老冉的博客

老冉的博客 http://dzrfy.blog.tianya.cn/ 记录我的教学过程，教学得失，论文，杂文，家教以及摘抄等。为你刻录钢琴、声乐教学、示范光盘，欢迎提出宝贵意见。电子邮件：dzrfy@163.com QQ:122053473 <![CDATA[《中国春潮》全曲伴奏]]> dzrfy 2009-7-16星期四(Thursday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=18123601&idWriter=0&Key=0 　　

]]> 2009-7-16 22:16:00(1) <![CDATA[《中国春潮》男高]]> dzrfy 2009-7-12星期日(Sunday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=18069445&idWriter=0&Key=0

]]> 2009-9-6 23:22:00(1) <![CDATA[中国春潮男低示范]]> dzrfy 2009-7-7星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=18008163&idWriter=0&Key=0 　　为电业局录制的《中国春潮》范唱，凑活着听啊！
　　

]]> 2009-7-7 20:59:00(0) <![CDATA[《中国春潮》男低声部伴奏]]> dzrfy 2009-7-4星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=17966372&idWriter=0&Key=0 　　

]]> 2009-7-4 7:20:00(0) <![CDATA[《中国春潮》男高声部伴奏]]> dzrfy 2009-7-4星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=17966364&idWriter=0&Key=0 　　

]]> 2009-7-4 7:17:00(0) <![CDATA[中国春潮女低声部伴奏]]> dzrfy 2009-7-4星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=17965421&idWriter=0&Key=0

]]> 2009-7-17 13:02:00(1) <![CDATA[中国春潮女高声部伴奏]]> dzrfy 2009-7-3星期五(Friday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=17965399&idWriter=0&Key=0 　　

]]> 2009-7-4 0:30:00(0) <![CDATA[烦]]> dzrfy 2009-4-16星期四(Thursday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=17090494&idWriter=0&Key=0 　　好久不写东西，最近比较忙，当然这是借口，忙什么啊，就是自己手懒，不愿意写什么，加上很多事情，（确实有很多的事情）心绪乱，杂乱无章，不写了，就到这里吧]]> 2009-4-16 16:04:00(0) <![CDATA[四十以后才明白]]> dzrfy 2009-2-22星期日(Sunday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=16564247&idWriter=0&Key=0 　　四十以后才明白：好朋友是应该相互欣赏的，而不是相互利用的。好朋友只能在同一阶层中产生，而穷人和富人，百姓和达官，草根和明星，白丁和学者则永远不可能成为真正意义上的朋友。因为不在同一阶层，便永远不会有对方对本阶层的深刻体会与感悟。
