BR>老B  我……（木然的脸上滴下两行泪）<BR><BR>小珊  他没有疯！你们看，他掉泪了！<BR><BR>小凌  真的，他掉泪了。他也会掉泪的，这个戏痴！<BR><BR>小凌  导演，您就饶了他吧。都怪我不好。<BR><BR>小凌  导演，请你……<BR><BR>老B  （把白鼻子往导演身上一摔）你打吧，你打吧！你凭什么打我？凭什么？！我想演屈原，我想中状元，我想……做个有用的人，做个象样的人呐！我踩着谁了！我害了谁了？我做了什么坏事了？！笑我，耍我，打我，你们凭的什么，你们凭什么？！你们的血是烧不开的，你们的脸皮是铁板焊的？！你们就甘心一辈子混吃混喝，一辈子无声无息？你们就甘心这样去死？！……噢，我都说了些什么呀？不……不……导演，我……（扭过头去）<BR><BR>导演  说下去呀，叫呀！<BR><BR>老B  不，不不！我错了，是我错了。导演，你批评我，骂我，打我吧！怎么都行，就是不要赶我走，不要不给我演戏！<BR><BR>导演  你还想演什么戏？<BR><BR>老B  演……就演范进好了。<BR><BR>导演  嚯，你喜欢范进了？<BR><BR>老B  不！不喜欢，不喜欢……范进老想着自己的成功，我觉得，范进……有教育意义。<BR><BR>导演  噢？<BR><BR>老B  我……我自己身上就有他的影子……<BR><BR>小A  哈哈，坦白交待啦！<BR><BR>剧务  这就叫心病还要心药医，戏痴就得戏来治。<BR><BR>[小凌默默地拣起地上白鼻子，丢开。<BR><BR>导演  够了！好，我让你演屈原！（给头套）<BR><BR>老B  屈原！我行吗？（下意识地带上头套，感觉一变）“在我们的身上带着很多不好的东西。……你们要学我的声音笑貌做什么？专学人的声音笑貌，岂不是个猴子？”（摘下头套）“学古人是要学习古人的精神，是要学习那种不断努力的精神，始终要鞭策着自己，总要有心成为一个好人……”<BR><BR>剧务  人呐，是多么怪呀，你一心一意把自己当作屈原的时候，就是看着象范进，可你要有了这点自知自明呀，又越来越象屈原了。<BR><BR>小珊  哎，那屈原的词儿怎么听着就象他自己的话一样？毕老师！<BR><BR>小凌  导演，他行的，会行的！老B！（要替他套头套）<BR><BR>老B  不，我怕我会歪曲了屈原的，我有虚荣心，我有私心，我不配……<BR><BR>小凌  你得了吧！他……他有什么了不起的私心呀，不过是想演演戏，想干他的事业吧。一个演员呐！导演，你……你们知道他是怎么下功夫的吗？有一次，为了熟悉他的角色，在街上找到个模特儿，他就盯上了梢，跟着出了神，让人当成坏人抓起来，生生地打了一顿，那背上全打烂了！可他照样硬撑着来上班，谁也没敢告诉！<BR><BR>剧务  那为什么不说嘛？<BR><BR>老B  你们别听她的，我没有……<BR><BR>小凌  哼，他好意思跟谁说呀！<BR><BR>剧务  咳，我可以给你开假嘛！<BR><BR>小凌  你以为他要的是假吗？！怎么到现在还不理解他！<BR><BR>小珊  我知道，他要的是上台演出！<BR><BR>小凌  他最惨的是什么？那个化了那么多心血去钻研的角色，到头来他连一场都没捞着演——B角嘛！好笑吧？怎么不笑啦？笑呵，笑呵！<BR><BR>众    老B！你！……（围拢来，有人抚摸其背）<BR><BR>老B  干么？你们干什么？不要你们可怜我，我不要你们可怜！我没挨过什么打，没有没有！别听她的！我又不认识她……<BR><BR>小凌  够了！不要赖了！你一定是他，我没认错！你认识我，你早就认识——岂止是认识！<BR><BR>小珊  对，你一定是他——我以前的老师。毕老师，你再不走了吧？<BR><BR>小A  （撩起老B衣服看他的背）咳，哪来的疤子呀？那打烂的背上留下的疤呢？<BR><BR>老B  我说了没有！我从来没挨过打！<BR><BR>小凌  不可能，绝对不可能！（看了老B之背，愕然）<BR><BR>小A  看，是疤吗？咱们上当啦！这是个冒牌货！骗子！<BR><BR>老B  不！不是的！我说过千百遍了，我不是你们认识的那人，我没有骗过人！（那惊人的发现把老B一下子间离开去，众人怀疑地看着他。这种神秘的沉默气氛使老B害怕起来）你们为什么都不说话？为什么这样看着我？尽管我不是你们认识的人……难道我是鬼吗？不！不……<BR><BR>众    你是谁？<BR><BR>老B  对于你们，对很多很多“认识”我的人，我也许永远是一个熟悉的陌生人。<BR><BR>小珊  熟悉的陌生人？<BR><BR>老B  他的命运是注定了的，跟画一样，不象戏那么好变。戏毕竟只是戏，跟人生比起来，它是多么简单，多么渺小呵。再见了，但愿你们还记得我老B——老资格的老，ABC的B，不是A是B。（他慢慢向画框走去，凌、珊、导演无言地跟着他。他忽然止步、转身，差点禁不住向三位女性扑上去。她们也站住了。以下台词的声音不同寻常，象是直接出自心之深处）告诉我，你是谁？<BR><BR>小珊  我是小珊，那个一心想当演员的女孩。长大了，懂事了，今天她才明白，演员不是好当的，整个心灵都得奉献出来，她还能当个好演员吗？<BR><BR>老B  我不知道。你是谁？<BR><BR>小凌  我是小凌，那个找了你这么多年，已经不小了的小凌。她一直在忏悔，仿佛在那把你挂起来的力量中，也有她的一份。唉，认识一个人是多么难呐，你现在认识她了吗？<BR><BR>老B  我不知道。你是谁？<BR><BR>导演  我是导演，和你素昧平生的导演，竟会一见如故。她对你特别地严厉，可又特别地痛苦，你知道吗？为什么？难道是看到了一面镜子，打在你的身上，就象在打她自己？<BR><BR>老B  我不知道。（鞠躬）朋友们，亲爱的朋友们，再见了。谢谢你们，我想我找到了生命，不仅是个演员，而且是人，一个真正的人的生命，尽管是短短的一刻，胜过在墙上多少年了，我很满足了，谢谢！你们要留我？你们说认识我？对不起，我实在记不清了。我是从漫画上下来的，认识我的人太多、太多了，……不，也许太少了。反正，我得回去了，回到墙上去……<BR><BR>小珊  （心有余悸地）毕……毕老师！……（怂恿别人）你们去拉住他呀，别让他走!(推别人上)<BR><BR>小A  何必呢，什么了不起的……<BR><BR>小珊  都是你！你去，请他回来！（推小A）<BR><BR>老B  推他有什么用？算啦。<BR><BR>小珊  那你快下来呀！<BR><BR>老B  我下来，他怎么办？他还年青……<BR><BR>导演  是因为这吗？<BR><BR>老B  反正，我已经挂惯了，手脚也僵了，动不动就紧张……<BR><BR>小凌  这不是理由！<BR><BR>老B  还有……我……我有病，一身的病，你们都看到了，我也是刚刚看透，看透了。<BR><BR>导演  你看透了——什么？！你看透了你的病根吗？你知道你的病是什么造成的吗？<BR><BR>小A  嚯，什么意思？说清楚点！你要……<BR><BR>导演  我要把他留下来！<BR><BR>小A  好家伙，“留下来”，你知道你自己留得下留不下？（低声嘟哝）倒会吹牛呢，没人要的落脚货！<BR><BR>剧务  （低声）你怎么能这样说话！<BR><BR>小珊  什么！你说什么？说明白了，怎么回事？不许瞎说！<BR><BR>小A  我只会瞎说，问她自己去吧！（众哗然）<BR><BR>剧务  不象话，把你爸爸的嘱咐全扔脑后去了！（对交头接耳的大家）问什么，有什么好问的嘛？<BR><BR>导演  不用问了，我告诉你们吧，小A说得对，一点不错！我是个落角货——在我那个团里，要不是老A同志借我过来，我到现在还是个导演的B角，也是挂在墙上的老B！当“导演”，人家还当我手里捏着别人的生命呢，我自己有生命吗？挂着，等着，耗着！再强壮的身心也要耗干的呀！都什么年岁啦，还在候补，还在等待，等白了胡子，等掉了牙齿，等出了一身的病来！……唉，我也有私心的，老想着自己的生命，生命是无情的呀！挂着，耗着，等着，等到什么时候，才能让我们在退休之前认真地干点事业，在灯油耗尽之前稍微地发点光热呢？！是生命太多了吗？地球太挤了吗？比舞台宽得多吧？舞台背后有时候是要几个B角作后备，生活也有背后吗？为什么要有那么多B角、C角挂在生活的背后？！<BR><BR>小A  （怪声叫好）哟，好样的，有种！说下去呀！