第九节车厢里的笨呆呆

第九节车厢里的笨呆呆 http://daidaiandhisfriends.blog.tianya.cn/ 迄今为止，在这个地方谎言一直是真理；然而今天，就连谎言也不再真实了。 <![CDATA[安东尼奥尼的《中国》]]> 笨呆呆 2009-7-25星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=18234906&idWriter=0&Key=0 　　看《第一财经周刊》里面有一篇吴晓波写的，安东尼奥在1972年来到中国，拍摄的一部记录当时中国乡村和城市建设的纪录片《中国》。
　　在拍摄20世纪60年代中国人民创造的奇迹红旗渠的时候，来到一座石头垒成的村庄北小庄，安东尼奥尼告诉陪同的中方人员，这里是明天的拍摄地。第二天当他带着剧组去时，他发现村里的灰土墙被石灰粉刷一新。安东尼奥尼非常吃惊，他拒绝拍摄，卢西亚诺说：“可怜他们工作一个晚上，让村庄焕然一新。但是我们不想改变什么，我们只想成为1972年中国的见证人。”
　　当《中国》在西方公映后，安东尼奥尼马上成了不受欢迎的人，亲华的观众看后，指责他“丑化中国”；排斥中国的观众看后，则说他“美化中国”。1974年1月30日，《人民日报》刊文《恶毒的用心，卑劣的手法》，将《中国》定为反华影片，“凡是好的、新的、进步的场面，他一律不拍或少拍，或者当时做样子拍了一些，最后又把它剪掉，而差的、落后的场面，他就抓住不放，大拍特拍。”后结集出版《中国人民不可侮——批判安东尼奥尼的反华影片“中国”文集》。
　　30年后的2004年，《中国》被准许在中国公开放映。
　　]]> 2009-7-25 13:09:00(0) <![CDATA[兄弟]]> 酒后郁达夫 2008-5-11星期日(Sunday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=13744720&idWriter=0&Key=0 　　有关兄弟的几个段子。
　　 “酒”
　　部门一同事，前几日到我办公室，问：“兄弟，周末有没有时间，出去吃顿饭？”我说好啊，有人请吃饭当然是好事，自己品尝美味不说，还顺便交流了感情，一举两得。况且这位同事平时也很少混迹于我辈，把酒言欢的机会在我印象中更是没有。去了之后发现，部门很多同事都在。饭局就是酒局，这是我几年间总结出来的经验，也得到了很多人的赞同。酒过三巡，菜过五味，同事又开始题酒，长篇大论的说了很多客气话，但我只对关键部分感兴趣，听得也很认真：“兄弟们，听说5月份要评选先进工作者，到时候开会要多美言大哥几句呀！呵呵，先谢谢了！”随后端起酒杯一饮而尽，众人附和。兄弟的事要办，必须的。会场像酒场，兄弟一个也不能少。听说时下一些农村的村长就是用类似方式、在酒桌上靠“兄弟”推选出来的。
　　 “色”
　　同事年方25，处女朋友也有一段时间了。一天灰头土脸的从外边回来，甚是不悦。一打听，原来是和对象闹矛盾了。给我一顿诉苦：说女朋友这个不是，那个不对，生活习惯也不好，喜欢和朋友们聚会、喝酒，还吸烟，说不打算处了。我其实见过那个女孩，还一起吃过两次饭，算是认识，感觉还不错。同事征求我意见。我可是不敢介入，只是敷衍了几句，无足轻重的。然后给他提了建议，说女孩吸烟、喝酒不是什么好习惯，应该节制。同事点头，说兄弟就是兄弟，对老弟真是关心啊！没过几天，两人重归于好。一日，恰巧碰上两人。以前女孩对我很热情，见面就大哥长大哥短的，但这次却是非常冷淡，只是打了个招呼，就走了。我有点纳闷，怎么回事？难道是我那次给兄弟建议错了？有可能，一时的兄弟，一世的夫妻呀。
　　 “财”
　　我2004年在西安学习期间，同事给我打电话，说西安有个地方的药对治疗他父亲的一种病很有效，托我给他买两个疗程的，给他寄回去，回来再给我钱。电话里很亲热，兄弟、哥们的喊个不停，又是谢谢，又是拜托的。兄弟交给的事，当然是义不容辞，何况就是跑跑腿，也不是什么困难事，钱也不多，两个疗程，800块钱。回来后，我一直没问过这件事，兄弟嘛，总觉得不好意思。同样，兄弟也没给我提过。一天，我另外一同事给我抱怨，说他2006年去西安的时候，那位兄弟也叫他给买药了，钱也一直没给。前两天他给那位兄弟提这事，钱虽然给了，但闹得有点不愉快。至于怎么个不愉快，我没问。同事说，兄弟间最好不要谈钱，伤感情。我想，是啊，我给他买药都这么长时间了，就更别提了。兄弟，就该视金钱如粪土，我就当他早已经把钱给我了。但心里，我还是希望他什么时候能把钱还给我，呵呵，我会很高兴的。
　　 “气”
　　我现在很喜欢玩篮球，可能是看NBA和姚明，激发了我的兴趣。前几天组织部门篮球赛，对抗很激烈，场面很精彩。临上场前，对手部门一同事乐呵呵的跑过来，拍拍我肩膀说：“兄弟，一会上场动作小点儿，昨天练球的时候把腰给扭了一下，现在还疼呢！手下留情啊！”我说：“没事，对待伤员我很仁慈，放心吧！”但是比赛开始后，我发现我错了。这位哥们生龙活虎，没有一点受伤的迹象。并且因为我的防守松懈，让他连续几次突破，上篮得手。我心里暗骂：得，我被忽悠了！因为有点生气，随即加强了防守，动作也有点大。一次在他再次突破我时，我们两个纠缠在一起，无意中把他撞翻在地，胳膊擦破了点儿皮。他马上从地上爬起来，一脸不满和愤怒地对我喊道：“不是给你说了吗，对我动作小点，你什么意思？”我没什么意思。因为一次不经意的冲撞，就让我的兄弟对我生这大气、发这么大火，我有点始料不及。
　　兄弟，“凶地”也？]]> 2008-12-16 22:32:00(1) <![CDATA[待重头，收拾旧山河]]> 笨呆呆 2008-5-9星期五(Friday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=13710656&idWriter=0&Key=0 　　从某一天开始，博客离我远去，不写，不看，甚至没有兴趣，生活有了起色的样子，我一直觉得那些不写博客的人才是生活在生活中的人。
　　生活在生活中，这是我很久以前说的话，还能想起来那个小小的房间，眯着眼抽样的样子，读米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》，然后向一个朋友论述时间与空间的谜题。
　　文学写作代表着某种孱弱，这是生活所不允许的。我让自己变得明智起来，然后摸爬滚打，顺应了原先反对的所有规则。
　　西部的天空，荒蛮与神秘同在，谬误与真理互掩。有人前进，有人后退，有人飞升，有人坠落。哪一种才是罪过？守住温暖的小家庭，还是站在孤独的原野中任风沙磨砺。
　　飞跑的小鹿，那是爱情和理想的象征，是对自我的鞭笞和嘲笑。
　　待重头，收拾旧山河？
　　
　　]]> 2008-5-9 16:45:00(0) <![CDATA[我喜欢的几首诗]]> 酒后郁达夫 2008-4-12星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=13388408&idWriter=0&Key=0 　　其一
　　手把青秧插满田，
　　低头便见水中天。
　　六根清静方为道，
　　退步原来是向前。
　　（哲思）
　　
　　其二
　　菩提本无树，明镜亦非台。
　　本来无一物，何处惹尘埃。
　　（顿悟）
　　
　　其三
　　大江歌罢掉头东，
　　遂密群科济世穷。
　　面壁十年图破壁，
　　难酬蹈海亦英雄。
　　（大气）
　　
　　其四
　　望门投止思张俭，
　　忍死须臾待杜根。
　　我自横刀向天笑，
　　去留肝胆两昆仑。
　　（悲壮）
　　
　　其五
　　天下风云出我辈，
　　一入江湖岁月催。
　　皇图霸业谈笑间，
　　不胜人生一场醉。
　　（豪放）
　　
　　其六
　　去年今日此门中，
　　人面桃花相映红。
　　人面不知何处去，
　　桃花依旧笑春风。
　　（慨叹）
　　
　　其七
　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。
　　（伤逝）
　　
　　其八
　　我是天空里一片云，
　　偶尔投影在你的波心，
　　你不必讶异，更无须欢喜，
　　在转瞬间消失了踪影。
　　
　　你我相逢在黑夜的海上，
　　你有你的，我有我的，
　　方向，
　　你记得也好，最好你忘掉，
　　在这交会时互放的光亮。
　　（清新浪漫飘逸超脱）
　　]]> 2008-4-12 19:47:00(0) <![CDATA[比懒]]> 酒后郁达夫 2008-4-12星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=13388403&idWriter=0&Key=0 　　两个人比懒。甲：我懒得吃饭；乙：我懒得起床；甲：我懒得上班；乙：我懒得说话。甲大怒：靠，我懒得出气儿！哦，我的上帝。
　　我也想和他们比懒，生活上比懒。
　　我懒得换电视。我寝室的电视经历了由高级到低级的进化过程：29寸彩电，25寸彩电，21寸彩电，现在是17寸黑白。牡丹牌的，我估计是上世纪70年代产品。在年前同事不知道从哪里淘汰来这台国宝时，我不屑一顾，嗤之以鼻。但这位哥们儿却是敝帚自珍，如获至宝：他的原则是宁烂勿缺。刚安装上的时候，它还能接收到几个频道，诸如央视一套、二套什么的，但是在我机关枪射击一般的折磨后，它终于忍无可忍，并给予了我们最沉重的打击：现在只能接收到央视奥运频道。我暗自庆幸，同事们却独自悲伤。他们以为我背地里做了手脚。其实没有，依我的这个年龄，还没达到这等卑鄙的程度。古董电视是手调台，好着的时候都懒得起床调台，更别说现在别无选择了。总想到二手市场再买台高档点的，但懒得去。一个频道，没有选择，省去了太多的困扰、诱惑和烦恼。每当我美滋滋欣赏节目时，同事要么甜蜜的睡觉，要么痛苦的陪伴。我教育他们：生活就要简单点，选择少，收获多；损失小，收益大。小兄弟大智若愚的点点头，奉承说：真理，真理。
　　我懒得早休息。我是典型的夜猫子。以前晚上12点以前没睡过觉，那是工作原因，加班；现在是凌晨一点以前没睡过觉，有点学崔永元了，郁闷。上边我卖了个关子：这也就是我的电视频繁报废的真正原因。电视几天几夜都不关，换成人也要变成精神病了，所以他们只能以命相搏，光荣牺牲。我郁闷的代价就是不睡觉，给别人制造麻烦和痛苦。当然，最直接的受害者就是电视机。前几台下地狱的时候，我没有怀念过它们，现在回忆回忆，心里挺不是滋味的。所以，作为补偿，等现在这台古董逝去的时候，我会虔诚的给它写墓志铭：鞠躬尽瘁，死而后已，革命烈士，永垂不朽。
　　我懒得喝喜酒。春节回家。正月十五。看到一陌生号码电话，忐忑不安的接了。以为是领导的急召电话。原来不是，聊了半天，才知道是六年前一同事，自从他调动后，五年不联系了，惊讶他从哪里得知了我的号码。他说三天后结婚，邀请老朋友（也就是我）参加婚礼。我非常的感动，虽然我们同事期间只打过两次招呼：一次是去饭堂的路上，他说：吃饭啊？我说：哦。一次是他打电话到我部门找别人，我接的，他说：你好，我是某某某，请找一下某某某。我说：好，请您等一下。终究，我还是没赶上他的婚礼，但托朋友给上了200块份子钱。回来我问朋友，婚礼热闹吧！这哥们儿呲牙一笑，说：“你小子挺讲究啊，人家都不知道你啥模样，就白收二百块大洋，你好人啊！等我再结婚时，肯定通知你，不管你跑到哪！”我点点头，摸摸怀里的钱包，还好，就剩几十块钱了，再来一次也不怕。
　　我懒得闲聊天。都三十了，老婆都没讨到，自然成为朋友同事的笑柄。工作之余，酒酣之时，更是屡次让本人颜面扫地。一次几个哥们儿在一起吹牛皮，谈到个人问题，有个家伙突然冒出一句：“你是不是ED呀？”我开始没听明白怎么回事，尴尬之余，众人狂笑。待我打听清楚后，这家伙早已不知去向。结果自是不必多说，后来这厮遭我一顿痛扁不说，还付出了一桌五人饭局的代价。因为他侮辱我智商、侮辱我人格、伤害我心灵不说，更主要的是他贬低了我的生理机能，不挨揍才怪。还有，今天，部门前段时间新来的一位同志因工作需要问我：“三八妇女节，你家属参加单位的慰问晚宴吗？”我一愣。随即说：“参加。”办公室同事惊讶地看看我，问：“怎么，这么快就有了？”我说：“是，参加，参加2010年妇女节慰问晚宴。”众人愕然。