　　四十以后才明白：饭应一口一口吃，事要一点一点做。没有一蹴而就的事情，所以就不应该疲于奔命。中年，应该活得从容。
　　四十以后才明白：光从容还是不够的，适当的时候还是要秀一下自己，让平淡的日子亮起来。
　　四十以后才明白：年龄之于人生只不过是一个符号而已。所谓“少小有才国家用，老大空长做什么？”是焉。
　　四十以后才明白：任何事物都具有两重性，有时候甚至没有对错。你以为错的，在别人看来或许是对的。而你竭尽全力为之奋斗的，却很有可能正是别人摆脱和抛弃的。
　　四十以后才明白：生活质量的优劣，完全取决于自己的心态。珍馐美味、杯晃交错间如果掩映的是而虞我诈。则远不如“三五知己坐，淡茶话家常。”来的可心。如果高官厚禄却穷于心智，惶于仕途。就远不如“采菊东篱下，悠然见南山。”活得逍遥。
　　四十以后才明白：对待我们心仪的异性知己，多一分关爱，少一分贪婪。会使自己的情感天空少一丝阴霾，多一缕阳光。
　　四十以后才明白：亲情的疏离是切肤的伤痛。淡一些、谅一些、忍一些，会使我们的心宽一些、和一些、暖一些。
　　四十以后才明白：对待父母再不可做薄养厚葬的傻事了，他们那一辈人受的磨砺太多了，善待他们就是善待我们的良心。说起善待，父母会很疼钱，但动一动脑子事情就会办的圆满。比如：可以去酒店定一碗极品燕窝汤，端回来告诉他们这是小摊上两块钱一碗的南方的胡辣汤，然后看着他们幸福的享用。其实大多的时候他们根本就不需要你的荣华，每周问他们一个年轻时的故事，然后耐心的听他们讲完，他们就很知足了。
　　四十以后才明白：我们的伴侣看似平淡无奇，有些时候甚至难以忍受。其实岁月的年轮早已将彼此裹融到一起了。即使是恶习俗性，也已成为自己生命的一部分了。如果有一天你真的要撕毁这不堪的婚姻，就会发现每撕一片，都会连着自己的皮肉和筋骨。
　　四十以后才明白：我们对孩子的溺爱就像高脂高糖一样的危害着他们的健康。我们害怕他们走弯路，我们担心他们吃苦头，我们忧虑他们经风雨。我们全家人为他们搭起了大棚，然后呆呆的望着他们柔弱的发育着。
　　四十以后才明白：职位只不过是一个杯子，而你的修养和品性才是你杯中的尤物。夜光杯中未必盛的就是葡萄美酒，也可能是一杯浊水。粗瓷盏里未见得就是白开水，很可能闷的是一盏极品龙井，个中的质量全在自己后天的造化。
　　]]> 2009-2-22 22:48:00(0) <![CDATA[音乐、情绪和认知]]> dzrfy 2008-8-20星期三(Wednesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=14917217&idWriter=0&Key=0 　　这是人工智能泰斗马文.明斯基（Marvin Minsky）教授在英国广播公司的一档音乐节目中接受的访谈，主题是音乐和情绪的关系。明斯基教授一直在研究让计算机如何产生情绪。一般认为思维比较容易模拟，而情绪则难以捉摸，但明斯基教授却从目标（goal）、进程（process）和资源（resource）的角度来看待这两种看似截然对立的意识活动，并指出两者其实可以看作是一回事，因而建造情绪机器并非天方夜谭。明斯基教授的这个想法发端于1988年的著作《意识社会》（Society of Mind），并在2006年的《情绪机器》（The Emotion Machine）中得到发展。这两本书思想新颖，对认知、情绪、音乐、幽默感、人工智能等问题都有独到的解读，语言也写得十分浅白易懂，适合所有对这些问题感兴趣的一般读者，总之是非常值得译介。下面的文字由于是对话，所以显得有些散漫，但明斯基教授的主要思想都有反映。其中对具体乐曲的评论要结合背景音乐才能领会，加上与主题关系不大，故略过不译。标题《音乐、情绪和认知》为译者所加。
