水冷抱冰眠

水冷抱冰眠 http://yaobrisa.blog.tianya.cn/ <![CDATA[“我的诗歌与我的生命押韵”]]> 姚风 2009-11-17星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=20208514&idWriter=0&Key=0 　　曼努埃尔•阿雷格雷诗歌一首：《风中的诗》
　　
　　
　　风中的诗
　　
　　
　　我向吹过的风
　　打听祖国的消息
　　风却扼住苦难的喉咙
　　什么也没有告诉我。
　　
　　我又问奔腾的河流
　　多少梦想随波漂流啊
　　但河流没有把我安慰
　　它带走了梦想，留下了伤悲。
　　
　　带走了梦想，留下了伤悲
　　哦，葡萄牙的河流
　　我漂流的祖国
　　你要流到何方？没有人告诉我。
　　
　　风啊，如果你吹落三叶草
　　请你替我打听祖国的消息
　　并告诉幸运的四叶草
　　我甘愿为祖国死去。
　　
　　我问路过的人们
　　为何他们垂下头颅
　　他们沉默不语，活在奴役中的人们
　　沉默便是他们的所有。
　　
　　我看见开满鲜花的葱茏枝条
　　笔直地向着天空生长
　　我看见甘为奴仆的人
　　总是屈身俯首
　　风什么也没有告诉我
　　也没有人给我捎来消息。
　　
　　我看见祖国被钉上十字架
　　——那是人民伸开的双臂
　　我看见祖国停留在岸边
　　而河流却汇入海洋
　　就像热爱旅行的人
　　总是停留在原地。
　　
　　我看到船只起锚远航
　　（我那漂流的祖国）
　　我看见祖国开满了鲜花
　　（绿色的叶子，绿色的忧伤）
　　有人要封锁你的消息
　　并假祖国的名义高谈阔论。
　　
　　我看见你被钉上十字架
　　——那是饥饿伸开的黑色双臂
　　风啊！什么也没有告诉我
　　只有沉默如磐
　　我看见祖国停留在
　　一条忧伤的河畔。
　　
　　我打听祖国的消息
　　但没有人告诉我
　　在人民空空的手中
　　我看到祖国开满了鲜花。
　　
　　在祖国人民的心底
　　黑暗在生长
　　我向风打听祖国的消息
　　而风什么也没有告诉我。
　　
　　但是，总有一盏油灯
　　在痛苦中捻亮
　　总有人在吹过的风中
　　播种歌唱。
　　
　　即使在被奴役的时代
　　在最悲伤的夜晚
　　依旧有人反抗
　　依旧有人说“不”。
　　
　　
　　曼努埃尔•阿雷格雷（Manuel Alegre，1936—）, 葡萄牙当代著名诗人，政治家，早年受到独裁政权迫害，被迫流亡海外，写了许多反抗的诗歌。后任立法会议员，2005年曾以独立候选人身份竞选葡萄牙总统，拥护者甚众，可惜屈居第二位。他曾说：“我的诗歌与我的生命押韵。”
　　
　　
　　]]> 2009-11-17 14:13:00(0) <![CDATA[北京第一场雪:故宫]]> 姚风 2009-11-16星期一(Monday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=20172308&idWriter=0&Key=0 　　　　
　　

　　
　　]]> 2009-11-16 0:11:00(0) <![CDATA[给luciana小说集写的序言]]> 姚风 2009-11-10星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=20060683&idWriter=0&Key=0 　　Macau, mais perto
　　
　　Neste pedaço do mundo, deve haver um largo campo de experiências de vida, alimentadas e enriquecidas por uma pluralidade a nível social, histórica, cultural, étnica…Mas para transpor um pouco delas para a escrita, um escritor, além de ser um observador atento, precisa de ter vontade de ultrapassar os limites para conhecer e entender o outro.
　　
　　Devido à pequena dimensão geográfica que caracteriza esta terra, é reduzido o distanciamento físico entre o eu e o outro, por isso é fácil encontrar uma cara conhecida em San Ma Lo, José, Ana, Jack, Wong… mas é difícil efectuar um intercâmbio significativo com um outro ou estabelecer uma cumplicidade, especialmente quando as pessoas são de diferentes contextos culturais.
　　
　　No entanto, não faltam os que se mostram interessados pela aproximação do outro, de que é exemplo o caso de Luciana Leitão, que seguindo as pisadas de Maria Ondina Braga ou de Deolinda da Conceição, se esforça por espelhar com as palavras fragmentos do seu mundo mas também de outro mundo. Com uma disposição relacional com a realidade, ela pretende fazer com que o outro deixe de ser uma “abstracta margem”, lançando um olhar curioso mas também preocupante sobre a sua vivência, da qual conseguiu extrair algumas estórias que integram este livro.