　　我的比懒生活啊，真如《红楼梦》诗云：满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。呵呵。]]> 2008-4-12 19:46:00(0) <![CDATA[刘思虎春节生活琐记]]> 酒后郁达夫 2008-4-12星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=13381372&idWriter=0&Key=0 　　刘思虎，女，98年生，虚岁11。
　　 “避难”
　　今年春节，我是大年三十凌晨三点才到的家。刚进家门，刘思虎就冲将过来，扑到我身上，好一番亲热。礼尚往来，我也搂住她脖子，亲了她一下，把她高兴的要命。整个白天，倒也相安无事。晚上我和父母在一起包饺子的时候，她还在我们身边玩耍，并不时地骚扰我们一下。把我蹭急了，我就训斥她几句。她挺知趣，看我不高兴了，就灰溜溜的走开，自己去玩。可是，当吃完年夜饭，鞭炮声渐浓的时候，她却消失了踪影。等到我在外边放完礼花回到房间时，才发觉她消失了。好一阵子找。最后才在另外屋子的角落里发现了她。她瑟瑟发抖，满眼惊恐之色。我嘴上不说，但暗自好笑，都这么大了，小时侯养成害怕鞭炮响声的坏毛病到现在也没改掉。让她躺在炕上，我一边看电视，一边安慰她，在我的好言相劝下，终于使她渡过了一个不眠之夜。看来，明年要注意了：不能我们狂欢，却让她避难，太不人道。
　　 “减肥”
　　春节期间，伙食非常好。我胖了将近5斤。刘思虎在我的特别关怀和照顾下，腰也渐渐粗了起来，走路摇摇晃晃的，没有了以往的轻盈和灵活。因为胖了对身体不好，所以大家一商量，决定在不征求她意见的情况下，给她强制减肥。吃饭的时候，我们胡吃海塞，大快朵颐，她却无可奈何地在一旁吃些青菜和没有油水的东西，甚是可怜。我有时候实在于心不忍，偷偷把她叫过来，给她撕点鸡腿肉或者拿个大虾什么的，她满眼渴望和深情，很是感激。还不错，坚持了半个月，效果比较明显。不过，这是以牺牲刘思虎巨大的身心痛苦为代价的。但这是值得的，为了健康和苗条，女性也愿意这么做。
　　 “撒娇”
　　可以说，我和刘思虎是聚少离多，因为我一年能回一趟家已经算是不错了。但是不管我们多长时间不见面，只要我回来，她的惊喜和幸福之情是溢于言表的。只要我在家，她一天的大部分美好时关都会消耗在我身上，毫无怨言的陪伴我：吃饭的时候，她爱在我身边；睡觉的时候，她恨不得和我盖一床被子；我出去溜达，她也会屁颠屁颠地在后边跟着我，好象是我的保镖。有时候我心情不好，甚至会拧她的脸，掐她的脖子，可她不但没有不耐烦的表情，还表现出一副享受的样子，把我弄得苦笑不得，随即心情大好。我要走了，虽然没人和她说，但她的情绪却异常低落，整天无精打采的。我走的那天，她没出门送我，独自躺在炕上悲伤。我本想和她打个招呼，但想想，还是算了吧，真切的情感没必要走这种形式，记在心里最好，一辈子都不能忘。
　　她，刘思虎，就是我家那只对主忠诚、对己苛刻，对人敏感的大黑狗。因为她比外甥女刘思琦晚两年出生，故得此名。]]> 2009-5-15 10:27:00(1) <![CDATA[乍暖还寒]]> 酒后郁达夫 2008-4-12星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=13381209&idWriter=0&Key=0 　　东北的天气就是这样。前几天窗前渐绿的柳枝，现在又没什么进展了，好象是在等待谁的命令，才能一股脑的爆发。宿舍里4月1日就停止了供暖，挺冷。今天听说有市民去找供暖公司理论。人家公司答复：“我们是执行政府指示，有事找领导，我们只是公事公办。”人民政府当然是为人民服务：锻炼人民体魄，增强群众御寒能力，提前为将来可能发生在严寒条件下的战争做好准备。
　　前两天一直下雨。我估计气温要在零度以下了。那天，没什么重要事情，早早回来，索性蜷缩在被窝里避寒。一会几个同事也哆哆嗦嗦地溜了回来。一位同事（因为年龄较大，喊他大哥都觉得不够尊重，所以我们都管他叫“领导”），一边嘴上说着冷，一边从口袋里掏出瓶白酒，说：“哥儿几个喝点儿，一会暖和儿的好睡觉！”盛情难却，我利索的穿好衣服，自己跑到商店买了熟食和小吃回来。几口白酒下肚，确实暖和了许多，凉意尽去。说着说着，不知谁说到了周五是清明节，问大家有什么外出打算。我说：“东北这块儿这季节也没什么好玩的，呆着也没啥意思......”话没说完，“领导”喝口酒，嘿嘿一笑，说：“兄弟，部门安排我值班，你光棍一个，在哪都是呆着，不如替大哥值一下班吧！就清明节一天，我和我媳妇回家看看。”我一拍大腿，心里凉了半截：瞧，喝人家的嘴短，吃自己的嘴浅吧！旁边两个哥们儿那叫聪明，马上就坡下驴：“行，他闲人一个，值班行，回来大哥再请吃饭！”我说：“必须的，指定把你俩带上。”晚上躺被窝睡觉，前半夜还行，趁着酒劲挺热呼儿；可是到了后半夜，冻醒了好几回。不由嘀咕：这酒喝的，还不如不喝呢，更冷。
　　今天上午，和那两哥们唠嗑，其中一个说：“人家“领导”那天在路上早就说好了，说想请你替他值天班。酒能白喝吗？呵呵！”他还有心情笑，我哭的心思都有。也是，喝酒就喝酒呗，到现在我也没弄明白自己为什么还要买一堆吃的东西回来，但愿他们私底下别说我“二”。
　　过了清明节，天气就真暖和了，估计后半夜不能被冻醒了吧！今天晚上给母亲打了个电话，告诉父母：我回不去了，叫他们照顾好自己身体，儿子在这边挺好的。]]> 2008-4-12 0:47:00(0) <![CDATA[抓阄]]> 酒后郁达夫 2008-4-12星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=13381200&idWriter=0&Key=0 　　这几天很忙，有时候中午来不及吃饭。今天就是，待我们几个人风驰电掣般赶到餐厅时，那里早已是杯盘狼籍、人走桌空了。回到办公室，哥儿几个一商量，干脆叫外卖吧，大家赞同。AA制？但觉得平摊没意思，决定抓阄。我大呼小叫地在走廊里喊来了六个人。我想这也是我最大的号召力了：有的茶足饭饱，有的不动声色，有的不屑一顾，所以这几个人还是挺难凑合的，我也挺满意。按惯例，我定了规则：六个人，六个纸团，上边分别标示：10元，20元，30元，40元，50元和白吃（也就是“白痴”）。特别声明：抓到“白痴”的人有点菜的权利。
　　抓阄开始。当然，谁也不想抓到50元和“白痴”：前者是经济损失，后者虽然是白吃混喝，但却暗含人格侮辱。我做的阄，自然最后一个纸团就是我的。抓阄的时候，有的很慎重，翻来覆去的选择；有的则大大咧咧，拿一个完事儿。我作为最后的别无选择者，也还是有些阴暗心理和美好愿望的：最好把10元纸团留给我。
　　但结果和过程是不相符的。慎重选择的人抽到了50元，高喊着自己中大奖了；无所谓的人却拿了10元，叹口气说：“想请大伙儿吃饭，不给机会呀！”我也算没白张罗，剩了20元的在手里。最尴尬的是抢到“白痴”的那位兄弟：有点脸红，有点失落，或许还有点庆幸？不管那么多了，“白吃”还是善于利用他点菜权利的：先要几个自己喜欢吃的菜再说，反正都已经是“白痴”了，不能浪费特权。
　　几个简单的菜，每人一份扬州炒饭，大家吃得很尽兴，说下次再接着来。吃饭期间，刚才不响应我号召的那几个人居然也有过来凑热闹的，有个人还说宫爆鸡丁炒的好吃。我心里骂他：这家伙，下次抓阄一定拉他参加，肯定是“白痴”。
　　一次小小的抓阄吃饭也让上帝有发挥权力的机会：上帝对每个人都有安排，只是有人喜欢，有人不喜欢，但都得接受。
　　但愿每个人都有一颗平常心，即便是抽到50元的，也不要有怨气。把它看成是一个游戏，体味快乐，品味人生。]]> 2008-4-12 0:46:00(0) <![CDATA[火车提速还不如看电影]]> 酒后郁达夫 2007-5-26星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=9748894&idWriter=0&Key=0 　　火车提速老长时间了，前两天才算真正体会了一把。从一个小城到另一个小城，提速前本来挺方便，慢车快车都停，时间恰当，票价便宜，一点事都不耽误。提速后本来以为更好，但到车站一打听才知道，火车小站不停了，只是大站起，大站停。不能和政府对抗啊，因为咱是良民（对抗了也没用，所以只能做良民）。坐汽车到了附近的大站，然后坐火车到了目的地附近的大站，再倒汽车到了想去的小城。一圈折腾下来，我算了一笔帐：时间帐，原来一趟需要6个钟头，现在座车、等车、倒车、误车加一块，好嘛，一共用了15个小时，是原来的2.50倍；经济帐，原来需要45元，现在，你猜猜，回来一看车票，妈的，一共150元（算上买报纸、喝饮料和打车的钱，还没敢进钟点房休息。但原来这些花销都是没有的），是以前的3.33倍。
　　所以，我总结：一、火车提速的本质是：速度不变，小站不停大站停；二、火车提速的好处是：方便了铁路，麻烦了乘客；三、火车提速的利益是：为国家经济建设（或地方建设）筹措资金，最大可能的促进百姓消费，掏空群众腰包；四、火车提速的趋势是：省会城市停车，其它一切站点，全部取消。
　　回来看了部大卫.芬奇的《搏击俱乐部》，主题很郁闷；但和这趟中国特色的提速旅行相比，也只能算是小巫见大巫了。
　　]]> 2007-5-26 14:46:00(0) <![CDATA[火车提速还不如看电影]]> 酒后郁达夫 2007-5-26星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=9748892&idWriter=0&Key=0 　　火车提速老长时间了，前两天才算真正体会了一把。从一个小城到另一个小城，提速前本来挺方便，慢车快车都停，时间恰当，票价便宜，一点事都不耽误。提速后本来以为更好，但到车站一打听才知道，火车小站不停了，只是大站起，大站停。不能和政府对抗啊，因为咱是良民（对抗了也没用，所以只能做良民）。坐汽车到了附近的大站，然后坐火车到了目的地附近的大站，再倒汽车到了想去的小城。一圈折腾下来，我算了一笔帐：时间帐，原来一趟需要6个钟头，现在座车、等车、倒车、误车加一块，好嘛，一共用了15个小时，是原来的2.50倍；经济帐，原来需要45元，现在，你猜猜，回来一看车票，妈的，一共150元（算上买报纸、喝饮料和打车的钱，还没敢进钟点房休息。但原来这些花销都是没有的），是以前的3.33倍。
　　所以，我总结：一、火车提速的本质是：速度不变，小站不停大站停；二、火车提速的好处是：方便了铁路，麻烦了乘客；三、火车提速的利益是：为国家经济建设（或地方建设）筹措资金，最大可能的促进百姓消费，掏空群众腰包；四、火车提速的趋势是：省会城市停车，其它一切站点，全部取消。
　　回来看了部大卫.芬奇的《搏击俱乐部》，主题很郁闷；但和这趟中国特色的提速旅行相比，也只能算是小巫见大巫了。
　　]]> 2007-5-26 14:46:00(0) <![CDATA[满城尽拉黄金屎]]> 笨呆呆 2006-12-27星期三(Wednesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=7978298&idWriter=0&Key=0 本不想用这样粗俗的题目，不过在看完盗版的《黄金甲》之后，在看到张伟平带着一副流氓嘴脸满口污秽时，觉得不用此名称不足以平民愤。
　　别梦想我去电影院中去看一场这样的垃圾电影。虽然和《英雄》《十面埋伏》相比，不算是很垃圾，但说到底还是一对垃圾，黄灿灿吸引眼球的并非只有黄金而已。
　　《三峡好人》我还没有看到，但是凭着贾樟柯之前的几部电影，我相信这仍然是一部他带着真诚与良心拍摄的电影。
　　去看看傻比张伟平对他的诬蔑吧，这个时代的人们被这样无耻的人蒙住了眼睛。