　　音频在这里有下载：http://www.sl4.org/archive/0409/9846.html
　　音乐、情绪和认知
　　By 马文.明斯基
　　红猪译
　　文中C代表主持人，M代表明斯基教授
　　C: 首先欢迎《情绪机器》。情绪是什么？我们为何会有情绪？音乐为何会激发情绪？我们请来了美国科学家马文.明斯基教授，明斯基教授被称为“人工智能之父”，同时也是已故贝多芬的乐迷。明斯基教授眼下正在写一本名为《情绪机器》（Emotion Machine）的书，他在书中提出了一个关于人类情绪的全新理论。在下面二十分钟的访谈中，他将借助贝多芬乐曲的一点帮助，和主持人Chris Maslanka一道探讨自己的新想法。就从《迪亚贝利变奏曲》中的一首说起。
　　M: 这音乐如此简单，却又如此丰富。曲子里包含多种音调。钢琴声在我听来如同一支乐队，因为每个声音都在表达相同却又不同的内容。现在他来了点爵士。我觉得这显示了贝多芬是如何发明爵士乐的。猛敲键盘让我想到现代流行音乐。贝多芬是最伟大的实验者，他尝试了各种新的音乐类型，这个人发明了一百种新的思维方式。我觉得情绪不过是思维方式罢了。如果听过音乐之后，你的思维方式没有改变，那最好还是不要听了。
　　C:　明斯基教授，我随便问了几个人：情绪是什么？得到的答案五花八门，一位个性颇浪漫的女性告诉我，愤怒是种心情（mood），而爱是一种情绪（emotion）。另一位女性则对我说，情绪只有悲伤和幸福两种。为什么感觉起来这么简单直接的东西，谈论起来却相当困难呢？
　　M: 这是个很好的问题。我觉得这是因为，我们把“情绪”这个词当成了一口箱子，凡是我们不理解的意识状态统统都往里扔。
　　C: 我们笼统地用这个词语表达许多东西。
　　M:　没错。要是观察一下婴儿多数动物，你会它们都在生命早期表现出各种活动状态，像是饥饿、恐惧和疼痛。我认为这些都是先天的机制，因为它们在很早就显示出来了，有人把它们称作“初级情绪”（primary emotions）。
　　C: 这么说它们已在脑中预先接好线路的。
　　M: 没错。接着你就过上了成年人的生活，参与起了更复杂的活动，我们给这些活动起了上千个名字，我觉得应该把这些更为复杂的情绪看作是不同的思维方式。当你愤怒时，你会改变自己关注的重心，你看待事物的方式也改变了。你要是觉得害怕，就会把某人的某个的手势看作威胁、而非邀请。我觉得情绪就是开关罢了。
　　C:　那么，情绪是如何运作的呢，用生物学的术语来说？
　　M: 我喜欢把脑看作是一大片资源，脑有四百种不同的机制，你要是把它们统统打开，就会发生交通堵塞。情绪就在这四百种资源中做出选择。当你愤怒时，你就打开其中的三十或一百个；当你思考数学时，就打开其中的一百个；其中有的部分相互重合，还有的没有。每个心智状态或情绪状态都是你激活资源中的某几组后产生的。
　　C: 这些过程大多是无意识的吧？我们自己并不太了解。
　　M:　就算我们觉得自己意识到了，我们其实也并没真的有意识到，我们的脑没有足够的空间来表征其本身。
　　C: 它会无限自指。
　　M: 没错，你要是不断问自己“我为什么做了我做的事？”那你就会问“我为什么要问我为什么做了我做的事？”你要怎么摆脱这个循环呢？你会什么都干不了。演化一定把这些活动藏到了我们的意识之外。也许有人的脑中形成了某种连接，使其中的一个部分能看到其他部分在干什么。这些人不是疯了，就是不再关注外部世界。也许获得强大洞见的人都从这个物种中淘汰出去了，因为他们忙着思考自身，我们当中就有这样的人。
　　C:　可以说，它们都是阿基米德或空想家。