　　São sete contos que Luciana Leitão traz ao público, escritos numa linguagem simples e concisa, que faz lembrar a sua profissão como jornalista. Nestes contos em que a narrativa é suportada principalmente pelo diálogo, o outro é representado por diversos tipos de gente: portugueses, chineses, filipinos ou americanos…, cuja compenetração do tempo no espaço ou vice-versa deu origem a uma série de tramas.
　　
　　Mais do que preocupada em desenrolar progressivamente as tramas, a escritora parece mais atenta à voz que pretende dar às suas reflexões sobre diversos aspectos da realidade e da vida: o entendimento do outro, a perda da identidade resultante do desenraizamento, a contradição entre a fé e a realidade - sombra psíquica causada pela transformação do espaço do sujeito -, a preservação do dialecto macaense, ou simplesmente a relação entre a escrita e a vida…questões evocadas ao longo destes contos que merecem efectivamente uma consideração.
　　
　　Diz-se que ler também é uma maneira de viajar. E viajar é assumir a distância e transcender as fronteiras. Então, ao fim da viagem que atravessa todas estas palavras, será que Macau fica mais perto?
　　
　　]]> 2009-11-10 22:38:00(0) <![CDATA[Entrevista a Hoje Macau， 30/10/2009]]> 姚风 2009-10-12星期一(Monday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=19409692&idWriter=0&Key=0 　　Homem das palavras, faladas ou ditas, venham elas em português ou em chinês, Yao Jingming, docente de português na Universidade de Macau, embora de sentido discreto, não deixa de refletir sobre o que o rodeia e lhe pode provocar suaves reflexões
　　
　　O que representa para si a data de 1 de Outubro de 1949?
　　
　　Para a China esse dia representa um ponto de enorme viragem, uma despedida da decadência que se iniciou depois da Guerra do Ópio, um reencontro com o seu destino glorioso que teve na história, mas para mim significa que tive de nascer e crescer sob a bandeira vermelha.
　　
　　Para além da língua portuguesa, que outro tipo de estímulo cultural tenta fazer chegar aos seus alunos na Universidade de Macau?
　　
　　A língua e a cultura são dois elementos inseparáveis sendo a língua um dos sistemas de expressão da cultura. Por isso, o estímulo cultural foi sempre essencial para os aprendentes de língua conhecerem-na por dentro, já que somente a aprendizagem de estruturas linguísticas não assegura o bom domínio da língua. Por isso, gosto de alertar os alunos para a importância da leitura, especialmente de autores clássicos, acto esse que contribui muito para descobrirem um novo mundo dentro do mundo, para além de aumentarem os seus conhecimentos linguísticos e culturais.
　　
　　A China é um país multicultural. Principalmente nos últimos 30 anos, o governo tem insistido nas profundas transformações sociais que têm trazido uma série de aberturas económicas, sociais e culturais. Como observa esta grande evolução da RPC, até aos nossos dias, nomeadamente no campo cultural?
　　
　　Devido à política inteligente de reforma e abertura lançada por Deng Xiaoping, a China saiu do encerramento sobre si mesma tendo conhecido enormes transformações a nível político, social, económico e cultural nestes últimos trinta anos. Embora ainda haja pobreza em algumas zonas relativamente atrasadas, os chineses em geral já deixaram de passar fome, o que constitui um êxito impressionante, uma vez que ao longo da história chinesa a fome e a pobreza foram quase sempre o motivo principal dos distúrbios sociais. Os camponeses aderiram-se à revolução não pelo objectivo idealista mas sim principalmente pela fome. Muitos da geração dos meus pais e até da minha geração ainda mantêm viva a memória da fome.
　　
　　Felizmente uma realidade já ultrapassada…
　　
　　Sim, mas hoje em dia, para além de terem estômagos cheios, muitos chineses ficaram ricos e está a formar-se uma classe média. O facto de as lojas de luxo em Macau viverem dos turistas do continente chinês, está a provar isso. Quanto à cultura, apesar de ainda existirem tabus, por exemplo muitas questões sensíveis ainda são interditas de “tocar”. Efectivamente há cada vez mais espaços livres para a expressão literária e artística e o sistema político parece mais tolerante, por exemplo, na pintura vanguardista, a figura de Mao chegou a ser aproveitada para fazer ironia ou crítica à sociedade, o que constituiria evidentemente uma questão de vida ou morte no período do isolamento.
　　
　　Talvez ainda haja algumas medidas por realizar…
　　
　　É de reconhecer que a China ainda tem muitas tarefas a cumprir, especialmente no sentido de acabar com a corrupção que está a deteriorar a alma e o corpo do Estado, bem como de encontrar um caminho correcto para ser mais democrático e mais livre. Por enquanto, a China é apenas uma potência a nível económico e comercial, aliás à custa do suor de tantos trabalhadores com um humilde rendimento, e tem que preceder às reformas mais profundas para ser uma potência em todos os aspectos.
　　
　　A tradição cultural chinesa tem uma história longa e original. Concorda que essa circunstância não impede que a política cultural chinesa tenha como um dos objectivos mais importantes integrar-se cada vez mais abertamente na comunidade internacional?
　　
　　Entre as quatro civilizações mais antigas do mundo, apenas a civilização chinesa conseguiu resistir às viragens do tempo sem ser eliminada ou alterada radicalmente, mantendo-se sempre contínua e coerente na sua evolução. Hoje em dia, ainda utilizamos os mesmos caracteres que Confúcio utilizava há mais de dois mil anos. Os chineses podem ser separados uns de outros pelas fronteiras políticas ou geográficas, por exemplo o caso de Taiwan, mas somos unidos culturalmente. Quanto à integração da China na comunidade internacional, é primeiramente o crescimento económico que tornou a China mais integrada nessa grande. Hoje em dia, em qualquer parte do mundo, é muito fácil encontrar produtos “Made in China”, o que provoca certamente o interesse de muita gente pela China. Por isso, em todo o mundo há cada vez mais pessoas a aprender a língua chinesa, simplesmente com o objectivo de “fazer um negócio da China”, ou simplesmente fruto da admiração pela cultura chinesa. É certo que a China percebe bem que a cultura pode contribuir para a sua integração na comunidade internacional, por isso está fazer esforços para divulgar a sua cultura. Afinal, a cultura de um País é um passaporte que conhece pior as fronteiras e que mais ajuda para a compreensão mútua entre os diferentes povos.
　　
　　Essa integração cada vez mais crescente e influente, será apenas uma questão de estratégia tendo em vista a construção económica, ou haverão mais motivos?
　　
　　Em termos de divulgação da sua cultura no mundo, Portugal tem conseguido muito sucesso podendo servir-se do mestre da China que, no meu entender, ainda tem muito a aprender. Na realidade, o rápido crescimento económico, o sucesso da realização dos Jogos Olímpicos em Pequim e a vindoura Expo 2010 em Xangai, bem como outros factores favoráveis estão a fazer da China uma moda no mundo, o que constitui uma boa altura para a China apostar mais na divulgação da sua cultura. Além disso, graças ao desenvolvimento económico, a China tem capacidades de dedicar mais recursos financeiros à promoção cultural. É claro que a cultura e a economia são complementares. Além disso, em muitos casos, a cultura também serve para atenuar as pressões políticas que vêm de fora. Apesar disso, não vejo outro motivo obviamente político ou económico na estratégia cultural da China senão o de melhorar a imagem do país e aumentar o seu entendimento por parte do mundo.
　　
　　O impacto do Instituto Confúcio, a nível internacional, é evidente. Tem sede em Pequim, mas espalha-se por muitas partes do mundo, incluindo em Portugal… Que comentário faz a esta realidade?
　　
　　Hoje em dia a cultura constitui um “soft power”. Não basta ser apenas forte na economia, tendo que ser igualmente influente na cultura e pela cultura. Consciente desta importância, a China não só exporta brinquedos, sapatos, camisas…, mas também começou a exportar a sua cultura, que tem melhor qualidade do que muitos dos seus produtos exportados. E o Confúcio é uma boa marca que assegura essa qualidade.
　　
　　Haverá alguma forma de regresso ao Confucionismo, não já como filosofia oficial, mas com muitas adaptações aos dias de hoje?
　　
　　Apesar de o confucionismo constituir os traços fundamentais para a moral dos chineses ao longo da história, verifica-se, particularmente após a Grande Revolução Cultural, uma falta e negligência dos valores confucionistas, tais como Ren (humanidade), Yi (rectidão), Xin (confiança), facto esse que está a causar graves problemas sociais para um país onde a crença vermelha, anteriormente valorizada e enraizada, entrou em cegueira e a procura da fortuna ocupa cada vez mais a vida das pessoas. Em virtude disso, está a ocorrer um regresso ao Confucionismo, que tem feito nascer numerosas publicações, programas televisivas ou palestras destinadas à sua divulgação. É muito positivo recuperar os valores de Confúcio. No entanto, o confucionismo não é remédio santo para salvar o moral dos chineses devendo ser vitalizado e renovado com os modernos valores universais, visto que nos pensamentos confucionistas também existem coisas negativas que alimentam o lado obscuro da humanidade. Por outras palavras, deve-se tomar-lhe a essência e jogar a escória. Os chineses de hoje, em vez de serem passivamente os “bons filhos” das autoridades por fora e dos pais em casa, como Confúcio insiste em instruir, devem tornar-se verdadeiros cidadãos que estão bem conscientes dos seus direitos e responsabilidades e os defendem.
　　
　　Nos tempos de hoje, um intelectual, um homem de Cultura como o Professor, como observa a dicotomia produção artística-liberdade de expressão?
　　
　　Provavelmente a produção artística é mais “suave” sendo geralmente limitado aos pequenos grupos de pessoas. Mas devido à generalização da internet, a liberdade de expressão está a alargar o seu reino porque a internet, mesmo controlada, sabe como ultrapassar as barreiras. Actualmente, a expressão pela internet já constitui uma força cívica irresistível para desembocar opiniões ou críticas, bem como para supervisionar as acções governativas. Até houve funcionários corruptos “descobertos e apanhados” na internet.
　　
　　As excelentes relações que a RPC mantém com os países de língua portuguesa, reflectem-se também em Macau. O senhor, como experiente docente da língua portuguesa, é testemunha direta e elemento ativo nesse amplo universo da lusofonia. Ela, a chamada lusofonia, tem bom futuro na RAEM?
　　Realmente, as excelentes relações que a China tem com os países de língua portuguesa reflectem-se em Macau, especialmente através do Fórum para a Cooperação Económica e Comercial entre a China e os Países de Língua Portuguesa. No entanto, eu pessoalmente não vejo muito necessário desenvolver as relações entre a China e os países lusófonos através de Macau. É mais eficaz e frutuoso os países em questão desenvolverem as suas relações directamente. Não faz muito sentido dar uma volta por cá ou fazer simplesmente coisas protocolares. O que Macau pode fazer mais consiste em aproveitar as suas condições e vantagem para ser um centro de formação de pessoas bilingues qualificadas, chineses e dos países lusófonos, de quem a China e o mundo lusófono muito necessitam para satisfazer às necessidades do crescimento cada vez maior das suas relações comerciais. Penso que é isso que Macau deve fazer para o universo da lusofonia.
　　
　　……………………………………………………………………………………………………………………………………….
　　
　　Duas línguas num poeta
　　
　　Em 17 anos de Macau, este poeta das línguas chinesa e portuguesa, mantém a mais que perfeita discrição. Afável, observador atento, sorriso pronto e palavra amiga, Yao Jingming veio de Pequim até Macau em 1992, sempre exercendo funções de âmbito cultural. Apreciador de tertúlias intelectuais despretensiosas, sejam elas entre amigos de língua portuguesa ou de língua chinesa. Com 41 anos de idade, aprecia experiências que o possam enriquecer social e culturalmente. Por exemplo, há cerca de dez anos, na mini-série televisiva “Dragão de Fumo”, de José Carlos Oliveira, com base na novela de João Aguiar, com ação desenrolada em Macau pouco antes da transferência de administração, interpretou a personagem de um galã, médico do Hospital Conde de S. Januário, que tem um caso com uma curiosa portuguesa perseguida por uma sociedade secreta.
　　Outra incursão deste docente de língua portuguesa na Universidade de Macau, é pelo universo das artes plásticas como a fotografia – com várias exposições – ou criando instalações, como a que em Fevereiro deste ano foi inaugurada no espaço da “Creative Macau”.
　　Poeta, escrevendo directamente para português ou chinês, tem vários livros publicados e é colaborador de muitos saraus de poesia. “A poesia torna possível uma coisa impossível”, já o declarou. Estão publicadas traduções suas de grandes nomes das letras portuguesas, como Fernando Pessoa, Eugénio de Andrade, Sophia de Mello Breyner ou Alberto Estima de Oliveira. Já afirmou por mais do que uma vez que o poeta de língua portuguesa que melhor o conquistou foi Eugénio de Andrade, de quem editou uma antologia que obteve algum sucesso na China continental. Em 2006, precisamente pelo que desenvolveu em prol da divulgação cultural, o professor Yao Jingming foi condecorado com a Ordem Militar de Santiago de Espada, atribuída pelo Presidente da República Portuguesa.
　　É dele este poema “Manhã” extraído do livro “A Noite deita-se Comigo”, editado pelo Instituto Internacional de Macau em 2002:
　　
　　A noite acordou diferente
　　
　　na gramática da brisa
　　
　　
　　
　　As pupilas suportam
　　
　　a solidão solar
　　
　　
　　
　　Com o vocabulário dos dedos
　　
　　a mão fala com o vagar do ar
　　
　　
　　
　　Seguro na estância clara
　　
　　o corpo abre a porta mais serena
　　
　　
　　
　　H.F.
　　]]> 2009-10-12 19:24:00(1) <![CDATA[无用的月光]]> 姚风 2009-9-25星期五(Friday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=19184352&idWriter=0&Key=0 　　《无用的月光》
　　
　　
　　学习热爱无用的事物
　　比如，仰望星辰与明月
　　然后在月光中低下头颅
　　
　　明月，并不知道自己的用处
　　它照在人间的脸上
　　但不迎合任何人的表情
　　
　　不会恐惧，月光是谁的一身冷汗
　　刽子手的口袋里
　　没有一枚月亮铸造的银币
　　
　　不让饕餮的夜宴养肥自己
　　清瘦的辉光
　　却可尽揽山河、城镇与田野
　　
　　其实，你永远在无用中圆满
　　月有阴晴圆缺
　　不过是来自尘世的凝望
　　
　　低下头，增加月亮的高度
　　而月光
　　在我的身上，扩大着无用的面积
　　
　　
　　22/09/2009
　　
　　
　　
　　《中秋听月亮讲故事》
　　
　　
　　今晚，风摇曳着松枝
　　枝杈间的月轮，硕大，浑圆
　　仿佛近在咫尺
　　仿佛就站在我们中间
　　
　　我们围坐在一起
　　望着他那张朗朗的脸
　　很想听他说一说
　　天上的故事
　　
　　他说，自从人类做客月球
　　已经没有故事可讲
　　他更喜欢听一听
　　人世间的悲欢离合
　　
　　说罢，他向着我走来
　　他腰间别着的那把镰刀
　　在深沉的夜色中
　　闪耀着锋利的光芒
　　
　　
　　22/09/2009
　　
　　
　　
　　《新口岸观音像》
　　
　　
　　花园中的间歇性喷泉
　　突然站了起来
　　向着你痛哭
　　此时，人世间的多少人
　　也哭成了这个样子
　　
　　我也站在你的面前
　　却没有顶礼膜拜
　　也没有点燃一炷香
　　
　　我一直没有把你当成神
　　但还是希望
　　你为我手中空空的杯子
　　注满干净的水
　　
　　你的身后
　　浑浊的海水还在腐烂
　　你的微笑并未减少
　　世界上的苦难
　　
　　但我相信
　　每竖立一座观音像
　　人世间
　　就多了一个慈悲之人
　　
　　09/2009
　　

　　
　　]]> 2009-10-26 22:39:00(4) <![CDATA[拉莫斯·罗萨：忍受的牛]]> 姚风 2009-9-21星期一(Monday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=19117561&idWriter=0&Key=0 　　《忍受的牛》
　　
　　被限制的夜，背负的夜
　　以过多的哲学概念忍受的夜
　　忍受的牛，你在这里作什么？
　　我们又在这里作什么？
　　这场演出注定不会公演
　　每一天都要执行魔鬼的法律
　　每一天都被暗藏的眼睛过滤
　　身在明处的我们，什么也看不见
　　要忍受到什么时候啊？
　　该行动起来了
　　我的神经被困在十字路口
　　我的身体不过是一个流动的囚室
　　而我的生活，不过是一个目标
　　被知道得太多！
　　
　　在贫乏的笔记本上
　　如何写下我怀疑的天空？
　　如何减少一点轨迹上的晕眩？
　　宇宙的手用星辰的滑行去抚摸
　　而又如何去熄灭手的火焰？
　　
　　有一个家在把我等待
　　等待我加入兄弟们的狂欢
　　有漫漫长夜，否定了这样的等待
　　有面孔深夜无眠
　　有锤子黑暗中敲打纸的墙壁
　　有折不断的笔抓伤了词语
　　有惊喜被庸常的生活贿赂
　　有应该被摧毁的墙壁，在把我们的生活摧毁
　　有面对这堵墙壁的停滞
　　有我们在沉寂中积聚推翻墙壁的力量
　　要等到何时？要等到何时？
　　
　　理论上，可以自由穿越星辰航行
　　但我的生活却被限制谋害
　　我恳求我的同伴们：枪毙我吧！
　　我创造一个上帝，为了他把我杀死
　　我建筑爱情的城堡
　　爱情却把我拒之门外
　　我给母亲写失望的家书
　　我把神话涂上颜色，秘密散发
　　归根，到底
　　要重新开始
　　但我厌倦了重新开始！
　　我要高喊：请给我森林，让我重新开始！
　　请让大自然走近我，直到我嗅到它的气息！
　　无论我身在何处，请给我片刻的自由
　　把我的思想从血液的窒息中解放出来
　　让它享有自由！
　　重新开始吧！
　　
　　希望一次新鲜的呼吸
　　可以洗净血液里的垃圾
　　可以把我的肺叶吹成饱满的船帆
　　以生者和死者的名义
　　以痛苦和快乐的名义
　　以动物和创造者的名义
　　以所有被牺牲的生命的名义
　　以梦的名义
　　以收获的名义，以根的名义
　　以国家的名义，以孩子的名义
　　以和平的名义
　　我要说，生命无价，生命是衡量我们的尺子
　　生命是每一天的胜利
　　但愿诗人的眼睛是慈祥的王国
　　它从大地上开始，去消灭恐惧与贫穷
　　但愿我们的心更加强大
　　因为它有所有希望相加的面积
　　但愿我们心灵清澈，就像孩子的眼睛
　　但又微小，任何一个孩子都可以与它嬉戏
　　
　　然而，庸碌小人却重新开始了
　　他旋转，不与他人相遇
　　厌倦代替了他的心灵
　　他的眼睛转动着昏暗的色彩
　　这出租房里的爱恋
　　在阴影中滋养
　　又怎会地久天长？
　　我们不得不成为同好
　　那些朴实的好人
　　虽然被局限束缚，但还有人性
　　而这个贪婪之徒，清醒，冷酷
　　热衷成为荒谬家族中的一员
　　他像钟表那样运行
　　他有一张大地的地图，真实的河流
　　在他的头脑中奔流
　　如何苟且于四处的争斗？
　　如何永拒这不死的荒谬？
　　
　　哦，忍受的牛，你在这里作什么？
　　我曾试想把你变成家庭中可爱的一员
　　我曾用你的牛犄角制定计划
　　我舐舔你的牛头，徒然地把你抚慰
　　
　　你缓慢的行走让我发疯，让我生厌
　　天际中运行最快的是星辰
　　地球飞旋，绿色的节奏飞旋也快过你的脚步
　　外面，人们已经上路
　　还有多少事我懵懂不知
　　逝去的光阴又岂能弥补！
　　哦，忍受的牛，做我朋友吧！
　　
　　（1958）
　　
　　姚风翻译]]> 2009-9-21 21:57:00(0) <![CDATA[奥尔嘉·萨瓦丽短诗一首：《肖像》]]> 姚风 2009-9-13星期日(Sunday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=18977477&idWriter=0&Key=0 　　
　　“带着眼睛去旅行”，但仅仅带上眼睛去旅行，并不足够。费尔南多•佩索阿干脆放弃了地理意义上的走马观花的旅行，他说：“旅行者本身就是旅行。我们看到的，并不是我们所看到的，而是我们自己。” 而巴西女诗人奥尔嘉•萨瓦丽宁愿闭上眼睛去旅行。在眼帘的后面漫游辽远，在紧锁的空间中拥有所有——那些塔楼，那些驿站，或者那些挥之不去的面孔。
　　
　　
　　《肖像》
　　
　　闭上眼睛就是旅行：
　　在紧锁的房间，我保存了
　　所有属于我的塔楼。
　　
　　
　　]]> 2009-9-18 10:44:00(2) <![CDATA[在时代的黑暗处砸出光亮]]> 姚风 2009-7-30星期四(Thursday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=18306622&idWriter=0&Key=0 　　在时代的黑暗处砸出光亮
　　
　　作者一提笔就为郭路生定了性：他是一位先知，拥有屈原那样的高度。“鸷鸟之不群兮”对中国人而言是一种“稀有”品质，屈原“见弃”于楚怀王而自沉，陶渊明拒为五斗米折腰已属难得。历史上，大多的文人都把一生荣枯都系于宦海仕途，把自己降低到“奴才”的位置上来博得皇帝的“欢心”，很少进行精神的冒险，而当历史进入了“广场上亿万只手臂正向着一只巨手欢呼”的年代，又有多少个郭路生呢？“一根食指在疾风中/与芦苇们一起自然地弯下来”，这需要“政治觉悟”和勇气。作者解除构了“芦苇”所负载的传统意蕴，赋予它正面的意义：“自然地弯下来”，也就是人要依从自己的本性，或者说要“活得真实”；想起巴金老人临终的告诫竟是“要讲真话”，我竟然理解了为什么“自然地弯下来”代表着一个民族的未来。
　　
　　由于诗人食指，青年铆工于坚看到了黑暗中流传的光芒：“光芒穿过工厂的铁/停在我的榔头上”，不用说，作者当年从他那里获益匪浅，否则那光芒不会停留，而“榔头”可谓一语双关，即说明了他的铆工工种又暗示着他的写作。
　　
　　转眼30年过去了，时代在变，而诗人食指怎么样了呢？作者从追忆往事中一下子跳跃到与食指的会面上，这位贫穷的“仙人”依然保持着自我，目不斜视，两袖清风，与这个时代的“奔驰的汽车”和“弹冠相庆的知识分子”显得格格不入。从作者描慕的“肖像”来看，食指再正常不过了，但“这个卑鄙的时代窃窃私语/谣传着他是一个疯子”。所谓这样的“疯子”，以个体的病痛参与了社会的苦难，他们正如福柯在《疯癫与文明》所写到的，并没有失去人的本质或基本的人性，他们恰恰构成人的基线，构成真理、正义、直言和诚实的化身，构成一种对社会现实和伦理道德的否定和批判，从这个层面来讲，把他们看作“疯子”的时代才是疯癫的。
　　
　　罗兰•巴尔特说，当作家不愿意成为过去意识形态的证明时，其最初的姿态就是拒绝过去的写作形式。于坚的写作首先是一种自由的写作，它摆脱了意识形态中最令人窒息的束缚，在不断拓展的自由中获得了开阔、深刻和力量，而他绝妙的反讽能力更是智慧、观察和幽默的有机结合。
　　
　　
　　
　　诗人郭路生
　　
　　作者：于坚