<BR><BR>[突然，剧务禁不住尖叫了一声，大家都朝他看去，他紧盯着观众席中的一点，脸色尴尬，人们也朝那看去，却什么也看不到。<BR><BR>剧务  老……老A同志，我……我们是在等你呢。还没……<BR><BR>[大家一下子鸦雀无声，一会儿悄悄地用目光在观众席中找起老A来。<BR><BR>小A  他坐哪儿啦？（问观众）你们谁看见我家老头了吗？<BR><BR>[正当大家都在伸着脖子转来转去看的时候，突然听到了老A的声音——一下镇住了所有的声音。这是从一个找不到然而无所不在的声源发出来的，布满了整个空间。<BR><BR>老A     （声音）哈哈哈，好家伙，干得好！我向你们表示祝贺！你们提出了一些非常重要的问题，不亚于屈原的一百七十二个“天问”呵。导演，噢，对了，还有老B，“生活背后”的那些B角、C角们，怎么办呐？问得好，问得太好了！非常经典！最好的剧本从来都是只提问题，不做回答的。来，大家一起跳个舞吧，庆祝演出成功！哈哈哈哈……<BR><BR>              [紧接着就传来手杖点在地上的“笃笃”声，渐渐远去。<BR><BR> [台上台下一片骚动。<BR><BR>剧务  （两眼发直，声音也变了）他走了？他走了吗？他什么都看见了，他什么都听见了。他祝贺了我们，然后……走了……<BR><BR>众    你真的看到他了？<BR><BR>小A  他真的走了？就这么走了？！<BR><BR>[老A远去的手杖声忽然变成了轻松的音乐，台上大家起舞。在欢快和使人忘掉一切的舞蹈中，这个游戏般的寓言剧结束了。<BR><BR><BR>注 此剧于1984年10月由中国青年艺术剧院在北京首演，次年在新加坡由生活剧团演出，1985年3月《剧本》月刊发表，后于1988年7月在纽约修改，由上海戏剧学院再度演出。作者对鼓励他创作此剧并参与了前期多次讨论的张马力女士表示诚挚的谢意；剧中大量引用郭沫若剧作《屈原》的台词，未能征得原作者同意，在此深表谢意。<BR>]]></description>
	  <comments>2007-9-22 8:50:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=11108567&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[渴望戏剧彼岸]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[转载                ]]></category> <pubDate>2007-9-13星期四(Thursday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=11006236&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>渴望戏剧彼岸<BR>——简论胡伟民的戏剧美学特征<BR>　　载《胡伟民研究》在上海剧坛上曾有过胡伟民。这位勇于超越自我的导演艺术家在中国艺术舞台上建造了一道道艺术的风景。当他匆匆撤手西归，风景犹存，依然散发着迷人的魅力追求外形式美<BR>艺术从根本的意义上说是创造和审美。其中尤其是艺术作品的外观形态——外形式，更具有审美观照和美学研究的特殊意义。戏剧戏剧更是如此。德国哲学家恩斯特·卡西尔告诉我们：“伟大画家向我们显示外部事物的各种形式；伟大的戏剧家则向我们显示我们内部生活的各种形式。”（《人论》）学者、作家、文艺评论家"余秋雨">余秋雨</st1:PersonName>先生更明确说：“戏剧在美学形态上的演革最终表现在形式上”。（《戏剧审美心理学》）正因为形式在戏剧艺木中的重要作用，戏剧排演的外形式常能显示出戏剧导演的艺术风格和总体把握的取向。虽然在戏剧排演的样式上舞台设计占有至关重要的地位，但从戏剧的整个外形式上，做为总指挥的导演，无疑是全剧的灵魂。因而，导演的总体把握和美学追求就成了戏剧外形式的关键。胡伟民在与舞台美术家、音乐家的合作中极为重视他们艺术创造力的发挥，并导向自己的总体导演构思和美学意趣。从而创造出别致的舞台意境和外形式美。</SPAN><SPAN lang=EN-family: 'Times New Roman'">一九七九年，结束十年文革劫难的中国戏剧从被摧毁的戏剧废墟上站起来不久，当很多戏剧家还在继续修复现实主义戏剧传统时，有一台话剧的表现样式引起人们的关注，这就是胡伟民为上海青年话剧团排演的《神州风雷》。舞台上不仅打破“四堵墙”，而且完全摆脱“幻觉”，只见两扇可以开合的“灰墙”把天幕围成一个“历史的画面”，配以两侧可以投映幻灯的侧片烘托剧情。剧中天安门广场悼念周总理的一场，浩瀚无垠的白花的海洋，显得分外圣洁、宏大，超越生活的真实，充满丰富的意象美，表现了强烈的艺术魅力。当时的胡伟民还几乎名不见经传，但他以自己的才能和实力从此走进了上海舞台。</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">正如王尔德所说：“真正的艺术家不是从感情到形式，而是从形式到思想和激情。”（《意想集》）胡伟民即使排演历史剧也无不在外观形态上追寻外形式美。在《秦王李世民》中，他一反传统历史剧的表现语汇，舞台上看不见廊柱、帷幕、飞檐、宫墙……，而以十几幅悬吊的灰色屏幕或投降“唐三彩”，或投映年号印章，穿插成不同的空间，以表现不同的戏剧场面和气氛。舞台调度不再总是左右上下，而是有了纵向的变化，尤其是当李世民决定兵变前夕，他立于伸缩平台上，心潮起伏，挥毫写下气壮山河的长卷，平台带着他一直伸向了观众席中，有力地揭示了主人公的豪放气度和精神内蕴。</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">胡伟民不仅执着戏剧外形式美的表现，而且求新求奇。八二年当中国戏剧舞台形式意识萌醒时，胡伟民却已在开始尝试“中心舞台”演出样式。他把从不正式演出的“青活”排练厅改造成四周皆可观看的“中心舞台”，演出了一个老将军的遗孀如何教育几个后代子女的戏剧《母亲的歌》，成为令戏剧界内外议论纷纷的热门话题。娄际成，张先衡、祝希娟、袁国英、刘玉、任广智……，众多的优秀话剧演员固然吸引观众，但演员和观众近在咫尺的交流、清晰的泪光、抽泣的哽噎，改变了传统话剧“楚河汉界，泾渭分明”的观赏。这在如今的“小剧场”演出中虽然已司空见惯，但在八十年代初年，这无疑是超前了，以至于观众，甚至戏剧界也还无法适应。然而，从本质上来说，它的外形式不能不说有着突破性的意义。</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">八五年，由他执导的《红房间、白房间、黑房间》又一次引起戏剧界内外的关注。该剧的外形式己不局限于一个整体样式美，而是体现了时空流变的美。胡伟民与舞台美术家王景国，从毕加索所绘的几幅从实到虚，从模仿到表现，从写实到抽象的关于牛的绘画作品受到启发，一起创造了该剧从写实到抽象到空灵的特殊表现形式。随着情节的推进，同一幢老房子渐渐没了屋顶，没了墙片，没了门窗、没了家具，茂密葱笼的梧桐树也渐渐没了树叶，没了树枝，树干变成了线条，花圈变成圆环，庸俗的马路工渐渐文雅，变成“绅士”，最后身披红色斗篷集体吹响人生的新号角……。从而使该剧的外形式体现出别致的流变美。余秋雨曾指出：“戏剧的特殊性在于过程性与直观性的高度统一。美的组合，不是作为一种凝结构，而是作为一个生动的过程，在可以直观的有真实感的生活图景中展现出来，这种感性形式就是戏剧美。”（《戏剧审美心理学》）可见，该剧的外形式有着特殊的审美意义，它不仅给情节的推进带来特殊的表现形式，而且与该剧的内蕴相映照。</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">如果说，胡伟民在每排演一出新戏都力求外形式的新奇和美，那么，他为广州市话剧团排演的《游园惊梦》也许是最具形式感和巧妙构思的。在这出表现梨园女艺人生涯的戏剧中，舞台两侧台口是戏班的乐池，扮演丝竹乐手的演员坐在雕栏困成的乐池中。它立时令人想起古代戏班演出的“剧场”——勾栏瓦舍。对于现代观众来说，其中角色既是剧中人演唱的伴奏者，又是剧中演员。这既是一种“比兴”手法，又恰当地传导出“舞台小天地，天地大舞台”的内涵。那位司笛的演员同时是剧中戏班的司笛。