　　M:　没错，这就是个矛盾了。看似简单基本的事倒有可能是我们的脑做的最复杂的事。但脑的其他部分看不见它们是怎么工作的。比如，当你看着一只咖啡杯――我现在就看着一只――这个看的过程中包含了几百个进程（process）,这些进程观察物体的边缘和区域，区分不同的质地，比如，它们得知道这杯子旁边的阴影不是杯子的一部分。但在日常语言中，我们只是说：“我看过去，就见到了杯子。”我觉得情绪状态也是如此，我们并不知道自己脑中的上百个中心是如何运作的，因而只能使用这些粗糙的字词。
　　我们只有几个词语来描述思维状态。它们不是很好用，因为我们直到晚近才有了计算机科学。未来的一百年，等我们有了能扫描脑部的机器，也许就会有人收集到所有的数据并弄清楚脑中发生的事，但我怀疑这是否会实现。可能需要很大一台计算机才能追踪那么多部分。
　　C:　我觉得人们一般认为思考是理性的，而情绪是非理性的。思考是个枯燥的过程，即使一台电脑都能思考，我的电脑就为我计算收支；而情绪是神秘、浪漫、诗意的。但你现在告诉我说，其中的区别只在于打开或关闭不同的资源而已。
　　M: 说到情绪，人们常认为人只是本能的集合，这种观点把人看成了简单肤浅的机器。大家都理所当然地认为思考只是简单的计算。然而实际上，当你思考时，你在许多层面上做着许多事。你问自己“我是否在这条道上花了太多时间？”“我是否在搜索正确的选项？”“我不知道怎么解决这个问题。我怎样利用以前解决过的相似问题来解决这一个？”你当然可以进行无数推理，因此你得有一个目标，知道自己应该瞄准哪里。你脑中的不同资源有着不同的目标（goal），它们总是彼此冲突。所以我并不认为思考是完全理性、完全逻辑的过程。我觉得如下的理论非常庄严：我们的心灵有几百个复杂的部分，如果我们理解了它们，或许就能学会控制它们。理解这点就能给人力量。理解某个事物往往能给你力量。有人认为，如果我们理解了自己为何喜欢音乐，我们就不会再喜欢音乐了。但我觉得那很荒唐，你永远不可能统统了解，知道的越多，眼前的可能性就越多。
　　C:　此外，“理性”也分几种。不知道你是否听过“村子里的笨蛋”这个故事：村里人到笨蛋那去给他钱，并让他在五十美分和半美元之间挑选，他每次都挑五十美分，结果一个银行职员对他说：“笨蛋啊，你得明白，五十美分就是半美元。”他说：“我当然知道。但我要是拿了半美元，那么拿钱的过程还能持续那么久吗？”但我们为什么会说我们“感受”到了情绪？我们在谈论脚上的疼痛或是饥饿时也说“感受”。我们为何会在几种情况下都使用同一个简单易混淆的词呢？
　　M: 我觉得这是因为这些心理状态都对脑的其他部分具有相似的功能和影响。我觉得人们称为“感情”的东西其实是很复杂的思维模式。当有东西扎到的手指时，你会说你有了疼痛的感觉，接下来你会放弃所有其他目标，并致力于将那把蟹钳从手上挪开。我们还说到“精神痛苦”，精神痛苦的人无法思考，因为他会不断想到离他而去的爱人或丢失的钱财。大体来讲，身体和精神的痛苦是非常相似的。两者都会产生“脑的阻塞”，让你无法达成日常目标。因此你会用同一个词来形容这两种完全不同的模式。
　　C: 此外，我们的姿态似乎也在告诉他人我们正在经历这种过程，我们哭泣或尖叫时都是如此。
　　M: 是的，这源于你的文化。有时候，光是思考就解决问题。有时候思考不管用，而别的什么人或许能帮上忙。跟多数动物不同，我们是通过社会互动学会大量知识的。你会在忍受痛苦时会发出呻吟并期望有人前来相助，这就解释得通了。
　　C: 为什么情绪会有用处。我们经常听人说，如果不是感情挡道，他们就能完成许多事。比如说愤怒吧，愤怒有什么用处呢？
　　M: 它是达成目标的绝好策略，因为当某人愤怒时，他会脸色变红、呼吸异常、牙齿外露，如果你正与人冲突，这些反应就能很好地让对方明白你会不讲道理、不会听他们的论辩。这就是演化给我们愤怒的原因。我觉得爱慕(affection)起到了同样的作用。
　　C: 那么爱情的功能是什么呢？它可要比繁殖复杂多了。