　　郭路生是一位先知
　　鸷鸟之不群兮　自前世而固然
　　他的诗于七十年代抄在牛皮纸上
　　肮脏　破烂　无数人的汗
　　在祖国的黑夜里秘密流传
　　传到锻工房后面的柏树下
　　我读到的时候正年轻
　　青年铆工　穿着翻毛皮鞋
　　光芒穿过工厂的铁
　　停在我的榔头上
　　广场上亿万只手臂正向着一只巨手欢呼
　　一根食指在疾风中　与芦苇们一起
　　自然地弯下来　那就是未来
　　三十年后我在北京遇见这个仙人
　　面貌慈祥　个子高大　激情没有凝固
　　左边是汽车奔驰　右边是
　　弹冠相庆的知识分子
　　穷人食指　目不斜视　两袖清风
　　富贵于我如浮云　丹青不知老将至
　　穿过印刷学院去朗诵他的新诗
　　这个卑鄙的时代窃窃私语
　　谣传着他是一个疯子
　　
　　
　　
　　
　　 ]]> 2009-7-30 23:30:00(0) <![CDATA[诗歌两首]]> 姚风 2009-7-3星期五(Friday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=17963923&idWriter=0&Key=0 　　

　 Silêncio
　　
　　Finalamente
　　pusemos o silêncio no centro,
　　como se põe a mesa,
　　para a qual nada foi servido.
　　
　　O banquete tinha já acabado
　　E, nunca mais, à mesa,
　　deixaremos florir a língua.
　　
　　Silêncio. Apenas o canto eventual
　　o desperta.
　　O que murmuram os pássaros
　　nos ramos do sonho?
　　Não sonhamos de novo,
　　nesta noite menos nossa.
　　Ainda o silêncio. O vento sopra
　　a abundância do teu cabelo
　　o grito, o uivo
　　
　　
　　Viagem
　　
　　Torci a sombra atrás de mim
　　para fazer uma corda.
　　Caminho em silêncio
　　levando a corda a estrada, este cavalo velho.
　　
　　Todos os dias o pôr-do-sol é um aborto
　　e o relógio tem em si a suficiência do tempo.
　　No fundo da noite, não há direcção
　　só o redor, o além.
　　
　　Um por um, tiro do corpo os fósforos
　　cuja cabeça encarnada
　　rompe com o muro do escuro.
　　
　　
　　
　　]]> 2009-8-15 10:20:00(2) <![CDATA[女诗人路易莎·弗托兰斯基的一首短诗]]> 姚风 2009-6-24星期三(Wednesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=17857820&idWriter=0&Key=0 我的嘴唇上
　　
　　
和我亲过嘴儿的人有诗人、画家、电影导演、职员、犹太公主、小偷
嬉皮士、工程师、歌唱家、游击队员
　　
我的嘴唇上，纵横着一条条生活的道路
　　
现在
该是用脚的时候了
　　
　　　　
　　
作者：（阿根廷）路易莎•弗托兰斯基（Luisa Futoransky）

