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GiRODET http://girodet.blog.tianya.cn/ 记录感动我的音乐| 及其它 <![CDATA[莫扎特钢协之华彩]]> girodet 2008-7-3星期四(Thursday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=14452104&idWriter=0&Key=0 　　
　　某日，Cheryl兴师动众的问我莫扎特钢协之华彩部分是否均由作曲家本人谱就，一时语塞。其时论及的唱片为F. Gulda弹奏之莫扎特钢协KV. 466及KV. 488，印象中KV. 466的华彩部分常用贝多芬创作的版本，但涉及KV. 488确实不甚了解，倍感做功课之必要，遂小规模研习了一番。
　　
　　说到莫扎特的这27首钢协，除却孩提时代将其他作曲家的奏鸣曲交响化的前4部作品[1]，再去掉一部三钢琴协奏曲KV. 242，一部双钢琴协奏曲KV. 365，这个作品群最重要的作品应该集中在了萨尔斯堡时代的KV. 271，和维也纳时代的大部分作品上。莫扎特自己是一位非常善于即兴演奏的作曲家，主要的协奏曲作品也几乎全都留有作曲家本人创作的华彩乐段，当然这些乐段一般情况下并不和作品一起出版。[2] 具体说来，莫扎特创作的华彩乐段存留情况大致为：
　　
　　作品号: 华彩乐段存留情况
　　KV. 175: 第一和第二乐章各存有2个版本
　　KV. 246: 第一乐章存有2个版本，第二乐章存有3个版本
　　KV. 271: 三个乐章各存有2个版本
　　KV. 365: 第一和第三乐章存有1个版本
　　KV. 413: 第一和第二乐章存有1个版本
　　KV. 414: 第一和第三乐章存有1个版本，第二乐章2个版本
　　KV. 415: 三个乐章各存有1个版本
　　KV. 449: 第一乐章存有1个版本
　　KV. 450: 第一和第三乐章存有1个版本
　　KV. 451: 第一和第三乐章存有1个版本
　　KV. 453: 第一和第二乐章各存有2个版本
　　KV. 456: 第一乐章存有2个版本，第二乐章存有1个版本
　　KV. 459: 第一和第三乐章存有1个版本
　　KV. 488: 第一存有1个版本 [2]
　　KV. 595: 第一和第三乐章存有1个版本
　　
　　除此之外值得一提的是，莫扎特为两部重量级作品KV. 466和KV. 467谱写的华彩应该是存在的，但是否仍存于世就未知了。[3]
　　
　　既然是华彩乐段，也就等于是为钢琴家展现技艺的所谓“自留地”，莫扎特选择不与作品一同出版这些华彩也正是给了演奏家们一个展现自我的空间。贝多芬应该就是其中之一。现在大多数钢琴家在演奏KV. 466时都会使用贝多芬为这部作品谱写的华彩乐段。关于这段华彩的争论一直很多，且不提及它的创作日期和背景一直像谜一般[4]，这段华彩是否符合原作的性格也一直争论不休。例如，著名钢琴家Paul Badura-Skoda认为贝多芬的第三乐章华彩“不够精炼，大概在其中引入了过多的新情绪所致，导致原作大量累积的张力在聚集到顶点准备剧烈爆发时突然受到了阻碍”。[5]
　　
　　为莫扎特钢协谱写过华彩的作曲家还有很多，比较有名的有勃拉姆斯，克拉拉舒曼，门德尔松和斯美塔那等人，但受到的评价都褒贬不一。比如勃拉姆斯为KV. 491创作的华彩被人认为风格怪异[5]，而克拉拉舒曼则在创作KV. 466的华彩时借用了勃拉姆斯的某些乐思[6]，相比之下倒是门德尔松创作的华彩受到的赞扬多些，虽然他为KV. 365谱写的华彩在当时的人们看来是难以演奏的。[7] 总之大家口味不同，难以一下子满足所有人的喜好就是了。对于这种情况，Robert Levin提出过一个奇思妙想，就是等技术成熟，让钢琴家录下尽可能多的华彩乐段，然后大家只需要在播放机上选择想听的华彩，华彩便会自动嵌入乐曲中，这样岂不妙哉。[8]
　　
　　（完）
　　
　　
　　注释：
　　
　　[1] 除此之外，莫扎特还为古钢琴和乐队改编了J. C. Bach的三首钢琴奏鸣曲Op.5 No.2/ 3/ 4，作品号为KV. 107 No. 1/ 2/ 3；
　　[2] 只有KV. 488是一个特例，该作品第一乐章的华彩包含在原作手稿中；
　　[3] 这两首协奏曲的华彩乐段在1785年3月25日和4月8日莫扎特的父亲Leopold寄给女儿的信中提及；
　　[4] 这个作品号为WoO. 58的华彩的来历有多种说法，有说是贝多芬在1795年一次《狄托的仁慈》演出中场休息时演奏了KV. 466，是为此时而作；也有说贝多芬是为自己的学生Ferdinand Ries而作；还有说贝多芬是为鲁道夫大公而作，不一而足；
　　[5] 可参见Interpreting Mozart: The Performance of His Piano Works, by Paul Badura-Skoda, Routledge；
　　[6] 在1878年9月17日克拉拉舒曼给勃拉姆斯的信中提到；
　　[7] 可参见Perspectives on Mozart Performance, Edited by R. Larry Todd, Cambridge University Press；
　　[8] 可参见Robert Levin, C. Hogwood, AAM, Mozart Piano Concertos KV. 450 & KV. 537唱片内页A Note on Performance and Improvisation, L'OISEAU–LYRE 455-814 2.
　　
　　推荐阅读资料及唱片：
　　1. Cadenzas to Mozart Piano Concertos by his Near Contemporaries and Beyond, by Dennis Pajot, 作者详细记录了众多作曲家对莫扎特钢协华彩的贡献 http://www.mozartforum.com/VB_forum/archive/index.php/t-202.html;
　　2. Wolfgang Amadeus Mozart, Wikipedia, http://en.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart;
　　3. Robert Levin, C. Hogwood, Mozart Piano Concertos KV. 450 & KV. 537, L'OISEAU–LYRE 455-814 2 在这张唱片中Robert Levin采用了自己创作的华彩，另外值得一提的是他使用了莫扎特本人拥有的古钢琴进行录音;
　　4. F. Gulda, NDR, Mozart Piano Concertos KV. 488 & KV. 466, EMI Classics 243 562 857 2.
　　
　　]]> 2009-5-19 8:09:00(3) <![CDATA[音乐中的历史人物 —Bajazet I(1347-1403)]]> girodet 2007-11-18星期日(Sunday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=11777609&idWriter=0&Key=0 　　
　　发生在1389年初夏的科索沃之战也许是 Bajazet 人生的第一个重要转折点。
　　
　　在两河灌溉的科索沃平原上，七万军队对峙。当土耳其万箭齐发，射向塞尔维亚军队的时候；当塞尔维亚骑兵V字排开，潮水般冲向土耳其人的时候，也许谁也不会想到历史会如此的富有戏剧性。
　　
　　对阵的土耳其军队分为左中右三部，苏丹 Murad 一世率领的部队位居中央，左翼为其子 Jakub，右翼为 Jakub 的亲兄弟 Bajazet。面对塞尔维亚人的第一轮攻势，Jakub 部很快就被冲破，中部主力也节节退守，塞尔维亚人只在右翼受到了 Bajazet 率领下顽强的抵抗与闪电般的反扑。也许此时谁将是历史的胜者已经昭然欲揭，果然，在战斗还未结束时，一个绝好的机会便降临在了 Bajazet 身上。
　　
　　塞尔维亚军队中来自泽塔地区的骑士，传奇般的 Milos Obilic 见形势对已方不利，便心生一计，决定擒贼先擒王。他佯装倒戈，诈降于土耳其一方，并要求面见苏丹 Murad 一世。图穷匕见的招数在苏丹帐中完美上演，我们英勇的骑士 Milos Obilic 趁跪下拜见苏丹的机会，猛然从怀中抽出匕首刺进了 Murad 一世的腹部…… 刺杀是成功的，一招致命。苏丹再也没有机会看到胜利的场面，而 Milos Obilic 也当即被护卫们斩于剑下。
　　
　　Bajazet 随后得到了父亲被刺杀的消息。他差人假传圣旨，谎称苏丹有新的懿旨将要宣布，召自己的亲兄弟 Jakub 进帐。毫不知情的 Jakub 抵达后，直接被 Bajazet 布下的亲信勒死于帐中。
　　
　　多年之后，Bajazet 与中亚枭雄 Tamerlane 对决于安哥拉之战。
　　
　　胜败乃兵家常事。战斗结束之时，Bajazet 和仅剩的几百名骑兵被困于山顶，最终被 Tamerlane 生擒，并投于牢狱之中。关于这段牢狱生活，历史上有很多种说法， Tamerlane 的史官们书面记载 Bajazet 受到了很好的待遇。但不论如何，当他最终下定决心吞下藏在戒指里的毒药时，他也许不该仅仅感叹于无常的命运吧。
　　
　　
　　注释：
　　
　　1.参考录音：Bajazet (1735) by Antonio Vivaldi, Fabio Biondi, Europa Galante, Virgin Classics 2005
　　
　　2.关于苏丹Murad一世之死的另外一种说法是：当战斗结束之后，在Murad一世巡视战场时，被躺下装死的塞尔维亚士兵趁机刺杀；Bajazet之自杀也有另一种版本：用头猛撞监狱栏杆致死。
　　　　
　　

]]> 2008-1-4 14:08:00(4) <![CDATA[说几句A. Schiff与Y. Shiokawa的音乐会]]> girodet 2007-11-3星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=11598342&idWriter=0&Key=0 　　

　　
　　昨晚有幸观看了A. Schiff和他太太Yuuko Shiokawa两人在米兰音乐学院举办的小提琴奏鸣曲音乐会。有两点出乎意料，一是座无虚席，二是演奏的水准之高。音乐学院的威尔第大厅（Sala Verdi），外加其侧的普契尼大厅（Sala Puccini）算是米兰最重要的音乐会举办场地，除却举世闻名的斯卡拉歌剧院以外，这里的音乐会场次最多，演奏家的知名度最高，商业气氛寡淡，专业色彩浓厚，参与者不乏音乐学院的专业人士和学生。也许正是依托了专业机构的原因，这些演出并不大张旗鼓的广告，票价也是相当合理，演出的平均上座率可以说差强人意。也有匪夷所思的情况，比如前几天Zehetmair Quartet来演出，曲目包括重量级的巴托克No.5和他们拿手的舒曼Op. 41 No.1，上座率据我观察却大概只有六成，也许大家觉得他们在给唱片打广告，也不是没有可能，但演出效果十分理想，算是后话。昨晚的场面可以用十分惊人来形容，11月1日正好是意大利的全国假期，音乐学院也全体放假，所以免不了在安排上出现一些措手不及的情况。我按照一般经验提前半个小时到了音乐厅，远远的就看到教堂前的小广场上聚满了人，走近才发现原来是排队买票的人已经排出了大门，假期里冷清的大街和这里的人气反差鲜明。虽然已经在网上订了票，但也要排队来取。轮到我的时候，因为已经到了8点59分，卖票的MM欢呼道：“#@$%&*@#$%&@#$%&@#$%&，Perfect！”（我猜测大意为：我这里就还差一张付过款的票没有取，原来是你呀，Perfect! 鉴于目前我的意大利语在该国仍处于文盲水平，所以后续对话随即转换为英语。）拿了票转身就往里面跑，发现演出节目单居然已经发的一本不剩，不管了，掀开门帘刚进大厅，领座员就又跑来考验我的意大利文听力，我寄着手势觉得她的意思是：“演出马上开始了，请去后面找空位。”我摇了摇头装作没有听懂，指着我票面上第四排的座位号给她看，用英语问她：我还能坐到自己的座位上去吗？幸亏此人是一句英语也不会讲，她略显焦虑了一下，眼睛瞟到几步之内居然有一个空位，大喜，指着那个位子说：“OK?”我自然毫不犹豫的连忙点头，OK，Thank you说个不停。坐下来发现这个座位比我订的要好，在八排中央靠右，虽然看钢琴键盘仍有难度，但比原订的四排右侧还是强多了。演出之前我回头看了看，居然没有看到空座位，着实惊讶。
　　
　　昨晚的曲目，上半场是舒曼的Op. 105，勃拉姆斯的Op. 78；下半场是莫扎特的KV304和KV526。舒曼的A小调第一号小提琴奏鸣曲（Op. 105）创作于1851年，同年他还创作了D小调第二号小提琴奏鸣曲（Op. 121）。这两首奏鸣曲和1853年创作的小提琴和乐队的幻想曲（Op. 131）、小提琴协奏曲（无出版号）一起成为舒曼晚期的四部重要小提琴作品。舒曼在创作Op. 105之时已经开始经受病魔的困扰，我们可以在这首作品中听出那种痛苦，尽管不时也显现出轻松与温暖，但它们都太短暂，让人感到稍纵即逝。这部作品的第一乐章表情为Mit leidenschaftlichem Ausdruck (with passionate expression)，乐曲开始时小提琴在G弦上奏出饱满的A小调主题，钢琴则用密集的十六分音符来填充织体。第六小节时，小提琴主题仍在继续，钢琴同时以D小调高于小提琴六度的音高奏出同样的旋律，而这个旋律马上又被小提琴在F大调上接回去，这样频繁的转调为乐曲营造出一种紧张不安的气氛，这种气氛整个贯穿了第一乐章。第二乐章较为平缓，是一首F大调间奏曲，它由两段动人的旋律起始，继而出现两小段民族舞曲风格的音乐，然后马上又回到开始时的旋律。乐章结尾由一组小提琴拨奏和钢琴的轻柔合弦组成。作品的第三乐章，听上去几乎全部由十六分音符组成，令人颇感激动。当然这种激动并不来自眩目的技巧，而是一种躁动，由乐曲自身的性格所决定。整个乐章中，只出现过短暂的圣歌般的旋律，每每出现，却又很快回到嘈杂的十六分音符当中去了，仿佛被施了魔法。更诡异的是，第三乐章尾声之前居然奏响了第一乐章呈示部主题的片断，但还没来得及捉摸，乐曲便在一连串十六分音符的推动下，旋即结束于悲剧性的尾声。
　　
　　如果说舒曼的这部作品和勃拉姆斯的Op. 78都偏凝重的话，那么下半场的莫扎特作品则应是完全另外一种情绪。但虽然KV304开场那著名的八度音程让人释然，可随着乐曲的发展，Schiff和Shiokawa演奏出的却不是阳光下的天真快乐，而是夹杂着一种悲伤与怀念的乐观，甚或是偶然的惊悚。我似乎曾在Grumiaux与Haskil的录音中听到过这样的诠释，但在Grumiaux与Klien的录音中便再也找不见了。第二乐章虽然有一尘不染的钢琴主题，小提琴却是带着忧郁的。这部作品创作于1778年的巴黎，与其它五部同类作品一起题献给了帕拉廷的选帝候Elizabeth Auguste，时值莫扎特刚刚丧母不久。
　　
　　可以想象座无虚席的音乐厅爆发出热烈掌声时的情景，待Shiokawa开始转身下台，Schiff细心的走到谱架前收拾起她的琴谱，再疾步追上去，牵起她的手…… 掌声连绵不绝，三次谢幕之后，加演了贝多芬小提琴奏鸣曲Op. 30 No. 1的慢板乐章。柔情总是令人陶醉的，更何况由一对白发的夫妻来演绎呢……
　　
　　（完）