　　M: 没错，动物不会面临繁殖的问题。但我觉得人类在这方面面临着严重的问题，至少在文明社会中是如此。假设你了解到：如果和这位异性交配，你就会有一个小孩，每天得花上十六小时照顾他，还必须放弃你的事业，本来喜欢的事也一件都干不成，那样的话，就没有人会要孩子了。于是就有了这件称为“坠入爱河”的妙事。我觉得爱情会关闭脑中批评性的部分，关闭在处境中寻找困难的感受器。你于是觉得对方尽善尽美，还说起了貌似深奥的胡话。话说回来，如果不加批评的话，任何事都可以显得深奥。因此，我认为，我们演化出的这种特殊机制关闭了脑的部分，它让你不大会考虑自己行为的后果。
　　C: 有种蜘蛛必须引开配偶的注意，好让自己不被对方吃掉，并且有时间进行交配。于是它们用礼品引开配偶的注意。
　　M: 脑中发生的事大概差不多吧。脑的部分如果想把某件事做好，就得学会如何将其他部分关掉。我们都知道有些人会待在一个地方连着几小时思考问题，连吃饭都会忘记。我姐姐有一次去指挥家托斯卡尼尼家拜访，他的孙子是她朋友。我后来问她：“老爷子怎样？”她说：“他很无趣，整天坐在角落里看乐谱。”
　　C:贝多芬的清洁女工看到他整天在纸上涂写，一定也会觉得困惑吧。
　　M:没错，再想想他是怎么指挥第九交响曲的，传说观众鼓掌时他茫然无知，直到有人帮他转过身来。贝多芬是在一片真空中做音乐的。大多数人无法想象那种场面。
　　（开始评论第九交响曲，略）
　　C:音乐为什么会激发类似真实情绪的感觉呢？
　　M:确实奇怪，贝多芬已经过世一百年，为什么还能从坟墓中控制我的意识呢？其中的奥妙在哪里？有人能不经我的同意就做到这一点，可够讨厌的。
　　C:没错，叫人愤慨。
　　M:可能是这么回事：我们能够识别几种简单的声音，比如突然发出的尖叫声告诉你有人在发火。看看动物吧，动物没有语言，但许多动物却用很少几种基本的叫声来表达痛苦、饥饿等等。也许最初的音乐是对笑声、快乐和沮丧的叫声的模仿。Manfred Clynes写了本好书叫《情感学》（Sentics），他在书中描述了七种曲线，并说它们与初级情绪有关，还宣称这对全人类都有效，我觉得他说得没错。音乐的部分或许包含哭声，让你感觉想哭；安抚声接着出现，让你感觉好些。音乐在对你将这样一个故事：感觉糟糕的时有人对你好，你就会感觉好些。这些都是抽象的情绪事件，音乐能引导你经历整个过程。
　　C:是否可以说，我们有种抽象的“故事感”，或“形式感”，而这些形式中的元素就像是姿态，而我们在音乐中不知怎的注意到了这些姿态？
　　M:没错。贝九的第四乐章类似某个情绪故事。Manfred Clynes还提到，听音乐时，你会经历一系列情绪状态，每种状态持续一两秒钟。而在日常生活中，有那样经历的人会被送进精神病院。但在音乐中，作曲家让你恼怒一阵、再焦虑一阵。经历这个过程，你说不定就能学会控制自己的情绪了。如果真的管用，听音乐就是种绝妙的教育了。
　　C: 我们如何才能确定我们在音乐中感到的欢快或悲伤是贝多芬想让我们感受的？
　　M: 我想大概只有最简单的、表达喜悦或悲伤的声音才能被所有人理解吧。这可能是个经验的问题。如果听者了解从帕莱斯特里纳到巴赫到海顿到莫扎特的古典音乐，他就会理解贝多芬的音乐，古典音乐是种高度发达的文化。来自另外一种音乐文化的人听了贝多芬写的音乐会有什么感受，我还真不知道。他是在传达情绪吗？我们感受到的是他感受到的吗？我们不可能知道。每个人的反应肯定都不相同。也许他的某些情绪我们从未来感受过。
　　（讲解贝多芬第29奏鸣曲，略，大意是这首乐曲显示了贝多芬是如何思考的）
　　C:那么，我们为何会对音乐做出反应呢？
　　M: 对此我没有单一的理论。我认为这个机制是偶然产生的。它把和语言、视觉及运动有关的脑细胞联系在了一起。
　　C: 如果这种从音乐中获得乐趣的能力是演化而来的，那么它对我们有什么用处呢？音乐有时候实在耗费精力，我们去歌剧院听音乐，从网上下载音乐，我们演奏音乐、研究音乐，在音乐上花大钱。我们从中得到了什么呢？它是否仅仅是种药物？是否只提供短暂的快感？