他不时在舞台上与观众交流，参与戏剧冲突，又不时地走进“乐地”参与为主人公演唱的伴奏。这样的外形式和内容紧密相关的内形式及至内容都结合得几乎丝丝入扣，水乳交融，巧妙地传达出该剧的神韵。在审美观照中达到艺术的高境界即象证意蕴，表现了强烈的艺术魅力。</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN lang=EN-US><o:p><FONT face="Times New Roman">&nbsp;</FONT></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN lang=EN-US><o:p><FONT face="Times New Roman">&nbsp;</FONT></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">钟情“表现”</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">从人类艺术的角度说，任何文学艺术都可分为“模仿”和“表现”两大系统。做为两大表现语言，也许不应妄分高下雅俗，但历史常常给它们某一方在某一时期以不公平的待遇，甚至人为的扬弃，造成艺术史的缺憾。尤其是在中国戏剧舞台上，长期来独尊“模仿沦”的写实现实主义，而视“表现沦”为异端。随着文革的结束，戏剧艺术家主体意识的觉醒，开始摆脱写实现实主义传统的束缚，走进“表现”的天地。而胡伟民无疑是走在最前例的艺术家之一。无怪乎他喜欢布莱希特、喜欢梅耶荷德、喜欢梅兰芳、喜欢格罗托夫斯基……。他在《活剧革新浪潮的实质》一文中大声疾呼“走向戏剧艺术的本质—一假定性”和“得意忘形”，在《神州风雷》中，他真可谓“得意忘形”了。剧中的“天安门广场”，我们见不到天安门的飞檐碧瓦，绿树红墙。见不到华表和金水桥，也见不到人民英雄纪念碑这些有形之形，见到的只是无形之形的铺天盖地的白花海洋。反动势力开始镇压了，但舞台上也并没有直接出现“四人帮”的爪牙，而是在天幕上映出巨大的挥舞铁棒的身影，形象表达出了“四人帮”势力的猖狂和丑恶。同样，当关押革命战士时，牢房也并不是写实的生活中的形象，而是在天幕上映出森严的天窗栏杆，一双映出看守双腿的巨影在来回走动着。这一超常的“表现”方法虽然忘了形，但却得了意。在表现该剧的精神意蕴上显然胜过了写实的“生活”化的表达方法。在胡伟民为“青话”扮演的第二部戏《再见了，巴黎》中，他显得更加“得意忘形”。剧中的“松藩草原”，我们见到的只是一组抽象的平台，四周一片空黑，一棵丑陋的蛇形树干在一弯残月的映照下格外弧凄。因为家庭出身的株连而被开除出红卫兵的陶和平迷失在“大草原”上。她蹒跚着，恐俱孤独，失望，暗夜的四周传来几声不祥的鸦鸣。这是胡伟民“精心设计”的。他不理睬自然界夜半乌鸦已入梦乡不会啼叫的常识，执意反常规，反生活。这看似犯了一个普通人都不会犯的错误，却表现了另一种真实，即人的感觉世界的真实。在他看来，此时此地，即使是夜莺的欢唱，在主人公听来也宛如枯涩难听的鸦鸣了。</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">胡伟民着迷“表现”的魅力。他每排一个戏都要力求往前跨一步。在历史剧《秦王李世民》中，他让道具陶俑和演员扮演的陶俑同台演出，并让这些“历史的见证”在剧中“进进出出”，参与有些关键性戏剧情节的交流。第六幕，唐高祖李渊听信谗言，盛怒之下，欲治罪李世民，可这时边塞紧急军情传来，他别无选择，只能重新启用李世民。当他无奈地捧起李世民的“乌纱帽”时，“陶俑”在旁揶揄道：“李渊，看来你不得不给他重新戴上……”边说边轰然大笑。这一表现父子血缘<st1:PersonName w:st="on" ProductID="关系和">关系和</st1:PersonName>君臣权柄之争的戏剧冲突，本来是含蓄有余而张力不足的，陶俑的介入使人物的心理动作形象地外化了，起到了点睛剧情的关键作用。青春剧《放鸽子的少女》中的“表现”同样富于特色。其中一个车祸场面，也不是直观的“车祸”’，只见两部“自行车”穿梭于由四个演员扮演的“交通标牌”间，生动有趣，在表达出生活真实的同时，又富于节奏和美感。在这里，车祸的逼真也许不重要，重要的是车祸的后果，它在把生活真实变为舞台情节时变形升华了。从而使戏剧内容的表现更加艺术化、形象化，强化了艺术魅力，在审美上获得更多的美感。</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN lang=EN-US><o:p><FONT face="Times New Roman">&nbsp;</FONT></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN lang=EN-US><o:p><FONT face="Times New Roman">&nbsp;</FONT></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">杂交的勉力</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">协调和统一向来是艺术美的标志之一。戏剧美自然也不例外。由于戏剧是综合剧术，如何协调和统一不同的表现语言对戏剧导演们来说是极为重要的。如果在某一环节不慎，都可能造成全剧的失调。因而，一些戏剧导演谨小慎微，宁原纯而不丰厚，也不敢“犯规”一步。但是，在胡伟民的戏剧理想中，为了艺术美，没有什么法则不能打破的，即使一个戏因此而失误，也在所不惜。他从人生社会、自然现象、艺术世界中感悟到“杂交出良种”、“混血儿漂亮”的自然规律。然而，要在艺术领域中真能做到“混血儿”和“杂交“的美并非易事。它需要既要有艺术魄力和胆识，更要有把握艺术的深厚功力。否则，胡乱“杂交”的结果只能是“杂种”，而不是企盼的天使。胡伟民在上海剧坛崭露头角之前，曾经在北大荒的黑土地上锤炼了意志，扬州十年又让他吸收了大量的民族文化艺术，生活磨折了他，也成就他。丰富的民族文化之乳汁抚育了他艺术的民族之魂。七八年十月，当他奉母校之命回到阔别二十年的上海时，正值百废待兴，百废待举，文化艺术界广泛介绍西方文化思潮之机，原已具有相当现代文化素养的胡伟民如鱼得水。他深知，要创造今天的观众喜闻乐见的戏剧艺术只是继承传统，固守在民族文化土地上或完全“西化”，都是偏执的，唯有兼收并蓄，才能激活戏剧艺术的生命力。为此，他撰文呼吁戏剧家们要“东张西望”，向东看——从东方戏剧，尤其是从祖国古典戏剧遗产中吸收养料；也向西看—一对世界各国的戏剧流派进行研究分析，从中择取对自己有用的东西”。如果说，胡伟民每排演一出戏，都从大意境上注意了传统遗产和现代意识的结合，那么有一出戏，胡伟民则明显地将东方艺术美学与西方文化大胆组接在一起。这个戏就是《安东尼与克莉奥佩特拉》。在极为现实主义的表演中人们发现，舞台上空悬挂的几块图案化了的“云彩”、“海浪”等象征符号，几乎就是戏曲舞台美术的表现手段。与所谓的“以鞭代马”、“张布为城”如出一辙。对于善于驾驭不同语汇的导演艺术家来说，寻常意义上的“格格不入”在形象艺术化之后，常常显出别具一格的美，一种杂揉的美。这是一次东西方表现美学的碰撞，也是东西方表演美学的“杂交”。为了在这种别具深意的尝试上进一步探索，他选中了在八六年排演的越剧《第十二夜》。虽然时下的戏曲艺术排演莎剧已不属新鲜，但让时光倒流十年，要让婉约的越剧来演欧洲古典名剧还是要有相当胆识的。在该剧中，胡伟民亦中亦西，将越味和莎味大胆“杂交”了。除服装的“洋为中用”，在演员的表演、程式化动作、唱腔、舞台美术诸方面都在越剧原有的传统上进行了很大的改变和创造，将原来似乎对立或风马牛不相及的各种语汇“士洋结合”、“中西合壁”，和谐地组合在一起。剧中扮演马伏里奥的著名越剧演员史济华在花园检信一场中，先用轻盈的芭蕾舞步跳跃上场；在表现他梦想自己成了伯爵时的独白时，运用了“错步”、“顿步”和华尔兹的三拍子舞步，揭示出人物得意洋洋的心态。