附：贾樟柯对张伟平的回应

贾樟柯致张伟平先生

　　12月25日，《重庆晚报》发表题为《张伟平指金狮奖有“猫腻”》一文，现就张先生在该采访中针对本人的言论作以下回应：

　　一、

　　原文：昨日，在聊到与《黄金甲》同期上映的电影《三峡好人》时，张伟平终于忍不住说：“我都懒得搭理他(指贾樟柯)，他那个片子不就是拿一金狮吗，我们又不是没拿过，都是我们拿剩下的。”

　　回应：张先生有发表此感言的自由。

　　二、

　　原文：语气渐渐激动的张伟平继续说：“我要他把嘴闭上，少他X说话，有本事，就让观众都来看他的电影。”

　　回应：您没有权利，也没有能力勒令我停止表达观点，提醒张先生这是民主的时代，要注意培养您的民主意识！

　　讲话不要爆粗口，提醒张先生这是文明的世界，要注意培养您的文明习惯！

　　三、

　　原文：随后，他(张伟平)向记者报料：贾樟柯和威尼斯电影节的主席马可?穆勒在玩“猫腻”，《三峡好人》本身就是马可?穆勒投资的。

　　回应：我有没有跟威尼斯电影节主席马可?穆勒玩“猫腻”，马可?穆勒是不是《三峡好人》的投资人，敬请张先生努力调查，拿出证据。本人没有义务向您澄清，但本人郑重声明，您的言论已侵犯到本人的名誉权，本人正在考虑通过法律手段解决。您的相关言论我已通告另外的当事人马可?穆勒先生以及威尼斯国际电影节。

　　提醒张先生，我们生活在一个法治社会，一定要强化您的法制观念！

　　四、

　　观看您近期发表在其它媒体的其它言论，比如谈到《伤城》时，您说“《伤城》会死得很惨”，在谈到《三峡好人》时，您说“让它自生自灭”。在此提醒您，慎用“死”和“灭”这样的字眼。

　　五、

　　多余的话：尊您为先生，是相信您通过培养自己的民主意识、文明习惯、法律观念，还能成为一个具有现代精神的制片人，希望您们的作品，也能获得这种现代精神。

　　此致，

　　敬礼！

　　贾樟柯

]]> 2006-12-27 19:42:00(0) <![CDATA[Anggun]]> 笨呆呆 2006-12-27星期三(Wednesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=7970916&idWriter=0&Key=0 　　

　　近年来，世界乐坛出现了不少拥有亚洲血统的音乐猛人、歌手。继星加坡小提琴家 Vanessa Mae 陈美以 cross-over 音乐革命使者的身份，把古典和流行混为时尚的潮流，搞得处处热烘烘之后，另一位来自印尼的音乐女神 Anggun 安谷，也凭著她的天赋歌声，在欧美的时尚界掀起了一片 Anggun 热，唱片销路逾千万，她的音乐会，每一次也惹来不少的 fans 。
　　Anggun ,对许多中国人来说是个陌生的名字,但在其拥有13,000个岛屿的祖国印尼，却早已是人尽皆知的音乐天后.
　　10多年前,Michel Georgea,这位日后成为Anggun 丈夫的法国工程师,无意中把她带入了一个新的天地-----法语歌坛.
　　如今,她已然成为法语乐坛一朵瑰丽的东方奇葩,在欧罗巴丝绸般的阳光下吐露着热带野艳的芬芳.
　　有人问她说，对於远离了她的家庭、朋友和国家，她是否会因此感到遗憾？她毫不迟疑的回答说：『当时我决定离开我的国家，对我来说这是一个重大的决定。但是，为了追寻我的梦想，不论成功与否，我都不会因而感到后悔。』
　　Anggun 的音乐风格充满了异国的风味，这可能与她妈妈有很大的关係，因为从小她就在音乐的环境中成长，印尼的传统音乐对她的影响也很深。她的曲风具有异国情调同时又有很风尚的流行律动，也因为结合了东方神秘的情感与西方热情的曲调，让她的音乐同时受到东西方人民的喜爱。
　　