姚风翻译　]]> 2009-9-12 15:09:00(3) <![CDATA[白色上的白色]]> 姚风 2009-6-21星期日(Sunday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=17816727&idWriter=0&Key=0 　　白色上的白色（修订本）
　　
　　［葡］埃乌热尼奥•德•安德拉德
　　姚风译
　　
　　I
　　做一把钥匙，哪怕很小
　　也可以走进家门。
　　在甜美中赞许，对
　　梦和鸟的物质满怀同情。
　　
　　祈求火焰、光亮
　　和身体两侧的音乐。
　　你不要说是石头，说是窗子
　　你不要像阴影一样。
　　
　　说说男人，说说孩子，说说星辰。
　　在你重复的音节中
　　光芒快乐，不愿离去。
　　
　　你又会说：男人，女人，孩子。
　　在此，美,青春无比。
　　
　　II
　　这是一个朝南的地方，在此
　　激烈的白石灰
　　挑战目光。
　　你曾在此生活。有时在睡梦中
　　
　　你仍在此生活。充满水的名字
　　从你的嘴中流淌。
　　沿着山羊的路，你走向
　　海滩，大海敲打着
　　
　　那些岩石，那些音节。
　　在第一天或最后一天的
　　强光中，
　　眼睛溺水消失。
　　
　　这曾是完美。
　　
　　
　　
　　III
　　雨落在灰尘上，就像落在
　　李白的诗中。在南方
　　白日有着又大又圆的眼睛；
　　在南方，麦浪翻滚，
　　
　　它的鬃毛迎风舞动，
　　这是旗帜
　　在我的航船上招展；
　　
　　在南方，土地有白色亚麻的气味，
　　有餐桌上面包的气味，
　　阳光金黄的热浪扑向水，
　　落在灰尘上，轻盈，炽热。
　　
　　就像落在诗中。
　　
　　IV
　　你让面颊依偎着忧伤，甚至不再
　　谛听夜莺的歌唱。或许是云雀？
　　你难以忍受空气，你忠实于母亲的土地，
　　
　　也忠实于飞鸟消隐的蓝白色天空，
　　这两者把你分割。
　　音乐，我们这样称呼，
　　永远是你的伤口，但也是
　　
　　沙丘上的癫狂。
　　你不要谛听夜莺。或者云雀。
　　在你的深处
　　所有的音乐就是一只飞鸟。
　　
　　V
　　一个朋友，有时是沙漠，
　　有时是水。
　　让你摆脱八月嘈杂的
　　喧哗；一个躯体并不总是
　　
　　隐秘的阳光脱掉衣衫的地方，
　　不是结满鸟儿的柠檬树，
　　也不是头发上的夏天；
　　
　　在睡梦幽冥的叶子间，
　　
　　闪烁着
　　湿漉漉的皮肤，
　　语言艰难的绽放。
　　
　　真实是词语。
　　
　　VI
　　白鹳。
　　会给我带来教堂的庭院，还有两三间房子，
　　最好是白色的,
　　还有高塔，白鹳在此
　　
　　徐徐飞落，那时候
　　我正值桑葚般的年华，
　　太阳在嘴上窒息，
　　你还记得吗？也许这是另一张嘴，
　　
　　另一个理由的重量，我记不得了，
　　我用石头
　　赶跑了你害怕的狗，
　　又逃离你
　　
　　去悄悄拥抱我钟爱的
　　褐色小马。
　　
　　VII
　　现在我住得更靠近太阳，朋友们
　　不知道来这里的路：这样真好，
　　不属于任何人，在高高的树枝上
　　
　　成为一首不属于任何候鸟的歌，
　　在映现中的映现，
　　与此同时
　　成为不经意的目光，
　　
　　只有潮汐般的来来往往，
　　遗忘的炙热，
　　飞沫上的甜蜜尘埃，
　　仅此而已。
　　
　　VIII
　　家中的阳台是奇妙的地方，
　　风从这里吹过。
　　我开始发现身体，我把
　　阳光认作知己。
　　
　　时光在高墙上缓缓滞留，
　　这是夏天，在失眠中
　　我把所有的马送给大海：
　　当它们撞击海水，我发出惊恐的喊叫，
　　
　　也许是爱情的喊叫，我懵懂不知。
　　生活就是用牙齿咬住一朵花成长,
　　就是学习呼吸，在每走一步
　　
　　皮肤就在烈日下爆裂的危险中。
　　
　　IX
　　沿着清晨的台阶
　　走向白杨树的绿叶，
　　做一颗星辰的兄弟，或者儿子，
　　也许是父亲，在阳光灿如丝绸的那一天，
　　
　　不知道，我名字的水，
　　不知道目光秘密的婚礼，
　　不知道仙人掌和干渴的嘴唇，
　　也不知道
　　
　　如何死去，为如此迟疑，
　　为如此渴望
　　做一朵火焰，这样燃烧着
　　飞过一颗颗星辰，
　　
　　直到灰烬。
　　
　　X
　　只有马，只有孩子
　　那样的大眼睛，那丝绸的灿亮
　　让我若有所失。
　　我想念的，不是
　　
　　河流黑暗的声音，这我听得太多了，
　　也不是第一个新鲜的腰肢，
　　我的手曾把它触摸，
　　并品尝了爱情；
　　
　　是那眸光
　　翻越一个又一个黑夜
　　沿着一条小路从远方赶来
　　偷走我的睡眠，
　　并且挥霍我的心。
　　
　　我的心，满是露水的阿连特茹。
　　
　　XI
　　当人们醒来，那里的一群燕子
　　拖曳着清晨在屋顶跳跃；
　　它们或许带着三月
　　赤裸的阳光：
　　
　　醒来的人，会把自己的歌声
　　与如此微小的事物分离：
　　新生的叶子正在改变颜色，
　　已经消退的是
　　
　　雨的滋味，蓟的骄傲
　　少年危险的裸露，
　　还有在清晨，动物没有止境的
　　疼痛的坚挺。
　　
　　燕子并不总是以这种方式飞来。
　　但它们就这样来了。
　　就这样来了。
　　
　　XII
　　快了，三月的阳光
　　正在走到尽头。
　　它曾在那里行走，与每一块石头，
　　每一只猫亲昵，在草地上
　　
　　它和那些光屁股的孩子
　　一起打滚。
　　谁都无法占有眸光捕获的
　　阳光，面对一朵玫瑰关上门
　　
　　的寂静，谁都不会
　　延迟歌唱。
　　如果你来到窗前，或许会看到
　　最后的阳光正在死去。
　　
　　疯狂，三月疯狂的阳光。
　　
　　XIII
　　已经看不见麦子了，
　　山峦上徐徐翻卷的波浪。
　　不能说它们已同你远去
　　你带走的
　　
　　只是童年的方式：翻墙而走，
　　将一把红透的樱桃
　　塞到嘴里，或者
　　把微笑藏进衣兜，
　　
　　你带走的是，向斑鸠吹响口哨
　　或者要一杯水喝，
　　然后像毛线团一样蜷缩睡去，
　　只有猫儿才这样睡去。
　　
　　这一切都是你，桑葚渍染的你。
　　
　　XIV
　　友情刚刚开始的日子
　　总是奔向夏天辉煌的疯狂；
　　我知道最幸福的时光
　　莫过于
　　
　　九月里的几天，
　　黄昏时在沙丘上漫步；
　　但死亡沿着石头匍匐，
　　心
　　
　　焦急地要走向水中，
　　当一个撕掉了皮肤的人
　　像孩子一样在太阳下裸露
　　他还能期待什么呢？
　　
　　XV
　　现在我要说，九月
　　如何走到尽头。
　　雾霭如何走近河口。
　　九月总是山岗上
　　
　　一群天真无邪的阳光，
　　一根枝条上的椋鸟，
　　一声在远方响起
　　挑战风的呼哨。
　　
　　残余的光芒
　　还在草地上歌唱，或许
　　这是我爱情的歌声，一个少年
　　徐步走来。
　　
　　还有牧人。
　　
　　XVI
　　树啊，树。有一天我要成为一棵树。
　　心怀夏日母性的心肠。
　　花脖子的鸽子
　　宣告我的新生。
　　
　　有一天我要把双手
　　抛给寂静那依然灼热的泥土，
　　我沿着天空上升
　　树被允许做这样的事情。
　　
　　我已经厌倦了身体，这
　　在水中重复的沙漠，
　　到那时，我会居住在赤裸的目光中，
　　与此同时，雾把湿润的手
　　放在叶子上。
　　
　　还有火焰。
　　
　　XVII
　　我不知道什么是水之花，
　　但我知道它的芬芳：
　　初雨过后
　　它爬上了平台，
　　
　　裸露着越过阳台，走进屋子，
　　依旧湿漉漉的身体，
　　寻找我们的身体，并开始颤栗：
　　好像它要让我们
　　
　　借它的嘴啜饮
　　不朽的余泽
　　让大地所有的音乐，
　　天空所有的音乐都属于我们
　　
　　直到世界尽头，
　　直到晨曦升起。
　　
　　XVIII
　　世界的道理
　　并不完全是你的道理。
　　任双手燃烧着生活并不容易，
　　活着就是擦亮一道光芒
　　
　　照透厚厚的身体，
　　失明的墙壁。
　　如果春天尚存,
　　血的味道将会带来春天,
　　
　　但不会走向火焰的皇冠。
　　水黑色的床单，
　　以及海鸟的粪便
　　都是你痛苦的组成部分。
　　
　　涨潮落潮
　　总是带着精液的味道。
　　
　　XIX
　　夏天到来之前
　　但愿身体和身体的骚动
　　在家中结束，把面包放在
　　桌子上，把一朵花插在屋顶的高处。
　　
　　我的脸贴着地面，
　　受伤的目光没有回来，
　　没有一个朋友，
　　没有任何声音炽烈地站起。
　　
　　我可以在这里羁留——只有
　　草地发出一阵喧响，
　　那是雨，迈着冰冷的小脚，
　　雨将把我陪伴。
　　
　　XX
　　不，这还不是三月
　　忐忑的阳光
　　在一个微笑的船头绽放，
　　也不是麦子茁壮的成长，
　　
　　一只燕子展开丝绸的羽翼，
　　擦过裸露的肩膀，
　　一条孤独的小河，在喉咙里
　　酣眠；
　　
　　不，这甚至不是在做爱之后
　　身体发酵，散发出好闻的气味，
　　沿着街道飘向大海，
　　更不是那狭小的广场
　　
　　骤然而来的沉寂，
　　就像一只船，就像船头的微笑；
　　
　　都不是，只是一瞥眸光。
　　
　　XXI
　　我的眼睛凝视着
　　你身体最脆弱的地方：死于八月，
　　和鸟儿一起：
　　因孤独死去。
　　
　　此时此刻，我是不朽的：
　　我整个身体的周围
　　都拥有你的手臂：
　　沙子灼热：正午时分。
　　
　　从你的胸前，眺望大海
　　垂直地溅落：
　　在八月，死在你的唇间，
　　和鸟儿一起。
　　
　　XXII
　　夏天剩下的东西，只有
　　几根头发，肌肤的光泽，还有
　　告知海燕迁徙的叫声，
　　剩下的东西
　　
　　你别在我的嘴里寻觅；
　　沙漠从未在唇间盛放花朵，
　　沉默，这稀世之花
　　从来不是晨曦中的水晶；
　　
　　夏天剩下的东西照亮另一片天空，
　　前行，前行
　　在最纯净的水面前行，
　　它不会很快回来，不会回到
　　
　　这些睡床，这些词语。
　　
　　XXIII
　　它们触摸土地，触摸白云的天空，
　　在枝条上逗留，
　　它们向荒漠打开自己，
　　有时候也变成星辰。
　　
　　它们在夜间疲惫地抵达，
　　辗转难眠，为水的死亡
　　惶惶不安，清晨的炽热
　　令它们清澈透明。
　　
　　它们的劳动是抚摸阳光，
　　从空气中采集
　　一枚果实的形状，一颗石头的形状，
　　并悄悄把它们带回家。
　　
　　一双手就是这样，但它们自己
　　对此一无所知。
　　
　　XXIV
　　大海。大海再次跑到我的门前。
　　我第一次见到大海，是在母亲的
　　眼睛里，波浪接着波浪，
　　完美而平静，然后
　　
　　冲向山崖，没有羁绊。
　　我把大海抱在怀中，无数个，
　　无数个夜晚，我