　　

　　

　　
　　后记：
　　
　　1. 舒曼1853年创作的小提琴和乐队的幻想曲（Op. 131）、小提琴协奏曲（无出版号）相关内容可参见本站标题为“被遗忘的乐章 — 舒曼小提琴协奏曲小记”的文章。
　　
　　2. 米兰的古典音乐会基本由几个专业机构来组织，比如Serate Musicali，Societa del Quartetto等等。演出场地以La Scala，Sala Verdi，Auditorium di Milano等为主。
　　
　　3. 从去年夏天开始，直到圣诞节之前，A. Schiff配合其在世界范围内的贝多芬奏鸣曲巡演，在伦敦的Wigmore Hall举办了一系列贝多芬钢琴奏鸣曲的讲座。讲座在每场贝多芬演奏会之前一天举行，其知识性和欣赏性都极高，而且免费，场场爆满。同时他的奏鸣曲演奏会也是备受瞩目，一时间令Wigmore Hall的票房贴出告示说，票数有限，每人限购两张。
　　此讲座的全程现场录音，已陆续由英国卫报（Guardian）与Wigmore Hall联合免费发布，下载地址：http://www.guardian.co.uk/schiff
　　
　　4. A. Schiff此前于10月24日在纽约卡内基大厅举行的贝多芬奏鸣曲演奏会上，encore了巴赫的C小调Partita（BWV826），包括整首作品，与其中的全部反复段落，令人敬畏。
　　
　　5. 文中提到的A. Grumiaux与C. Haskil的莫扎特奏鸣曲唱片；Zehetmair Quartet的巴托克四重奏唱片分别如下：
　　
　　

　　6. A. Schiff、Y. Shiokawa与M. Perenyi合作录制的舒伯特钢琴三重奏唱片；A. Schiff与Y. Shiokawa合作录制的舒伯特两首幻想曲唱片：
　　
　　

　　7. 题图：米兰音乐学院一角；A. Schiff与Y. Shiokawa音乐会节目册。

]]> 2008-5-17 0:30:00(3) <![CDATA[写于一场音乐会之后的只言片语]]> girodet 2007-10-8星期一(Monday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=11277072&idWriter=0&Key=0 　　
　　初秋的某日，晚上8点半。夜幕下的米兰。雨已下了一整天，此时还丝毫没有变小的趋势。市中心的中世纪城堡在灯光和雨水的映衬下不再那么威严，反倒显得虚幻了不少。街上黄皮有轨电车丁丁当当的响声，让人想起漂亮的DUOMO大教堂，还有传说中的斯卡拉歌剧院，一切都显得很美好。不过意大利人提到这里，总是摇头的，因为空气污染，因为不那么好看的现代建筑，因为太过忙于赚钱（同时也忙于花钱）的米兰居民，当然，还因为视堵车为家常便饭的交通。
　　　　
　　而此时的我坐在车里，望着前方停滞的车流，汽车喇叭在四周不时响起，车内播放的二十四首肖邦前奏曲已经有些听不清。现在感受不到任何前进的迹象，但还有半小时音乐会就要开始了，我想，目前需要做的只能是找到一个停车的地方，然后乘地铁赶过去。也管不了别人有没有意见了，对着一片鸣笛声就把车头掰了过去，挤过车流，杀进一条小胡同。这里的街边全是黄线，意味着只有住在附近的居民可以停车。管不了那么多，找到唯一的一个车位停进去，冒雨冲向地铁站。地下轨道交通的确有优势，我盘算着时间，十分钟地铁，再用十分钟奔去音乐厅，应该来得及。
　　
　　飞奔在灯光昏黄的音乐学院大街（VIA CONSERVATORIO）上，脚边不时溅起水花，这时的我才算松了最后一口气。走进音乐学院那铺满鹅卵石的院落，递上网上订票的收据，取票，存包存伞，买节目单，进入威尔第大厅（SALA VERDI），找到属于自己的座位，坐好，乐师也开始进场了。
　　
　　Il Complesso Barocco当晚的乐队配置是五把第一小提琴，四把第二小提琴，中提琴和大提琴各两把，低音提琴一把，一把带有第二组琴拴的长颈琉特琴（Theorbo），双簧管和八孔直笛各一只，巴松管一只，外加古圆号两只。乐队中央是对放的两台大键琴，有一台是给Alan Curtis准备的，我一度深表怀疑这台琴的作用就是可以让他名正言顺的坐着指挥，当然后来证明不是。不过Alan Curtis真高，估计至少得有1.90米，两只长胳膊指挥起来姿势明显，比指挥棒清楚多了。这次演出的title role是女高音Joyce DiDonato，在我对歌剧演员的有限知识中，她算是我比较熟悉的一位。去年在伦敦巴比肯，William Christie指挥繁花古乐团的Hercules中她饰演了Dejanira，那次演出给我留下了深刻的印象，也标志着我对于Handel迷恋的开始。BT方面，这次饰演Bradamante的次女高音Sonia Prina和出演Ruggero的Maite Beaumont很来劲，看着她们一字一句的唱下来，过瘾。其实到目前为止我对Alcina的剧情仅是一知半解，只跟着剧本听过一次唱片，而在演出时看英文字幕更是奢望（实际上局限于场地，连意大利文字幕也没有）。我本想买套唱片带小册子过去，但没找到合适的版本，只得作罢（在现场倒是看到有人这么干来着）。留在家里的那套Renee Fleming版，留给我的印象不深，也不好。总之与本场演出相比，在气场上就有着天壤之别了。所以关于音乐本身就不再叙述更多了，一是并不敢妄加评论；再也一直觉得，语言之于音乐是贫瘠的，好的音乐真是难以用文字形容（好吧，这是借口，我承认我偷懒）。用一句很流行的话来概括，这场演出可以说是“好啊……好啊……真好啊”（最后的谢幕不下七次，半数观众Standing Ovation）。:)

　　（完）
　　
　　

　　
　　
　　注释：
　　
　　1. 上图为近期几场音乐会的节目册和门票。
　　
　　2. 在伦敦巴比肯的Hercules演出，可参见本站标题为“Hercules的魔力”一文。
　　
　　3. 文中提到著名女高音Renee Fleming出演的Alcina；另外Sonia Prina在Ivor Bolton的巴伐利亚国家歌剧院版本中也同样饰演了Bradamante，分别见下图。
　　
　　

　　（汗~~ 这两个封面咋长得这么像……）

　　4. 据GFHANDEL网站称，DGG已经于今年9月录制了Alan Curtis指挥的Alcina，Joyce DiDonato出演title role，预计明年发行。
　　　　
　　

　　***

　　后记一则：
　　
　　记得朋友在关闭他的博客时写下了：“不再对无所谓的人和事情，倾诉”；Elizabeth Hardwick曾经说：“to express oneself was to expose oneself”；姜文在最近的一次访谈中也提到：“观众在谈论一部作品的时候，以为在谈作品，实际都是在泄露他自己”；所以有朋友对我说：“one of the reasons I rarely blog is the fear of revealing too much”。

　　当然，泄露还分两种，有意识的和无意识的，而即使是有意识的，也可能再次发生无意识的情况；这些也同时取决于接受一方的表现。音乐也一样，针对某部作品我们首先听到的是作曲家的音符，因为乐谱是不变的，演奏家的表达成为赋予作品现实情感的一件外套，而音乐到了听众这方，将再一次受到每位参与者情绪变化的影响，最终形成独一无二的，呈现在听众脑海中的音乐，此时对音乐做出的任何评论，自然已不可避免的打上了听众本人的印记。

　　
　　1.“to express oneself was to expose oneself”在Joan Didion为Elizabeth Hardwick的书Seduction and Betrayal – Women and Literature作的序中提及。
　　
　　2. 文中提到对姜文先生的访谈，详见《时尚先生》杂志今年8月封面故事。
　　
　　

]]> 2007-10-10 17:36:00(3) <![CDATA[与Cheryl趣谈勃拉姆斯及其它]]> girodet 2007-9-19星期三(Wednesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=11070063&idWriter=0&Key=0 　　

　　

　　某日，与cheryl同学偶然聊到勃拉姆斯及其身边的一些历史人物，颇感有趣，特此记录。
　　
　　时间：2007年9月的某一天
　　地点：cheryl同学于南京，iraloo同学于米兰

　　场景：cheryl同学刚刚写好作业，惊讶的发现打印机居然没有墨水了；iraloo同学正在酒店的房间上网
　　
　　配乐：cheryl同学在欣赏巴赫的英国组曲；iraloo同学沉浸在李斯特的瑞士游记中
　　
　　
　　cheryl:
　　糟了，打印机没墨了。。
　　
　　iraloo|:
　　change...catridge...
　　
　　cheryl:
　　明天早上要交作业啊，晕
　　
　　iraloo|:
　　go to school and print
　　
　　cheryl:
　　而且我前段时间才换过的，不会坏掉了吧。。
　　
　　cheryl:
　　我去学校一般都要迟到的，大概是没时间打印。。
　　
　　iraloo|:
　　go early
　　
　　cheryl:
　　再early也要堵车的，而且堵得时间未知
　　
　　iraloo|:
　　send to some people let them print for you
　　
　　cheryl:
　　that's a pretty nice idea
　　
　　iraloo|:
　　yes..
　　
　　cheryl:
　　突然发现我们家有个可以加墨的装置，我来研究一下
　　
　　iraloo|:
　　我听到了Annee De Pelerinage里面特别剧烈的一段。。。记得有一次我和同学一起去听音乐会，当时听到了这一段，这个平时不听classical的人对我说，你说是不是李斯特对当时的社会不满？：）
　　
　　cheryl:
　　李斯特应该是社会的宠儿才对，当年可是比郎朗还郎朗啊
　　
　　iraloo|:
　　是啊，他这个作品就这风格，有很强的交响性和戏剧冲突
　　
　　cheryl:
　　不过brahms看他不爽，据说有一次到他家听曲子，睡着了。。
　　
　　iraloo|:
　　对，clara也不大喜欢李斯特的作品，说他的b小调奏鸣曲非常难听。。。brahms年轻的时候还满好看的
　　
　　cheryl:
　　他年轻时没有胡子。。所以一直很自卑，也不招lady喜欢，很惨的
　　
　　iraloo|:
　　没有胡子就自卑？
　　
　　cheryl:
　　很没男子气嘛
　　
　　iraloo|:
　　有人说他是gay
　　
　　cheryl:
　　hoho
　　
　　iraloo|:
　　但是tchaikovsky有胡子，也是gay
　　
　　cheryl:
　　所以四十多岁长出胡子以后，他就不肯剃了，一直变成了我们记忆中的圣诞老人形象
　　
　　iraloo|:
　　你的意思是他的胡子留了40年？
　　
　　cheryl:
　　他到四十多岁才有了胡子，以前一直没有的
　　
　　iraloo|:
　　这个问题值得研究，40岁突然就长了胡子
　　
　　cheryl:
　　不过老柴肯定是gay无疑，brahms就未知了，giro有兴趣可以去搜集一下史料
　　
　　

　　
　　iraloo|:
　　可是brahms不是和clara很不错嘛。。。姐弟恋。。。
　　
　　cheryl:
　　不过他不怎么跟别的lady来往哦
　　
　　iraloo|:
　　恩，比较专一
　　
　　cheryl:
　　据说还是因为那次在李斯特家dozing off，被轰出去，流离失所找上schumann的
　　
　　cheryl:
　　schumann好人啊，热情招待他，还说他是既beethoven后最伟大的composer，真是引狼入室啊
　　
　　iraloo|:
　　这么惨的哦。。。舒曼肯定认为李斯特是他的竞争对手。不过可能schumann自己也挺乱的
　　
　　cheryl:
　　恩，很有可能
　　
　　iraloo|:
　　要不怎么得了梅毒。。。
　　
　　cheryl:
　　不会吧，他也是梅毒啊
　　
　　iraloo|:
　　恩。。。这个说法是从他的病历上得出的
　　
　　cheryl:
　　schubert也是，老柴据说也是，这么多梅毒。。
　　
　　iraloo|:
　　有人说schubert也是gay，和那个叫mayrhofer的诗人。。。
　　
　　cheryl:
　　是不是gay比较容易得梅毒？那要质疑一下schumann了。。
　　
　　iraloo|:
　　舒曼应该确认不是的
　　
　　cheryl:
　　不一定啊，可以是双的嘛
　　
　　iraloo|:
　　哈哈，这个值得研究
　　
　　cheryl:
　　总而言之clara比较惨