　　Anggun在1974 年4月29日，出生在印尼的首府—雅加达。她的全名是Anggun Cipta Sasmi，在Bali(峇里岛)这个名字的含意是『一个美梦的诞生』。她的父亲是一位著名的歌手兼製作者，而她妈妈平时也喜欢唱颂传统的歌曲，所以 Anggun在她父母亲的耳濡目染之下，也走向歌唱演艺的这条星路，而且还青出於蓝的成为国际知名的歌手。
　　在她七岁的时候，她录製了生平第一张儿童歌曲的专辑。在她十八岁的时候，她开始喜欢上摇滚曲风的音乐，她深受The Police、Bon Jovi 、 Guns and Roses这些乐团的影响，这时她录製了她的第二张专辑—Dunia Aku Punya，这是一张摇滚曲风的专辑，专辑的涵意是『属於我的世界(World of mind)』，这张专辑相当受欢迎，从这张专辑，可以看出她后来成为亚洲巨星的潜力。
　　有了这张专辑成功的经验之后，她回到了录音室，开始筹备新专辑的录製，这段时期在印尼陆陆续续发行了四张摇滚风格的专辑("Tua Tua Keladi" in 1990，"Anak Putih Abu Abu" in 1991， "Noc Turno" in 1992 ， "Anggun C.Sasmi...Lah!" in the 1993)。除了在录音室里忙录的筹备专辑之外，在空閒的时间里，她也到亚洲各国去旅游。当她旅游经过婆罗洲的时候，她遇到了她未来的丈夫—Michel Georgea，当时Michel只不过是一个年轻的法国工程师而已。他们在新加坡约会了许多次，并开始筹备婚礼。当她父母得知她要跟Michel结婚时，刚开始非常反对，不过到了最后也只好消极的同意她的决定，结婚后，Anggun便在1994年离开印尼，跟先生到欧洲去开创她的音乐生涯。
　　人们问她说，对於你準备到欧洲发展的感觉如何？Anggun说：『你知道，人们都想知道下一步会发生什么？但是事实上你永远都不可能知道的。我一直梦想能有国际的舞台可以让我任意伸展；但是英、美的唱片公司是不可能到印尼，来寻找具有浅力与天份的歌手的，尤其是当它们的国家里已经有这么多优秀的歌手时。所以我必须做决定，将我自己推荐到西方的国度里。』
　　於是这对年轻的夫妻便搬到英国的伦敦居住，不过隔了一年他们又改变了计划，决定搬到法国巴黎的一间公寓里居住。她对於巴黎音乐世界的舞台，是完全的陌生。但不久之后，Anggun便遇到了法国的作曲家与製作人—Erick Benzi。Erick Benzi立即提出企划要帮她发行一张专辑，而且在听了Anggun的歌曲后，他建议Anggun放弃原本擅长的摇滚曲风，转往Sensual and Romantic的风格发展，后来证明她Sensual而浪漫的新曲风相当的成功，这让她对於Erick Benzi的提携永誌难忘.
　　事实证明，Erick 的理念最终令Anggun 在法国一夜成名，这张令法国人疯狂的专辑便是她在1997年发表的"Au nom de la lune(在月亮的名义下)"，以混合了英文、法文跟印尼文的多国风格为号昭，其中还有两首是印尼文的歌曲！也因为这样的风格，让她的单曲"La neige au sahara" 在法国的音乐舞台上，奠定了她来自印尼之星的地位。"Au nom de la lune"发行不久之后，便在法国跟比利时狂卖超过十五万张。这张专辑不只是让Anggun在法国成名，同时也让她的成就回归到她的祖国。这张专辑以 Anggun的名称在印尼发表，随后也创下了十万张的佳绩，这也证明了换了曲风的她，一样赢得印尼歌迷的喜爱。
　　

　　1998年时，她在旅行中受邀参加Lilith展览，参加同一个展览的还有Sarah McLachlan(在电影X情人里唱主题曲Angel的那一位) 跟Erykah Badu。同年，同名专辑《Anggun》诞生，主打歌曲《Snow on the Sahara 雪降撒哈拉》更成为法国、比利时音乐排行榜上的常胜冠军。Snow on the Sahara 曾经作为瑞士Swatch 手表广告歌曲。歌如其名，音乐制作极为有气势，并且选用了不少亚洲音乐元素，使得歌曲听来更为神秘动人。唱惯摇滚的Anggun在歌曲中充分利用了其高亢厚实的声线，使得歌曲刚柔并济，豪放犹如高山，柔情似静静流过的河水。专辑还收录了其另外一首重要的作品A Rose In The Wind 。此曲仍然延续了 Anggun 一贯的高亢的声线及音乐表现方式，同时，在音乐的制作上，依然坚持了神秘感的制造以及东亚洲风格，音乐开始的风铃声以及始终贯穿全曲的类似印度舞蛇者的笛声效果，无论如何是十分引人入胜的，这和很多法国音乐有着极大的差别。气势恢宏的中后段编曲则使得歌曲更为成熟耐听。而唱片公司则充分利用Anggun独特的亚洲血统背景来制造不同的听觉效果以及塑造一个形象鲜明的东方女孩的形象。2000年末尾时，她从梵諦冈得到邀请，参加了耶诞节的音乐会，参加这个音乐会的还有Bryan Adams以及其他国际知名的巨星。
　　《Chrysalis》是Anggun继1997年的同名专辑后睽违了3年来的专辑，除了与Erick Benzi合力创作出超过90%的曲子外，英文版的歌词并全部由Anggun一人独力担当起谱写重任。整张专辑除了将西塔琴等东方传统乐器与现代电子乐器同时灵活地运用，更製作了首支单曲Still Reminds Me、鼓声令人怀念起80年代中后期知名夫妻二人组Nu Shooz名曲I Can't Wait的Rain、令人有如深入浓厚迷雾中探索的Breathing等。14首在兼顾西方流行与东方传统神秘气息的扎实架构外，又不时笼罩著迷幻电子氛围，给与宽广无垠之空间感的动人作品。2000年 Anggun 同时推出法语专辑《Desirs Contraires》。事实它与Chrysalis属于一张专辑，只是演绎的语言不同而已。但是在两张专辑的最后却同时收录了一首英语歌曲Broken Dream。Broken Dream ，一首近乎清唱的歌曲，感觉上Anggun的声音几年来没有多大的改变，而于曲风方面，则更像是 Sonw On The Sahara 以及 A Rose In The Wind 的延续版，深情，执著，一丝的决绝。歌曲简单的编曲，使得Anggun的声音毫无拘束般的游离于上下音阶之间。面对破碎的恋情，歌曲中的声音伤感留恋却决断。
　　【Open Hearts】电影原声带里，无论是电子合成器动感编配意境的"Counting Down"、"Open Hearts"、"I Wanna Hurt You"，或是简单的吉他拨弦小品"Blue Satellite"、钢琴小品"Naked Sleep"，还是带点摇滚呐喊的心声告白歌曲"The End Of A Story"，瀰漫世界音乐、东方音乐原始悸动感的"Pray"，Anggun的歌声散发著一份介於Sarah McLachlan与Annie Lennox的歌唱情感，为都会民谣找到新的情绪。
　　]]> 2006-12-27 10:23:00(0) <![CDATA[Patricia Barber]]> 笨呆呆 2006-12-25星期一(Monday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=7944951&idWriter=0&Key=0

　　Patricia Barber(派翠西亚) 该是当今爵士乐世界当中最奇特的女歌手之一，拥有磁性惑人的音色表现，却不愿意走上媚俗的路线，相反的，身为一个爵士歌手／创作者，她强调的是经常是歌词的思想性，会在音乐中选用知名作家诗人的作品谱曲入乐，突显出她的学院气息，给人一种毫不在意外界评论眼光的孤高印象。比如说在《如诗如歌》专辑中，巴柏选了法国大诗人魏伦（Paul Verlaine）作为致敬的对象，魏伦的"Dansons La Gigue"，到了派翠西亚手中，有种冷冽的意味。
　　有趣的是，如此知性的诉求，却没有曲高和寡的问题，派翠西亚的专辑录音，在美国各地，特别是纽约一带，仍然受到相当的拥戴。尽管她戴着「爵士女诗人」的桂冠行走江湖已经好一阵子了，但是派翠西亚的歌曲并不是一味地往隐晦难明的道路上走，相反的，在强调创作力与美感的同时，派翠西亚所谱的曲，有一种特殊的清新滋味，特别是和诗句搭配在一起，契合的程度，往往令人称奇。
　　至于派翠西亚的文字造诣，相较于传承久远的爵士情歌来说，则是令人相当惊喜的新鲜感觉，看看她在"The Moon"曲中化身月亮自怜自伤的喃喃低语：「我是你的神，我是你的谬斯，我掌管火焰，也掌管战争，我是天帝宙斯的掌上明珠，但今晚，就让她一片漆黑，没有你，我怎么会有丝毫光亮。」那种意在言外，却又环环相扣的丰富意象，确实让人耳目一新。
　　
　　A TASTE OF HONEY|
　　