在他幻想自已坐在宝座上时，又用了武生的“起霸”和“抓靠”动作及从盖叫天的鹰展翅中演化出来的跨腿、盘腿凌空而坐的动作；下场时又用了英国民间舞步跳跃而下；在他<st1:PersonName w:st="on" ProductID="向伯爵">向伯爵</st1:PersonName>小姐夸耀自己的黄袜子时，则用了川剧中小生的“勾袍”、“踢袍”的程式动作。另外，剧中有两处击剑场面，既不象纯粹的西洋斗剑，也不全是中国戏曲中的武打。虽然它不中不西，是将正宗的法国剑术和中国戏曲中的武打技巧杂揉在一起，但却与全剧合谐一致。这也许是必然的选择，因为在这样的“杂交”戏中，纯粹用西洋剑法或全部采用中国戏曲程式化武打显然都是有失偏颇的。</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">该剧的唱腔改革也令人既惊异又欣赏。以往的越剧大都是演演才子佳人戏，音乐和唱腔委婉缠绵，直接套用也可能产生不协调。该剧不仅在乐队编制、配器上求新，而且在唱腔上动了“大手术”，用胡伟民的话说，就是“出得了门”，“回得了家”。在咬字、呼吸、唱腔和发声等方面吸收了歌剧的长处，如薇奥拉就是从吕派旦角唱腔《红娘》、《打金枝》、《三看御妹》中吸收了精华，重新创造了新腔，吸收西洋音乐素材糅合其中，使她的表演显得洒脱和有力。史济华扮演的马伏里奥以范派唱腔为基础，吸收了徐派、绍兴大班、甚至京剧、川剧、河北梆子等音乐唱腔。如马伏里奥在花园里向奥丽维娅小姐求爱时的四句唱：“戴上假头发，脸上脂粉搽，穿上黄袜子，袜带子扎进我血脉”，“黄袜子”一句用高腔处理，有京剧嘎调及徐派唱腔的特色。接下去一句，则用了范派的甩腔。在演唱技巧上，史济华吸收西洋歌唱发声法，真假声结合，音域大跳，形象地传达出人物的得意忘形，颇具表现力。</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN lang=EN-US><o:p><FONT face="Times New Roman">&nbsp;</FONT></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN lang=EN-US><o:p><FONT face="Times New Roman">&nbsp;</FONT></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">意识深处的震撼</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">胡伟民虽然为艺术“不择手段”，却从不为手段而手段，而是为了揭示人物，揭示剧中人假面下潜意识中的灵魂。因而，他推崇奥地利心理学家弗洛伊德的“潜意识”和瑞士心理学家荣格的“集体无意识”的理论。对艺术的执著使他不不满足对人物表层性格的表现。早在他执导《再见了，巴黎》时就说：“观众最感兴趣的，是人物的主观世界。是潜藏于行为与语言背后的深层心理。凡有可能揭示人物深层心理的地方，我们要待别注意，用‘放大镜’、‘高倍显微镜’放大给观众看”。“对准人物的心理——这是最主要之点。”在他后来的《当代导演的超越意识》一文中，他说的更加直率：“淡化戏剧情节的外部表象，突入人物心灵世界深处，是为了开掘人物的潜意识，是对人的本质的执著探求，在戏剧美学语言上，具有实质性的突破。”其实，胡伟民多年来在舞台上的探索已不限于潜意识，而是深入到人物的“集体无意识”之中。按照荣格的说法，心有三个层次：意识、个人无意识和集体无意识。“集体无意识”是从人的祖先的往事遗传下来的潜在记忆痕迹的仓库。所谓往事，它不仅包括作为单独物种的人的种族的历史，而且也包括前人类或动物的祖先在内。”（杜·舒尔茨《现代心理学史》）在胡伟民看来，那深藏在人物内心深处人类的“原罪”及和人类本性相背离的弱点常常是造成人类悲剧的原因。</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">桂剧《泥马泪》，一部沉郁的悲剧。李马一家为救康王，为大宋王朝的兴亡，付出骨肉亲情及生命的代价。到头来，康王为了隐瞒真相，编造泥马渡康王的神话，把李马一家逼上家破人亡的绝路。阅罢剧本，胡伟民不禁心潮澎湃，但激动之余，又似乎觉得少点什么。他隐隐觉得，这场悲剧的根本原因还不仅限于个别民众的愚昧性，还在于整个民族“集体无意识”中的封建意识。为了把该剧推向极致，造成更大的心灵震撼，他为话剧增加了一个人物小莲—一李马之女，又让她在战乱中双目失明，并增加了一个膜拜仪式的尾声。于是，全剧的排演更加深沉和悲壮。在尾声中，康王终于在战争的血火和无数军民的尸体上继承了大宋王朝。舞台上烛光晃动，幡旗飘飘，身穿明黄衣袍的善男信女在“神马”面前双手合十，为新皇帝和宋室江山祈祷。就在钟磬齐鸣时，盲女小莲徐徐穿越匍匐的人流，在台口庄重跪下，向天地，同今天的观众至诚祷告：“保佑我大宋江山千秋万代……”看到这里，观众被震撼了，民族的弱点，“集体的无意识”所造成的力量在人们的心里形成强大的冲击波。</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">相对于人的本质力量而言，人还有着自私、贪婪、多疑、嫉妒、争斗、破坏……等一面。在人的意识深处，在“集体无意识”中还宿命般地沉积着不光彩的东西。如果说，《泥马泪》还只是对民族“集体封建意识”的沉积和延续进行抨击的话，那么，他排演的《二十岁的夏天》更象是一柄无情的手术刀，剖析了人的灵魂。那个特定的年代，美丽的咕咕岛发生了似乎离奇又相当熟悉的往事，一场突如其来的麻风病引起一场灾难。人人自危，互相猜忌和攻击，自我生存成了最终目的，并由于集体的心理共振，把这一人生悲剧推向高潮。死的死了，疯的疯了，浩劫不仅摧残了美丽的咕咕岛，还有人的心灵世界。荣格在许多原始意象中发现了四种原始意象，即：人格面具，阿尼妈，阿尼姆斯和阴影。阴影（</SPAN><SPAN lang=EN-US><FONT face="Times New Roman">Shadow</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">）这一原始意象（较暗的自我）是人格的一种低级的，象动物的部分。这是一个人的来自生命较低级形式的种族遗产。因此它具有多种不道德的，易于动情的，令人生厌的欲望和活力。（杜·苏尔茨《现代心理学史》咕咕鸟上的悲剧似乎形象地印证了荣格关于原始阴影的论断。应该说，无论是艺术的心灵还是心理空间，胡伟民与《二十岁的夏天》有着太多的共同语言，因而，在该剧的排演上，胡伟民抓住这深潜在人类意识冰山下的另一面，用气息、声音、眼神、手势、节奏、心理动作、造型、舞台气氛等手段外化主观世界，在关键处把难言的意蕴透射到观众的心中。剧中被强化的“四条腿”的螃蟹，长鸡冠的母鸡，能弹出八个音符的琴，遍地蛤蟆……的意象撕扯着观众的心。特别是该剧抓住几个意象的造型，如“鬼影幢幢”恐怖绿光下的蛤蟆舞，第三幕中通过围成圆圈作蛤蟆状跳跃的人群，以及恐惧神秘的“招魂”……，经过强化，放大的情绪意象，造成了一种心理的张力，一种无可名状的生命的冲突，无不在观众席中的心理世界造成强大的震动。这一点，连该剧的作者余云和唐颖都赞叹地说“这样的造型，力量远远超过文字。”</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN lang=EN-US><o:p><FONT face="Times New Roman">&nbsp;</FONT></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN lang=EN-US><o:p><FONT face="Times New Roman">&nbsp;</FONT></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">哲理与诗情</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">舞台上的戏剧导演常因气质、素养、个性等禀赋的不同，形成不同的艺术风格。其中不外乎有的长于哲理，有的长于诗情，较少有兼具两者的艺术家。但胡伟民却能融哲理与诗情于一炉。观看他排演的戏，得到的不仅是心灵的震撼，对人性的剖析，还有那由他开掘、生发、挥洒的深层哲理与浪漫诗情。