　　睡去或者警醒，倾听
　　
　　大海玻璃的心脏在黑暗中跳动，
　　直到牧羊人的星星
　　在我的胸膛上，踮着脚尖
　　穿过布满刻痕的夜晚。
　　
　　这个大海，如此遥远地把我呼唤，
　　它的波涛，除了我的船，还拿走了什么？
　　
　　XXV
　　发疯一般，他们冲向
　　那些合欢树投下的阴影，
　　冲向因欲望太多而疼痛的身体。
　　他们四处张望，没有人看见他们，
　　
　　土地是沙子，阴影坚硬，
　　肉体也变得坚硬，
　　使嘴唇枯干，只有眼睛
　　还含有一口清凉的水。
　　
　　首先是盲目的手指
　　撕扯，伤害，然后是牙齿
　　咬噬，甚至没有
　　给性爱进入身体的时间。
　　
　　他们十分年轻；土地却不是，
　　土地疲惫不堪，
　　被黄蜂蜇伤的心
　　只想死去。
　　
　　XXVI
　　桌子上，水果在燃烧：梨、
　　橙子、苹果预感到
　　牙齿亲近的白色，
　　被压抑的愿望，
　　
　　古老声音的浓酒；
　　忧伤燃烧的时候，会创造出
　　另一个城市，另一个国家
　　另一片天空，释放出
　　
　　目光和笑声：请你和我一起躺下，
　　我从大海给你带来了
　　浪花卷曲的光芒，
　　这片在腰间捕获的炽热。
　　
　　XXVII
　　回到身体，走进去，
　　不要害怕肉体的暴乱。
　　没有一张嘴是冰冷的，
　　即使穿过
　　
　　冬天的时候。一张嘴贴着另一张嘴
　　就会不朽：钻石燃烧，星星打开门，
　　此时光冲出去，占据了
　　
　　肩膀、胸脯、大腿、臀部和阴茎。
　　它们在脉搏中清醒，纯洁，
　　你拥有它们：它们坚实无比，熠熠生辉。
　　
　　XXVIII
　　没有别的方式靠拢
　　你的嘴：多少轮太阳，多少片大海
　　燃烧，只为你不成为雪：
　　身体
　　
　　在夏天拋下铁锚：海鸟
　　盘旋，在你的头顶戴上王冠：
　　没有完结的音乐
　　从手指间解放：
　　
　　光芒绕过脊背，来到腰间，
　　最甜蜜的部分落在臀部：
　　为了把你带到唇间，燃烧了
　　多少片海，多少只船。
　　
　　XXIX
　　我曾想，我不会重提那个夏天，
　　那时的太阳，在光屁股的孩子
　　和欢快的河水之间躲藏。
　　
　　不再疼痛的影像——
　　笑颜、奔跑、牙齿的洁白，
　　或者晨星
　　在我们肉体的中心燃烧——
　　
　　来了，它们为这里带来
　　如此罕见的雪，
　　像是飘落的尘埃
　　缓缓围着火焰坐下。
　　
　　坐在那里，倾听着风
　　带来的一切。直到黑夜降临。
　　
　　XXX
　　交谈前夕那一夜的记忆
　　把你灼伤，吻你之前
　　第一次咬你的那张嘴
　　用盐把你灼伤。
　　
　　在早晨，你没有死去的空间，
　　你只有一个洞穴
　　来埋藏眼泪，
　　只有一根枯枝来驱赶苍蝇。
　　
　　灵魂的职责就是解脱。
　　动物都是奇迹，
　　对是否做过晨星的兄弟
　　没有任何记忆。
　　
　　也许已经磨灭，或者成为废墟。
　　
　　XXXI
　　我已经记不清了，在目光的深处
　　是否有猫，有太阳，
　　黄昏将近，
　　番红花的艳丽变得冷寂。
　　
　　怎样的声音这样拉住我的手？
　　怎样的森林还在把我等待？
　　怎样的阴影突然而至，点燃
　　灵魂，一条隐蔽的河？
　　
　　阳光要以怎样的气息，
　　以怎样的方式走进窗子。
　　含糊、嘶哑的忧伤
　　画眉鸟的忧伤。
　　
　　这歌声，难道不是它唱的吗？
　　
　　XXXII
　　在阴影中，用命名火的名字
　　也来命名阴影。
　　甚至在我回想的地方，
　　卷曲而虚幻的阳光
　　
　　在降临，海面橙红一片。
　　空气中还没有充满声音：
　　说话无异于
　　唾液飞溅，最悲哀最孤独的欢乐。
　　
　　介于动物与人之间，是孩子，
　　是人身牛头的怪物。
　　身体被出卖了，不再回来，
　　不再是原来的模样。
　　
　　XXXIII
　　那些日子的颜色——请你们帮我
　　去寻找，它的水之花，
　　那兄弟般的星辰，
　　依旧在微小的事物之中
　　
　　漂泊，这些事物
　　都属于身体，都属于大地，
　　玫瑰色的透明，
　　缀满露珠的胭脂红，
　　
　　充满童稚笑声的清晨，奔马的蹄声，
　　第一抹绿意，近似
　　灰烬的蓝，
　　白杨树王冠上浅白的灰烬。
　　
　　XXXIV
　　没有，我没有找到肖像。
　　那时你侧着身子，灰色的光线
　　从你的双臂垂落，
　　隔壁的房子，烟雾
　　
　　徐徐爬上秋天
　　最后的台阶，一只小狗
　　在院子里跳跃，夜幕
　　很快就会降临。
　　
　　你侧着身子，手放在胸前
　　陪伴着我送给你的玫瑰。
　　让玫瑰留在这里，
　　它是手，也是玫瑰。
　　
　　XXXV
　　有时候一个人走进家门
　　带着一根游丝牵系的秋天，
　　他酣然睡去
　　甚至静寂也归于缄默。
　　
　　也许整夜我听到公鸡的啼叫，
　　也许一个少年爬上楼梯
　　带来一支康乃馨
　　和我母亲的消息。
　　
　　我对他说，我从未这般痛苦，
　　我阴影中的阳光
　　从未这样死去
　　如此年轻，如此朦胧。
　　
　　好像要下雪了。
　　
　　XXXVI
　　三月回来了，鸟儿
　　这种酸味的疯狂
　　又一次来到我们的门前，
　　玻璃的
　　
　　空气，直入心脉。
　　山，那些山也在歌唱：
　　只是我们没有一个人
　　倾听，我们
　　
　　失神于风或者其它旅人
　　那单调的音节。
　　你们已经知道，我们如何
　　保留剩下的热情，
　　
　　如何以冷漠，巨大的冷漠
　　来看待这个世界。
　　
　　XXXVII
　　不仅仅是这些房子。这些文字
　　也露出百孔千疮的皮肤。
　　阳光不回答，
　　只把微笑付与风，
　　
　　这是怎样的光芒？如果文字歌唱，
　　那么在哪儿歌唱？在一个朋友的心中
　　是否保存着火焰的残余。
　　又怎能期望它
　　
　　继续存在？语言长出
　　更多的翅膀。甜蜜地
　　推开黑夜。此时雪，
　　哦，雪，还在等待。
　　
　　XXXVIII
　　对鸟的白色来说，为时已晚，
　　在墙的这一边只有死亡不会死去，
　　只有死亡
　　不会在他的船上放火。
　　
　　一束混浊的光穿过天空的缝隙
　　带着伤口逃逸，
　　它无法照亮一只迟疑的手，
　　它把蜜糖倾倒在地上。
　　
　　正是在夜的边缘
　　小路解开绳结，
　　而一个孩子的声音
　　祈求用一根绳子捆住寂静。
　　
　　或者词语——充满遗忘的地方。
　　
　　XXXIX
　　他们回来了，用雨的喧哗
　　温暖着双手。
　　被拐走的微笑
　　又回到他们年轻的嘴唇。
　　
　　事实上，我从来不知道
　　这朵花的名字，清晨
　　它在一些眼睛中迅速开放。
　　而现在，知道了已为时已晚。
　　
　　我所知道的是，即使在睡梦中
　　也有一种絮语不曾入睡，
　　这是阳光栖息的一种方式，
　　是眼泪燃烧的痕迹。
　　
　　雨落在我的身上。
　　
　　XL
　　像托斯卡纳那样的死亡之光
　　一直是我的姐妹，
　　它没有把收割干草（并不总是成熟的），
　　这快乐的任务
　　
　　交给他人，此时百灵鸟飞到高处
　　高声鸣啭或者燃烧，并夺取
　　白日的遗产
　　
　　——盐的呢喃，柠檬中
　　南方的味道，悠长美妙的颤音，
　　也许是笛子——这死亡之光，
　　这乡愁，属于什么节日？
　　
　　XLI
　　我只剩下了眼睛、词语。
　　我只剩下一张纸
　　上面清除了
　　难以忍受的蝼蛄聒噪。
　　
　　在黄昏湿润的簇叶之间，
　　我不知道把手忘在了哪里。
　　也许是和雨水一起
　　在石头间奔流，
　　
　　在泥沼中跋涉，在雾霭中
　　跌倒。
　　手迷失了。
　　手失明了。
　　
　　XLII
　　过来吧，把你的耳朵贴在我的嘴上，
　　我要告诉你一个秘密，
　　有一个人搂着夜晚
　　躺在沙子上，一声喊叫把他
　　
　　与另一个人分开，没有人听见喊叫，
　　太阳很早就已经烂掉。
　　我不知道他是否等待
　　黎明时启程，还是和沙丘的荆棘一起
　　
　　留下来，他的眼睛
　　充满无知与善良，
　　他就这样
　　面对诽谤，面对狂风。
　　
　　他像是一条狗，甚至还不如。
　　
　　XLIII
　　我们不知道陋习，徒劳的
　　艺术游戏把我们的手
　　引向何方：在睡眠中
　　一切变得清澈透明，
　　
　　而窗子向南打开。
　　没人知道如何利用
　　这种知识，更多的时候，它好像
　　更热爱生活的反面：一个身体
　　
　　在夏天刚刚结束时开始死去，
　　初雪来临时重新复活。
　　在荒漠，另一个声音呼唤
　　另一种爱恋：
　　
　　在睡意与高热之间。
　　
　　XLIV
　　在这堵墙的后面可以听见大海。
　　在十一月，十一月，可以清晰地看见，
　　大海在每一个音节留下的足迹。
　　
　　一个男人和一条狗出现在地平线上。
　　他们在傍晚中行走，
　　走向大海。
　　那堵墙的后面的大海。
　　
　　苦恼自远方而来，而大海
　　总是在后面。
　　十一月被写在雾中。
　　那个男人和狗走进夜晚，
　　
　　阴影，黑色阴影的夜晚。
　　
　　XLV
　　十一月的入口没有一个人。
　　他来了，好像什么也不是。
　　门已经打开，
　　他走进来，脚几乎没有踩到地面。
　　
　　他没有看一眼面包，没有尝一口酒。
　　没有解开寒冷的死结。
　　只是在紫罗兰的光影中，不停地
　　朝屋子里的孩子微笑。
　　
　　那张嘴，那瞥目光。那只手
　　不属于任何人。他要离开，
　　他有自己的音乐，自己的规律，自己的秘密。
　　但这之前，他抚摸大地。
　　
　　仿佛大地是他的母亲。
　　
　　XLVI
　　在冬天，双手难以应付
　　手指，
　　风给我带来的名字
　　是雪的四个音节。
　　
　　在荒凉的墙壁上，在垂直
　　荒凉的白色上，
　　残留着一滴眼泪的痕迹，
　　或者如此微小模糊的
　　任何东西。
　　
　　手在大地上书写：
　　没有其它的葬身之地，
　　阳光
　　一朵一朵地被刈割。
　　
　　
　　XLVII
　　现在说到手；它不能飞翔；
　　也无法把石头
　　变成一轮旭日；手紧攥的是
　　一无所有。
　　
　　手茫然，动荡，并不安全；
　　它只知道荒漠，光秃秃的
　　荒漠；
　　只知道没有墙壁也没有屋顶的家。
　　
　　手不会梦想；不会梦见
　　潮湿的、兄弟般的词语：
　　连脚也不认识；
　　词语。
　　
　　不认识任何东西。
　　
　　XLVIII
　　今晚我疯狂工作
　　是给鹰以荣耀；
　　我要死去；在嘴唇的高度，
　　大海可以是家。
　　
　　清晨将从目光中驱逐太阳；
　　我登高望雪，
　　采集空气中
　　透明而绿色的馨香。
　　
　　没有人可以睁着眼睛
　　忍受世界的重量；
　　马匹跟着黑夜一起跑了；
　　跑了，为了活下去。
　　
　　
　　XLIX
　　屋子走进水中，
　　院门向着晨星敞开