　　

　　
　　iraloo|:
　　舒曼的那个“天使主题与变奏”我最近在听。其实后来clara把schumann的很多作品都烧了，就是怕别人听到认为舒曼不正常
　　
　　cheryl:
　　本来就不正常嘛，听不听都一样。envision到天使了，估计也差不多了
　　
　　iraloo|:
　　可是当时的人不认为他不正常嘛。天使主题变奏是他跳河之前的最后一个作品，还有像他的小提琴协奏曲的第二乐章也是天使主题，这个作品也一直被clara封存。。。
　　
　　cheryl:
　　后世有我们嘛，正常的也能变成不正常
　　
　　iraloo|:
　　而且他们在当时算是名流。。。
　　
　　cheryl:
　　我记得schumann他们家到最后混得蛮惨的嘛，也不算是很名流吧，clara在哺乳期还要演出补贴家用。。
　　
　　iraloo|:
　　应该还算是吧。。。毕竟clara是当时非常著名的钢琴家
　　
　　cheryl:
　　不过那时候的艺术家还是不如现在爽
　　
　　iraloo|:
　　就是，比如uchida演出时都要带着自己家里的钢琴去
　　
　　cheryl:
　　现在的艺术家钱多，地位高，又潇洒。时代不同了啊，这就叫social progress
　　
　　cheryl:
　　uchida的服装是不是她自己设计的？每次都很匪夷所思。。
　　
　　iraloo|:
　　比较妖。。。你看她的dvd了?
　　
　　cheryl:
　　他给ian伴奏时是一袭黑色透明装，蛮“惊艳”的，一边伴奏一边跟着唱得很开心
　　
　　iraloo|:
　　我上次看她演奏也是穿的这个
　　
　　cheryl:
　　hoho，招牌服
　　
　　iraloo|:
　　对，ian下周来Torino演出
　　
　　cheryl:
　　我突然想起来学校里上网不太方便的，尤其是我舍友已经宣布不上网了。。我还是要自己搞一下这个墨盒。。
　　
　　
　　

　　

　　后记：
　　1.图片从上至下分别是：勃拉姆斯20岁时素描画像；勃拉姆斯1853年的影像；下面同为勃拉姆斯1853年的影像；勃拉姆斯的晚年影像，也就是Cheryl提到的圣诞老人形象；克拉拉舒曼(Clara Schumann)1840年画像；舒曼(Robert Schumann)1839年画像；男高音Pregardien与古钢琴家Staier合作舒伯特/Mayrhofer艺术歌曲集；男高音Ian Bostridge与钢琴家内田光子(Mitsuko Uchida)合作舒伯特艺术套曲《美丽的磨坊女》。

　　2.关于柴科夫斯基的同性恋倾向，证据来自于他的书信和日记，以及柴科夫斯基的兄弟Modest的书信，此观点目前已被学术界和大众认可。

　　3.关于舒伯特是否有同性恋倾向，其中比较著名的是音乐学者Susan McClary的论文"Constructions of Subjectivity in Schubert's Music", Queering the Pitch: The New Gay and Lesbian Musicology (1994), ISBN 0-415-90752-7，但围绕此问题始终难以得到最终确证。而关于勃拉姆斯是否有同性恋倾向，只偶见提及，同样尚无明确说法。

　　4.关于舒曼死于梅毒的说法，根据舒曼的病历以及像音乐学者Eric Sams等人的研究，舒曼临终前的症状表现为水银中毒，而水银在当时是被广泛用于治疗梅毒的药物。也有其它证据表明此观点。Eric Sams的研究可以参见：Interview with Eric Sams by John C. Tibbetts (http://www.ericsams.org/interview.htm)。

　　5.关于舒曼的晚期作品，只有为钢琴和大提琴所作的5首小品是确认已被克拉拉销毁了的，而并没有其他的证据表明有更多的作品已被销毁。

　　6.Cheryl同学的博客请见侧栏链接：舒晚|「橫門棲遲」

　　（完）]]> 2007-10-5 0:33:00(3) <![CDATA[写几句威尼斯]]> girodet 2007-6-23星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=10072332&idWriter=0&Key=0 　　
　　还记得Thomas Mann的小说"Death in Venice"中的美少年，和那位迷恋少年并在威尼斯郁郁而终的作曲家，在我心目中，威尼斯始终是那样一个雾霭笼罩的水城，海风吹动着的少年长发，和坐在小巷错综的城市广场上低声聊天喝咖啡的人们。
　　
　　但今天似乎大不一样，天气万里无云，北方的威尼斯似乎一下变成了意大利南部阳光明媚的小镇，到处撒满了阳光的绚丽色彩，混合着皮具和烧制玻璃的气味，加上Gondola船上意大利民歌手的嘹亮嗓音，整个威尼斯成了一块色香味俱全的Pizza，招待着饕餮的游客。
　　
　　威尼斯的大教堂真的很美，少见有室内全是金色的教堂，配上色彩丰富的Mosaique地砖，和质感古旧的木质长椅，彩色玻璃透进七色的阳光，照射在神像上面。顺着阳光的轨迹，天花板上的彩绘呈现出的岁月痕迹，渗透出一份历史的感觉。
　　
　　阳光下，看到街道两边银器店和五光十色玻璃制品的光芒，隐藏在各样面具的后面，让人恍惚着时间的流逝和更迭，仿佛似乎又回到了二十世纪初那个舞会盛行，歌舞生平的年代……
　　

　　

]]> 2007-8-11 15:26:00(2) <![CDATA[城市四重奏]]> girodet 2007-6-16星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=9994523&idWriter=0&Key=0 　　
　　当我第一次踏上伦敦的土地的时候，我并没有想到自己会喜欢上亨德尔的音乐，并一发不可收拾，音乐和地域之间的关系似乎在此时显得越发重要。两年之后，当我来到亨德尔的故乡意大利时，对于这种类型的音乐却似乎已经酒足饭饱，书架上一排带有巨大盒子的亨德尔歌剧唱片慢慢开始累积尘土，耳边也不再时常响起带有那些华丽的颤音的咏叹调了。开车在意大利北部狭窄而且树阴密布的山间小路上，耳边除了呼呼的风声，依然是贝多芬的弦乐四重奏陪伴着我。这些年，虽然版本换了一个又一个，但那些倒背如流的旋律，不带有任何旧忆的烙印，仍然高傲地生长在内心的深处。
　　
　　对于米兰这座城市的探索才刚刚开始，其实并没有什么资格来谈论她的音乐，她的艺术，甚至是她的时尚。我想每个人对于每一个城市的印象都是不同的，纵然人人知道巴黎有les Champs-Elysees，上海有外滩，伦敦有Bond Street，米兰有Via Monte-Napoleone，但这些其实并不构成我们对于一个城市回忆的主要部分，甚至是次要部分。也许杭州西湖边的一次散步，或是在泰晤士河边的一次电话，甚至是维也纳机场的一个小圆面包，却都可能在我们的有生之年充满记忆的主体，我们也就因而和这些城市紧密联结起来。
　　
　　音乐也一样，往往是不经意的细节可以感动我们。在同一个乐谱下演奏，如果技术不是问题，那么音乐所呈现出的精神性就被放在了首位。很早就从不同渠道得到了已绝版的Melos Quartet早晚期贝多芬四重奏的演绎，这套作品被如此严谨、并不失幽默风格的表现出来，让人赞叹不已，感觉音乐家们着实是下了一番功夫。相比之下，我心目中的另一套重量级录音，Alban Berg Quartet的现场版反倒是略显得随意了一些。
　　
　　不过，对于这些伟大的音乐来说，无论是在伦敦的Royal Festival Hall中聆听着Takacs Quartet的现场，还是在学校图书馆中播放着的Busch Quartet三十年代的老录音，甚至是在网上看到论坛的文字描述Shanghai Quartet的演出，无一例外的，它们那种积极向上的精神性，都如Op131最末乐章的结尾一样，像磁场般引领着我，向下一个目标迈进。
　　
　　
　　

　　
　　上图：Melos Quartet贝多芬晚期四重奏唱片封面

]]> 2007-6-17 2:13:00(3) <![CDATA[被遗忘的乐章 — 舒曼小提琴协奏曲小记]]> girodet 2007-3-4星期日(Sunday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=8735605&idWriter=0&Key=0 　　
　　

　　
　　
　　舒曼逝世150周年的纪念活动在去年看起来并不热闹，没有大规模的纪念演出，唱片公司似乎也没有大的举动，相比之下听众还是更偏爱莫扎特多一些吧。尽管近来舒曼作品的演奏与录音相比前些年已趋于频繁和多样化，但舒曼的大多数作品也许永远会像他的小提琴协奏曲一样，注定是不会得到大多数人喜爱的吧。
　　
　　1853年，在舒曼去世前的不久，21岁的小提琴家约阿西姆（Joseph Joachim）出现在了人们的音乐生活中，他具有在当时看来无与伦比的技巧，和非凡的音乐演奏能力。5月，舒曼参加了这个年轻人演奏贝多芬协奏曲的音乐会，很快就被这个年轻人的技艺所折服。在1853年的夏天，约阿希姆曾写信给舒曼，希望作曲家能为自己写作一些小提琴作品，舒曼欣然答应。于是在同年9月的第一个星期，一部为他所创作的小提琴和乐队的幻想曲（Fantasie for violin and orchestra Op. 131）问世了；紧接着，舒曼的唯一一部小提琴协奏曲也已完成。而约阿希姆对待这两部小提琴作品的态度却是大相径庭，他很高兴的接受了幻想曲，但拒绝了小提琴协奏曲，理由非常简单，这部作品的“小提琴部分根本无法演奏”。
　　
　　舒曼在这个时期的创作质量很不稳定，他甚至企图用狂热的创作来克服自己精神上出现的问题。克拉拉（Clara Schumann）很快意识到这部作品所反映出舒曼精神上的虚弱状态，出于对自己丈夫声誉的考虑，这部作品一直被克拉拉拒绝出版，直到1937年，经过约阿西姆之子的认可，才由作曲家Georg Schunemann和Paul Hindemith改编，后又经小提琴家Fritz Kreisler完善，最终让这部小提琴协奏曲重见天日。这部作品的重现并不偶然，而是有着浓厚的纳粹背景。纳粹反犹运动的高涨，让这部具备纯正雅利安血统的小提琴协奏曲来取代门德尔松作品的需要变得异常突出。有趣的是，小提琴家约阿希姆对这部作品的拒绝居然被纳粹认为是故意阻挠作品的发表。这部一直被秘密保存的作品最终首演于战前的柏林，由小提琴家Georg Kulenkampff完成。同年，也就是1937年12月，著名小提琴家梅纽因（Yehudi Menuhin）于大洋彼岸的纽约卡内基音乐厅举行了这部作品在新大陆的首演，至此这部神秘作品的面纱终于被彻底揭开了。
　　
　　舒曼小提琴协奏曲录音并不算少，可以通过老一辈的谢霖（Henryk Szeryng）、中生代的克雷默（Gidon Kremer）和新一代的卡普松（Renaud Capucon）或是贝尔（Joshua Bell）等人的几款录音来领略，而前面提到的小提琴与乐队的幻想曲则在穆特（Anne-Sophie Mutter）纪念其前夫的唱片中有所涉及。
　　
　　

　　
　　]]> 2007-3-4 16:42:00(0) <![CDATA[说几句唱片]]> girodet 2007-1-5星期五(Friday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=8090919&idWriter=0&Key=0 　　
　　新年的三天假期似乎还没有开始就过去了，北京的一场大雪把原有的出门计划全盘打乱，于是乎闲暇时光基本交给了“红楼梦中人”海选和郭德刚的相声，看着“德云社”十周年演出的encore一直持续到了夜里三点，让我不止一次联想到音乐会的谢幕，于是，在中央电视台“为您服务”节目介绍北京爆肚和烧羊肉的瞬间，我忽然觉得需要抓紧时间，趁着这假期的最后一个晚上，来写写近来经历过的唱片。粗略想来，很多留下深刻印象的唱片已在以往的文章中有所提及，便不再一一列出，余下的，让我们从几张贝多芬开始。
　　

　　
　　贝多芬的第三号钢琴协奏曲，是作曲家同类体裁的转折之作，它并不能称得上完美，但相比Op. 15和Op. 19这前两个作品，c小调的Op. 37还是把贝多芬的性格展现的淋漓尽致，从历史上看似乎还带有隐约的政治意图。抛开作品不谈，哈农考特（N. Harnoncourt）和爱玛尔（P. L. Aimard）在前些年录下的钢琴协奏曲全集在欧洲似乎毁誉参半，海峡一边的法国人对自己同胞的表现并不满意，而另一边的英国评论界则给出了很高的分数。先不管评论是如何说的，我自己对这套唱片中最满意的当属第三号协奏曲。虽然爱玛尔用的是现代的斯坦威钢琴，但他的触键和乐曲的整体感颇具古风，钢琴并不占据领军的位置，而是和乐队巧妙的融为一体，这种处理兼顾了作品的时代感与可听性，配合相当的默契，算是近年来难得的演绎之一。哈农考特的欧洲室内乐团仍旧是录制贝多芬交响曲时期的风格，凌厉准确，让人听后大呼过瘾。
　　