　　A Taste Of Honey选自“cafe blue”《蓝调咖啡馆》，这张专辑是由歌手Patricia Barber一人担纲制作、创作、弹奏钢琴、演唱的处女专辑。她的唱腔磁性而性感，艾艾怨怨，A Taste Of Honey有着甜腻的气氛，配上慵懒的唱腔，绝对是可以数得上的“绝妙佳品”。从《甜蜜的滋味》（“A TASTE OF HONEY”）一曲，我们可听出帕特里科亚·芭芭拉的唱功非凡，发音饱满而绝不苟且，每一声收束都完整而自然，不露一丝雕琢痕迹，意兴萧索中隐隐透出令人凛然的张力。此曲中吉他前奏泛音丰美，共鸣恰如其分，细节纤毫毕现，中高频段极见光泽。响板发声脆快而略厚，很有质感，而沙槌的细碎音响也历历可闻，层次无疑是极为分明的。
　　]]> 2006-12-25 12:36:00(0) <![CDATA[R.E.M.]]> 笨呆呆 2006-12-25星期一(Monday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=7943506&idWriter=0&Key=0 　　当后庞克摇滚时期转型成另类摇滚之时，正是R.E.M.写下自己历史的时刻。1981年，他们发行第一支单曲"Radio Free Europe"后，在美国地下乐坛引起了一阵「回归garage」的风潮，80年代早期，美国乐坛上已有几组庞克乐团，而R.E.M.则是带领着吉他主导的流行音乐，回归到地下音乐的领域。融合了响亮的吉他乐音、含糊隐喻的歌词、以及从后庞克摇滚中撷取的D.I.Y.美学，R.E.M.的音乐听起来既传统又现代，虽然他们的音乐中并没有明显的革新之处，但是R.E.M.的本质与目的，就是要来改变美国的地下乐坛！整个80年代，他们一头栽进工作中，不但每年都发行新专辑，还马不停蹄的踏上巡回之路，这一路上，他们启发了不少乐团，从80年代中期大批的jangle-pop乐团、到90年代的另类流行乐团，大家都很敬佩他们在乐坛慢慢耕耘出来的巨星地位。从一介没没无名的小卒，变成美国乐坛上举足轻重的团体，R.E.M.的确花了好几年的时间，不过，自从他们在1982年发行第一张迷你专辑「Chronic Town」之后，就吸引了一大群狂热的歌迷，该张专辑中的Folk / Garage Rock乐风，彷佛成为R.E.M.注册商标。接下来的五年，R.E.M.以多张雅俗共赏的专辑，不断拓展他们的音乐领域，80年代末期，他们日渐茁壮的歌迷人数，让每一张专辑的销售量都令人惊讶，虽然如此，但是当1987年的「Document」专辑与单曲"The One I Love"挤入Top 10时，仍让他们觉得相当不可思议。「Document」专辑之后，R.E.M.俨然已成为美国最受欢迎的团体之一，1988年，他们为了「Green」专辑的宣传，经历了一趟耗尽精力的全球巡回演唱会，从此，他们有六年的时间都没有再上路，专心在录音室中录音，造就了两张至今他们最受欢迎的作品「Out of Time」（1991年）以及「Automatic for the People」（1992年）。1995年，当他们为「Monster」专辑再度踏上巡回之路时，R.E.M.已被乐评与其它音乐工作者，视为另类摇滚运动蓬勃发展过程中，具有先锋地位的前辈，而那一趟的巡回演唱会，也成为他们最卖钱的一次演唱会。90年代晚期，R.E.M. 俨然已成为一种习俗与制度，再再影响了新一代的乐团。
　　虽然R.E.M成立于1980年乔治亚州的雅典市，但是团员中仅有Mike Mills（出生于1958年12月17日）与Bill Berry（出生于1958年7月31日）是南方人，两个人都在乔治亚州的麦肯市读中学，青少年时期曾参加过好几个乐团。而主唱Michael Stipe（出生于1960年1月4日）是个军人子弟，青少年时他透过Patti Smith、Television与Wire等乐团，认识了庞克摇滚这档事儿，并且开始在密苏里州的圣路易市中的几个乐团中演奏。1978年，他在乔治亚州大学主修艺术，经常在一家叫做Wuxtry的唱片行流连往返，另一位团员Peter Buck（1956年12月6日出生）是加州人，他是一个唱片收集狂，从古典摇滚、庞克摇滚到爵士乐，都逃不过他的手掌心，当时他正巧是Wuxtry唱片行的店员，他在唱片行中与Michael结识，发现两人臭味相投，于是便开始一起工作，然后又透过朋友认识了Berry与Mills。1980年4月，他们成立了一个乐团，为了在朋友的派对上演出，他们特别在一个教堂中排练，挑选了数首garage调调的流行歌曲，并翻唱了几首庞克摇滚歌曲，当时，他们的团名叫做Twisted Kites。该年夏天，他们用字典随机数挑选后，将团名改变为R.E.M.，不久后他们认识了经纪人Jefferson Holt，从此展开了长期的合作关系（Jefferson在第一次听到R.E.M.在北加州举行的演唱会后，就决定当他们的经纪人了）。
　　接下来的一年半，R.E.M.在美国南方巡回演唱，翻唱多首garage摇滚歌曲，以及自己创作的民谣摇滚歌曲，当时他们的演奏技巧都还在学习阶段中， Buck正一步步发展他独特的吉他演奏特色，而Stipe也在磨练他写歌词的功力。1981年的夏天，R.E.M.录制了他们的第一首单曲"Radio Free Europe"，由当地的独立唱片厂牌Hib-Tone发行，虽然这首单曲只出版了一千张左右，但是它们都落到了识货者的手中，经过口耳相传后，它不但成为大学电台的畅销单曲，并在Village Voice年度票选活动中，被选为当年最佳独立厂牌单曲。此时"Radio Free Europe"获得较大独立唱片公司的注意，1982年初，R.E.M.被I.R.S.唱片公司签下，同年春天发行了他们的迷你专辑「Chronic Town」，就像之前的单曲一样，这张迷你专辑获得相当好的评价，为他们来年发行的首张专辑「Murmur」，奠下了稳固的基石。
　　萦回心头的氛围、加上轻描淡写的制作手法，「Murmur」专辑和之前的迷你专辑「Chronic Town」有相当明显的不同，1983年春天发行后，它赢得乐评一致的热烈推崇，甚至打败成为麦可杰克森的「Thrill」专辑、与警察合唱团的「Synchronicity」专辑，成为滚石杂志1983年年度最佳专辑，同时它也让R.E.M.挤进了美国专辑排行榜的Top 40。1984年的「Reckoning」专辑，R.E.M.重返了他们比较粗激烈狂暴的声音风格，成就了一首大学电台的畅销单曲"So. Central Rain (I'm Sorry)"，当时他们为这张专辑展开了巡回演唱会，透过马不停蹄的演唱会，以及大学电台对他们的支持，再加上Stipe含糊的声音特色、突出的舞台表现、Buck响亮的吉他音符、以及他们精心设计的专辑封面，R.E.M.在美国地下乐坛闯出了一番名堂，以他们为榜样模仿的乐团，在美国地下乐坛如雨后春笋般冒出，R.E.M.不但对他们表示支持，请他们为演唱会开场，同时也常常在访问中提及他们。1985年，和R.E.M.风格类似的乐团（像是Game Theory与The Rain Parade）席卷了整个美国地下乐坛，他们都和R.E.M.有着相似的美学与声音。
　　正当R.E.M.式的歌声主掌了整个地下乐坛时，他们的第三张专辑，却进入了相当灰色的阶段。1985年的「Fables of the Reconstruction」，在制作人Joe Boyd（Richard Thompson, Fairport Convention, Nick Drake）的掌舵下于伦敦录制，当时R.E.M.正经历了他们演艺事业中相当艰苦的一段时间，马不停蹄的演唱会行程，引起了乐团当中的紧张气氛，而该张专辑正好反应了他们灰色的心情，以及他们对美国南方乡村生活的向往，这两种心境与情绪，也出现在他们的巡回演唱会中。本来的舞台表现就有一点怪异的主唱 Michael Stipe，当时的行为举止可说是进入最诡谲的阶段，他不但整个人发胖，把头发染成金色，并开始穿着层层相迭的服装，不过，他们的奇装异服、疯狂举止，都无法阻止「Fables of the Reconstruction」的大红大紫，该辑成为他们当时最畅销的作品，销售量在美国一地就高达三十万张。接下来的新专辑「Lifes Rich Pageant」，他们决定与制作人Don Gehman合作（他之前曾与John Mellencamp合作过），Don重新整顿了R.E.M.的声音，磨练Stipe的歌喉，结果这张专辑成为他们最平易近人的一张作品，1986年夏天接近尾声时，「Lifes Rich Pageant」发行上市，受到许多乐评的肯定与推崇，销售量甚至超越了上一张专辑，数个月之后，他们在1987年的春天，发行了他们的B-side精选集「Dead Letter Office」。
　　经过七年在乐坛的一步一脚印之后，R.E.M.为他们迈向主流乐坛之路，打下了稳固的基础，虽然他们从来也没有汲汲营营追求成功，但是R.E.M.的歌迷已在逐渐壮大中，当他们的第五张专辑「Document」在1987年秋天发行后，迅速成为畅销专辑，这张专辑冲上了美国专辑排行榜的前十名，在Top 10单曲"The One I Love"的推波助澜下，还获得了白金唱片的佳绩，打入了全英单曲排行榜的Top 40，是他们在英国成绩最好的一支单曲。来年，R.E.M.离开了I.R.S.唱片公司，据说他们以高达六百万美金的签约金，成为华纳唱片旗下的艺人。改换新东家之后的第一张专辑，是1988年发行的「Green」，它延续了「Document」的成功，不但获得双白金的佳绩，并成就了一首Top 10单曲"Stand"。R.E.M.为「Green」举办了一场全球走透透的巡回演唱会，在美国开了第一场大型演唱会，同时还在欧洲的各大小俱乐部中演唱。
　　「Green」全球巡回演唱会，让所有R.E.M.的团员都精疲力尽，所以在1989年演唱会结束之后，他们休了一个长长的假期，在这段修身养性的日子中，每一个团员都发展了自己的事业，Buck、Berry、Mills与Warren Zevon在1986年就录制好的一张专辑「Hindu Love Gods」，也在当时发行了。1990年，R.E.M.再团聚录制他们的第七张专辑「Out of Time」，该辑在1991年的春天发行，坐上了美英两地排行榜的冠军宝座，这张专辑充满了流行与民谣的曲风，相较于之前的作品，R.E.M.的声音显得更宽广而多变，主打的单曲"Losing My Religion"是他们至今最红的作品，在美国拿下了第四名。由于「Green」巡回演唱会的马不停蹄，让所有团员对演唱会敬谢不敏，所以「Out of Time」并没有举行任何的巡回演出，虽然如此，该辑还是成为最畅销的专辑，在美国卖出了四百万张以上，并蝉联两周的排行榜冠军。1992年的秋天， R.E.M.发行了他们阴郁又深沉的专辑「Automatic for the People」，虽然他们曾答应歌迷，在「Out of Time」之后，将带给大家一张摇滚作品，但是「Automatic for the People」依然是非常舒缓、安静而内省的，其中有多首作品都是由Led Zeppelin贝斯手John Paul Jones担任弦乐编曲，这张专辑也和「Out of Time」一样，拿到了四白金的销售量，并成就了三首Top 40的单曲"Drive"、"Man on the Moon" 与 "Everybody Hurts"。
　　经过两张在录音室中创作出来的专辑后，R.E.M.决定以1994年的新专辑「Monster」，重新展现他们的摇滚魅力。虽然这张专辑有「回到原点」的意义，但是录制的过程还是不同于往日，并且充满了张力。1994年秋天该辑发行后一鸣惊人，直接跃上英美两地排行榜的冠军，更值得一提的是，自从他们的「摇滚色彩」不那么重之后，一些对他们不屑一顾的乐评家，也因为「Monster」专辑再度对他们刮目相看。在乐评与销售量的强力支持下，R.E.M.展开了巡回演唱会，这是他们自1995年「Green」巡回演唱之后首度上路，但是二个月之后，Bill Berry患了脑动脉瘤，马上进医院动了手术，还好在一个月之内完全康复，二个月之后，他们又再度踏上了巡回之路，但是没想到，Bill的患病不过是一连串麻烦的开始而已。七月时，Mills必须进行腹部手术切除肠肿瘤，一个月之后，Stipe也紧急进了医院治疗疝气，虽然面临了这么多的问题，「Monster」巡回演唱却获得了空前的成功，而且他们还为新专辑录制了一些新作品。1996年秋天，在他们还未发行新专辑前，就与长期合作的经纪人 Jefferson Holt分道扬镳了，主要原因是Holt所惹上的性骚扰官司案，而该团的律师Bertis Downs则接下了经纪人的工作。
　　1996年9月，R.E.M.发行了新专辑「New Adventures in Hi-Fi」，随后他们便宣布与华纳唱片续约，据说签约金破天荒高达八百万美金。但讽刺的是，这张专辑虽然获得乐评一致的推崇，在英美的排行榜上也分别拿下冠亚军，在唱片市场上却失利，没有任何一支单曲成为畅销单曲，之前三张专辑都有四白金的销售量，「New Adventures in Hi-Fi」却只拿下了白金唱片，1997年初时，这张专辑就已经跌落榜外。不过当时，R.E.M.的团员们都已经开始朝其它的领域发展，Stipe专注在他自己的电影公司Single Cell Pictures，而Buck则与Mark Eitzel一起写歌，并与一个爵士乐团Tuatara合作。
　　1997年10月，R.E.M.宣布团员Berry将退出该团，回家过乡村生活，这个消息让所有的歌迷与媒体跌破眼镜。剩下的三个团员决定继续走下去，他们马上聚集在夏威夷，为新专辑展开前制作业，他们以一只打鼓的机器取代了Berry的位置，完成了1998年的「Up」专辑，此辑被喻于该团这些年来最具实验性的一张作品，也拿下了白金唱片。
　　]]> 2006-12-25 10:44:00(0) <![CDATA[Ryan Adams]]> 笨呆呆 2006-12-25星期一(Monday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=7943390&idWriter=0&Key=0 　　