　　M:我觉得我们需要一个关于快感的理论。我们喜欢或不喜欢的时候发生了什么？马克.土温说过一个关于瓦格纳的笑话。“喜欢瓦格纳吗？”“厄，他的音乐比听上去要好。”我觉得快感显然和学习有关。你做了一件喜欢的事，就会想要再做一遍。但“想要再做一遍”的机制是什么呢？你得建立关于“这是什么，我怎么开始做”的记忆。我怀疑快感的窍门之一是：如果发生了某件事，你又想要了解这是如何发生的并想将它记下，那么你就得关闭脑子里制造环境噪声的其他部分。这说明我们称为“快感”的东西会压制大部分脑的活动，好让少量几种活动能反复地将事情烙进脑海、不断加强。
　　C:这么说，如果快感就是将脑部分关闭，那么快感就未必总是好事。
　　M: 没错。
　　C: 我们会认为作曲家和其他创意型的艺术家会在创作中经历痛苦、饱受煎熬，是否就是这个原因？
　　M: 艺术在创造新东西时，当然会破坏自己平常做事的方法。于是脑的其他部分就会说“这样不对，我没法完成自己的工作了”。因此我觉得有创意的人得擅长将脑中因痛苦产生的抱怨关闭，或许还得加以利用。因此创造型的艺术家得敢于冒险，得做些通常行不通、但还是值得一试的事情。
　　C:在我看来，音乐不仅帮助我们用不同的方式思考，音乐唤起的情绪和思维方式也和自然状态下产生的不同。它触及的那部分意识是其他过程所无法触及的。
　　M: 没错。它能产生你在日常生活中从未想到的组合，并迫使你进入你永远无法企及的状态。在贝九的第四乐章中，作曲家试图让我同时思考几个想法，乐队和和声各行其是，我想要同时注意所有声部，但没人能够。古典音乐当中，我最喜欢这一点。我们会说某事吸引你的注意。我所以喜欢赋格，是因为赋格会吸引你的全部注意。这就是音乐能为我们做的另一件事了：它不仅教我们换一种思考方式，还让我们同时用几种方式思考。我们可以同时思考其中的节奏、速度、质感、结构和故事。这真是一场冒险，每时每刻。贝多芬接下来会告诉我们什么呢？
　　
　　转载自：科学松鼠会[http://songshuhui.net]
　　
　　]]> 2008-8-20 21:48:00(0) <![CDATA[幼儿钢琴教学中手指的练习]]> dzrfy 2008-7-23星期三(Wednesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=14643879&idWriter=0&Key=0 　　

幼儿钢琴教学中要不要加手指练习的部分，有的老师持相反态度认为幼儿手指太软相关手指之间还没有形成良好的互动，加太多繁而复杂的手指练习无疑会加重孩子们练习的负担而且会让孩子们在练习的时候感到枯燥，有的老师虽然在执行但是往往效果不尽人意，一般的老师会用成人的哈农或者现在市面上流行用的孩子们的哈农，但是对于幼儿的手型和手指来说好像又太难了，他们不能很好的完成甚至在第一课的时候就败下阵来。那么到底我们要怎么做才能帮助3－5岁的孩子来练习手指呢？ 3－5岁的孩子手型容易下塌，手指容易瘪指，无疑加入适合他们的手指练习是很必要的。

首先，可以用我们通常用的方法来单指练习，那就是让小手先支撑好手型，一个一个手指做落提的动作左右手各一次。

其次，可以设计简单的手指走向比如设计4/4拍子用手指的顺序号码为（123－）（234－）等，来做连奏或者做断奏，最好两个方法同事对比来做让孩子们知道这两种方法的不同。

再次，设计好手指的走向以后，建议尽量控制在8度范围之内，这样既可以解决他们的手指练习，又可以解决8度范围内各个音的位置，即使变化了手位他们也可以马上找到手指应该到达的准确位置。在每天练习之前花5－10分钟进行这样基础的手指练习，相信孩子们的手型和手指会得到一定程度的改善。