　　
　　钢琴家爱玛尔的好朋友布伦德尔（A. Brendel）八十年代在美国的录音也可算是现场版本中的翘楚，而他近年的第三轮贝多芬协奏曲录音也是相当好的录音室作品，绝不比八十年代的表现逊色，在我听来，甚至算是完美。去年有一张很有意思的唱片，是阿格丽奇（M. Argerich）与阿巴多（C. Abbado）合作的第二、三号，也是现场录音。印象中阿格丽奇很少演奏贝多芬，她的风格也貌似很难与普遍意义上的贝多芬所协调，因此在这个演奏中，阿格丽奇带来的是一种意料之中的惊喜。而在十五年前，阿巴多与好友波利尼（M. Pollini）在柏林录下的全套贝多芬协奏曲同样是现场录音，听到其中的第三号协奏曲，激情四溢、生机勃勃。
　　

　　
　　在我看来，现场的魅力是录音室作品难以匹敌的，这点在室内乐方面尤其明显。“阿格丽奇和她的朋友们在路加诺音乐节上（Martha Argerich and Friends Live from the Lugano Festival）”是在刚刚过去的一年中听到过的比较令人兴奋的室内乐现场版录音之一，舒伯特（F. Schubert）钢琴三重奏D898的第一乐句不仅不急不燥，而且传出的是一种维也纳独一无二的轻松与优雅，这种感受我在别人的演奏中是从来没有如此深刻体会过的。海顿（J. Haydn）的作品是充满维也纳气质的，但他优美的四重奏在不同的乐手手上很容易变成让人心烦意乱的催化剂，不过在马赛克四重奏团（Quatuor Mosaiques）的演绎中，这种情况是从来不会出现的，一种无以复加的优雅会被他们的演奏慢慢萃取出来，慢板乐章尤其如此。另一种优雅风格的代表是著名的阿玛丢斯四重奏团（Amadeus Quartet）在莫扎特上的表现，敏捷精准的演奏，非同一般的力度表现，配合优秀的弦乐五重奏，不得不赞。在新生团体方面，亨舍尔四重奏团（Henschel Quartet）近年推出了一系列门德尔松（F. Mendelssohn）四重奏作品的录音，全部听过一遍，感觉最具感染力的莫过于Op. 80，悲切、成熟的演奏，将作曲家失去亲人的心境与对人生的思考娓娓道来。目前他们正在录制贝多芬的作品，有所期待。
　　

　　　　
　　很少有改编作品超过原作的情况发生，但是次女高音冯奥特（A. S. von Otter）与男高音夸斯特霍夫（T. Quasthoff）合作的乐队版舒伯特艺术歌曲是一个巨大的惊喜。这又是一张现场录音，可听性极佳，歌手与乐队发挥出色，应当全力推荐。另外一张出色的声乐专辑是英国男高音鲍斯里奇（I. Bostridge）与大胡子比昂迪（F. Biondi）合作的巴赫康塔塔和宗教咏叹调选集，不论是否喜欢巴赫，都可以在某个美好的清晨一试。
　　

　　
]]> 2007-1-29 15:40:00(2) <![CDATA[郁郁对谈录（二）]]> girodet 2006-12-30星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=8020763&idWriter=0&Key=0 If we could Turn Back Time － GIRODET的城市旧忆　　　　

　　

　　
　　
　　夏日里的北京，清晨的什刹海，满是荷叶与湖水的味道，湖面上弥漫着雾气，久久都不能消散。此时晨钟暮鼓早已没有了声响，只剩下些年复一年在这里早起遛鸟打拳的人们，陪伴着钟鼓楼倒映在水中的苍劲身影。这时的什刹海是最美的，垂柳清风，水波荡漾，一副安详平和的姿态，让人想不到夜晚的什刹海，会呈现出另外一种景色。岸边各色的酒吧与餐厅，闪烁的灯影，缥缈的歌声，湖中摇曳的小船，岸上火红的灯笼，钟鼓楼似乎已不存在于这个世界，而只是从遥远的时代凝视着今日人间的万家灯火。夜晚的什刹海，包含着北京的性格，热闹却不拥挤，闪烁着并不耀眼的光芒，是一个或可以开心欢笑，或不时沉静思考的空间，它不再是皇城中官宦王府的所在，也不再是机关大宅的衬景，只有那一路相隔的北海，高高的白塔还在冥冥中昭示着人们，这里曾经有过的惟我独尊的辉煌。
　　
　　

北京的夏天，夜晚是最好的，而盛夏的伦敦，太阳却似乎总也不愿意落下去。蔚蓝的天空，往往不见一丝的云彩，城市各处的草地上坐满了晒太阳的人们，公共汽车和地铁里也呈现出一如既往的闷热，但这些并不阻挡着游客们从世界各地赶来，在这个古老而又现代的城市中四处快乐的游荡，不论是坐在特拉法加广场国家美术馆的沙发上惊艳于卡拉瓦乔（Caravaggio）的作品“The Supper at Emmaus”，还是站在格林威治海军学院旁的帆船甲板上仰视金丝雀码头（Canary Wharf）高耸的银行摩天楼，抑或是徘徊于伦敦塔整饬的高墙上瞥过河对岸七扭八歪的市政厅大厦（City Hall），一切都显得平静自然，没有丝毫的做作，历史和未来在这里巧妙的融合在一起。在舰队街（Fleet Street），皇家法院前忙碌的新闻记者和律师法官，与咫尺之遥的Temple教堂中沉睡的中世纪武士，八百年的历史，只让人们感慨光阴的转换和岁月的更迭。而斯隆街（Sloan Street）边林立的名品店与那些店中徜徉的身着黑纱的阿拉伯妇女，则是另一种光怪陆离的多元感观体会。
　　
　　相对于纬度极高的伦敦，古都南京的夏天，则充满了更加刺目的阳光，这里位列四大火炉之一，自然有其独到的热辣功力。学校里和马路边的法国梧桐此时成了名副其实的人间天使，用她们巨大的枝干和树叶遮挡着太阳的势力，为城市的居民带来久违的阴凉和舒适，当然还外加春天那恼人的满地绒毛。如果说上面的两个城市是外向的，南京则是沉静的，极少有摩肩接踵的喧闹，即使在新街口。南京最有味道的地方也许在宁海路附近，一条条林荫路，一间间别致的房屋，一路走来，有如走进了历史。而南京极幽静的所在，则莫过于玄武湖。玄武湖，也许还比不上西湖的秀丽，屹立在远处的紫金山，也并不能给她带来更丰饶的姿色，但南岸湖边那一段古老的城墙，却展现着说不出的沧桑感，而墙内鸡鸣古刹悠远的钟声，与古都的气韵相和，更诉说着一种独具的魅力。走在城墙脚下玄武湖畔，感受此时的南京，那种沉静与内敛，甚是令人心动。
　　　　
　　新年又要到了，鸡鸣寺的钟声依旧会响起。此时的我坐在窗前，望着熟悉的背景中四处弥散的灯光，和夜航航班降落前闪烁的轨迹，冬日里空气干燥的气息，夹带着一种亲切的城市味道，把桌上咖啡的香味混和在了一起，让人在这个周末的深夜里，格外怀旧。
　　　
　　

　
　　　　
　　
　　图释：
　　上：北京什刹海。特别感谢Frank同学提供本照片：）
　　中：伦敦斯隆街（Sloan Street），为众多名品店聚集之地。
　　下：南京玄武湖南岸的老城墙一景。
　　　　
　　
　　后记：
　　本文为“郁郁对谈录”的第二篇，是一次所谓“命题作文”的成果，由郁郁出题，我们同时做答，继而也就有了这两篇文章的诞生。
　　
　　链接至："If we could Turn Back Time" by 郁郁
　　
　　
　　]]> 2007-1-1 22:49:00(2) <![CDATA[It's drive time!]]> girodet 2006-9-29星期五(Friday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=6929974&idWriter=0&Key=0 　　　　
　　和朋友聊天的时候说到辅助睡眠的唱片，发现这些唱片上都写着“不要在驾驶的时候聆听”的警告，我不禁莞尔。说说自己开车时常听的唱片，想来应该是个挺有趣的事情。
　　　　
　　在北京开车似乎不是一件轻松的事，但也没有像很多人说的那样夸张。虽然好久没有开车了，但发现人们对开车、骑车、游泳或者滑冰的掌握是类似的，学会之后就不会忘记，已经成了自己的一种本能。还记得在驾校里第一次练习倒库，教练就对我说了一句：“倒的真TMD正！”我当时还是一头雾水，根本没有觉得自己如何。后来在自己开车以后，倒是很同情那些在商场的停车场里面十分钟揉不进车位的家伙。还记得小时候自己站在马路边注视着来来往往的汽车的身影，这之间还是有些联系的吧。
　　　　
　　

　　　　
　　坐在车里，巴赫的音乐往往是我聆听的首选，我最偏爱G. Gould演奏的法国组曲，还有55年的歌德堡变奏。动态对比不强的音乐是适合驾驶的，而81年的歌德堡动态对比就有些大了，有些不合适。I. Pogorelich的两首英国组曲触键晶莹通透，魅力无比。而羽管键琴版本的古乐虽然动态幅度不大，但是它的声音在车里面却有被噪声淹没的危险，所以如果不是开S级的Mercedes，还是放弃吧。
　　　　
　　

　　　　
　　小号的声音是很嘹亮的，在车里听起来非常合适，比如Ole Edvard Antonsen的专辑“New Sound of Baroque”，里面包括了T. Albinoni、G. P. Telemann和A. Marcello等人的作品，轻松优雅，算是驾驶的最佳伴侣之一。但也不是所有的小号唱片都适合驾驶时欣赏，像小号天才S. Nakariakov的专辑“Elegie”，悲情的程度甚是可以，我开车的时候听过一次，然后赶紧拿回家，安置于唱片架上。
　　　　
　　

　　　　
　　非常严肃的作品，类似于贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲或是莫扎特的安魂曲之类，个人认为其实也不适合驾驶的环境，合唱作品扑面而来的声响要是在刹车的时候听到，危险尤存。在开车时听海顿的“创世纪”的话，这想想就是个怪可怕的事。而虽然贝多芬晚期作品中安详的颤音算是很好的心理调节剂，但类似Op. 106开场的声响要是碰到容易斗气的车主，演变成了坏脾气的催化剂也不是没有可能，因此我们最好将其一律排除在外。
　　　　
　　

　　　　
　　类似四重奏的室内乐作品的话，在音响平衡、作品气质方面都很不错，像海顿、莫扎特和贝多芬除了晚期的大部分作品，格拉斯P. Glass的四重奏们可以考虑，海顿的钢琴三重奏也算是极好的选择，我偏爱最后的四首，肯定算是Masterpieces。值得一提还有莫扎特的管乐协奏曲们，比如KV297b等等，那种仙乐飘飘的感觉，最适合在堵车的时候播放，随着音乐，没准我们的心情也会变得好起来。
　　　　
　　

　　　　
　　曾经很喜欢在开车的时候听歌剧咏叹调集锦，人声的魅力实在是无可比拟的，音乐也都是悦耳动听，比如R. Fleming、S. Piau或是C. Bartoli的专辑。但似乎唱片中各位独唱家们都有着过于充沛的感情和敬业的精神，所以在听到“蝴蝶夫人”中的“Un bel di vedremo”之类的唱段时自己免不了要唏嘘一下，而如果赶上亨德尔的华丽颤音，更会变得兴奋不已，超车、加速委实不可避免。不知道有没有人想试试在驾驶时听穆索尔斯基的“Boris Godunov”全本，这没准儿是个好主意。
　　　　
　　

　　　　
　　爵士乐方面，自己几乎没有在车里欣赏的经历，就说几个大众化的。感觉上Chet Baker的小号应该满适合。帕特A. Part的“Alina”如果算是爵士音乐的话，也不错，很安静，如果不是过于安静的话，不过因为她一直在重复一个相同的旋律，不知道会不会也有催眠的效果。T. Quasthoff客串Jazz的现场录音相当出彩，里面有一段即兴的口技表演，好玩的很。爵士大红人Diana Krall的专辑算是最后的选择吧，如果实在没有合适的，她所具有的流行音乐品质应当不会让我们失望。
　　
　　

　　
　　
　　拉拉杂杂，到此为止。安全第一。
　　　　
　　　　
　　]]> 2006-12-25 10:39:00(10) <![CDATA[郁郁对谈录（一） :关于城市]]> girodet 2006-9-7星期四(Thursday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=6692958&idWriter=0&Key=0 　　