瑞安·亚当斯(Ryan Adams)，我们所热爱的这位音乐英雄，和大多数神话故事或现实生活中所有备受人民爱戴的传奇英雄一样，当他初来到人世间的时候只是个出生卑微的普通人。1974年11月5日，英国传统节日篝火之夜，当那天人们燃起熊熊的篝火，手持火把举行盛大的游行庆祝英国历史上新教对天主教具有历史意义的胜利时，大卫·瑞安·亚当斯(David Ryan Adams)——我们英雄故事的主角，出生在北卡罗莱纳(Carolina)杰克逊维尔的一个只有30,000人的小镇。看看瑞安从小生活的偏远而又闭塞的环境，似乎很难想象从这里走出的这个小孩将来会成为一个闪亮的摇滚英雄。不过世事难料，当小瑞安偶然发现一张“史密斯”(The Smiths)的唱片《无尽空虚》(Hatful of Hollow)时，他马上知道了自己一生应该努力的方向，他知道了上天早已给他安排了一条他能走向成功的路。
　　小瑞安得到的第一件乐器是一架鼓，而他在他充满奇趣的音乐历险中走出的第一步是加入了他的第一支乐队。当他得到了平生第一把吉他后，处于躁动青春期的瑞安开始了自己词曲创作的生涯，这让他在青春期过度分泌的荷尔蒙有了发泄的地方，也将他的音乐冒险推到了更高的境界。很快他便深深地沉迷于创作中，按照瑞安自己的话来说，即使你不沉迷于毒品、也不沉迷于性，但是你总要找点儿事做来打发时间吧！
　　除了“史密斯”乐队，小瑞安还受到了各种各样音乐的影响，从朋克、“垃圾摇滚” (Grunge)到“滚石”(The Rolling Stones)的音乐，还有一种音乐对小瑞安今后的音乐生涯产生了强烈的影响，那就是他从祖母收藏的乡村音乐唱片中听到的声音。从乡村到摇滚，小瑞安一直在寻找一种能完全表达内心情感的音乐形式。
　　高中时代，瑞安加入了一支名叫“馅饼公爵综合症”(The Patty Duke Syndrome)的乐队，乐队的名字有点儿古怪，不过正适合我们这位特立独行的英雄。在这支乐队的两年里，瑞安受到了各式各样的训练，也学到了很多东西，当他离开乐队的时候，也就预示着一个真正的音乐英雄就要横空出世了。1994年，瑞安和鼓手斯基尔利特·吉尔莫(Skillet Gilmore)、小提琴手凯特林·加里(Caitlin Cary)、吉他手万德瑟尔(Wandscher)以及贝斯手史蒂夫·格罗斯曼(Steve Grothman)组建了一支乐队，这就是我们所熟悉和热爱的“威士忌城”(Whiskey Town)。
　　成功与失败
　　“威士忌城”在我们这位英雄的音乐冒险历程中写下了浓重的一笔，它给瑞安带来了最初的成功和名声，但是它最终的解散也给瑞安带来了无限的忧伤和失落。“威士忌城”成立之初，凭着成员们的天赋很快便赢得了在乐迷中的声誉以及和“月食” (Mood food)唱片公司的一纸合约。一切似乎都走上了正轨，这个刚刚成立的乐队无论从哪方面来看都是前途不可限量的，他们将和影响过他们的前辈一样在音乐史上留名，等着他们的是无数的金钱、荣誉、疯狂歌迷们的尖叫。但是乐队的发展并非一帆风顺，当我们现在回顾“威士忌城”一路走来的种种时，我们看到它经历了各种困扰和失败。成员们努力了、抗挣了，但最终失败了。
　　“威士忌城”在经过无数次的成员变动后还是消失了，但它给我们留下了美好的音乐，从成立到最后的解散，乐队发行了两张叫好又叫座的专辑：《不忠的街道》(Faithless Street)和《陌生人年签》(Strangers Almanac)。乐队在解散之前还录制了一张名叫《肺炎》(Pneumonia)的专辑。在录制这张专辑的时候，乐队成员只剩下凯特林·加里和瑞安自己，而这张专辑在完成之后也没能马上发行。
　　瑞安认为“威士忌城”的解散部分原因是因为各个成员艺术上、性格上的分歧和不和，还有一部分原因是成员们害怕自己不能达到热情歌迷们的要求而不断怀疑自己从而失去自信，以及他们酗酒和滥用药物的问题。“毕竟，我们曾经叫做‘威士忌城’。”瑞安无奈而打趣地说。
　“威士忌城”的解散让许多热爱他们的歌迷伤心、遗憾不已，瑞安也为此抑郁、消沉。但在某种程度上说，这无疑是对瑞安的一种解脱。瑞安自己也在后来的采访中对记者说过：“到了‘威士忌城’的后期，有时候我自己都觉得乐队对我来说更像是一座噪杂的监狱，而现在自己则彻底从乐队的禁锢中解脱出来了。”
　　在伤感地和“威士忌城”告别之后，经过了一段时间的休息和自我反省，瑞安在一个全新的城市找到了使他重新开始生活和创作的机会，纽约就是这个充满了魔力的城市，我们的英雄要在这里开始激动人心的新冒险，翻开自己生命中全新的一页。瑞安在纽约安了家，他从这个包罗万象的城市中不断得到新的灵感。但当他的个人事业刚刚开始有一点起色的时候，仿佛是上天对我们的英雄的考验，瑞安又一次招到了重创，和他相恋多年的女友艾米·罗姆巴迪(Amy Lombardi)和他分手了，这对瑞安来说是一次极其沉重的打击，但和爱人分手的伤痛却使我们的英雄创作出了他最感人、最富有情感的作品：《伤心人》 (Heartbreaker)。这是瑞安单飞后的首张个人专辑，这张饱含瑞安的心血和真挚情感的专辑一经推出就获得了评论家和歌迷的一致好评，瑞安甚至得到了像艾尔顿·约翰(Elton John)和诺伊尔·加拉格尔(Noel Gallagher)那样高的声誉。
　　同时瑞安也在为“威士忌城”最后录制的专辑《肺炎》的发行和唱片公司进行谈判。终于，《肺炎》在2001年5月由“公路”(Highway)唱片公司发行。瑞安的第二张个人专辑《黄金》(Gold)也是由该唱片公司发行的。
　　和女朋友分手后，我们的英雄开始四处游历。在自由自在的巡游之后，他在洛杉矶定居下来。洛杉矶，这座天使之城给了瑞安新的启迪和创作灵感。而我们的英雄在他的个人生活上也有了新的开始，他遇到了女演员维诺娜·瑞德(Winona Ryder)，他和这位美丽的小妇人一见钟情，两人坠入了甜蜜的爱河。与维诺娜的相识给瑞安的生活带来了巨大的变化，这种变化也表现在了瑞安的作品中，他的第二张专辑《黄金》中的歌曲风格和《伤心人》相比有了极大的变化。专辑中有许多节奏明快、充满活力的歌曲。尽管受到了一些评论家的批评，但是《黄金》的销量仍然相当好，获得了商业上的巨大成功，它也得到了广大乐迷的肯定，是一张奠定瑞安在音乐界地位的作品。《黄金》中的多首单曲在英美两地的畅销单曲排行榜上都进入了前40位。《黄金》还为瑞安赢得了2002年“格莱美最佳摇滚专辑”的提名，同时专辑中的单曲《纽约，纽约》(New York,New York)获得了“格莱美最佳男歌手表演奖”的提名。
　　经历了《黄金》的成功之后，瑞安和许多不同风格门类的艺术家合作录制了一系列作品，他从这些作品中挑选出一些自己比较喜欢和满意的歌曲，收录在了他2002年发表的专辑《破坏计划》(Demolition Project)中。这张专辑也保持了瑞安专辑一贯的高水准，没有使他不断扩大的歌迷群失望。
　　我行我素
　　进入2003年，这是瑞安异常忙碌的一年，他推出了一张全新的专辑《摇滚乐》 (Rock N Roll)，同时还推出了两张EP《爱就是地狱，第一部分》(Love Is Hell,Part 1)和《爱就是地狱，第二部分》(Love Is Hell,Part 2)。瑞安说，这些作品的发表对他来说很重要，他把它们献给那些喜欢和需要它们的人，它们反映了他在一段时期里的思想和生存状态。熟悉和喜欢瑞安的乐迷发现，《摇滚乐》和他以往的专辑有很多不同。很多乐迷早已接受并喜欢上了瑞安在《黄金》中的那种风格，他本可以继续，并将这种风格发扬成一种瑞安·亚当斯特有的风格，一种瑞安·亚当斯的标志，但是瑞安没有这么做，他不能停止其探索音乐的脚步。对此，瑞安这样说：“在每张唱片中都有创新，都和以前的我有所不同对我来说很重要。我不喜欢总是重复自己，我还没有到完全确立自己风格的时候。我还很年轻，我现在不想过早地将自己定型，那样音乐对我来说将失去很多乐趣，不是吗？而我做音乐就是为了找到生活中更多的乐趣。”
　　在单飞的这几年里，瑞安，我们热爱的音乐英雄，这位曾经的“威士忌城”的领头人，在个人发展的历程中同样制造着各种各样的新闻，不停地抓人眼球，瑞安永远知道怎样让自己精神抖擞地出现在聚光灯下。随着瑞安名气的日益响亮，也由于他在演出中和在公开场合中表现出来的狂放不羁，他也遭到很多媒体的批评。不过以我们的英雄我行我素、敢作敢为的性格，他当然不会因此而刻意去讨好媒体，也不会在媒体的批评前面甘拜下风。要是他这样做了，也就不是瑞安·亚当斯了。作为瑞安·亚当斯，他当然是和媒体针锋相对：“我不喜欢媒体，不喜欢他们对我的报道，无论是正面的还是负面的，媒体的影响有时候是毁灭性的，但是不幸的是，有些事情是我必须要做的，我可管不了他们这些人的说三道四。”瑞安怎样回应媒体对于他不是一位严肃音乐人的指控呢？他说：“有一段时间，差不多是《伤心人》发表时的那段疯狂时期，评论家和媒体总是问我关于摇滚、人生之类看似严肃的问题，而他们那些不断地、看似严肃的问题使我厌倦了。我其实对那些关于摇滚的所谓理论一无所知，我所知道的一切就是音乐让我觉得舒服，给我带来了乐趣。我热爱音乐，录制唱片就是我表达自己对音乐的热爱和自己想法的方法。首先，我猜我自己是一个死硬的乐迷，所以我可以为我热爱的音乐牺牲。我不评价自己，不用某种没有意义的理论限制自己的创作，更不会道貌岸然地讲那些大道理，音乐对我来说是一件很单纯的事情，我在创作时也总是让一切都顺其自然。人们总是喜欢在他们听到的音乐中找一些更深层次的意义，我认为一个人如果真从音乐中找到了深层次的意义，那也是他自己感觉和体会的结果。我只是为人们提供音乐，而不是告诉人们该怎样去感觉和体会，不是用一些无聊的话来限制人们的思想。”
　　“原谅我，天使，原谅我，我对你的爱处于危险之中，处在变得令人厌烦的危险之中。” 瑞安在《男孩》(Boys)中这样唱到，不过热爱我们的音乐英雄的乐迷们永远不用着急，瑞安永远不会变得令人厌烦。至少在他的音乐里，我们永远能找到新奇的趣味。他的音乐唱出了生活中很多我们共同的感受，尽管我们中的大部分人都没有瑞安这样的勇气把内心深处的某些感受大声说出来。也许这就是我们视瑞安为我们的英雄的原因。有时候我们没有说，但不表示我们没有感受到；我们没有说，并不表示一切都没有发生。我们平静的外表下是和瑞安一样在大声呐喊的内心。而瑞安，我们的英雄，他的音乐历程还将继续，我们等待着他给我们带来下一个惊喜，这位不按常理出牌的英雄也必将会给我们带来更多的惊喜。
　　]]> 2006-12-25 10:37:00(0) <![CDATA[Air]]> 笨呆呆 2006-12-22星期五(Friday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=7915021&idWriter=0&Key=0 　　 Air