他在《当代导演的超越意识》一文中曾说；“讲一个娓娓动听的故事，不是演出的全部目的。仅仅成为讲故事的能手，不算作家和导演的真本领。讲出故事表层下深层的普遍的人生意蕴，才可能使演出成为不朽”。不朽，不朽，是多少艺术家毕生的渴求？在胡伟民看来，通向戏剧不朽彼岸的航道也许就是哲理，因而，在他排演的每一出戏中总是不遗余力地用哲学思维再造戏的灵魂，并让它闪射着哲学的光芒。经他排演的戏不仅使剧作形象艺术化，而目都有了一定的哲学品格或深层意蕴，并在最终端将哲理与诗情合谐地统一起来。无沦是较早的《秦王李世民》、《母亲的歌》、《放鸽子的少女》……，还是后来的《红房间、白房间、黑房间》、《二十岁的夏天》、《游园惊梦》、《大神布朗》……，在排演上都无不如此。如《放鸽子的少女》，这样一个似乎并不复杂的剧本，按常规，很容易排成一个极普通的社会问题剧，但胡伟民用哲学的目光观照它，挖掘并给它强化了社会的思考，同时，为了使这份思考更带上哲理精神，胡伟民在剧中使用了大量的“陌生化”手段，造成“间离效果”。如“自行车舞”，演员扮演交通标志，使用面具交流等等。奥尼尔曾经说：“面具是人们内心世界的一个象征。”荣格也系统阐述过：“人格面具（</SPAN><SPAN lang=EN-US><FONT face="Times New Roman">Pezsona</FONT></SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">），或是人格的最外层。隐藏着真我。这是一个人在他跟别人交往时所戴的面具，当他要在社会上露面时，人格面具代表着他，因而人格面具可以同他的‘真正的’人格不一致。人格面具表面上同社会上角色扮演的概念相类似，意指一个人按照他认为别人希望他那样去做的方式行事。”（杜·舒尔茨《现代心理学史》）可见，胡伟民在该剧中面具的使用并非故作惊人这举，或为形式而形式，而是为该剧对人性的剖析和对传统社会观念反思的意蕴提供了一个精采的路径，使观众的欣赏超脱了一般善恶的层次，在审美观照中上升到哲理的境界。同时在这种上升中由于全剧节奏的流畅，音乐、舞姿的优美，表现形式的清新而洋溢着隽永的诗情。余秋雨曾就艺术与哲理的关系说过：“艺术进入哲理的领域，不是艺术的自我沦丧，而是艺术的自我超越。”（余秋雨《戏剧审美心理学》）正因为哲理在艺术领域中如此重要，胡伟民一直在执著追寻它，并让它处处闪光。于是，一九八五年他排演的《红房间、白房间、黑房间》时，又一次以深沉别致的意蕴和诗情受到戏剧界内外的赞赏。</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">《红房间、白房间、黑房间》的戏剧故事本身也许并不出奇、一个环抱婴儿的美丽少妇来到大都市的一幢老房子里寻找孩子的父亲。也许相似的房子太多了，也许孩子的父亲早已忘记了他的责任，又跑到别处风流快活去了，她遇到的只是一群粗俗陌生的马路工。就象一朵清纯的莲花开放在污泥中，他们之间的人格相差太远了。可是，平淡无奇的生活不知不觉在变比，象春雨润土，象细胞裂变，象微风拂过林梢，象十月怀胎……，正是在这貌不惊人的渐变中，胡伟民以敏锐的艺术家的目光捕捉到剧作“寻”和“变”的精神内核，用艺术语言把它细微处理和艺术化，从整台戏的外形式由写实到抽象的流动变化，到剧中的节奏快慢，人物动作、场面气氛等都紧扣“寻”和“变”的中枢，一步步将情节推进，让剧中“寻”在情节“变化”中，情节“变化”在剧中人的“寻找”中。“寻”和“变”互相缠绕，相反相成，互相起着量和质的变化。就在这流变中，有序变为无序，无序又趋向有序。人性在互相厮磨、印证，反省。虚假、矫饰、、玩世不恭、纯洁、真诚……，一切都在互相争执。渐渐地，污浊之气在下降，清扬精神在飞升。在这流变中，展现了事物存在的状态，一种生命的支解和重复，通过不断的变化，本质的表层逐渐剥落。胡伟民通过自己的精心排演，似乎在告诉人们：人生不管是谁，都是在寻找，就象剧中人葛藤子寻找孩子的父亲，寻找真情；贺水夫的马路工们寻找母爱和温情，寻找人生的太阳；画家叶芒寻找心中的美，寻找艺术的心岸；宁娜寻找初恋的感觉，寻找生活的位置；宁恒寻找安抚，寻找愈合，寻找挑战的生活；艾老头寻找绿色。寻找生命的回归，寻找昨天……。然而，人生的寻找在寻找某些“目的”的同时又往往迷失在寻找的过程中。正如宇宙间有序只是短暂，缺憾和失序却是永远。无论是葛藤子、贺本夫们或是孤独的艺术家叶芒、宁娜、宁恒姐妹，还是艾老头，他们的寻找极为庄重和执着。但从根本上来说，却带有生命不可逆转的悲剧，因而迷失带有人生宿命的色彩，这是该剧的哲学内核。正是这一深层的内蕴，使这个“痴心女子负心汉”的寻常故事有了耐人寻味的不寻常。最后，当舞台空灵，身披红衣，有如人生仪仗队的马路工们吹响庄严的号角时，该剧深层意蕴的美与诗意的美走在了一起。</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">胡伟民们戏剧美学是广博和复杂的。本文只是从几个角度对胡伟民的导演艺术做了尝试性的阐述。事实上，对于一个艺术家来说，任何评论在发现了某些可贵价值的同时有可能掩盖了另外某些价值。胡伟民不懈探索，不断超越自己，一生都在寻找戏剧彼岸。也许他依稀看到了晨曦和曙光，也许他还在泥泞之路上，不懈前行。</SPAN><SPAN lang=EN-US><o:p></o:p></SPAN></P><BR><P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'"></SPAN>&nbsp;</P><BR><P>&nbsp;</P></DIV></FONT></DIV>]]></description>
	  <comments>2007-9-13 19:45:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=11006236&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[过士行]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[转载                ]]></category> <pubDate>2007-9-10星期一(Monday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=10969321&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>过士行<BR><BR>　　国家一级编剧，现供职于中国国家话剧院。主要话剧作品有:《鸟人》、《棋人》、《鱼人》、《坏话一条街》、《厕所》、《活着还是死去》、《青蛙》、《遗嘱》等。其中《青蛙》被日本新国立剧场搬演(2006)，《遗嘱》被挪威开放剧场搬演(2006)，《厕所》被法国夏季风喜剧节朗读，法国国家广播电台播出(2005)，《鸟人》被法兰西喜剧院朗读(2004)。其作品被收入牛津大学出版社出版的《中国当代话剧》，并被翻译成法、德、日、韩等多种语言，并被瑞士苏黎世大学、美国哈佛大学等列为当代戏剧教材。 <BR> <BR> <BR> <BR><BR>　　a.反叛精神是话剧传统的根基<BR><BR>　　李静(以下简称李):为中国话剧百年诞辰，今年轰轰烈烈搞了不少纪念活动。作为剧作家，您认为这一百年留下了何种话剧传统？它最值得纪念和流传的是什么？此一传统需注入哪些新元素，才能使它更强大、包容、多元和富有创造力？<BR><BR>　　过士行(以下简称过):这一百年，前五十年是富有活力的，传统的主要基础是反叛精神。从黑奴吁天到雷雨的诅咒，作者满怀悲悯，渴望旧的死去，新的诞生，渴望建立一个自由、平等、公正的社会。那时候的社会问题剧是有根基的。<BR><BR>　　后五十年中，前三十年不到的时间里，社会问题剧是没有问题的社会剧，没有根基。后二十年中几乎没有社会问题剧。很多探索剧也避开了社会问题，只在形式上做文章。《茶馆》这样的优秀剧目探讨的只是旧社会的问题，其实茶馆的真正衰落是在新社会，在极“左”思潮的影响下，人们的社会生活以建设为目的，以消费为耻辱，没人去喝茶了。另外，茶馆也离不开公私合营的命运。