　　
　　
　　前言
　　
　　城市。我们生于此，长于此。随着年龄的累加，经历的积淀，走过路过的城市也渐渐多了起来，留下的记忆或平淡，或深刻。也许，城市的名字已不再是一个称呼，而变成了与我们的记忆紧密联系的一个个符号，每当看到她们的时候，心底里总会出现的那种感觉，已成为一种情结。
　　
　　下面是郁郁和我关于城市的对话片断。发现大多数BLOG默认以第一人称来记录心情，如果做些改变，以对话的方式真实记录下来，也许会是不错的尝试。
　　
　　
　　……
　　
　　iraloo:
　　对于一个城市来说，你觉得自己最看重她的什么？
　　
　　江南郁:
　　如果就城市而言，是自然和人文的互动。如果就城市内部来说，那是人和人交流之间所体现的文化。
　　
　　iraloo:
　　所谓自然和人文的互动，是不是可以理解成人的地域性与环境之间的关联？
　　
　　江南郁:
　　恩，可以这样说吧，地理环境和人文文化的一种和谐的关联。这一点杭州是我到过城市里做的最好的，人和环境的互动，几乎达到登峰造极的地步。
　　
　　iraloo:
　　嗯，杭州似乎是典范了。那每当你来到一个城市的时候，你最先注意到的会是什么呢？也就是说，一个城市真正能吸引你的地方在那里？
　　
　　江南郁:
　　呵呵，我正好在写城市的一篇文章，先透露一些给你。“理想中的城市，应该是有三月西湖的诗意，六月行走在重庆的人群里的随意，十月奥克兰海风吹起的暖意。有惠灵顿街头的浓情咖啡，有墨尔本河边挂满彩灯的摩天轮，有霓虹灯点亮上海外滩那一刻东西文化的交融。”
　　
　　iraloo:
　　美…… 煽情的功力了得！
　　
　　江南郁:
　　恩，基本上我上面提到的，就是我那个城市的部分，也是最重要的部分吧。一开始到一个城市不会马上喜欢，但是有可能会马上讨厌。这样的马上讨厌往往取决于城市人带给我的感觉，他们的素质，城市本身的文化内涵，还有很多细节性的东西。而要喜欢一个城市，往往是在一定心情下，某个细节的催化后的产物。
　　
　　iraloo:
　　嗯，很期待佳作问世啊…… 也就是说，到达一个城市，最初的印象来自人，是否？
　　
　　江南郁:
　　哈，这么说比较好，我讨厌一个城市往往先是因为那个城市的人，喜欢一个城市却不止是因为那个城市的人。
　　
　　iraloo:
　　嗯，也就是说，喜欢一个城市往往需要更多的细节与经历的积淀。
　　
　　江南郁:
　　恩恩，是的。比如墨尔本是一个人去的，能感觉到秋天的时候那种城市的一些淡凉。而这样的感觉只有在一个人的时候才会有，如果那次是和别人一起，也许我便不会这样喜欢。
　　
　　iraloo:
　　而这个积淀的过程，似乎需要时间来完成，有没有你一开始讨厌，而后来随着时间的推移，又喜欢的情况呢？
　　
　　江南郁:
　　那会有的吧。觉得人对城市，对人，对物体的喜欢，总是随着ENCOUNTER的不断发生，随着心境的不断变化而变化的。
　　
　　iraloo:
　　嗯，对。有的时候，是一种机缘的巧合，给了我们一个心境，一个机会，去喜欢上一样东西。城市也是一样。这个似乎能被称为缘分。
　　
　　江南郁:
　　恩，用中国的话是可以这样说，缘分其实不止在人和人之间，人和物体，人和城市之间也有这样的际遇。
　　
　　

　　
　　iraloo:
　　对，那我们继续说杭州吧。你觉得杭州这个城市里面，人们的生活状态是一种什么样子的？
　　
　　江南郁:
　　这个不说。等你去发现。
　　
　　iraloo:
　　上次看到你笔下的杭州，印象很深，几笔之中不仅勾画出了西湖的神韵，行文中更散发出这个城市那种自然和现代、闲情与浪漫的结合，当然还有不可或缺的美食点缀其间，也是让人心动不已。比如你说到：“记住，这一片的西湖，是不能看的，要面对着湖，坐在石凳上，闭上眼睛，仔细的聆听和遐想”，真的好美。
　　
　　江南郁:
　　西湖的很多美，如果光看景是很一般的，除非是三月的西湖和十月的西湖有真的美丽景色外，其它更多的是靠人文的结合，西湖的美才能体现。比如站在断桥上，你会想到这里曾经是许仙和白娘子邂逅的地方，比如经过清波门，你会想这曾经是许仙和白娘子在同一条船上后，要去的目的地…… 浓厚的人文结合了风景，使得西湖成了天，人，时，地，相结合的完美产物。恩，特别是三四月的西湖，我就想，能让我永远的睡在这片土地上，该是多么幸福的事情。
　　
　　iraloo:
　　嗯，这个满夸张的拉，哈哈。那再说说Auckland。能不能用简单的话来描绘一下Auckland？
　　
　　江南郁:
　　轻浮，多彩，中庸，温暖，浮躁。
　　
　　iraloo:
　　哈哈，好多feelings啊。你觉得西方社会的城市和亚洲的城市之间有没有比较大的不同点？
　　
　　江南郁:
　　那肯定是有。亚洲特别是东亚和南亚一带是基于儒家思想发展起来的，强调和为贵。亚洲人是强调团体的，而西方更多的是强调个人的相对独立，喜欢用相对直接的形式表达。比如，亚洲人会说共赢，西方人会说互利。其实意思一样，亚洲人强调了“共”字，而西方思想里强调“互”字。
　　
　　iraloo:
　　这个不同肯定是城市里面的人决定的，这个理念或者说思想也不可避免的会体现在城市的文化中吧？
　　
　　江南郁:
　　恩。因为城市的文化有很多决定因素，这样的理念潜移默化的被根植到了这个城市的文化和这个城市人的行为和思想里。
　　
　　iraloo:
　　对，一切都是润物细无声。感觉新加坡怎么样，给你留下什么印象？
　　
　　江南郁:
　　还好吧，和香港一样，是中西文化冲突和互融的产物。普遍素质比较好，对各种文化的接受性很强。
　　
　　……
　　
　　
　　后记：
　　郁郁到过很多地方，走过很多城市，不论国内还是国外，南半球还是北半球，很欣赏他的文字，当然还有从文字之中透露出来的性情，下面的链接是他的文章《恋城》，出自“江南郁的城市派对”，有兴趣的朋友可以亲自领略一番。

　　
　　《恋城》，出自“江南郁的城市派对”
……理想中的城市，应该是西湖茶馆里那曲悠扬的《茉莉花》，那个衣着绣服，神态腼腆的女子用手扣紧的胡弦……（点击进入）
　　

　　
　　

　　
　　
　　图片说明：
　　本文所附图片，均为郁郁拍摄。
　　2006年3月摄于杭州。
　　2006年4月摄于澳大利亚墨尔本。
　　
　　

　　]]> 2006-12-25 10:40:00(4) <![CDATA[击鼓传花]]> girodet 2006-9-3星期日(Sunday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=6647348&idWriter=0&Key=0 　　
　　

　　
　　
　　冒着渐起的瑟瑟秋风，回忆着Sir Simon Rattle的可爱笑容，感慨着柏林爱乐奏出的Bruckner第七交响曲的辉煌篇章，我手拎雨伞，在议会大厦金色的光芒下，沿着泰晤士河边向着住处走去，等待我的，是电脑里“舒晚MM”温柔而真诚的话语，我被点名了。躺在弥漫着熏衣草芳香的浴缸里，我的大脑在一阵贯穿东西上下南北中发白所向披靡而求索的思考之后，得到如下答案，请看：
　　
　　一、一本你不只读了一次的书
　　
　　其实读了一次以上的书很多，既然只说一本，那就本着先想起来先说的原则，浮现在我脑海里的是英国女作家Iris Murdoch的“The Sea, The Sea”。这本书曾获得布克奖，内容涉及藏传佛教的思想，读来生动有趣，我曾经在博客中提及此书，便不再罗嗦。另外，我对本次题目的第三个问题有些看法，其实好书总是能让你发笑的，因为那才是作者思想的光芒。
　　
　　二、一本你如果身在沙漠时想读的书
　　
　　法国作家雨果的《九三年》。嘿嘿，人家林达是带一本书去巴黎，我是带一本书去沙漠。《九三年》的思想高度，个人认为可以与贝多芬晚期钢琴奏鸣曲相媲美，适合沙漠的寂静与严酷，但条件是需要直升机二十四小时全天候在我旁边待命，随时返回城市，否则估计什么书也看不下去。
　　
　　三、一本让你发笑的书
　　
　　英国作家David Lodge的“Small World”。一本按照中世纪Romance的结构完成的现代小说，是作家的“校园三部曲”中的第二部，（第一部是“Changing Places”，第三部是“Nice Work”），曾经获得布克奖的提名，语言风趣幽默，讽刺了当代大学中某些学者的所谓学术生活，一夜看完，我觉得比《达芬奇密码》好看多了。
　　
　　四、一本让你哭的书
　　
　　让我哭的书没有，但是英国作家哈代的《还乡》给我的印象深刻，书中男主人公Clym Yeobright的母亲在荒原不幸去世的一段，至今难忘。
　　
　　

　　
　　五、一本希望是自己写的书
　　
　　E. B. Potter写的《世界海军史》，英文名字叫“Sea Power: A Naval History”。从小就喜欢大海，喜欢船，喜欢军舰，这本《世界海军史》大概是被我看得最狠的一本书，以前还经常自己画海战示意图，模拟日德兰大海战，吼吼。
　　
　　六、一本你希望从未写就的书
　　
　　奥地利哲学家维特根斯坦的《逻辑哲学论》，出版时的德语标题为“Logisch-Philosophische Abhandlung”，不想说这本书，如果好奇的话，找来一读就明白了。
　　
　　

　　
　　七、一本正在读的书
　　
　　英国作家王尔德的“The Importance of Being Earnest and Other Plays”。以前看过他的“Salome”和“A Woman of No Importance”，最近碰巧在TV ROOM里看到有这本书，就抱着继续看下去了。
　　
　　八、一本读来有意味的书
　　
　　Fiona Biggs写的“Pasta & Italian”，有意味啊，都是意大利美味啊，哈哈。我觉得英国作家George Eliot的“Middlemarch”很有意思，另外还有佛教中有关禅宗的书，都很有所谓的“意味”，这个话题能说的太多，就先说这些吧。
　　
　　

　　
　　九、一本改变你一生的书
　　
　　这个问题对我来说也许没有答案。
　　
　　

　　
　　
　　回答完毕，该我点名拉，我想请的是：碎玉姐姐、Roger兄弟、还有你，不要假装没看到，对，就是你，郁郁。
　　
　　
　　
　　]]> 2006-9-4 14:19:00(2) <![CDATA[几句机场和车站的闲话]]> girodet 2006-8-22星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=6507215&idWriter=0&Key=0 　　

　　　　
　　　　
　　曾经和朋友表示自己一定要找一份在机场的工作，或者住在火车站附近，为的是天天可以看到“在路上”的人们，他们不是出发去一个遥远的地方，就是刚刚从某地赶来，此时在你身边的人都是身在旅途，尽管自己不是。这样来给自己或许平淡的生活一些调剂，没准儿还能激发一些浪漫邂逅之类的美丽幻想。这种想法后来被朋友斥责为心理极度变态，因为众所周知，火车站周围根本不是住人的地方，让自己从一处公园环绕的公寓搬到集“脏乱差”于一身的火车站旁边简直不可想象，而机场的工作十有八九是黑白颠倒，别人放假的时候就是你最忙活的日子。想想朋友说的也有道理，于是这种颇有些情调的想法渐渐被我抛诸脑后，但这种机场情节，或称之为车站情节的东西，却随着我经历的不断增加，而愈发根深蒂固了。
　　　　
　　我对火车站的最初印象是相当血腥的。小时候，经常和父母坐火车回老家，当时还有一种火车站叫做“标准中间站”，就是很小的车站，一般每个县城都有一个，现在大部分都已经取消了。记得那是我刚上小学不久的事情，春节假期里，和父母在一个小火车站上等车，闲的无聊了，我就开始四处找东西看，这时一幅宣传海报映入了我的眼帘，上面大概有八张照片，每一张都血淋淋的记录下了在列车上私带烟花爆竹导致爆炸的真实场面，我在看了一张照片之后就产生了看恐怖片的心理状态，怕看但又想看，等我把这八张照片浏览完毕之后，我后面的旅行就基本上变成了一场噩梦。坐在火车上，我总是觉得自己周围的行李中藏着大量的火药，稍不留神就有可能出现那些照片上的一幕，我想我当即明白了“自求多福”的含义，随着我在越来越多的车站发现了那些可怕的宣传海报，我幼小的心灵也在一次次的打击下悲惨的挣扎着，直到我再也不同意在春节时乘坐火车。
　　　　
　　火车站给人的感觉一向都是拥挤、混乱，有时还夹杂着特殊的味道，里面所谓的软席候车室一般也被改造成了收费休息室，有时还号称可以提前上车，我在南京西站得到过所谓的提前上车待遇，就是把你从有沙发暖气的室内不合时宜的赶到吹着冷风的站台上，并现场观摩列车员打扫车厢，反正就是不让你上车，让我怀疑是不是列车员觉得心理不平衡而故意使出的手段，以期打击车站的这种乱收费行为。而更加不可理喻的是，某些车站的站台入口是设在站台的一端，而不是比较合理的设在站台中部，可以想象一下这种情况，当你拿着行李穿过检票口来到站台上，发现一辆威武的机车停在你的面前，而这时你手中的票上写的恰恰不是2车厢，而是16车厢，这意味着你需要走过整列火车才能到达自己的位置，真奇怪为什么铁路局不在车厢外面做点广告，可以让这部分路程显得稍稍有趣一些。
　　　　
　　