]]> 2008-7-23 8:25:00(0) <![CDATA[民间婚姻程序]]> dzrfy 2008-4-24星期四(Thursday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=13541693&idWriter=0&Key=0 　　
　　说媒
　　在中国民间的婚姻中，媒人起到了十分关键的作用。中国礼俗一再强调“天上无云不下雨，地上无媒不成亲”的所谓缘分。男女双方必须要经过媒人说合才能够结成连理。媒人可以主动揽活，为男女双方牵线搭桥，也可以是受人之托，忠人之事。在搓合成功一对男女后，媒人可接到一些钱财，这笔钱财被称之为谢媒礼。这笔钱一般由男方支付。如果是男到女家，则由女方支付，在成亲的前一天，连同送媒人的鸡、鸭、肘子、鞋袜、布料一起送到媒人家。媒人第二天一定要去引导接亲，称之为圆媒或启媒、发媒。谢媒礼的钱数由主家的经济状况决定，而且必须用红纸封好，称为红包或包封。
　　相亲
　　在古代单身男女双方都很少有亲近的机会，尤其是女子，更是深居闺门之中。在经媒人说合之后，男方一般会提出看一看，这种在媒人的带领下到女方家里作初次访问的活动，就称之为相亲，俗称看亲。相亲的日子由男方提出，由媒人决定时间并通知男女双方，双方都应做好准备。男方要带一些礼物，礼不在多，表表心意而已，若能因此打动对方父母的心当然就更好了。作为主角的男女二人都应尽力收拾打扮得得体漂亮，以获取对方的青睐。
　　如果女方父母要款待男方，这说明男方已得到了女方家里的同意。若迟迟不备饭菜且任由男方告辞出门，则说明这门婚事即将告吹。中国大体上是一个含蓄的民族，这种事当然不会明明白白地说出来，全靠男方和媒婆察言观色。当然，女方也可能会去男方家“拜访”，这在有的地方叫做“看当”。若女方父母不愿意接受款待，执意告辞，表明这门婚事难以告成。此时，男方当然不可费力强留。女方父母通过察看男方家庭情况，欣然接受邀请，或者将奉上的香茶一饮而尽，则结局当然是皆大欢喜。
　　过礼
　　男女双方在相亲之后就可履行一定的结婚程序，这个过程称为“过礼”。过礼之际媒人要将男方的生辰八字送到女方，把女方的生辰八字送到男方。这时，迷信的父母大多会请算命先生推算男女双方的八字合与不合。合，则婚事继续；不合就此打住婚事免谈。在换帖，合八字之后媒人会选个好日子带男方去“过礼”订婚。“过礼”在婚礼中是一件大事，婚事的主动者，应向对方送一笔厚礼。各地风俗不同，所送之礼也有差异。有的地方要求礼物至少要包括猪肘子一个，酒两瓶，鸡鸭各一只，给对方父母的衣料各一套，鞋袜各一双，包封一个，给姑娘的东西若干。包封里封多少钱，给姑娘一些什么订婚之物，一般都在事先由媒人同双方分别协商好，不能由男方给多少算多少。在经过“过礼”后，男女双方可议定结婚的日子了。
　　择期
　　在中国的传统观念中，选择结婚的日子也是十分讲究的，人们认为结婚日子的选择关系到男女双方以后的幸福。这个选择良辰吉日的活动就叫“择期”，或叫“择吉”。择期的任务一般由星相学者或算命先生完成，文化水平高的家长当然也可以自己看“皇历”或自己推算决定。婚期决定后，双方父母就可以发出请柬，邀请亲朋好友来参加婚礼了。婚柬一般由婚姻当事人或其父母亲自送到亲友手中。亲友在接到婚柬后，一般来说，即使人去不了，也要送礼并在礼品上写上一句表示祝贺的话。在农村，送给女方的礼物多为实物，如箱、柜、床、被、衣、料等，并且，送礼者不必等到请柬送到后再送，因为女方父母要根据送礼人的多少去决定出嫁酒的规模。
　　铺房
　　在古时，男女双方迎亲的前一日，女方要派人到男方家与男方共同铺设房屋，这道程序，称之为“铺房”。铺设之物，男女两家有别。司马光《书仪•三•婚仪上》说：“床榻荐席椅桌之类，男家当具之，毡褥帐幔衾之类女家当具之。”女家铺房后还须亲压铺房，备礼前来暖房。又以亲信妇人，与从嫁女使，看守房中，不令外人入房以待新人。