王掌柜要是活着，也得大炼钢铁，起码要给街道上炼钢的人送茶水，到那时候，白喝茶的就不是刘麻子一人了，用不了俩月，茶馆就得倒闭。<BR><BR>　　在传统的当初，我们就可以看到它的局限性。从戏剧史的角度看，都是社会问题剧怎么成呢？除了社会问题还有心理问题，还有历史问题，其他各种各样的问题，作者们为什么都去写社会问题剧，或是都回避社会问题剧呢？恐怕问题就出在传统上。对于传统要清醒。艺术的境界是自由，连自由都不敢追求的戏剧还有什么迷人之处？你要注入一点什么元素，先注入点自由精神吧。<BR><BR>　　李:有位海外戏剧学者把“庆百年”的各地话剧展演剧目从头看到尾，和我交流了两点印象:一、几乎每部戏都有“下跪”的场面；二、几乎每部戏都是写实的。几十部戏看下来，她感到沉重、单一、窒息，缺少艺术的智趣和飞翔感。我听了难过地同感。和上世纪八九十年代乃至本世纪初相比，目前的话剧形态显得保守倒退，和当前文学极相类似。艺术家们好像进入了一个无效循环:当“探索实验”主导时，人们感到这种艺术太“轻飘”，呼唤“写实”；当“写实主义”真的回来了，人们发现它禁锢艺术自由，又呼唤“探索”。为什么话剧艺术总是在这两者之间摇摆？为什么它不能生出自己茁壮而有创造力的根系？为什么不能各种艺术多元并存？修成正果的道路在哪里？至少，说说您自己看到的那条？<BR><BR>　　过:我没看这些戏，不知道他们都是在什么样的情境下，向谁下跪。是不是最近电视剧看多了，主子奴才的戏看多了？套用老舍的话说:可能下跪比鞠躬更过瘾。<BR><BR>　　其实，无论是写实主义，还是实验主义，在我们这里都回避了自由。易卜生的社会问题剧，写实主义的《娜拉》，不是说自由的吗？同样非写实的《培尔&#8226;金特》也是说自由的啊。怎么到我们这儿，就剩下皮了，瓤没了呢？这点精神没了，无论你是什么主义都是僵死的，没有生命力的。<BR>　b.作家是人类的神经末梢<BR><BR>　　李:从您自己的创作道路看，您从未写过“纯写实”的话剧，这是什么缘故呢？在当今世界，如此时代，您认为写实主义的艺术局限何在？<BR><BR>　　过:写实主义是从外部观察世界，注意的是相。 <BR> <BR> <BR> <BR>从美术史上来看，照相术的发明就终止了写实主义。从精神病学史上看，弗洛伊德的理论就发端了文学上的意识流。现代主义开始关注人的内心，人的精神。人的问题绝不只是经济问题。当从皮相上写人觉得肤浅的时候，自然你就会用非写实的办法。<BR><BR>　　纯写实只有法国的罗伯&#8226;格里耶做到了，但他写的是物，已经没有人了。如果按标签来划分，现实主义的杜甫《茅屋为秋风所破歌》里，“卷我屋上三重茅”，是写实主义，几重都写了。郭沫若考证说三重茅是有钱人用的，杜甫出身地主。这里我要说明一下，三重茅是最基本的。因为茅草的长度有限，大概一米左右，三重相接，才勉强可以把屋顶笘好。但是仍然漏雨，这属于披笘。有钱人用拍笘，就是无数茅草密密地一点点接上去，几十年不漏雨，更不被秋风所破。杜甫是没错的。因为我当知青的时候有幸盖过草房。披笘、拍笘都干过。扯远了。那句“卷我屋上三重茅”是写实的，可“安得广厦千万间”，就是理想的。杜甫都不用写实主义禁锢自己，我干吗要纯写实呢？<BR><BR>　　后五十年中，前三十年不到的时间里，社会问题剧是没有问题的社会剧，没有根基。后二十年中几乎没有社会问题剧。很多探索剧也避开了社会问题，只在形式上做文章。《茶馆》这样的优秀剧目探讨的只是旧社会的问题，其实茶馆的真正衰落是在新社会，在极“左”思潮的影响下，人们的社会生活以建设为目的，以消费为耻辱，没人去喝茶了。另外，茶馆也离不开公私合营的命运。王掌柜要是活着，也得大炼钢铁，起码要给街道上炼钢的人送茶水，到那时候，白喝茶的就不是刘麻子一人了，用不了俩月，茶馆就得倒闭。<BR><BR>　　在传统的当初，我们就可以看到它的局限性。从戏剧史的角度看，都是社会问题剧怎么成呢？除了社会问题还有心理问题，还有历史问题，其他各种各样的问题，作者们为什么都去写社会问题剧，或是都回避社会问题剧呢？恐怕问题就出在传统上。对于传统要清醒。艺术的境界是自由，连自由都不敢追求的戏剧还有什么迷人之处？你要注入一点什么元素，先注入点自由精神吧。<BR><BR>　　李:有位海外戏剧学者把“庆百年”的各地话剧展演剧目从头看到尾，和我交流了两点印象:一、几乎每部戏都有“下跪”的场面；二、几乎每部戏都是写实的。几十部戏看下来，她感到沉重、单一、窒息，缺少艺术的智趣和飞翔感。我听了难过地同感。和上世纪八九十年代乃至本世纪初相比，目前的话剧形态显得保守倒退，和当前文学极相类似。艺术家们好像进入了一个无效循环:当“探索实验”主导时，人们感到这种艺术太“轻飘”，呼唤“写实”；当“写实主义”真的回来了，人们发现它禁锢艺术自由，又呼唤“探索”。为什么话剧艺术总是在这两者之间摇摆？为什么它不能生出自己茁壮而有创造力的根系？为什么不能各种艺术多元并存？修成正果的道路在哪里？至少，说说您自己看到的那条？<BR><BR>　　过:我没看这些戏，不知道他们都是在什么样的情境下，向谁下跪。是不是最近电视剧看多了，主子奴才的戏看多了？套用老舍的话说:可能下跪比鞠躬更过瘾。<BR><BR>　　其实，无论是写实主义，还是实验主义，在我们这里都回避了自由。易卜生的社会问题剧，写实主义的《娜拉》，不是说自由的吗？同样非写实的《培尔&#8226;金特》也是说自由的啊。怎么到我们这儿，就剩下皮了，瓤没了呢？这点精神没了，无论你是什么主义都是僵死的，没有生命力的。<BR><BR>　　李:从您的剧作中，我能看到这几样东西:对世界和现实的整体观照；永不停息的形式探索；怪诞不羁的幽默才能；穷根究底的精神追问。您的每部戏都各不相同，且总能甩开羁绊自由创作的枷锁，这种创造力令人惊羡。此一创造过程中，您认为最重要和最不重要的因素是什么？一个艺术家如何才能保持不竭的创造力？<BR><BR>　　过:过奖了，我把你说的当作我毕生努力的方向吧。《火葬场》又叫《活着还是死去》，演出后几个月，出台了两项政策:一个是评职称不再考英语，一个是改革丧葬业。我不能说我的戏影响了社会观念，我只能说我看的太近，没有把眼光放到更远的地方。一个艺术家要保持不竭的创造力，首先最重要的是自由心态，不要自设枷锁，要永远对人的问题保持洞察力。最不重要的就是个人名利。今天你有名，明天你就是臭狗屎；今天你挣了钱，明天这些钱会害了你。这都是无所谓的事。要看开些。作家是人类的神经末梢，常人还没有感觉到的，你先感觉到了，没感觉到的人会对你产生反感，没关系，时间是最好的证明。当然专制社会，斩断神经的事经常发生，那也没办法，我们做的就是神经，干一行，爱一行，得有点敬业精神。如果你没有这种精神准备，就靠编几个故事骗饭吃，越成功就越失败。<BR>c.越是严肃的地方越有“丑”来恶搞<BR><BR>　　李:您的剧作以幽默著称，但往往它们也被与“恶搞”混为一谈。 <BR> <BR> <BR> <BR>您认为您的幽默和时尚的“恶搞”有何异同？这个时代为何会产生“恶搞”的风尚？您如何评价这种美学(如果称得上的话)？<BR><BR>　　过:幽默后面是大悲悯，是一种整体上的无奈，面对愚蠢，以愚攻愚，就会产生幽默，这之外的都会滑向滑稽和油滑。幽默里常用一法是归谬，事物的荒诞是放大了才看清楚的。你要先顺着他说，最后掉沟里完事。比如相声里的醉鬼，打开手电筒，要另外一个人顺着他的手电光柱往上爬，另一个人要是否认他的手电光柱能爬，就不是幽默了，就是理性了。幽默在叙述层次上是反理性的。另一人相信这个光柱是能爬的，但是他担心爬到半道，那个人关了电门，他掉下来摔着。这就是幽默。<BR><BR>　　“恶搞”的准确含义是什么我不清楚，拿别人打镲总会让人不舒服，不如拿自己打镲的好。相声在这方面有很好的传统，这个传统为什么不继承呢？拿别人搞一下属于讽刺。就讽刺这种形式来说是谁也禁止不了的。讽刺是对强势错误的一种追问。在娱乐时代，只要是能给大众带来欢乐的都会进入恶搞的视野，只要能给制作恶搞的人带来利益，恶搞就会所向披靡。从鲁迅到上帝，无一幸免。发文件禁止也没用。因为恶搞不好鉴定。<BR><BR>　　《西游记》就是对玄奘取经的恶搞，这么重大的学术交流活动被说成是一个猴子起了主要作用，玄奘成了大龙套。可是当时的佛教界非常宽容，没有跟作者打官司，动物保护人士也没有就给猴子戴上紧箍咒一事提出抗议。