　　
　　　　
　　机场的情况似乎好很多，可以经常见到头戴GUCCI墨镜，肩挎FENDI皮包，手拉LV拉杆箱的养眼美女，当然这个装扮会给升舱带来比较大的几率，也是众所周知，不知道如果同时遇到几位类似装扮的淑女，那会出现什么样的情形，这倒是个好玩的想法。根据英国的《金融时报》说，在机场通过观察一个人用手机的样子，可以推测出这人来自哪个国家。比如英国人一般以一种自负的心态说话，旁若无人，而且颇有些炫耀自己那一口标准女王英语的意思，这个我同意，英国的上班族们在公共汽车上也是这样讲话的；而意大利人讲电话的时候喜欢打手势，远看就像是乐队指挥，我隔壁的John就是这样，他打电话的时候不仅手在上下翻飞，人还在屋子里走来走去；而法国人无论走到哪里都不愿意放弃说法语的机会，我在巴黎戴高乐机场的几次经历充分说明了这一点，不仅机场广播里的英语难听的一塌糊涂，用以对比反衬出法语的美妙发音，而且工作人员也很少有主动用英语提供帮助的姿态；日本人对于在公共场所打手机很忌讳，所以都会用手捂住听筒，以非常小的声音说话；而俄罗斯人正好相反，他们讲话的气势则类似公开演讲。
　　　　
　　一般情况下机票上都注明要提前至少两个小时到达机场，根据我的经验，即使是国际航班也根本不需要，往往在办完全部手续之后，你会发现时间才过了半个小时，剩下的时间只好交给机场的免税店了，也许这又是一个商家的策略也说不定。免税店一般都有着鲜明的地区特色，在北京卖大熊猫玩具，在巴黎卖香水化妆品，在伦敦卖女王的明信片，我今年经过维也纳时，恐怖的发现到处都在提醒着你今年是莫扎特诞辰250周年的纪念，莫扎特的形象出现在了可以想到的一切地方，本来想在机场买些莫扎特牌的巧克力，我在没有喜欢上莫扎特的音乐之前吃过，想回味一下，后来证明没买是正确的，飞机上每个人都有份，连广播里也变成了莫扎特专场。记得有个朋友说，他有段时间一到机场的免税店就喜欢试用那里的香水，我很同情那些曾经坐在他身边的人，在封闭空间闻着混和味道估计对谁都是一个考验，不过这也说明了这些免税店对于候机者们的重要性，可以把打发时间变成充分利用时间，据说有些高级经理们只有在机场才能稍适休息一下，逛逛商店而不受到公务的打扰，他们是机场免税店的重要顾客群，而那些在飞机上仍旧开着笔记本的家伙大概是连这点时间都被侵占了吧。说到底其实免税店的好处显而易见，那就是可以给人买礼物，亲疏远近可以一并解决，而手中的登记牌上的地点，也一定因为有着某些人的存在而变得不一样起来。
　　　　
　　不论是在机场还是在车站，当看到那一页页滚动的指示牌上明亮的城市名称时，每个人心中大概都会有一份牵挂或是思念，那几个文字也许代表了一纸订单、一份合同，一个成功的梦想，也许那是你心目中的理想学府，或者一个美好的度假胜地，她更可能是你亲密的爱人，或是你朝夕相处的同事，当然更会是你离别已久的家乡和亲人…… 有时候，机场和车站更能给人这样一种感觉，她代表了人们之间那种实实在在的联系，不是电话，更不是电子邮件，看看世界上每一个机场和车站门前那一双双期盼的眼神，那一个个充满爱意的拥抱与微笑，正是她把你和梦想之间的距离拉得如此之近，如此触手可及。最后，用电影“LOVE ACTUALLY”中开篇的一段话来结束本文吧，希望不要太沉重：
　　　　
　　Whenever I get gloomy with the state of the world,
　　I think about the arrivals gate at Heathrow airport.
　　General opinion makes out that we live in a world of hatred and greed.
　　I don't see that.
　　Seems to me that love is everywhere.
　　Often it's not particularly dignified or newsworthy but it's always there.
　　Fathers and sons, mothers and daughters, husbands and wives,
　　boyfriends, girlfriends, old friends.
　　When the planes hit the Twin Towers,
　　none of the phone calls from people on board were messages of
　　hate or revenge,
　　they were all messages of love.
　　If you look for it, I've got a sneaky feeling you'll find that
　　love actually is all around.
　　　　
　　　　
　　（完）
　　　　
　　　　
　　

　　　　
　　注：本文所附照片均拍摄于伦敦维多利亚车站
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　]]> 2006-9-3 9:07:00(16) <![CDATA[Carolina Herrera - elegance and intricacy]]> girodet 2006-8-16星期三(Wednesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=6436943&idWriter=0&Key=0 　　　　
　　

　　
　　
　　Carolina Herrera，一位出生于殖民地时期的委内瑞拉女子，也许是殖民地那老派的社交生活和怀旧感赋予了这位现代女性与众不同的气质，所以当以她自己的名字命名的时装出现在纽约麦迪逊大道的时候，那展现的是一种综合了内在优雅的气质与简约外表的风格，而当人们觉得似乎读懂了这些看似简单的作品时，却又发现在其简单的表象之下，还隐藏着更加晦涩复杂的一面，正是这种气质让Carolina Herrera的服装极富张力与个性，这也就是曾作为Jacqueline Kennedy Onassis的私人形象顾问长达12年之久的女士的作品，她以其极具现代感而又不失尊贵的风格吸引了大批眼光精细、口味独到的追随者。
　　　　
　　“时尚总是变化的，”Carolina Herrera这样说道，“但组成时尚的元素是不变的，精致、优雅，当然还有必不可少的奢华”。二十多年前，当Carolina Herrera开始着手打造自己的时尚帝国的时候，她对于一位生活在现代都市的时髦女性该如何穿着就已经了然于心，在她看来，现代的时尚已经有从单一刻板的简约主义风格转向更加奢华、更富于装饰的趋势，而这也恰恰反应了Carolina Herrera一直以来秉承的设计理念。
　　　　
　　当Carolina Herrera十三岁的时候，她看了第一场时装发布会，是Cristobal Balenciaga的作品，那时她还是陪奶奶一起看的，当时她周围的女士都只穿高级裁缝定制的服装，高级成衣的概念还尚未出现，也许在这位小姑娘的记忆里，充满了长辈们美丽霓裳的幻影，而几十年后，看Carolina Herrera的时装发布，你却发现这里毫无哗众取宠的痕迹，也许她的服装并不适合于电影节的星光大道，更不会出现在有百万观众的电视直播中，但她知道，有更多的时间需要这样一种服装，可以让你穿着去参加婚礼、社交舞会、甚至就是出席今晚八点钟的一次正式晚宴，Carolina Herrera保证可以让你在其中游刃有余。
　　　　
　　

　　
　　
　　“在香水的世界里，人类的情感、记忆以及知觉不会遇到任何边界与障碍的阻隔……” Carolina Herrera曾经这样评价香水在时尚中的地位，这个将香水类比于艺术的表达，充分表达了她对香水领域的热衷和渴望。1988年，她推出了以自己的名字命名的第一款香水作品，Carolina Herrera (1988)，这款以茉莉花和晚香玉的香味为中味主调的香水，女性化十足，承载的也恰恰是她对家乡的味觉记忆。1991年，她的Herrera for Men (1991)男士香水，以浓重的烟草味道和成熟辛辣的绿色植物味道取胜，在中年男性中赢得了很高的评价。接下来，是Flore (1994)，Aquaflore (1996)，212，212 MEN (1997-1999)，Chic (2002)，Carolina (2003)，Chic for Men (2004)，212 sexy (2004)，和Herrera Aqua (2005)。其中以纽约地区电话区号212命名的一系列产品得到了良好的市场反响，从2002年夏季开始推出限量版本的212香水之后，那种惊艳的造型和清新的味道更是让她成为了每年夏天香水市场的靓点。212 MEN香水的设计者，正是Carolina Herrera的女儿之一Adriana Herrera，她凭借着在纽约长大的经历，充分把握了这个全世界独一无二的大都市的脉搏，以橙子和柑橘叶为主调，配以辛辣的姜味，让穿着212 MEN的男性在都市紧张的生活里感受到一种难得的轻松和舒爽。04年推出的Chic for Men (2004)，则更是将这种感觉变化为一种更为精致的享受，意大利佛手柑配以冰柠檬的前味，麂皮主调的中味，檀香配以麝香的木质后味，一种优雅内敛的性格与温暖随意的感觉搭配，着实吸引人。
　　　　
　　

　　　　
　　时尚，这个词蕴涵的意思可以包罗万象，可以是一座住宅，一部汽车，一种毫不妥协的生活方式，也可以只是一个姿势，一个表情，甚至一阵飘忽不定的味道，服装也好，香水也罢，这只是时尚的道具，值得永远记住的是，时尚是一种思想，她来自你我，大家，她存在于我们的意识里，并将一直存在下去。
　　
　　
　　图释：
　　上：Carolina 和 Patricia Herrera 在06年02月06日的时装发布会上
　　中：Carolina Herrera 06年秋季高级成衣发布会细节
　　下：从左到右依次是
　　Chic for Men (2004), 212 MEN (2003), Herrera for Men (1991)
　　Carolina Herrera (1991), 212 MEN on ice (2002), 212 MEN H2O (2003)
　　　　
　　

　　
　　

]]> 2006-9-4 3:35:00(7) <![CDATA[幕间曲]]> girodet 2006-8-10星期四(Thursday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=6367014&idWriter=0&Key=0 　　　　　　　　
　　

　　　　
　　　　
　　　　　　　　
　　站在Royal Opera House的顶楼餐厅外，手扶栏杆，向外望去，远处是有着大大小小上百家剧院的West End，近处则是无论早晚都人潮汹涌的Covent Garden市场，旋转木马那快乐的音乐在空气中上下飘荡，其中夹杂着酒吧人们嘈杂的话语，还有那空气中四处弥漫的酒精味道，有摇滚乐队在人群的欢呼中尖叫，也有人体雕塑表演静静的矗立在街的一角……
　　　　
　　我喜欢一个人走在Soho的感觉，从混乱不堪人声鼎沸的Oxford Street逃开，一头扎进Soho Square安静的怀抱里，在婆娑的树影下，静静的看着那些椅背上留的纪念文字，一个个陌生而又熟悉的名字，一段段饱含深情的话语。也许很多人正是和我一样，对于闹市中的一块安静之地有着特殊的感情，才会年复一年的来到这里，坐在树下，看一份报纸，读一本诗集，或仅仅是看着鸟儿在繁忙的觅食，而他们自己，却早已定格在了这一页风景中。
　　　　　　　　
　　Soho的面积并不大，穿过它也花费不了多少时间，傍晚时分，最好是在夜幕刚刚降临之时，悠闲的从那一条条小街上走过，享受着不时与帅哥并肩，与美女邂逅的时刻，酒吧中杯子的碰撞声是最优雅的配乐，头上闪烁的霓虹灯则是夜晚的字幕，而冷不丁传来的烤洋葱香味却把心思拉了回来，这个时候，如果有人对你大叫，或者无厘头的喊你“Michael Jackson!”，都可以心平气和的与他相视而笑，而那些性感装扮的妙龄女郎，甚至一对对手牵手的漂亮男孩，则更是这里不可或缺的都市名片了。
　　　　　　　　
　　

　　　　　　　　
　　Shaftesbury Avenue把Soho和Chinatown彻底分开，在Chinatown，不论餐馆还是商店，任何地方都可以用中文沟通，连那里沿街散发的小广告都是只对华人的，外国人想要？不给。在Chinatown旁边，有着整个伦敦最热闹的地方，Leicester Square，一个正方形的广场，四周环绕着N家影院，其中有最大最贵的Odeon，也有周五票价才1镑的Prince Charles，每天晚上这里都聚集着来自全世界的人们，喝酒，聊天，看戏，逛街，吃饭，拥抱，接吻，尖叫，只有这里没有周日的萧条与冷清，只有这里夜夜醉酒，日日狂欢。
　　　　　　　　
　　从Leicester Square绕出来，转眼就来到了Piccadilly，这里一度是伦敦人乃至英国人家乡和生活的象征，一战之时，上前线的士兵们都会唱起“Good bye, Piccadilly”这首歌，以表示自己的离别之情。这里有着世界闻名的高级住宅区Mayfair，王尔德笔下的Half Moon Street就隐蔽在Green Park那绿色的怀抱里。在豪华而古老的Ritz饭店对面，是Old Bond Street和New Bond Street，两条街汇集了大量世界一线品牌，不论Cartier的珠宝，Chanel的成衣，还是Fendi的皮包，Prada的鞋子，抑或是Dolce & Gabbana的牛仔，从老一辈具有量身定做传统的YSL，到新一代的Jimmy Choo，基本可以满足最膨胀的购物欲望。
　　　　　　　　
　　在Park Lane旁边的Four Seasons Hotel London占据了观看Hyde Park最好的地理位置，又正好避开了演讲角，坐落在了一堆出售豪华汽车的商店旁边。Hyde Park以政治演讲出名，但哗众取宠的把戏还是留给游客吧，我一直比较喜欢Serpentine Bridge附近的那块地方，有一种近乎荒野的感觉，与它市中心的地理位置形成了巨大的反差，虽说没有我最爱的Hampstead Heath那种广袤，但气质上却颇相似，也许这就是退耕还荒的英国人所喜欢的风格。
　　　　　　　　
　　夏日里，微风吹拂，背对着太阳坐在软软的草地上，眼前是广阔的田野，周围只有风的声音，穿过枯黄的草丛，细细簌簌的。忽然，一阵清脆的铃声从远处传来，让我猛地收回了遐想，眨眨眼睛，跟随人群走进剧院。下一幕就要开始了。
　　　　　　
　　　　　　　　
　　