　　乐队介绍
　　由Nicolas Godin和Jean Benoit Dunckel组成的Air出道于1995年，但直到1998他们才正式出版专辑，就是《Moon Safari》。这张使他们大红大紫的唱片很巧妙地把电子潮流与当年的新浪潮音乐以及法国流行音乐结合在一起，所以，那种怀旧的气息一直萦绕在他们的音乐中。他们为电子乐注入了法国人特有的浪漫气质，使你在如空气一般流动的音乐中，感受其中的空灵与美妙。
　　这支流行电子乐队乐风抒情悦耳，目前在法国以外的地区，人们了解最多的法国乐队也就是Air。2001年的专辑《10000HzLegend》将Air愈发成熟、具有惊人的深度和美感的音乐才华展现无遗。其中既有轻快的曲调，又有阴暗沉郁的声响，是流行乐中的深沉派。他们虽然引进了些颇为极端的音乐元素，但仍没偏离其音乐上的动听本质及别树一帜的太空美学。
　　可以说，Air乐队是法国人对当代音乐的一大贡献。著名的另类流行女歌手Dido最欣赏的乐队就是Air。
　　2004 年《Talkie Walkie》专辑的题目“Talkie Walkie”是“啰哩啰嗦”的意思，可是专辑的音乐一点也不拖沓，开场轻松的两首电气民谣小品让人听得凉意倍增。此后值得一提的则是一曲前卫电子作品 ——《麦克·米尔斯》（Mike Mills），它是为乐队的好友麦克·米尔斯而特别创作的，此人一直是空气乐队的艺术设计总监。
　　专辑的压轴作品则是为去年大获成功的独立电影《迷失东京》量身定做的电影原声作品《独自在京都》（Alone InKyoto）。
　　专辑《Moon Safari》
　　来自法国的浪漫电子乐团Air，当年以专辑《Moon Safari》红透了半边天，它把法国人浪漫的气质通过电子乐淋漓尽致的表现了出来，特有的半说半唱的演唱方法结合流行音乐、加之当今的电子元素，使作品中弥漫着新浪潮感觉和怀旧气息！专辑中运用了大量电子特效，同时也又加入传统乐器音色，大显浪漫和潇洒之气质，音乐飘渺、清新，令人赏心悦目！专辑开头的 “La Femme D'Argent”在一片潮水声和模仿非洲手鼓的节奏中登场，模拟80年代早期合成器的键盘很快让慵懒的爵士情怀占据了耳膜，生动含蓄的音符跳跃在空气里，缓缓的震动下仿佛置身于飘渺的太空。稍显凝重的节奏在接下来的 “Sexy Boy”中展开，Air骚痒式的音效一下一下规整地撞击耳鼓，背景是晶莹剔透的电子合成器音色，女声被处理成疏离的电子感受，一遍遍地重复着简约的一句 Sexy Boy的唱词。怀旧感强烈的“All I Need”请来了美国女歌手Beth Hirsch客串，电子蛙音和原音吉它的开场简直叫人欲仙欲死，飘逸的女声也有一种美妙的催眠效果，键盘的适时加入妙到颠毫。复古的电声在“Kelly Watch The Sky”中延续着，和 “Sexy Boy”有着异曲同工之妙，音乐上的幽默感和偶尔的恶作剧表现在曲子的后半段表露无疑。氛围化的感觉在纯音乐的“Talisman”中再次迎面而来，像是对第一首曲子的呼应，弦乐在中段的加入足以让你的双脚离开地面，空旷的、虚幻的空气啊！挂了效果的人声在“Remember”一曲中显得冷感、凋落，不断重复着的“Remember together remember forever"这一句歌词，和着鼓声的反复，隐隐地灼伤了皮肤和心灵。一阵风声掠过，穿过太空的电子声波，“You Make ItEasy”来了，旋律上口，伤感无奈又点到为止，摇摆的月影，婆娑的舞蹈， Beth Hirsch继续甜腻腻地吟唱，弦乐段落和电子声效也跑出来作怪。歌名古怪的“Ce Matin La”中Air请来著名乐手 P.Woodcock演奏长号，带出了浓得化不开的老爵士风情，空心吉它点缀其间，突然Panl Anka“Time Of Your Life”熟悉的旋律在耳边响起，不由得人对逝去的时光油然而生恍若隔世的感受。“New Star In The Sky”再次使人跌落在缥缈的太空之中，后半段孩子们打闹的声效和长笛的呜咽叫人陷入无法自拔的缅怀。专辑最后一首“Le Voyage De Penelope”由辽远、空灵的钢琴开场，引出蛙音的键盘和旋律主题，一步三回头，一步三回头，和着号的哀鸣，Air向我们作了惜别。
　　怀旧、甜腻的气息和未来主义的神秘感在这张唱片里良好地兼容并存着，暧昧、复古，又极富美感，听到沉醉处，仿佛可以嗅得到空气里的芬芳，抬手可以触摸到空气中浮动着的精灵。Air也许就是这样，捕捉着音乐中流动的颗粒。
　　在以往的概念中，电子乐是机械、冷漠、单调并缺乏人性的东西，但是当你听过来自法国Air的唱片之后，会改变这一看法，他们为电子乐注入了法国人特有的浪漫气质，使你在如空气一般流动的音乐中，感受其中的空灵与美妙。
　　一般电子乐里该具备的要素和先锋电子乐中惯用的手法，在这张专辑里都体现出来了，但听上去并不枯燥，这一方面是他们较好地把握住了音色所营造出的色彩，另一方面，类似老电影中的旋律完全可以打消人们对电子乐的机械、枯燥而心存的障碍。
　　“La Femme D''Argent”好像就是用合成器弹奏出的一段旋律，但很迷人，更迷人的是Trance效果的运用，它仿佛真的让音乐离开地面，飘向空中。即便是到后半段加入大量的moog solo，其旋律仍能抓住人。“All I Need”虚实结合，木吉他的点缀与合成器的效果相映成辉，歌曲的旋律更像是出自60年代的唱片。美国女歌手Beth Hirsch的演唱又多了一份怀旧色彩。同样，她在另一首 “You Make It Easy”中的演唱也为歌曲增色不少。“Ce Matin La”中，Air请来了P. Woodcock演奏长号，带出一股老爵士风情，并且巧妙地把Paul Anka的“Times of Your Life”旋律融入其中。不过，专辑里的亮点是“Sexy Boy”，这也是他们先前推出的EP唱片中的歌曲，这是一首听上去很像Portishead风格的Trip－Hop歌曲，旋律优美且飘逸。他们就是凭借这首歌，赢得了美国人的认可，使他们能在美国有一之地。可这样说，Moon Safari是一张典型的电子乐唱片，它用了几十种电子效果；但它也是典型的流行音乐唱片，因为音乐中没有半点晦涩的东西，每一首作品都以动人的旋律为主。Air的高明之处在于，能借电子乐还怀旧音乐之魂，踏轻易地就能触到内心深处的怀旧情结。它浪漫、缥缈，甚至旋律听起来有些媚俗，但这一切都被他们效果修饰的和谐、艳丽，甚至超凡脱俗。而这些似乎只有法国人的浪漫才能做到。
　　