　　荆棘
　　在开花，
　　
　　窗子上，只有古老的大海
　　青春地闪烁，
　　大海看见过四处漂流的船上，
　　无数的水手
　　
　　失去了方向和理智，
　　凝视着
　　闪现的晨星：
　　只有在死亡中我们才不是异乡人。
　　
　　L
　　我心满意足，对生活没有欠债，
　　而生活只欠我
　　几文小钱。
　　我们两不相欠，因此
　　
　　身体已经可以休息：它以前
　　日日耕耘，播种，
　　也有收获，直到
　　某种东西消失，可怜的，
　　
　　无比可怜的畜生，
　　现在它的睾丸已经荣休。
　　有一天我将伸展四肢
　　躺在那棵无花果树下，很多年前
　　我看见它孤独地长大：
　　我们同属一个品种。
　　
　　埃乌热尼奥•德•安德拉德（Eugénio de Andrade, 1923-2005）被公认为是葡萄牙当代最重要的抒情诗人，曾被提名为诺贝尔文学奖候选人，2002年获得卡蒙斯文学奖，这是葡萄牙语文学中的最高奖项。他的诗歌已被译成二十多种文字，在世界各地受到普遍的欢迎。除了现代主义诗歌先驱费尔南多•佩索阿（1888－1935）之外，安德拉德是20世纪以来被国外译介最多的一位葡萄牙诗人。
　　
　　安德拉德1923出身在葡萄牙中部地区的一个农民家庭，童年和母亲度过，在家乡读完小学后，先后在省府白堡、首都里斯本和科英布拉求学，在此期间阅读了葡萄牙和国外诗人的大量作品，并开始写作。1946年在里斯本的卫生部门担任公职，1950年定居北方城市波尔图直到逝世。1942年他发表处女作诗集《纯洁》，但给他带来声誉的是《手与果实》（1948），奠定他作为一个优秀抒情诗人的地位。他从未终止过写作，至今已发表了三十多部著作。他的主要作品除了《手与果实》外，还有《水的前夜》（1937）、《没有钱的情侣》（1950）《禁止说的话》（1951）、《一日之计》（1958）、《九月的大海》（1961）、《奥斯蒂纳托》（1964）《大地走笔》（1974）、《鸟的门坎》（1976）、《关于这条河的回忆》（1978）、《阴影的重量》（1982）、《白色上的白色》（1984）、《新生》（1988）、散文《寂静的流动》（1968）、脆弱的面孔》（1979），以及诗歌翻译作品等。
　　
　　]]> 2009-10-10 9:18:00(5) <![CDATA[安德拉德短诗两首：《黑衣女人》、《微笑》]]> 姚风 2009-6-12星期五(Friday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=17721202&idWriter=0&Key=0 　　《黑衣女人》
　　
　　
　　她们很早就老了，从
　　身体到灵魂，都穿一身黑衣。
　　她们站在墙下
　　抵御着石头的太阳；
　　她们围在炉火旁，
　　躲避着世界的寒冷。
　　她们还有名字吗？
　　没有人问起，没有人回答。
　　连舌头，也是石头。
　　
　　
　　《微笑》
　　
　　
　　我相信是微笑，
　　微笑就是那个打开门的人。
　　一个微笑的里面
　　有很多光芒，快乐是走进去，
　　脱掉衣服，赤裸地留在里面。
　　在微笑里去奔跑，去航行，甚至去死亡。
　　]]> 2009-7-10 11:47:00(4) <![CDATA[诗歌的秘密学徒]]> 姚风 2009-5-19星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=17434865&idWriter=0&Key=0 　　
　　诗歌的秘密学徒：安东尼奥•拉莫斯•罗萨
　　
　　
　　安东尼奥•拉莫斯•罗萨(António Ramos Rosa)是当今葡萄牙最重要、最有活力的诗人之一，也是著名的诗歌评论家。在漫长的创作生涯中，他发表了大量的诗歌和评论，著作数量堪与他的年龄相等。拉莫斯•罗萨1924年出生于葡萄牙南部城市法罗一个贫寒的家庭，中学毕业后即进入一家公司做文员，同时开始诗歌创作；之后为了改变生活移居里斯本，从此再没有离开过这个城市。在这里他做过商业报纸的记者，做过教师，也为出版社从事过翻译工作，但是他从来没有固定的职业，只有写诗是他一生中最固定的“职业”，哪怕忍受着清贫的生活，也从未放弃过。
　　
　　在里斯本这座文学氛围浓厚的城市，拉莫斯•罗萨结识许多当时叱咤风云的作家，他意气风发，诗歌创作充满了活力，同时积极热衷文学活动，与友人创办了杂志《树》, 还担任过《仙后座》、《午间笔记本》的主编，但这些杂志遭到严格的新闻检查制度的封杀，早早地便夭折了。1958年，他的第一本诗集《明亮的呼喊》出版，初步确认了他在诗歌界的地位，诗集收录的《小职员的疲惫之歌》、《忍受的牛》等成为他这一时期代表性的作品，它们不仅表现了诗人个人的生存状态，也揭示了萨拉查专制统治对整个国家制造的黑暗和恐惧，这样的主题贯穿着他这个时期的作品。作为一个具有强烈正义感的诗人，他和许多诗人一起向黑暗的统治发出了抗议和谴责的声音，把诗歌当成为自己寻找解放空间的一种途径，并因此身陷囹圄，但是他并没有因为表达愤怒和反抗而放弃自己的诗学主张，当时主宰葡萄牙文坛的是以反抗为主旨的“新现实主义”文学，然而他游离这一潮流之外，没有简单化把诗歌变成抗议的公共话语。在《我不能把爱情推迟到下一个世纪》这首诗歌中，可以看到他那一个时期的诗歌倾向。
　　
　　从60年代开始，拉莫斯•罗萨的诗歌继续表现出澎湃的创造力，先后发表了《穿过迷雾的旅行》（1960）、《初始之音》（1961）、《关于大地的脸庞》（1961）、《占据空间》（1963）、《大地》（1964）、《我活着，并且抒写太阳》（1966）和《建造身体》（1969）等诗集。他的诗歌开始发生了明显的变化，虽然他依旧保有人文主义传统和强烈的公民意识，但是面对现实却淡化了理性的追问和批判，而是更注重诗歌语言的探索和经营，尝试通过发掘语言的潜力来拓展诗歌的想象力。对他而言，仅仅把诗歌当成映照现实表象的镜子已经丧失了挑战性，他不再满足这种舒适的写作，而是深入到语言内部来探求词语的边界与真相，钟情于在诗歌语言中设置障碍并与之纠缠和搏斗。他这个时期的写作常常把身体作为诗歌的隐喻，从情爱的角度来抒写诗歌与现实的关系，因此，那些女性化的形象许多时候代表着诗歌的“情人”，而非诗人私人生活中的情人。他意识到，在诗歌中，世界的存在首先是一种语言的存在，一方面语言有神奇的力量来表现世界，但同时语言又被脆弱与局限所包围和制约，常常使诗人落入“欲辩已忘言”的空白与寂静之中，因此他的诗歌总是在语言与想象交织的惊喜、迷幻和幽暗之中颠簸地航行，时而点燃浪花那耀眼的灯盏，时而潜入海底深处昏暗的花园，时而在空白的纸页上留下回声。
　　
　　拉莫斯•罗萨在其孤独而丰沛的诗歌创作中不停寻求变化。从60年代中期到80年代初，他繁复驳杂的诗歌呈现出极简主义的倾向，尝试在简单词语的缝隙间捕捉意义，在“某些词语的贫穷”中修炼语言，激发想象，这种尝试在他的诗集《在你寂静的眼眸中》（1970）、《赤裸的石头》（1972）等诗集中留下了明显的印记。
　　
　　进入80年代，拉莫斯•罗萨发表了《景象的大火》（1980）、《倾斜》（1980）、《远方的中心》（1981）、《准确的不确定》（1982）、《绿色的方向盘》（1986）、《风的脚后跟》（1987）、《你醒来吧》（1989）等11部作品，产量实在惊人。这一时期，他依旧迷恋在词语中寻觅和发现“诗歌性”，然而在对自我的否定中融入了阐释主义的影响，诗歌变成了一个可以自由阐释的空间，正如他所说，变成了“一个中性的地方，一个裸露的地方，一个自由的地方”，诗歌也因此变得更为晦涩。
　　
　　以后的时期，拉莫斯•罗萨的诗歌继续求新求变，从东方智慧、本体论、诺瓦利斯的 “绝对现实”到荷尔德林“诗意的栖居”都在他的诗歌中有所折射。他相继发表了《是与否》（1990）、《未被触摸的伤口》(1991)、《寂静的花粉》（1992）、《左边的玫瑰》（1991）、《你的脸》（1994）、《物质之船》（1994）、《三》（1996）、《形象与渴望》（1998）、《词语》（2001）等多部诗集，创作力不减盛年时期。
　　
　　拉莫斯•罗萨自认为是诗歌的“秘密学徒”，他在“词语之路”上不懈地探索，把诗歌看作是生命中最重要的内容和创造。他认为现代诗人“写作不是为了写出他已经熟知的事物，而是为了写出他未知的、陌生的、新鲜的、原初的事物；语言与现实之间所建立起来的距离必然会导致诗人与世界构建一种崭新的关系”，而他漫长而卓有成果的写作正是对构建这种崭新关系的实践。
　　
　　
　　罗萨诗歌：
　　
　　
　　《一个人》*
　　
　　
　　在某个地方，一个人
　　悄悄死去。
　　
　　举起一朵鲜花。
　　托起一座城市。
　　
　　当太阳继续升起
　　或者一朵云飘过，
　　会出现一个崭新的形象。
　　
　　在某个地方，一个人
　　松开他的拳头，笑了。
　　
　　（1958）
　　
　　*原诗无标题，题目为译者所加。
　　
　　
　　
　　《小职员的厌倦之歌》
　　
　　
　　夜换走了我的梦，换走了我的手
　　夜赶跑了我的朋友
　　我内心杂乱，狭窄的街道
　　
　　我每走一步都变得更加狭窄
　　万家灯火把我们吞噬
　　让我们消失
　　我孤零零地蜗居在一个房间，我蜗居在一个孤零零的房间
　　被换走的梦是唯一的财产
　　在孤零零的房间，生命中的一切从反面燃烧
　　
　　我是一个心灰意懒的小职员
　　双手没有陪伴我的灵魂
　　借钱、还钱、借钱、还钱
　　我的灵魂无法与数字共舞
　　我感到羞耻，想把灵魂隐藏
　　上司那双抒情的眼睛，欣赏着对面花园中的鸟笼，此刻却把我捕获
　　他从我职员的帐户中扣除薪水
　　我是一个小职员，厌倦一成不变的生活
　　为什么我不为履行职责而骄傲？
　　为什么我无精打采，无可救药？
　　
　　我拼写那些动听的古来词语：
　　鲜花、少女、朋友、孩子
　　兄弟、亲吻、朋友
　　母亲、星辰、音乐
　　这些词语在我的梦中交织
　　又被我生活的牢狱埋葬
　　世界的所有黑夜，在一个孤零零的房间
　　变为一个漫漫长夜
　　
　　（1958）
　　
　　
　　
　　《我不能把爱情推迟到下一个世纪》
　　
　　
　　我不能把爱情推迟到另一个世纪
　　我不能
　　尽管呼喊在喉咙里被窒息
　　尽管灰蒙蒙的山峦
　　灰蒙蒙的山峦下
　　仇恨劈啪作响，在爆发，在燃烧
　　
　　我不能推迟这个拥抱
　　这是一把双刃的刀
　　爱情与仇恨
　　
　　我不能推迟
　　尽管几个世纪的黑暗压在背上
　　尽管迟疑的曙光尚未升起
　　我不能把我的生命
　　我的爱情
　　我解放的呐喊
　　推迟到下一个世纪
　　
　　
　　我不能推迟心灵
　　