　　
　　　　　　
　　图释：　　
　　上左：Royal Opera House, Floral Street
　　上右：Royal Opera House, Piazza Entrance
　　中左：Soho Square
　　中右：Old Compton Street, Soho
　　下左：Four Seasons Hotel内景
　　下右：春夏之交的Hampstead Heath　　
　　　　　　　　
　　　　　　
　　　　　　
　　　　　　
　　　　　　　　]]> 2006-8-14 1:42:00(10) <![CDATA[有关舒曼（与parados的对话）]]> girodet 2006-7-29星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=6221328&idWriter=0&Key=0 前些日子，与parados兄说起了舒曼室内乐作品的录音，parados兄提供的信息非常有价值，为了方便参考，便按照对话形式收录于此。本文整理自天涯古典音乐版。

parados：
要说的是这套70-80年代法国人的舒曼的室内乐不能不要地！
http://www.classical.net.cn/record/view.asp?rcdid=1692

girodet：
parados兄对舒曼的室内乐热情不减啊，嘿嘿！不过这套确实很超值，而且舒曼的室内乐唱片普遍都比较贵，即使降价也很少会涉及到这个范围。

parados：
没错。舒曼的室内乐作品录音的话，价格适当的比较少。不过也有例外。如下面的Trio Parnassus的舒曼钢琴三重奏作品集，含Bilder aus Osten Op.66的钢琴三重奏等改编作品。MDG的东西价钱不菲，不过这两张倒是当时按照一个正价弄来的。其实，有心的话还是能够弄到不少的……

舒曼室内乐作品的录音，在一些主流唱片公司的目录中还是很少，物以稀为贵，则是一个比较容易理解的道理了。话说回来了，即便是舒曼身后150的年头，他的作品，特别是室内乐作品还是很冷落的，钢琴五重奏比较多一点，可舒曼本人得意的很的钢琴四重奏确实太少了。上面提到的法国人Jean Hubeau和Quatuor Via Nova在30年前Erato的演绎可能就是一个不能错过的演绎，第三乐章的Andante Cantabile，大提琴弄出来的那段……嗯，这才是舒曼，才是舒曼音乐的浪漫……
http://www.classical.net.cn/record/view.asp?rcdid=1325
http://www.classical.net.cn/record/view.asp?rcdid=1326

舒曼的管乐器室内乐作品也是一块精华。Pauline Oostenrijk(Ob), Ivo Janssen(Pf)的舒曼双簧管作品集，当时在JPC才买1.99EUR。当然，这样的便宜一生不会遇到几次 :)
http://www.classical.net.cn/record/view.asp?rcdid=1324

1年多前，某处YLJ捡到的。店小二说，那东西送给你了……估计是放时间长了，没人要的缘故。不过是二版，配上一张勃拉姆斯的单簧管奏鸣曲等。大家来看看都是谁干的：
Mikhail Rudy(pf)，Michel Portal(cl)，Boris Pergamenschikow(vc)，Gérard Caussé(va)

钢琴Mikhail Rudy就不说了，Michel Portal的话，绝对是高人。他的那些自作自演的东西就不管他了，不过他的单簧管用到了勃拉姆斯、舒曼和莫扎特上，那建议大家切不可错过！Boris Pergamenschikow的话，前几个月死了，也是非常厉害的室内乐大提琴。Gérard Caussé，也不说了。好像法国人经常能弄出了非常有味儿的德奥室内乐作品。这个舒曼自然也不例外。
http://www.classical.net.cn/record/view.asp?rcdid=994

Peter Damm的圆号也是那个时代的一绝。和马里那在Philips的莫扎特圆号协奏曲就是一个例子，也是前东德的高人。舒曼的那个Op.70，用各种乐器演奏的都不少，不过还是圆号的听上去有味儿。一开头儿的那段，简直是触电的利害。再看看其他的同伙Amadeus Webersinke(Pf)，Dietmar Hallmann(va)，Michael Simm(cl)，Jürnjakob Timm(vc)……相信各位不会陌生。JPC上至今还有，也就4.99EUR，不能不要！
http://www.classical.net.cn/record/view.asp?rcdid=1321

girodet：
多谢Parados兄的推荐，我会留意的，我对Peter Damm和Amadeus Webersinke(Pf)，Dietmar Hallmann(va), Michael Simm(cl)，Jürnjakob Timm(vc)合作的这张挺感兴趣。

仁兄说“……话说回来了，即便是舒曼身后150的年头，他的作品，特别是室内乐作品还是很冷落的……”，确实是这样，在唱片店，舒曼室内乐的那个部分本身就少，经常是夹在大量钢琴音乐和大量艺术歌曲之间不容易被发现，然后再看，就是大量的Op.44，呵呵，没辙……最近看到一个古乐版Op.44。

我记得钢琴家 A. SCHIFF 曾经说过舒曼的作品还有许多工作值得演奏家们去做。他说，“像莫扎特、贝多芬、巴赫等人的作品长期以来已经被人们广泛地接受了，舒伯特则是处于接受与否两者之间的例子，舒曼的话总体上讲他并没有被人们接纳，几乎没有人会重视他的晚期作品… 对于舒曼，存在有许多陈词滥调，比如说他发了疯，或者说他的配器很不科学，我觉得这些都纯属无稽之谈！我把扫除人们头脑中的这些陈词滥调当作是一项必须完成的任务来做。舒曼的配器并不差劲，差劲的是指挥他的音乐的人！”

另外，如仁兄所说，Jean Hubeau和Quatuor Via Nova在30年前Erato的演绎确实是好，还是几年前买到的了，至今印象深刻。

parados：
没错，舒曼的室内乐作品群的内容可能远比受重视的程度要厉害一些。不过这一点日后也一定会有所变化，我丝毫不怀疑。毕竟舒曼室内乐作品本身的价值就在那里。

仁兄提到的那个古乐版的Op.44+47也看到了，不过还没弄到。倒是弄来了个Kuijken SQ的舒曼弦乐四重奏Op.41，当然这个也比较意外。同样是古乐弦乐四重奏的，我倒是觉得Eroica Quartet的演奏更容易接受些。当然，古乐演绎本身就是一种效果非常离散的，能接受或无法接受的概率也差不多是一半。
http://www.classical.net.cn/record/view.asp?rcdid=947

Schiff确实是当代大演奏家中对舒曼晚期作品倾注了力量的人。钢琴作品的话，迄今的那些大钢琴家们也多把注意力投放在舒曼中早期的作品上了。别的不说，前些年阿劳的一套舒曼独奏作品专辑中，几乎没有一部舒曼晚期作品收进去。

除此之外，Heinz Holliger也是一位对舒曼晚期作品倾注热情的音乐家。Schiff在90年代中期灌录的舒曼作品录音，请Heinz Holliger来撰写说明书，也就是这个道理了。
http://www.classical.net.cn/record/view.asp?rcdid=1323

girodet：
还是Parados兄神速，Kuijken SQ的舒曼弦乐四重奏Op.41我是犹豫再三还是没有买，记得当时看到这张唱片的时候就感觉很吃惊，可以说有种不信任的感觉在里面吧，呵呵。最近一直在听的还是Zehetmair Quartet的那张1和3，确实是很厉害的演绎。

还有，说到A.Schiff，7月1号和6号他要在伦敦的Queen Elizabeth Hall弄两场舒曼专场，从曲目编排来看还是很独特的，开始是钢琴独奏Papillons，接下来是Introduction and allegro appassionato in G for piano and orchestra, Op.92，然后还有Konzertstuck in F for 4 horns and orchestra, Op.86，最后是第四号交响曲。最期待的是，Schiff将亲自指挥爱乐乐团演奏，不知道他指挥起来是什么样子，不过可以看出他对舒曼音乐的热情了。

]]> 2006-8-6 23:48:00(4) <![CDATA[有关舒曼（与parados的对话）续]]> girodet 2006-7-29星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=6221317&idWriter=0&Key=0 parados：
哦！简直是舒曼作品的欢宴了！我上面提到的Schiff的舒曼晚期作品录音的内容可参考这个链接。http://www.classical.net.cn/record/view.asp?rcdid=1344

不错，泽特迈尔SQ的舒曼SQ-1,3确实是了不起。我自己的话，也是由于听了他们的演绎，才坚信起舒曼SQ作品的。确实，舒曼这套作品的许多的演奏都不尽人意，反过来大有让人怀疑作品本身是否……的趋向。Kuijken SQ的这个录音也是这样的情况，建议不必收。古乐演绎的效果离散性在缺少键盘乐器的室内乐作品中比较突出，结果上就是功败各半的概率，这也是让人头疼的。弄到的上一次的Kuijken SQ就是该组合在Denon的海顿[基督最后七言]，作品风格和他们的演绎或许有些错落，不过声音简直是美轮美奂。尽管形如精美陶瓷上绘画着的血腥故事，不过弦乐器的美音让人挥却不去。当然这也是我拿下他们舒曼SQ的主要原因，当然结果比较沮丧。舒曼弦乐四重奏的帖子里，提过这个所谓“精美陶瓷上绘画着的血腥故事”的录音。
http://www.classical.net.cn/forum/forumview.asp?forumid=1&id=8599

当今的钢琴家中，像Schiff这样对作品本身倾注关心的钢琴家也不少。当然Schiff是有代表性的一位！要说Schiff+Schumann的话，我觉得他1999年在苏黎世的全舒曼作品音乐会的录音[In Concert - Schumann - Schiff]才是各种指数皆佳的录音……，切不可错过！
http://www.classical.net.cn/record/view.asp?rcdid=928

girodet：
多谢Parados仁兄的推荐，我也是早看中了那张ECM的舒曼，但还没有买，不过现在看来，schiff在苏黎世的这张舒曼容易买到，但是上面这张华纳出的舒曼晚期作品录音可是很难寻的了，我转过好几家二手唱片店，都没有找到这张录音，好像后来还出了一张再版，但是似乎也找不到呀。另外，我很喜欢 Quatuor Mosaiques 演绎海顿的那种风格，尤其是慢板乐章，能充分展现出古乐器那种迷人的音响，感觉是现代乐器的四重奏团很难达到的效果。

parados：
To: girodet仁兄
Schumann-Schiff-Teldec的两张，应该是前两年被Warner Classics中价再版了的。JPC之类的网站都能方便的弄到。不过原来霍利格尔撰写的说明文是否能还有就不太清楚了。不过那份说明的话，可以Copy给你。霍利格尔将舒曼与荷尔德林联系起来，也为舒曼作品的文学性增色不少，值得一读！(霍利格尔的母语为德语，说明书中的说明被翻译成英文的)。当然，作为音乐艺术家，具有艺术层面上的敏感性也是很自然的，这绝非那些靠卖弄技巧的演奏家(一曰：演员性格的演奏家)所能具有的。

Schiff的那个包括了[拂晓之歌]、[天使的主题与变奏]的录音是一个选择。另外，波里尼的一套舒曼作品集也是这位老兄在前几年推出的两张的合集。[拂晓之歌]的演绎尤为杰出，两个正价按照一个正价出售，还是能够弄到的。[天使的主题与变奏]的话，能够选择的余地不是很多。不过Luisada的演奏效果出奇的好，撕心裂肺，那样的感觉不能不感受一次。Demus的钢琴声音实在是不太喜欢，所以他那套舒曼钢琴作品大集成实在是难以下手，当然某些网站的价钱很合算。

还有，德国钢琴家Michael Endres在Oehms的三张舒曼独奏作品套装也很有意思(其中含舒曼晚期的最重要的两个作品的)。当然，这位老兄在Capriccio的那套6CD舒伯特更出色一些。毕竟这位老兄适合于舒伯特的“啰嗦”，却不太适合于舒曼的“神经质”。如果还有机会找到当年ArteNova的录音的话，我还建议将德国钢琴家Andreas Bach和Matthias Kirschnereit的舒曼独奏专辑也弄下来。(应该是6-7欧元就能够弄下来的)。这些都是这两年出来的相当不错的舒曼录音，当然若是钢琴的话还有许多。暂时说这些。下面图片是CPO的德国钢琴家Volker Banfield的三张舒曼独奏作品的一张，第一钢琴奏鸣曲演奏得很有味儿。当然，这个作品的话Perahia在90年代初有个空前绝后的演绎了。

girodet：
Parados兄对于舒曼作品的关注程度可见一斑了！我刚才在去听音乐会的路上顺路溜进唱片店转了转，发现了Schiff的两张中价再版，至于说明书是否还是原版就不得而知了，还是等我拿到唱片之后再说，在这里先谢谢仁兄了。Luisada的舒曼作品也是在唱片店遍寻不到的，网上倒是有些，但是都相当昂贵，不知道什么时候有缘才能听到了，呵呵。倒是Demus的Schumann作品我曾经在北京买到过几张，印象中里面是有“拂晓之歌”这个作品的，好像是在第一卷里，演奏本身现在已经没有什么印象了，所以也就不多说了。

舒曼的第一奏鸣曲是我相当喜欢的作品，里面将一个年轻人的爱情和心理活动刻画的非常生动，我也是非常有共鸣的，记得第一次听就喜欢上了，而且一发不可收拾。我前一阵子看Eric Frederick Jensen 写的Schumann传记，里面说Schumann在后期在创作一些作品时，故意加深作品的难度，不让听众在第一次聆听时就能明白作品的含义，而是需要进一步的思考，等等，我觉得这也许是他晚期作品现在非常冷门的一个原因了。相比还是他的早期作品能让人来电，crush，呵呵，我个人感觉第一奏鸣曲 E. Kissin和 M. Pollini的版本都不错，M. Perahia的还真的没有听过，不过既然是空前绝后，那就要留意一下了。

Eric Frederick Jensen 写的Schumann传记是这个：
Publisher: Oxford University Press Inc, USA (31 Jan 2005)
ISBN: 0195135660

parados：
有人将Schiff沦为“二流”的说法合适与否就不管了。不过目前看来能从“一流”的手下听到舒曼的晚期作品，不是那么容易的。前面提到的阿劳的舒曼，晚期作品没收几个，像[拂晓之歌]、[天使主题与变奏]等更是没有影子。老实说阿劳的舒曼也实在是不怎么样，一套7CD的Philips环保装，基本上属于反面教材的东西了。

舒曼在创作钢琴四重奏的时代开始，就开始大规模的采用了对位的手法，这在他晚期的钢琴作品中也非常明显。勃拉姆斯与舒曼音乐的重合点就在于对位的手法。当然，勃拉姆斯也是历史上最重要的舒曼作品理解者。也是勃拉姆斯，将舒曼的降E大调钢琴四重奏改编为四手钢琴的做法本身也就是一个明显的举措。上面几次提到的[天使的主题与变奏]，这个作品也是被勃拉姆斯所深爱的作品。后来勃拉姆斯以这个[天使]的主题写了一个4手钢琴的变奏曲。当然，勃拉姆斯的着手点也正是对位。这两个“舒曼-勃拉姆斯”作品很幸运的被两个钢琴家收录在了一张唱片中“Inspiration & Adoration” - Brahms & Schumann - DUO TAL & GROETHUYSEN。
http://www.classical.net.cn/record/view.asp?rcdid=1364
唱片的标题也起得很恰当，Inspiration & Adoration...