　　《樱花姑娘》（Cherry Blossom Girl）在木吉他的温暖演奏中有个甜美的女声贯穿其中，但那声音并非出自某位女性，而是乐队成员之一的JB。当他把这首歌的演唱部分录制完成时，突然发现了一个可以转变声音的软件，便拿来在这首歌上试试效果，结果却超乎他们想像的完美。　]]> 2006-12-22 18:43:00(0) <![CDATA[山羊皮]]> 笨呆呆 2006-12-21星期四(Thursday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=7899535&idWriter=0&Key=0

　　艺名：Suede
　　英文名：Suede
　　祖籍：英国
　　语言：英语
　　乐队组成：
　　主唱Brett Anderson、吉他手Richard Oakes、贝斯手Mat Osman、鼓手Simon Gilbert 、键盘乐器手Alex Lee
　　艺人自述：
　　诡异的，令人窒息的氛围，金属制成的吉他，制造出一些令人难以置信的押韵的对句.
　　艺人简历:
　　进入90年代以后，最受瞩目的非主流摇滚流派当属来自英伦三岛的BRITISH-POP。现在也许已经没有多少人还在听JIMI.Hendrix, Rolling Stones了．但不管你走到何处，你会发现所有的年轻人都在听Oasis, Blur, Radiohead. Suede, the Verve. 这些来自英国的大男孩们用他们甜美的嗓音和动听的旋律征服了全球的歌迷．在这些乐队中，Suede无疑是比较低调的一支。但这并不说明他们的音乐不够出色。他们没有Blur, Oasis那样清新欢快，也没有Radiohead那样大红大紫。看一看 "Dog Man Star" 的唱片封面和Brett Anderson口叼烟头的照片，你就会确信Suede有一种与生俱来的孤独与忧郁，就像寂静黑夜中飘过窗外的一缕清烟。
　　 Brett, Matt 这两个儿时的伙伴，早在1981年就组建了名为Geoff的乐队。1983年乐队更名为 "Suave & Elegant"。1986年，Brett来到伦敦攻读建筑学。1989年Brett和Matt根据广告找到了前吉它手Bernard Butler并正式把乐队名定为"Suede"。那时的Suede非常实验化。1991年，随着天才打击乐手Simon Gilbert的加入，Suede终于开始了他们的成功之路。
　　归功于Suede频繁的演出，他们在还未发表个人专辑前就已赢得了“最佳英国新兴乐队”的称号。1993年，单曲"Animal Nitrate"发行并打入排行榜前十位。但其音乐录影带因含有两个男人接吻的镜头而遭到禁播。同年，首张专辑"Suede"发表并在一周内便销掉了 100,000张。初尝胜果的Suede立即着手新专辑的制作。1994年"Dog Man Star"发行并直冲销量榜榜首。Brett 自己形容这张作品为“躺在地面上眺望星空”。在取得商业成功的同时，"Dog Man Star"也遭到了前所未有的非议。很多人认为这张专辑过于个人化，让人觉得晦涩难懂。而Brett Anderson更坦言"Dog Man Star"中的每首歌都是毒品参与的结果。他还在电视访谈中吹嘘自己已试过了地球上所有的毒品。撇开这些争议，值得肯定的是：在那时，全世界的歌迷都知道了"Suede"除了“山羊的皮肤”这一解释外，还代表着一支蒸蒸日上的英国乐队。不管喜欢还是讨厌，每个人都想看一看这支乐队的下一步会是什么样。在万众期待中，Suede的第三张专辑 "Coming Up" 于1996年面世。这一专辑基本还是延续了以前的风格，而Suede作为British-pop代表之一的地位也就此得以巩固。
　　醉生梦死的城市生活，没完没了的大麻可卡因，还有肉乎乎的性感女郎，这些都是Suede前三张唱片里反复出现的字眼儿。Suede可能天生就是一群悲观厌世者。他们的形象可能是90年代英国众多大牌乐队中最不健康的。五个人总是那一身暗色着装，头发零乱，面无表情。Brett Anderson可能是着个星球上最酷的男人。他那苍白，消瘦，胡子拉扎的英俊脸庞和那双深邃而又忧郁的大眼睛可以迷倒任何一个男人或女人。他手夹香烟，凝视地面的形象已成了他的注册商标。Suede的两位吉它手Richard和Neil是公开的同性恋者。不管他们如何成功，人们总是不自觉地把他们当怪物看待。
　　 Suede的音乐是很特别的。也许你从未听过这首歌，但你能一下子听出它是Suede的作品。他们的吉它总是徘徊在安静与躁动之中，但从不在一处停留过久。Brett Anderson那无人可比的嗓音几乎是Suede全部魅力的集中。他的嗓音是最破也是最甜美的。一些慢歌，如"So Young","the Next Life","Saturday NIght","By the Sea","The living dead"。Brett在键盘或吉它的点缀下轻声细语，道出一个又一个疯狂的故事。那种充满自恋和自虐的美感残酷的几乎可以杀死人，就如Brett的眼神一般。相比之下，Suede的快歌逊色了很多。诸如"Trash","Lazy Star"这样的歌更像是一群找不到方向的疯子在自我宣泄。也许这就是真实的Suede:时而狂躁，时而温柔。
　　Suede2000年的新专辑"Head Music"已问世。新世纪的Suede带来了新的音乐。也许很少有人会认为加了电子的"Head Music"超越了"Dog Man Star".但至少他们还在尝试变化。他们终究是一群躁动不安的“山羊皮”。
　　]]> 2006-12-21 15:09:00(0) <![CDATA[两种人]]> 酒后郁达夫 2006-12-17星期日(Sunday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=7849661&idWriter=0&Key=0 　　在冰天雪地里蛰伏了两个月，不是冬眠，是冬歇吧！冬眠是被动呼吸，无意识；冬歇是主动呼吸，有意识吗？
　　看了某人的完美生活，呵呵，有点妒嫉。不是妒嫉他的爱情，却是妒嫉他的友情。在干瘪或是滋润的生活中，朋友终究是不会变的。就像我，心情好的时候，会和身边的任何人敷衍；而情绪低落时，却总是打长途给那么三两个人。近段时间，我就经常煞有介事地给河北我的亲家（她有儿子了，可我女儿的另一半现在却不知道在哪位姐妹的肚子里闹腾。但亲家肯定是板上定钉的事）发牢骚，也不知道人家愿不愿意。
　　有时候觉得生活就像干燥开衩的头发，本来就微不足道，无足轻重，却还要三分两分的，搞得摸不着头脑，既要让人承担远离生活本质却又负担之重的苦恼和痛苦，又要让人那么哭笑不得地面对和接受。
　　如果人人对任何事都有拒绝和选择的权利，那该多好。空中自由飞翔的小鸟有忧愁和顾虑吗？水中任意畅游的鱼儿经历过苦闷和彷徨吗？也许猎枪和鱼网在等待着他们。即使真有不测，那他们坠落和挣扎地过程也不会太长久，也许只是片刻工夫便恢复了宁静和祥和。
　　哈哈，可人却是在长久的痛苦和迷茫中享受暂时的宁静和欢愉。顾城的诗说：黑夜给了我黑色眼睛，我却用它来寻找光明。真是天才，说的太好了，但凭这一句诗，就配得上他伟大的死亡。
　　冬天来了，春天还会远吗？春天来了，冬天还要来。还好，衣暖饭饱的，没有什么生存之忧，人们常说保暖思淫欲嘛，没事也思考一下，痛苦一回。
　　人类一思考，上帝就发笑。有人瞎想，有人傻笑。
　　]]> 2006-12-17 16:57:00(0) <![CDATA[依靠]]> 笨呆呆 2006-12-2星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=7670602&idWriter=0&Key=0 　　我们一起走的时候，她总喜欢把手放在我上衣的口袋里让我握着。
头轻轻靠在我的肩上
心情平静如水
我们认识的时间很短
却似乎已经依靠着走过了很长的路

她的脸色都不太好，走在路上，稍微快一点就会出汗。
　　我很担心。
　　“你千万不要病了，不然我会很担心的？”我说。
　　“如果我病了，我就跟你分手。”
　　“为什么？”
　　“因为我不想拖累你。”
　　……………………]]> 2006-12-11 14:06:00(4) <![CDATA[娶个好女孩回家]]> 笨呆呆 2006-11-28星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=264007&PostID=7610859&idWriter=0&Key=0 　　
　　我不得不承认我现在是如此的幸福
　　我禁不住要歌唱了
　　十几天都没有见着太阳了，可我还是如此快乐
　　因为拥有了这样的一个好女孩
　　
　　幸福传递给我的
　　我想传递给认识的每一个人
　　
　　
　　]]> 2006-11-30 16:11:00(1)