姚风翻译
　　]]> 2009-5-26 9:10:00(3) <![CDATA[后殖民主义文化效果下的诗歌]]> 姚风 2009-5-19星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=17434758&idWriter=0&Key=0 　　后殖民主义文化效果下的诗歌
　　——《姚风诗选》识略
　　
　　王锋
　　
　　近几年，在刊物上常读到姚风的诗歌。近几月，因为诗歌给姚风发过几条手机短信。近几日，又读罢《姚风诗选》。
　　读姚风的诗歌，内心跌宕起伏：他是怎样腾空了故乡的身子来装载异乡的，又是怎样通过置换故乡和异乡来实现诗歌的。我不知道这个离开故乡（北京）到异乡（澳门）的人，竟然生活在这样的诗歌里；在殖民主义的身旁，他坐在罗勒大街16号吃早餐，吃他具有“后殖民主义”文化特征的早餐：
　　
　　你准备了咖啡、牛奶、奶酪、果酱和面包
　　我却用中国式的耐心熬一锅米粥
　　它洁白、朴实，弥漫着淡淡的香味
　　与我在北京的木制餐桌上所吃的米粥没有不同
　　
　　无论在什么地方，祖国都无法避免
　　祖国是一种习惯
　　我又一次拒绝了咖啡、牛奶和面包
　　此时，我需要的是一块咸菜
　　——摘自《姚风诗选》《在罗勒大街16号吃早餐》
　　
　　咖啡、牛奶、奶酪、果酱和面包是西方人的食品，带着极端的气味，是西方人的饮食文化，是葡萄牙人在枪炮之后，把它们确定在澳门的。澳门曾是葡萄牙的殖民地。殖民地是处在帝国主义阶段的西方资本主义强国，通过各种名义对“落后”国家使用军事的、政治的、经济的和文化的侵略手段，使“落后”国家在不同程度上丧失独立、主权，成为资本主义强国所垄断的商品市场、原料产地和投资对象。第二次世界大战后，随着民族解放运动的日益高涨，帝国主义被迫使用更多的新方法、新形式来保持其对发展中国家的掠夺。这种长期要求贯彻的统治和掠夺的策略，就是殖民主义，殖民地是殖民主义的统治和掠夺的效果。尽管这是历史的效果，尽管澳门于1999年12月20日回归祖国，尽管《姚风诗选》是2002年——2008年的选集，但字里行间，潜伏着诗人对故乡（或对祖国）的眷恋和忠诚；潜伏着对殖民地（或落后国家或澳门）的无奈和对抗；潜伏着对域外文化（或西方文化或殖民主义文化）的消解和并蓄。就是他的这些“潜伏”动机，使我看见了他具有“后殖民主义”倾向的诗歌：“我又一次拒绝了咖啡、牛奶和面包/此时，我需要的是一块咸菜”，米粥和咸菜是东方饮食文化的象征，尤其是“米”，是中国饮食文化几千年的缩影，它在中国更加具体和形象，也是中国历朝历代巩固政权和促动中国农民揭竿而起的有效能量，贾谊的《过秦论》和晁错的《论贵粟疏》，分别出自《史记》和《汉书》，都有以“米”为据，论述时弊的良言，是中国古代治国安邦的圣言，中国历史装载着中国文化。姚风能在殖民主义的身旁拒绝咖啡、牛奶和面包，说明了中国文化在他这里的根深蒂固，也是“一方水土养育一方人”的大写意。事实上，在饮食本身，姚风是不会拒绝使用咖啡、牛奶、奶酪、果酱和面包这些西方人的食品，也不会老是想着米粥和咸菜，他是取走了这些事物象征的文化意义，用以防御和对峙，长久客居澳门，他有了丢失的危机，所以，他警示自己在丢失中使“米粥和咸菜”丢失得少一些慢一些，使“咖啡、牛奶、奶酪、果酱和面包”进来得少一些慢一些。
　　这种以食物（或粮食）为载体的防御和对峙，构成了东（或中）西文化的根本上的冲突。一定要坚持以“米粥和咸菜”为特征的中国本土文化，排除以“咖啡、牛奶、奶酪、果酱和面包”为特征的殖民主义文化，就会破坏殖民地现有的文化环境，助长文化民族主义的跋扈，导致文化倒退；一味主张“咖啡、牛奶、奶酪、果酱和面包”为特征的殖民主义文化，就会使以“米粥和咸菜”为特征的中国本土文化缺失，就会使多元文化下降到狭隘的单元文化，单元文化往往是文化的不良胎儿，夭折为警。文化冲突不像经济冲突那么生硬和暴力，经济冲突因为涉及双方的利益而转换成政治策略，上升为战争，战争的最高战利品就是殖民地。咖啡、牛奶、奶酪、果酱和面包这些西方人的日常食品，成为殖民地的日常生活和社会生活，把这些不可缺失的事物坚持下来，就是殖民地文化的基础，长此以往，形成主流文化（殖民主义文化）的中心，主流文化的中心就是边缘文化（后殖民主义文化）发生的肥沃土壤，也是边缘文化汲取营养的安全地带。就以饮食文化为例：这种文化不能全被丢失，又不能全被接受。这就是殖民地（也是人类所有等待兼容并蓄）文化的尴尬，它在殖民地（或域外）必须冲突，冲突是它最高的生存，不断的冲突环境使它成为文化环境，不断地在这种文化环境里标新立异，成为新的知识结构和新的文化思潮，这就是后殖民主义（或后殖民主义的特征）。
　　“后殖民主义是一些虽有着第三世界血统但实际上在第一世界的主流话语圈内身居高位并在逐步向其中心运动的知识分子精英，因此他（她）们本身就有着明星的‘文化优越感’，或者说，他（她）们处于一种难以摆脱的两难：一方面，作为有着东方或第三世界民族血统的知识分子精英，他（她）们与真正的主流理论家格格不入，因而无时无刻不试图向居于‘中心’地位的西方主流文化发起进攻，以寻找契机步入‘中心’；但另一方面，由于他（她）们操持着纯正的第一世界‘英语’，有着收入丰厚的第一世界的薪俸，因而难免流露出这种优越感”①……其实，它就是一种主观到了客观程度上的话语权，在中心与边缘之间的话语权，在不到中心又不到边缘的亚中心和亚边缘位置上的话语权，“它有助于西方人改变长期以来对东方所抱的偏见，给长期以来从事反殖民主义霸权、为实现本国和本民族的非殖民化目标而奋斗的第三世界人民以有力的精神支持，并对西方的东方研究和东西方之间的交流和对话起到一定的推波助澜作用，”② 交流和对话的权限包括到自然科学、社会科学和人文科学范畴，它是在防御和对峙之后，挤压出来的调和剂。在这样的文化背景下，身在澳门的姚风以诗歌为介质，是一个较早地用诗歌把自己加入到自然科学、社会科学和人文科学的诗人，他腾空了故乡的身子来装载异乡，通过置换故乡（或中国文化）和异乡（或西方文化）来实现诗歌的，来完成自己的文化概念的。他的《法国人的麦子》一诗，恰与《在罗勒大16号吃早餐》一诗产生了形式上的衍生和思想上的延伸：
　　
　　浪漫的法国人
　　在号称世界第一街的香榭丽舍
　　种了麦子
　　
　　收割的时候了
　　我带着一把镰刀
　　来到巴黎
　　
　　我要把香榭丽舍的麦子
　　运到天安门广场晾晒
　　这是号称世界第一的广场
　　这里有一群
　　最会晒麦子的农民
　　——摘自《姚风诗选》《法国人的麦子》
　　
　　法国人没法不浪漫，他们有米勒的《拾穗者》作为法国面向人类炫耀的文化标志。“浪漫的法国人/在号称世界第一街的香榭丽舍/种了麦子”，“世界第一街的香榭丽舍”和“麦子”是与《拾穗者》的对应，具有同样的文化意义。法国人在行为上建设自己的文化，继承自己的文化。“我要把香榭丽舍的麦子/运到天安门广场晾晒/这是号称世界第一的广场/这里有一群/最会晒麦子的农民”，姚风在对法国文化兼揉并蓄的同时，突出了“天安门广场晾晒/这是号称世界第一的广场”，突出了“天安门广场”上的“麦子和农民”这些极具中国文化特征的事物，骨子里透出了他的故乡理念（或中国人的最高文化立场或关于后殖民主义的文化特征）：中国必须是文化大国，必须以文化的道义改良和接受其他文化，与其共同成为人类的文化；他这种以爱国主义对域外文化的态度，在当今二元对立的文化结构中是一种差异，就是这种差异的发生，使中国文化在其他文化中充满了发展的生机和活力；就是这种差异，在殖民地构成了中国文化的基本单位，没有文化的差异，就没有殖民地文化的改良和变化，也就没有殖民地文化的多元化格局。于是，诗人（作家）、史学家、理论家和批评家才出面担当不同文化和不同领域的代言人，诗人（姚风）是文化的又一个基本单位，他在这种差异的裂缝里脱颖而出，写带有后殖民主义文化特征的诗歌。
　　《姚风诗选》的后殖民主义文化特征，主要表现为历史效果、宗教效果和生命效果。
　　
　　我的朋友库比多是黑人
　　其实，在夜里我们都是黑的
　　只是在白天，他依旧黑
　　我却是黄的，但他的牙齿比我的白
　　库比多挥舞着一口白牙
　　对我说，他的祖先活在非洲
　　后来被贬卖到北美
　　每日的工作是挨批鞭，种棉花
　　现在，库比多是职业律师
　　女朋友多不胜数，都是白人
　　他有游艇，喜欢打高尔夫
　　最崇拜的为人是毛泽东
　　正式场合喜欢穿毛式制服
　　最讨厌的人是迈克•杰克逊
　　那个脱掉黑皮肤的歌星
　　——摘自《姚风诗选》《库比多》
　　
　　哈哈，读到这里的时候，失口叫绝。因为姚风表现历史效果的诗歌。黑三角贸易，是殖民主义掠夺人类财富使国家丧失主权的罪恶，这首诗贯穿着黑人当牛作马被奴役与翻身作主被解放的历史，具有史诗的品格：“他的祖先活在非洲/后来被贬卖到北美/每日的工作是挨批鞭，种棉花/现在，库比多是职业律师/女朋友多不胜数，都是白人/他有游艇，喜欢打高尔夫/最崇拜的为人是毛泽东/正式场合喜欢穿毛式制服”，从非洲到美洲、种棉花挨皮鞭、黑人职业律师的女朋友是多不胜数的白人、喜欢打高尔夫游艇、最崇拜的毛泽东（毛泽东对非洲发展中国家的给于了众多的物质和精神援助）……姚风诗里的这个黑人“库比多”现在是西装革履高枕无忧了，依靠澳门这个殖民地生活，是一个远离疾病、远离饥饿、脱贫致富、有政治是非观念，并且有可能与白人混血而使他的后代改变血统的知识分子，是殖民地典型的具有“后殖民主义”文化特征的代表形象；“库比多”他明明就是一个在殖民地被殖民主义改造的“后殖民主义者”，他已经丧失了种族观念，他却讨厌迈克•杰克逊那个脱掉黑皮肤的歌星，迈克•杰克逊把黑肤色变成白肤色，不是行为艺术，而是身体力行的反种族观念，“库比多”都有改变血统的可能，却不许迈克•杰克逊把黑肤色变成白肤色，不许他和自己一样一起成为“后殖民主义者”；“库比多” 是一个活生生的人、一个很有人性的人、一个复杂的人。不同文化的兼容，扩大了诗歌本身的内容，使诗歌变宽变长变大。这类的表现民族史的诗歌还有《南京》、《装满粮食的乳房》、《读史偶感》和《露天电影》等，表现个人史的诗歌有《是否可以忘记》、《卢先富》、《李文强》、《表演之后的列宁》和《飘落》等，都是历史效果。姚风的第二类诗歌表现的是宗教效果，“人呵，别忘记肉欲在燃烧/你是岩石，沙漠，你是死亡”，③“时钟报道时间的消亡，铃声敲响上帝的死亡/我拖动白色的尸布覆盖一座座岛屿/而我眼睑上的硬币像贝壳一样歌唱”，④这些诗歌都是在西方文化裂变时，西方人的信仰发生了动摇的写照，也从字里行间看见了上帝的虚无。姚风也好像是一个持有“无神论”的人，直奔“上帝死了”的命题，弹劾了上帝的虚无，上帝在这里是一个带有原罪的人体器官，读《与马里奥神父在树下小坐》：
　　
　　天堂，是我已被切除的器官
　　没有的时候，才感到它的存在
　　
　　从身体里切出了天堂就好比不信仰了上帝。也有不把天堂当成身体里的器官而不去切除的人，把身体交给上帝，让上帝按照自己的旨意去对待身体，美国人拍过一部名叫《拯救大兵瑞恩》的电影：在第二次世界大战中，美英联军登陆诺曼底的一天，美军总参部突然接到一沓前线士兵阵亡的通知单，其中的三张是美国一位母亲的三个儿子死亡的通知单，当他们得知那位母亲的第四个儿子瑞恩还在前线对德作战时，便组织了一个不恤牺牲的武装分队，去前线寻找；经过浴血奋战，终于把瑞恩从死亡线上拯救出来；这是个以死亡来换取生命的故事，不知道有没有上帝的支持。写到这里，适逢中央电视台一套节目正在播出抗日题材的电视，连续剧《夜幕下的哈尔滨》第十二集，就住笔观看：哈尔滨著名的索菲亚教堂的广场上，晴空万里，白鸽飞翔，管风琴悠扬，唱诗班正在唱诗；突然，日本宪兵队和特务本部在这里枪杀了100多名游行示威的爱国志士，当时的广场就血流成河；第二天，尸体被清理，广场被水清洗，晴空依然万里，白鸽依然飞翔，管风琴依然悠扬，唱诗班依然在唱诗，剧情就是这样，不知道上帝知不知道这次杀戮。当需要大于信仰（上帝）时，一切信仰的形式都是假象，总有无信仰的人对应不要信仰的事。有一位没有读过一天书的南方商人对我说：“在我有困难的时候，上帝从来不会临降在我这里，我的一切成功来自我的打拼！”这多少有点被《国际歌》渲染的情调，也有“枪杆子里面出政权”学说，新中国和殖民地就是枪杆子的实现：一个是无产阶级的实现，一个是帝国主义的实现。战争是最人性化的事物，他有两重性：要么尊重生命，尊重是人性；要么杀戮生命，杀戮也是人性。伟大的上帝究竟能不能拯救垂死的亡灵？伟大的文化究竟能不能阻挡巨大的杀戮？伟大的诗歌究竟能不能抵住欲望的诱惑？姚风的这类诗歌还有《圣像神游》和《青藏诗抄》：“把西藏比作天堂/然后回到了股票交易所/回到了宝马汽车”。姚风的第三类诗歌表现的是生命效果：
　　
　　人人身穿深色服装，嗓音低沉
　　戴上墨镜，使晴朗饿天空变成多余
　　
　　死者一袭白衣，纠正了生前的污点
　　享年八十三岁，可谓寿终正寝
　　这，稀释了众人的悲伤
　　
　　神父照本宣科，身体归于泥土
　　灵魂在天国翱翔，阿门
　　充满隐喻的鲜花，为着墓碑绽放
　　
　　墓地清幽，花香袭人，压倒腐烂的气味
　　除下墨镜，阳光更加灿烂
　　我更加相信，生爱着死，死爱着生
　　——摘自《姚风诗选》《洛佩斯的葬礼》
　　
　　死亡从人类发生又从人类离开，它高于人类的理由是：它正派正直，公平公正；它不分贵贱穷富，不管是天皇老子还是下里巴人，一视同仁，开出的都是一样的死亡通知单。《埋葬》、《治愈》、《卡洛斯》和《在圣玛丽娅医院》都是这样一类诗歌：“在死亡的肉体中，指甲是最后腐烂的物质”⑤，如果死亡和腐烂有先有后，那么，漫游于人体之外的诗歌永生不朽！ “历史效果、宗教效果和生命效果” 组成姚风的诗歌高度，高度的诗歌必须依赖它的文化背景，必需用 “主义”作支撑。姚风诗歌创作的背景就是以后殖民主义这样的第三者文化身份，依靠解释、批判、怀疑、反观、悖论和辩护的形式，对殖民文化和本土文化进行整合，通过超越国家、种族、民族和性别的障碍，建立自己的文化方法论；如果在这样的情理中，再去追求诗歌的技术性，那就是雕虫小技，诗歌的技术问题只是诗歌本体论的次要部分，过份的技术要求会把诗歌变成一座由华丽辞藻堆砌的“金字塔”。
　　严重感谢黄礼孩，一是感谢他给我邮寄《姚风诗选》，二是感谢他慧眼识金，出版《姚风诗选》；隆重致意姚风，写出了自做“主义”的诗歌；这些诗歌给我提供了众多的文化信息，也给致力研究诗歌的人类学家们提供了研究人类文化的蓝本。写到这里的时候，《姚风诗选》也一首不落地看完了；这是我近几年来，第一次这样畅快地读完一本诗集；我读故我悦；相信诗歌就是相信自己！
　　
　　2008年8月30日21时35分匆匆于乌鲁木齐天安名门
　　
　　——————————————————————————
　　①王宁《全球语境下的后现代和后殖民研究》，转引于王宁、薛晓源主编《全球化与后殖民批评批评》，中央编译出版社1998年11月出版
　　②同上
　　③尼采《在沙漠的女人们中间》，引自周国平译《尼采诗选》，中国文联出版公司1988年12月出版
　　④狄兰•托马斯《当我醒来》，引自海岸、傅浩、鲁萌译《狄兰•托马斯诗选》，河北教育出版社2002年7月出版
　　⑤姚风《在圣玛丽娅医院》，引自《姚风诗选》太白文艺出版社2008年5月出版
　　
　　
　　]]> 2009-5-19 16:54:00(0) <![CDATA[拉莫斯：罗萨：我活着，并且抒写太阳]]> 姚风 2009-4-28星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=17215470&idWriter=0&Key=0