]]> 2006-7-29 5:51:00(0) <![CDATA[夏日里的春天 - 舒曼第四交响曲]]> girodet 2006-7-25星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=6169304&idWriter=0&Key=0 　　　　
　　

　　　　
　　　　
　　纪念舒曼逝世150周年写于一场PROMS音乐会之后
　　　　
　　　　
　　1841年的9月13日，在克拉拉•舒曼22岁的生日之际，罗伯特•舒曼将一部D小调交响曲作品的钢琴谱作为生日礼物献给了他的妻子，他幽默的将其称之为“Clara”交响曲。就在不久之前的9月1日，他们的第一个孩子――女儿Marie来到了这个世界上，而舒曼的第一交响曲――降B大调“春天”交响曲也在这一年问世了，此外还有著名的A小调钢琴协奏曲第一乐章。应该说，舒曼在这些大型作品上的成就很大程度上来自克拉拉的影响。在此前的1840年，也就是他们婚姻的第一个年头，舒曼主要将精力投入在艺术歌曲的创作之中，正是克拉拉的不断劝说，使舒曼在接下来的一年之中，将注意力转向了乐队作品的创作（注一）。
　　　　
　　舒曼D小调交响曲的创作大致用了他三个月的时间（注二）。在1841年5月31日的日记中，克拉拉写到：“罗伯特昨天开始了下一部交响曲的创作，这将是一个单乐章的作品，但其中包括了慢板和终曲部分。我还没听见他提到什么，但从他房间里传出的D小调狂野的声音来看，很明显他已经忙于这部作品了，而且我感觉这将是另一部能够生动刻画他心灵的作品。”1841年的秋天，舒曼夫妇并没有在家中享受天伦之乐，克拉拉接到了莱比锡和魏玛的演出邀请，当得知舒曼的作品可以在音乐会上演出时，他们毫不犹豫的接受了邀请。这部D小调作品原定于1841年的12月6日首演于莱比锡的布商大厦，指挥是门德尔松，但门德尔松当时却未能登台，由Ferdinand David接替指挥。种种情况的发生导致这次演出的质量不高，当时这部作品与李斯特的炫技性钢琴作品同时出现在音乐会上，李斯特与克拉拉的双钢琴合奏是相当成功的，观众的反响热烈，但舒曼的这部内涵深刻的作品得到的回应就令人相当不满意了（注三）。他在音乐会之后心灰意冷，收回了这部作品。这件事情对舒曼继续创作交响作品的信心打击很大，在后面将近十年的时间里，除了1846年的C大调交响曲，他没有再进行交响曲的创作。
　　　　
　　1850年，舒曼接受了杜塞尔多夫市音乐总监的职务，举家搬迁到了这里。虽然后来的事实证明，接受这个职务并不是一个明智之举，舒曼并不擅长指挥（注四），但这个新工作使他对交响曲的创作重新产生了热情，促成了降E大调第三交响曲“莱茵”的诞生，和对遗弃长达10年之久的D小调交响曲的大幅修订。
　　　　
　　舒曼对D小调交响曲所做的改动大致可以分为一下几个部分，一是对于作品结构的修改，比如对于一些分句的延长与缩短，这主要体现在首末乐章之中，他将首末乐章中音符的长度一分为二，从而将每一小节的长度延长为原来的两倍，这样使得演出时乐曲的节奏加快了不少。由于舒曼采用了乐章之间连贯演奏的处理方式，并且将主题旋律贯穿于整个作品之中，各个乐章主题之间的联系得到了强调，使作品整体结构的紧凑感大大加强，在当时这也是一个创新的手法。另外一个明显的改动是舒曼将意大利文的表情记号改为了德文。舒曼在完成了对这部作品修订之后，在写给指挥家Johannes Verhulst的信中自豪的说到，“我已经全面完成了对整个作品的重新配器工作，它显然比原来更好，也更加具有感染力”，这是这部作品在下莱茵地区音乐节（Lower Rhine Music Festival）上成功演出之后的事情，时间是1853年的5月份。
　　　　
　　舒曼本来打算用“Symphonic Fantasy”这个名字来称呼修改之后的D小调交响曲，但在1852年12月30日正式演出之前，他还是将名称改回了传统的“第四交响曲”。舒曼在1841年的日记中曾经写到，“我的下一部交响曲将被称为Clara交响曲，我会在其中用长笛、双簧管和竖琴来描绘克拉拉的形象。”实际上，在乐曲中克拉拉的形象是被第二乐章开始时的双簧管和大提琴旋律引入的，其中的X主题是贯穿整个作品的，这段旋律见下图谱例：
　　　　
　　

　　　　
　　乐曲在接下来的13－22小节中，几乎完全重复了第一乐章引子中的10－20小节部分（而第一乐章是没有第二主题的），然后在23－26小节中由双簧管和大提琴来应答。后面的D大调小提琴独奏是整个乐曲最美妙的部分，舒曼让小提琴奏出的三连音来反复主题的旋律，优雅明快。而在乐章结尾，大管加入到双簧管和大提琴的合奏中来。整体来看，这段乐曲是一个简练的三部分歌曲的结构，因此只有第一部分在后面得到了重复。D小调交响曲的第三乐章是一个谐谑曲，它在开始时有着明显的Florestan风格，见下图谱例（注五）：
　　　　
　　

　　　　
　　而从17小节开始，旋律中又出现了X主题，此时的音乐则是柔和的，见下图谱例：
　　　　
　　

　　　　
　　这个旋律后来被Florestan旋律的反复出现所打断，在强烈的对比中更加深了Florestan旋律的粗暴感，直到象征着Eusebius的三声中段的到来，才得以缓解，这其中也包含了著名的X主题，不由让人想到第二乐章中小提琴的助奏部分，见65－73小节谱例：
　　　　
　　

　　　　
　　舒曼将主题动机反复运用于整个作品之中的做法启发了后来许多作曲家，像李斯特、柴可夫斯基、西贝柳斯、布鲁克纳、弗兰克和爱尔加等等。在历史上，这是第一部成功采用循环体结构的交响乐作品（注六），四个乐章的基本结构并没有改变，但乐章之间的紧密联系使得这部作品具有了非同寻常的独创性。像上面提到过的，第一乐章引子部分的X主题在第二乐章Romanze中曾经作为第二主题出现，另外在第三乐章的Trio中，还有末乐章Lebhaft的开始部分都重复出现过。这部作品的末乐章开始于一段缓慢的Langsam，而其后颇具能量的Lebhaft的出现，也是音乐中让人激动不已的瞬间，可以说，舒曼的作曲天赋在此刻展现无余。
　　　　
　　舒曼对这部曾经以自己妻子的名字命名的交响曲的修改是满意的，而克拉拉在舒曼逝世以后也一直拒绝出版第四交响曲的原始版本，直到1891年，在舒曼夫妇的好友勃拉姆斯的努力之下，不顾克拉拉的抗议，这个原始版本才得以重见天日。勃拉姆斯始终认为舒曼第四交响曲的原始版本更胜一筹，这是一个织体更加清秀，感情更加细腻的版本，它是舒曼心情的绝佳写照。在那段日子里，舒曼与克拉拉经历了万千阻挠，终于走到了一起，对于他们来说，幸福才刚刚开始不久，或许一首春天交响曲并不足以表达舒曼此时的感受，因此，在那个独一无二的夏日里，在那个舒曼人生最难以忘怀的夏日里，又一首春天般美好的作品诞生了。
　　　　
　　（完）
　　
　　　　]]> 2006-7-25 9:12:00(0) <![CDATA[夏日里的春天注释]]> girodet 2006-7-25星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=35671&PostID=6169246&idWriter=0&Key=0 　　
　　

　　
　　注：
　　
　　一、舒曼早在1832年就有过交响曲的写作尝试，但当时被称作Zwickau的这部作品听众反应冷淡，最终舒曼放弃了改写的意图，目前仅剩第一乐章存留于世。舒曼另外一次交响曲的创作尝试在1837年，这是一部降E大调作品，同样惨遭失败。直到1841年1月，他神话般地只用4天的时间便完成了春天交响曲的草稿，成为他第一部成功的交响曲作品。
　　
　　二、在D小调交响曲之前，还有两部交响乐作品问世，一部是后来被称作序曲，谐谑曲和终曲（Overture, Scherzo and Finale）的作品，创作于1841年的4月和5月间，当时被称为小交响曲（Symphonette），经过1845年对其末乐章的改写才成为了现在这个样子，作品号Op.52，该作品同D小调交响曲共同首演于1841年12月6日。另外一部是被称为C小调交响曲的作品，它的谐谑曲乐章可以在后来的钢琴作品Bunte Blatter Op.99中听到。
　　
　　三、这场音乐会正是在李斯特的帮助下才得以举行的，当时克拉拉与李斯特合奏了李斯特的钢琴二重奏“六日谈Hexameron S.654”，同时上演的除了舒曼的D小调交响曲外，还有序曲，谐谑曲和终曲（Overture, Scherzo and Finale）。
　　
　　四、著名小提琴家Joseph Joachim曾经用“never could conduct”来形容舒曼的指挥，舒曼不仅欠缺指挥的技巧，在当时也已经开始出现了听觉和精神上的紊乱，现在有人认为这是第三期梅毒的症状。
　　
　　五、关于弗洛伦斯坦（Florestan）和尤西比乌斯（Eusebius）：都是出现在舒曼作品中的虚构人物，也是在他创刊的《新音乐时报》上面使用过的两个笔名，而且这两个人物每次都几乎同时出现。弗洛伦斯坦的性格常常被描述成狂热的和狂想的，而尤西比乌斯则是一种沉静的完全相反的性格特征，这也在某种程度上表现了舒曼的二元分裂性格。
　　
　　六、在舒曼之前，也许舒伯特的四手联弹作品D.940可以作为这种主题贯穿整个作品形式的先例，但这种形式在交响作品中却从没有出现过。舒曼D小调第四交响曲的结构如下：
　　Ziemlich langsam – Lebhaft –
　　Romanze: Ziemlich langsam –
　　Scherzo and Trio: Lebhaft –
　　Langsam – Lebhaft
　　
　　七、音乐会信息：
　　Saturday 1 July 2006
　　Queen Elizabeth Hall
　　Andras Schiff (conductor / piano)
　　Nigel Black, Laurence Davies, Cormac O Haodain, James Handy (horns)
　　Philharmonia Orchestra
　　SCHUMANN
　　Introduction and Allegro appassionato for piano and orchestra OP.92
　　Papillons for solo piano OP.2
　　Konzertstuck for 4 horns and orchestra in F OP.86
　　Symphony No.4 in D minor OP.120
　　
　　Friday 21 July 2006
　　Royal Albert Hall – PROMS 9
　　Thomas Zehetmair (conductor / violin)
　　Northern Sinfonia
　　LIGETI – Ramifications
　　SCHUMANN – Symphony No.4 (Original Version)
　　BRAHMS – Violin Concerto
　　
　　
　　后记：
　　最近一段时间连续听到了两场包括舒曼第四交响曲的音乐会，有趣的是，这两次演出分别由两位独奏家所客串指挥（Andras Schiff指挥Philharmonia Orchestra，Thomas Zehetmair指挥Northern Sinfonia），Schiff和Zehetmair是当今乐坛钢琴和小提琴领域相当有实力的独奏家，而舒曼作品在他们二人的手下也都呈现出了惊人的魅力，可以说他们对于舒曼作品的理解是十分深刻而且令人信服的。作为一个普通爱乐者其实并没有资格评价两位艺术家对于舒曼交响曲的演绎孰优孰劣，他们对于舒曼作品的热爱，他们对于作品和历史的研究，他们在作曲家和听众之间努力建立的桥梁，都不由得让我们心生敬佩和感激。在舒曼逝世150年之际，这也许就是对作曲家最好的纪念吧。
　　
　　
　　附图：两位艺术家的舒曼作品专辑
　　
　　

　　
　　]]> 2006-7-25 9:04:00(0)