阿里斯托芬拿苏格拉底、柏拉图恶搞；塞万提斯拿骑士精神恶搞，拉伯雷拿巨人恶搞，一泡尿淹死几万人马，这些西方人都会心一笑，接纳了，成就了不朽名篇。京剧也有恶搞，而且都是名剧。《龙凤呈祥》里的贾化拿埋伏恶搞；《四郎探母》里的大国舅、二国舅拿公主和四郎恶搞；《锁麟囊》里的丑儿拿贫穷恶搞；越是严肃的地方越有丑来恶搞。为何？一张一弛也。<BR><BR>　　但是如果成了风就不好，你恶搞也得允许别人不恶搞。在西方，恶搞是有时段的，狂欢节可以，过了就不行了。在我们这儿，恶搞者拿不到时段于是无所不在，葬礼上跳脱衣舞的事情就发生了。<BR>　d.民主社会才会葆有幽默<BR><BR>　　李:您认为“幽默”的精神意义何在？一个社会、一种艺术如何产生、葆有和维护丰沛的幽默感？成熟的喜剧，或者悲喜剧，支撑它的最重要的精神和技巧根基是什么？<BR><BR>　　过:严格地说，幽默是不应该分析的，E&#8226;B&#8226;怀特说过:“幽默固然可以像青蛙一样被解剖，但其妙趣却会在解剖过程中丧失殆尽。 <BR> <BR> <BR> <BR>”不过最终解剖幽默的还是西方人。我们不妨看看他们是怎么干的。詹姆斯&#8226;萨利说:“笑反对一本正经地对待一切事物。”莫尔丁说:“幽默其实是对伤心与痛苦一笑置之。”梅尔文&#8226;赫利思认为“幽默是防止自己受到伤害的手段。”我认为更像是对受伤害后的治疗。<BR><BR>　　里根总统参观兵马俑的时候来了一次幽默。面对逼真的庞大的兵马俑群他喊道:“解散！”这是对总统权力的幽默。美国总统下令一个古代的外国武装力量群像解散。伍迪&#8226;艾伦说:“我终于有了一次性高潮，可医生告诉我，不是那么回事。”这是对权威的幽默。<BR><BR>    有权威欲的人是抵制幽默的。可这个世界上多少事不是在权威的引导下办砸的呢？<BR><BR>    幽默的精神意义在于破除恐惧与焦虑，使人看破事物的局限性，一切都会过去的。太阳照样升起。<BR><BR>    一个民主的社会会葆有和维护更丰沛的幽默感，一种自由的艺术观会产生这样的幽默感。<BR><BR>    成熟的喜剧我以为在希腊时代就已完成，在路易十四时代达到顶峰，我指的是莫里哀。悲喜剧我以为在莎士比亚时代也完成了。现代喜剧都是荒诞喜剧。对于古典喜剧的分析不适合现代喜剧。但是，我要说的是阿里斯托芬比莫里哀现代，你读他们的剧本就会感受到。阿里斯托芬的喜剧面对的是人类的荒诞。<BR><BR>    至于支撑它的精神和技巧只能说个大概。<BR><BR>    喜剧的精神是阳光，它渴望光明。<BR><BR>    喜剧的技巧不外乎可以归类的几种，这些元素在今天并没有增加多少。在这里我要给喜剧作家留饭，卖个关子不说了。我只说一点，今天的喜剧要有点黑色，因为表现阳光要靠黑影。<BR><BR>　　e.惟有“精神”可激活作品<BR><BR>　　李:您反复强调“精神”或者说“灵魂”对作家、艺术家的重要性，那么它到底意味着什么？它与具体创作有何关系？<BR><BR>　　过:黑格尔说，“凡属精神的一切”，一概都离中国人“很远。”(《历史哲学》)。他说的一切里包括艺术。他说的精神，当然是指基督教精神。再进一步说，基督教里的精神，是一种自由精神。别尔嘉耶夫说，“自由，首先是自由——这就是基督教哲学的灵魂。”<BR><BR>　　他说:“尼采对于我们时代的伟大意义就在于，他以前所未有的果敢精神决定道出存在。”(《自由的哲学》)<BR><BR>　　徳勒兹(Gilles Deleuze)在总结尼采的观点时强调，“生存是否具有意义”是哲学的最高问题。(《尼采与哲学》)<BR><BR>　　我以为这也是戏剧精神的最高问题，甚至是一切创作的最高问题。<BR><BR>　　当你拥有了写戏的素材时，等待的是一种精神的介入。没有这个精神，那些素材只不过是一个具备一半生命条件的卵子。只有精神的精子可以激活它，让它成长为一个活的生命。不幸的是，受过精的鸡蛋和没受过精的鸡蛋肉眼很难分辨。我们的文学戏剧创作中、电影创作中，充斥着这些没受过精的鸡蛋。我们的文艺理论家和批评家，认为都是鸡蛋，都可以成长为活的鸡。观众与读者更是等不及鸡，他们认为鸡蛋已经够了。但是到了世界孵化场以后这些鸡蛋露了馅，因为它们不可能成长为生命。它们已经开始衰败、发臭，充满了毒素。如果我们分析这些毒素的成分，就会发现它们是必然的、因果的、集体的、专制的、反人性的、反自由的、民族主义的、国家主义的等等。<BR><BR>　　这些毒素在现实生活中牢固地存在着，所以略萨强调用虚构反抗现实。<BR><BR>　　李:如果用“精神性”的眼光批判地审视百年话剧，并反省它积累的艺术遗产，您会得出怎样的结论？以您参与欧洲和日本戏剧节的经验，您认为我国当下戏剧作品最缺少什么东西？<BR><BR>　　过:长得太像的作品太多，有个性的作品太少。我国当下话剧作品最缺的是对人的命运的整体观照。<BR><BR>　　李:现在，不少学者和艺术家在呼唤“中国文艺复兴”的到来，对“文艺”之于国人精神的感召和影响，寄予厚望。您认为“文艺”在当下生活中，能居于何种位置？“文艺复兴”需要何种条件？艺术家当如何作为？<BR><BR>　　过:西方的文艺复兴是复兴希腊。希腊是民主城邦。我们复兴的什么？唐宋八大家？还是桐城派？还是五四？这个要搞清楚。五四那点东西精神是有的，可成果可怜。<BR><BR>　　文艺在今天正充当着消费的奴仆，充当着娱乐的帮凶。<BR><BR>　　文艺复兴需要思想家，需要几位巨人。我们有吗？姚明算一个吧，可惜归了篮球。<BR><BR>　　艺术家的作为我在前面已经谈过了。艺术家应该成为社会的良心<BR>]]></description>
	  <comments>2007-9-10 21:10:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=10969321&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[孟京辉：从愤怒到感恩]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[转载                ]]></category> <pubDate>2007-9-10星期一(Monday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=10960835&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>孟京辉：从愤怒到感恩 <BR> <BR>【作者】金莹 <BR><BR>   带着小剧场话剧新作《两只狗的生活意见》，中国国家话剧院导演孟京辉和剧组一干人等，从北京一路浩浩荡荡地开着汽车来到上海。继在北京受到热烈追捧后，这部话剧在沪上同样引起观看热潮，首轮30场演出的票在9天内被抢购一空，并应观众要求加演12场。<BR><BR>    9月2日下午，孟京辉作客《东方早报》与东方艺术中心联合主办的“东方文化讲堂”，以《当代视觉艺术对舞台艺术的影响》为题，与话剧爱好者分享自己创作先锋实验剧目的经历及对当下话剧状况的思考。<BR><BR>    《两只狗的生活意见》讲述了两只离开家乡的狗在进入城市后遭遇的生活种种，他们如游吟诗人般高唱摇滚乐，用幽默犀利的语言表达对贫穷、饥饿、潜规则、选秀等生活现象的“意见”。此次在沪上演出，演员还即兴调侃了前不久上演的话剧《红与黑》及导演本人，即兴喜剧的摇滚展示，带给观众一种新鲜的观赏体验和视觉冲击，演出过程中掌声笑声不断。<BR><BR>    从《等待戈多》、《琥珀》、《艳遇》再到如今的《两只狗的生活意见》，孟京辉一直在对戏剧的剧场性、舞台的假定性进行革新和探索。他认为，戏剧创作应加强对舞台视觉艺术的重视和运用，“而这是当代戏剧里比较缺的东西”。<BR><BR>    在讲演中，孟京辉说，中国话剧从受到西方影响，到形成自身形态，已经过一百年，但它更多地还是在旅程上。“就像开车见到一路不同的风景，进入我们的视野的文化也在变。”<BR><BR>    孟京辉也在变，有观众觉得他失去了从前的锋芒。但他表示，艺术家不能只用愤怒表达感情，一个艺术工作者首要的是真诚。“你已经功成名就了，还在骂人，我觉着有点假。你已经有老婆孩子了，还在满世界讴歌流浪的快感，也有点假。”在他看来，愤怒与不愤怒，只是两种不同的表达方式，都可以上升到对人类的爱上。“‘愤青’只是我的一个标志，其实现在可以有很多标志，可以更丰富些。我现在就是要努力做一个想要表达的好导演。”<BR><BR>    孟京辉说，做戏剧要表达心里最想说的话，“而我现在最想说的，就是对生活的感恩，对社会平等的质问，对人类情感的关怀。”<BR><BR>    在谈及话剧的受众和影响时，孟京辉表示，话剧永远是小众的，“你不要妄图成为大众”，“陈建斌演话剧《一个无政府主义者的意外死亡》，演得多好啊，也没几个看过，但演了电视剧《乔家大院》，全国人民都认识他了。”受众的多少并不是问题的关键，重要的是，是如何让小众依然保持影响，是“戏剧要找到属于自己的那一类人”。<BR><BR>    在孟京辉看来，戏剧是神圣和日常生活间之间的一根线索。他称自己就是从感觉或形式感出发，把个人成长历程、当下社会生活、整体世界范围对整个一代创作人员的影响，放到自己的创作中。年轻的艺术工作者应该从生活中学习，在这个“精神可以自由翱翔”的丰富的时代，“学着成为社会中的一棵豆芽菜。”　<BR> <BR>【原载】 《文学报》2007-09-06 <BR>]]></description>