　　我活着，并且抒写太阳
　　
　　姚风翻译
　　
　　我在中午写诗
　　太阳下的死亡，是一缕长发
　　新鲜的发丝，垂落在我这个活人的脸上
　　我活着，并且抒写太阳
　　
　　如果我的眼泪，我的牙齿
　　在清冽的空无中歌唱
　　那是因为我取缔了所有的谎言
　　当为太阳写诗
　　我不过是一个纯洁的瞬间
　　不过是一个完美的巧合
　　
　　唯我沉醉，在真理的昭示中
　　取消以后的所有驿站
　　我向着高远航行
　　坠入在简朴的光亮之中
　　万物打开它们的脸
　　太阳踏着我的语言舞蹈
　　
　　最好的是痛饮，最清晰的是
　　在眸光中凝成自己的眸光
　　奇妙的是这敞开的空间
　　是道路
　　是一声呼喊
　　是绿色的静寂铺开的宽大桌布
　　
　　
　　
　　]]> 2009-9-4 4:01:00(2) <![CDATA[春天缉查队]]> 姚风 2009-4-18星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=17106000&idWriter=0&Key=0 　　

]]> 2009-4-18 0:10:00(1) <![CDATA[今天：世界诗歌日（DIA MUNDIAL DA POESIA）]]> 姚风 2009-3-21星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=16826542&idWriter=0&Key=0 　　今天是世界诗歌日，收到诗人Casimiro de Brito寄来的诗歌〈片断〉：
　　
　　FRAGMENTOS PARA O
　　DIA MUNDIAL DA POESIA
　　
　　1
　　O avô dizia-me, tinha eu 8 anos: Não comas três figos se dois te bastam nem digas 10 palavras se com 5 podes dizer o mesmo e levar o outro a ler (a continuar) o que tu escreveste. Por isso Paul Éluard dizia que
　　 “A poesia é feita por todos”.
　　
　　2
　　Diana (a filha, também com 8 anos), perguntou-me:
　　— Qual é o cúmulo da escrita? Que não sei, digo.
　　— É uma pessoa gostar tanto de escrever ¬— respondeu — que enche todas as folhas do mundo e depois escreve nas folhas das árvores e nas ruas e nas praias e em toda a parte do mundo...
　　
　　3
　　Soltar a canção, uma voz crepuscular habitada por mil primaveras.
　　
　　4
　　O "bem feito" incomoda-me, o demasiado limpo. Sinto-me mais livre dentro das metáforas porosas. Mais nu. Mas nada de algodão, de areia.
　　O pó da morte, saltando de um lado para o outro como se fosse
　　 um insecto louco, basta. Quero dizer, não se pode evitar, nem há que ser evitado. Olhá-lo, comê-lo, viajar nele.
　　
　　5
　　Não se pode explicar o que nasce puro, num só traço,
　　saído do coração.
　　
　　6
　　Vou na cidade e depois salto para dentro do texto.
　　Mas o texto expulsa-me e fico de novo perdido no ruído da rua.
　　
　　
　　7
　　Tenho-o dito mas não sei se o escrevi: que o poema
　　é filho de pai e de mãe, do poeta que o escreve
　　e da língua de que emerge.
　　
　　8
　　As palavras que leio não parecem alheias. São pedras voláteis
　　que detêm um enigma que não pode ser lido.
　　
　　9
　　Fazer poesia ou fragmentos ou fazer amor como se fossem
　　os dedos de Monk no piano, os nervos de Coltraine no saxofone, a voz
　　de Lady Day, já rouca, caída no álcool e no chão. Assim a chuva cai
　　e o sol nasce e o rumor da terra se eleva.
　　
　　10
　　Pertenço a essa família danada que transforma a dor em musica;
　　o que devia ser um silêncio discreto
　　em rumor de palavras sonâmbulas.
　　
　　
　　11
　　O que se descreve (ou canta) é sempre um nada, um objecto já desfeito, rigorosamente indescritível (incantável).
　　O que fica, sendo de outra ordem, talvez dure um pouco mais.
　　
　　
　　12
　　Escreve, diz-me o amigo interior. Não faças mais nada. E assim faço, escrevo, esteja onde estiver. Em lugares ou em livros ou em pessoas.
　　Se pouso em pessoas em breve levanto voo e levo delas mais matéria
　　de escrita. Devorei. E se fui devorado, resisti e fiquei mais fecundado. Escrevia quando trabalhava em fábricas ou num banco, escrevo agora
　　que subo um elevador, escrevi há pouco no parque do meu bairro.
　　Escrevo quando me elevo e quando penetro. Escrevo quando ouço música
　　e quando assisto a um funeral. Será uma solidão, isto de escrever,
　　mas a minha tem sido bastante acompanhada. Escrevo quando subo
　　e quando desço os declives das minhas amantes, nos intervalos
　　dos meus casamentos. Sei da poesia que dela
　　nunca me divorciarei.
　　
　　
　　13
　　Faço e desfaço o poema
　　que me faz e desfaz.
　　
　　
　　14
　　A poesia é uma ilha? Um retiro onde um homem se recompõe?
　　Escreverei para não esquecer ou para me salvar? Mas não vou abandonar
　　o mundo — será, pois, uma ilha intermitente. Vou à caça e depois,
　　quase sempre imensamente ferido, recolho e lambo as feridas,
　　ou outro alguém as lambe. As tardes novamente perfumadas
　　pelo aroma dos corpos quando se amam. Um suplício — por vezes doce, embora, bem o sei, de pouca dura: o suplício e a doçura.
　　
　　
　　15
　　Segundo o Talmude os anjos cantam a glória de Deus e subitamente mergulham no nada. Assim o anjo dos poetas, o inspirador — e só lhe peço que me dê a imperfeição. Para que o outro anjo, o negro, o operário infatigável, me não desampare.
　　
　　
　　16
　　Se professo alguma religião? A poesia, que para mim,
　　é uma anti-religião.
　　
　　
　　17
　　Ter sido filho único levou-me a criar amigos imaginários.
　　Teatro ao vivo. E uma amante para a vida, devoradora de tudo
　　quanto se aproxima, para o bem e para o mal: a poesia.
　　
　　
　　18
　　Único livro que não se pode reler: o da vida
　　
　　
　　
　　]]> 2009-3-21 16:26:00(0) <![CDATA[日记：2999年3月6日]]> 姚风 2009-3-9星期一(Monday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=16704119&idWriter=0&Key=0 　　《日记：2999年3月6日》
　　
　　2999年，冰川消失
　　大海淹没城市
　　适者生存
　　我长出鳞鳃鳍
　　重返大海生活
　　遵纪守法——
　　大鱼吃小鱼
　　我以小鱼为主
　　偶尔辅以明虾
　　但无需清蒸或红烧
　　
　　大海贫瘠，粮食短缺
　　就像今天
　　我潜游至南极
　　但所获不多
　　一条抹香鲸来到面前
　　如同胞一般问我
　　吃了吗？
　　
　　
　　
　　《游长江》
　　
　　在船舷边眺望两岸
　　依旧是留不住的青山
　　甲板上人声喧哗
　　我只能侧耳欣赏喇叭里的音乐
　　船头击碎江水
　　在阳光下，像是唐朝的诗句
　　回响着一声声猿啼
　　
　　江面渐渐宽广
　　前方一具褐色的尸体
　　漂浮，翻卷
　　拖曳着一江浊流，向前奔去
　　
　　夕阳自古不变，硕大浑圆
　　船顺流而下，朝着大海行驶
　　又像是在追赶那具尸体
　　
　　
　　
　　《历史课》
　　
　　张老师终于来上课了
　　他教中国历史
　　上个月
　　他的独生儿子被打死
　　就在校园
　　发现了尸体
　　
　　张老师表情肃穆
　　声音苍凉
　　深陷的眼窝
　　像隧道
　　把课室仅有的光线
　　拖进幽暗
　　隐忍的泪水
　　打湿了
　　整部的中国历史
　　
　　那是1975年的春天
　　丁香树
　　不解悲情地繁茂
　　发出呛人的芬芳
　　
　　
　　
　　《只要你相信》
　　
　　与同学王爱国小聚
　　六年不见
　　他在香港换了三次工作
　　现任美国某品牌壮阳药
　　大中华区营运总监
　　
　　“中国药店卖的伟哥
　　都是真的吗？”
　　“这个嘛，是心理问题
　　只要你相信
　　不管真假
　　都让你虎虎生风！”
　　
　　就像是谎言，只要你相信
　　照样可以勃起
　　]]> 2009-3-21 16:40:00(4) <![CDATA[黄礼孩：姚风的别样才情]]> 姚风 2009-2-28星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=16619932&idWriter=0&Key=0 　　
　　姚风先生以诗名世，以翻译为人所欣赏，以摄影为人称道。如今,他在教葡国语之余又玩起装置艺术，他的每一次转身都给人惊喜。
　　
　　装置艺术已盛行很长时间，搞装置的人也比比皆是。姚风对各种艺术兴趣浓厚，他近来亲近装置艺术并非为博得虚名，而是装置艺术更能表达自己对世界的看法，装置艺术更能联结他与世界之间的关系。他的创造力、想象力，他低调的美学,他对事物透辟的认识，他对抗习惯性思维的见解，都在他的诗歌和艺术之间流露出来。自从去年他的油画作品入选亚洲美术展来，我惊讶地发现他一不小心变成一个“油画家”了。姚风是一个行动主义者，他是做了再说，就像二月二十日他邀请我到澳门文化中心创意空间看他的装置艺术展，让你看到一个人无穷的能量.我因之看到一个具有别样才情、拥有多种艺术天分的姚风。
　　
　　我看过一些艺术装置，五花八门，杂七杂八，好坏参半。一些艺术家因为缺乏社会语境、艺术观念与视觉形式上的准备，作品流于肤浅。姚风的装置艺术清晰、言简意赅，它直接，又有隐藏，一语双关，像《言论安全性研讨会》就是这样的作品。姚风在一张开会的桌子上安放了麦克风，这是我们生活中的一个场景，不一样的是他别有心裁在麦克风上套了安全套。用安全套作材料的装置艺术一般与性内容相关，但用在言论自由这个题材上的却是第一次，这就使他的作品具有惟一性，作品因之具有调侃和讽刺的力量。
　　
　　装置艺术就是直接表达作者对人和事物的看法，姚风的《教堂与青楼比邻，证实信仰确能宽恕原欲》便是一个有自己的观点的作品。他把旧时澳门妓院的海报装裱起来，在画像上方挂上十字架，两个对立的文化符号放在一起，它们就产生另一种作用，给人带来思索。
　　
　　姚风对自己生活的澳门有着深刻的观察力。澳门是一座闻名于世的赌城，人们每天都谈论着金钱，但拥有再多的钱，也不能用它买来永生。姚风的《谁可以用黄金欺骗死亡》这个作品充满了嘲弄的意味。他用金色涂满人头的骷髅，金光闪闪，却是死亡的。
　　
　　作为一个诗人，姚风比别人拥有一双穿过混沌状态看到事物本质的眼光，借助语言的穿透力，他打开了新的视野，观察到内在和外在的世界。他的《诗歌把福尔马林变得不朽》是一个把诗集打开放进酒瓶之中的作品，那酒瓶里装着的不再是麻醉人的酒，而是医治心灵创伤的诗歌，被书写的福尔马林因为诗歌而获得不朽。姚风写过一首诗《福尔马林中的孩子》：在病理室/看见你坐在福尔马林中/冰冷，浮肿，苍白/却没有腐烂的自由/嘴唇微微张开/还在呼唤第一声啼哭/紧攥的小手/抓住的只有自己的指纹//你没有腐烂的自由/你让我对生活感到满足/呵，自由，腐烂的自由/我毕竟拥有。酒瓶装的正是这首诗歌。
　　
　　姚风的装置艺术与别人不同的地方，是他多了诗歌的元素。装置艺术像诗歌一样也是一种概念艺术。诗歌给他的装置艺术带来高雅纯净的风格。
　　
　　当装置艺术变成一种可操作的技巧，有一些人喜欢上了这个玩艺，以为怎么弄都行。事实上，在这些材料的后面，没有一双敏锐的眼睛，没有人文精神作为背景，没有价值结构法则上的文化自觉，没有视觉经验，装置艺术易于变成不足轻重的场景。在姚风这里，他的艺术冲动来源于他的社会关怀和对现实的撞击，这之间引起的效应，虽不是专业的技巧，却有他的质疑、追问和反思。他的《树问：为什么人变成了唯一可以长时间坐在椅上的动物？》《盆景：只有大地才是牢狱》《春天使一把刀在案板上绽放》等等都有自己的认识和判断。
　　
　　从诗歌的文字语言到装置的视觉语言，姚风试图打通它们之间的界限，在作品中寻找到一种精神，一种主张，一种观念，他试图摸索诗歌所不能替代的另一个艺术空间
　　]]> 2009-3-12 15:20:00(2) <![CDATA[拉莫斯·罗萨（Ramos Rosa) 诗歌二首]]> 姚风 2009-2-24星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=229010&PostID=16574409&idWriter=0&Key=0

《这个男人》

这个男人，曾经
蜗居家中，卑微地等待
太阳洗净
他脸上的阴霾

这个男人，曾经
站在一棵树的阴影下
等待改变
他命运的贫穷方向

这个男人，曾经
手拿一块石头，思索如何
把石头变成面包
把石头变成亲吻

这个男人，曾经
在生活的途中止步
觉得他比自己的影子
更为轻盈

《我在更低的地方》

我没有眼泪
我在更低的地方
紧挨着石灰

我看见土地荒废
我听不见人声喧响
我不会归来

我也许酣睡
枕一根木桩
并用一块石头
压住眼帘

（姚风翻译）

　　　]]> 2009-2-24 0:46:00(0)