	  <comments>2007-9-10 8:45:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=10960835&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
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      <title><![CDATA[故乡的河，故乡的水]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[个人见闻感受        ]]></category> <pubDate>2007-9-9星期日(Sunday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=10956228&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
      <description><![CDATA[<br/>难忘故乡的河，故乡三面环山，一面临水，小时候写作文经常把我的故乡描写成我的乐园。最难忘的是故乡的河。<BR>故乡的水多，这是我村的一个优势，几乎家家菜园都有井，小时候我要是很晚不回家，我妈往往先拿手电到各个井看看，看看我掉井里去了没有，因为我经常拿个小竹杆子到井里面吊螃蟹。<BR>水多练就了我一身颇为得意的游泳功夫。但也经历了很多今天想起来很危险的事情。离我家不远就有一个大井，一到夏天这里便孩声鼎沸，儿童们都在这里度过他们的夏天。会游泳的骄傲的摆着各种花样显示自己，不会的也羡慕地跃跃欲试。我就是不会的，那时我七岁。一天，我和我二叔家的大哥一起，他12岁。我在岸边浅水处玩耍，一不小心滑了进去，只好乱蹬，一沉到水底便往上一蹬，但水较深，露不出头来，同时，我大口大口地喝着水。乱蹬之中被我大哥托了出来。我一到岸边便吓得大哭，原来我大哥一看我不见了，只见我一冒一冒的，于是抓紧把我托了出来，我逃过一劫。下午我妈就知道这件事了，她把我责怪了一通，这个事后，我妈每年都去烧纸，以感谢井神对我的帮助。吃一堑，长一智，我第二天便拼命学会了游泳。后来这井逐渐成了扔垃圾的地方，前两年井被填实了，上面还盖了一间房子，周围栽上了杨树，长得很茂盛。<BR>自此，我村的大井和水库经常得到我的光顾。后来，还觉得不过瘾，听说哪里有大井，都要去体验一番。在这个过程中，游泳也成了我的一大爱好。<BR>初中时，体力充沛，这时越深的地方我们越喜欢去，尤其喜欢潜水，能到水底捞上一块石头上来可以证明自己潜水的利害。一次，听说离学校5公里远的地方刚挖了一个大井。于是，我们在一个炎热的中午驱车前往，达到后大家脱得精光，赤溜溜的游得不亦乐乎，但没有一个能到达水底。我自恃一个高手，在众目睽睽之下，我一个鱼跃动作头朝水底潜了下去。滑了一会，感觉应该到水底了，但还没摸到，于是又往下划了几下，仍没摸到水底。这时的心态还是很从容的。又划了几下，感觉应该到了啊，但就是摸不大水底，这时有点犹豫，想返回，但感觉放弃了太可惜，并且还怕等着看我表现的大家们笑话。在犹豫的过程中，继续下划，奇怪了，就是摸不着水底。这时脑子里稍微有点发慌，突然感觉就我一个人在黑乎乎的井底，这时一丝的恐惧感从大脑一闪而过，如果再摸不到水底必须放弃，正在要放弃之际，终于摸到了水底，抓紧一摸，居然没摸到石头，这时，一顾不得了，立即翻身往上拼命划，这时已经感觉这个井确实有点深了。向上划的过程中，光线是亮的，稍微有点放松，但此时已有点闷气了。拼命往上划，什么也不多想，只盼望抓紧露出水面。已经感觉很憋闷了，但就是露不出水面，这时候已经很想喘口气了，但心里很明白，只要喘气必死无疑。眼看就憋不住了，就要憋不住了，就要憋不住了，不行了、不行了，绝望了！大脑一片空白，死的念头象闪电一样从大脑连续闪过，终于到达水面！一切都很安静，看出大家也都吓坏了。我像个刚生完孩子的少妇一样半仰在水面上，自己也吓得不得了，能活着上来感觉已经万幸了。但还不忘说一句“我摸到水底了！但井底没石头！”大家都点头承认，但显得都很害怕。<BR>这次是我印象最深的一次，以后去烟台游大海时，虽然很刺激，但还是油酥防备。<BR>读高中、上大学时，每次放假回到家后不再经常去水库或水井，一般到河里洗，河水清澈透明，鱼翔浅底，绿树葱郁，躺在铺满卵石的河床上，流水给你按摩，此乐何及！晚上洗也很好玩，上游是女士、下游是男士，相隔有五六十米，大家个洗各的，各自聊着自己身边的琐事，相安无事。大坝上是吃完晚饭后聊天的村民。偶尔一辆大车从马路上经过，车灯从河里掠过，大家都会自觉的蹲下，保持着原始的羞涩，大坝上也有故意起哄的，上游洗澡的女士们也故意装听不见。<BR>这次暑假回家，发现大家现在一般都在自己的家里洗澡，河水还是那样的清澈与清凉，但少了许多笑声，夜晚也显得冷清。我独自一人望着黝黑的河床，静听流水汤汤，天上繁星点点，地上浴男浴女不再，为这个夜晚平添了几分凄凉与失落。<BR>我外甥这次从广州也回来了，在他的眼睛里，姥姥家绝没有广州都市的繁华，但河水给他留下了深刻的印象，每次吃完饭都会跑到河里玩耍，有时牵着我家的白毛小狮子狗，人狗同乐，天人、天狗合一。<BR>]]></description>
	  <comments>2007-9-9 20:03:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=10956228&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(0)</a></comments>
    </item>

    <item>
      <title><![CDATA[故乡的河，故乡的水(8幅图片)]]></title>
	  <author>yimenglaosou</author>
	  <category><![CDATA[个人见闻感受        ]]></category> <pubDate>2007-9-9星期日(Sunday)晴</pubDate> 
      <link>http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=10956060&amp;idWriter=0&amp;Key=0</link>
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	  <comments>2007-9-30 14:19:00<a href="http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=414634&amp;PostID=10956060&amp;idWriter=0&amp;Key=0" target="_blank">(1)</a></comments>
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