　　开脸
　　女孩在出嫁前的一两天要做的一道过程，开脸又叫开面。届时请儿女双全的妇女，以两条线互相绞合，为待嫁女子拔除脸面之汗毛。有的地区，婚后再拔一次，俗称“挽面”。浙杭一带，嫁女开脸时，身旁置万年青两盆，皆以红纸缠绕以取吉利之意。
　　戴绒花
　　当女子出嫁时，头上多戴一朵绒花。绒花由编草制作成为人的形象，如麒麟送子之类。因绒花与荣华谐音有荣华富贵的意思。相传唐代杨贵妃鬓角有一小痣，常插鲜花以掩饰，因鲜花易枯，便以民间制作之绒花代之。从此，民间便仿效成为一种风俗。
　　穿凤衣戴凤冠
　　新娘出嫁时的穿着习俗。凤衣凤冠是绣有凤龙图案和彩饰的衣冠，象征吉祥富贵，为古代贵族所独有，后不分贵贱，行于一般女子，继而又传袭于婚礼，但因家庭贫富而有所增减。近代以来，城市男女结婚时，新娘易凤冠而披兜纱，裙长拖地尺余，行步时，两小儿在后持之，是欧美国家婚礼习俗影响的结果。
　　吃和合饭
　　在结婚当天，新娘上轿之前，男女双方家里分别备好酒席，由平辈或晚辈陪新郎新娘吃饭，这就称为吃和合饭。新娘吃过和合饭即上冠戴头巾，由搀扶领着遍辞父母及亲友，后由执筛者执烛者左右引照，出阁入轿。新郎饭毕，则对床而坐不得向外。有的地区则将此礼提前至女嫁前一晚，又叫“别亲酒”、“辞家宴”。
　　障面
　　新娘上花轿前要用红巾蒙盖，在花轿内也不能揭去，此即为障面，又称为盖头。到男家入洞房后，才能由新郎或男家福寿双全的女亲揭去，让贺喜的人瞻看新娘的风采，谓之挑盖头。
　　搬谷豆
　　当女子要出嫁时，通常要请一位德高望重的老妇，手拿装有谷子和豆子的簸箕到处撒，有的地方则是撒草。新娘上花轿之前，花轿的里外都要撒播。花轿到达男方门前，新娘下轿以前也要撒播，此谓撒谷豆。而新郎新娘入洞房，女左，男右坐在新床上时男家的人也要拿谷豆果子以及钱币再撒一次，此谓撒帐。一是认为谷豆可以避邪，二是借喻植物种子预祝新娘早生贵子。汉代已有这个民间风俗。还有的地方撒花生、红枣，意为早生子，而且男孩女孩要花搭着生。
　　迎亲
　　当快要结婚时男女双方要杀猪宰羊，准备请厨师伴娘，轿夫等其他的勤杂人员。这些人应聘后，应在迎娶的前一天即到主家开始工作，做好迎亲摆宴的准备工作。传统婚礼一般是女家早晨准备出嫁酒，男家中午摆喜筵；如果是纳赘则反之。一切准备就绪后，男家鸣炮奏乐，发轿迎亲。媒人先导，接着是新郎、伴娘、花轿、乐队、礼盒队。女家在花轿来之前，要准备好喜筵。姑娘要由母亲或姐姐梳好头，用丝线绞去脸上的茸毛，化好妆，谓之“开脸”，然后蒙上红布盖头，等待迎亲的花轿。
　　当花轿到达女方家时，就鸣炮奏乐来相迎。迎亲队伍进入女家堂屋后，花轿落地新郎叩拜岳父岳母，并呈上以其父名义写好的大红迎亲简帖。接着是女家动乐开筵。席间媒人和新郎要小心谨慎一些，因为中国民间有不成文的习俗，在新婚的三天里亲朋戚友中的平辈和晚辈青少年可以别出心裁地编演几出小小的喜剧，捉弄捉弄媒人或新郎，称之为“洗媒”和“挂红”，俗称“贺新客”。对这些能增加欢乐气氛的小闹剧，媒人和新郎应该容让，不妨小小报复一下，但却不要真的生气发火。
　　吃完早饭后新郎新娘将会在媒人的引导下向新娘的祖先神位和长辈行礼后，伴娘就可搀新娘上花轿了。上轿前新娘一般要哭嫁以示对父母家人的依恋。新娘上轿后，即奏乐鸣炮，起轿发亲。乐队在前，乐队后面是新郎，有条件的要骑马，接着是花轿和其他送亲的人员。
　　娶亲的归途必须走另一条路，因此有时候要绕着路走，俗称“不走回头路”。如果路上碰到庙、井、祠、坟、大石、大树等，都要把娶亲轿子遮起来，为的是避邪。如果遇到另一家娶亲的，轿夫们要比拭技艺，尽量使轿子抬得平稳一些，有的地区新郎双方要换胸花。如果遇见出殡的，娶送亲人员都要说：“今天吉祥，遇上宝财啦!”接亲的队伍将要到达新郎家门口时，男家要鸣炮动乐相迎。花轿停在新郎家的堂屋门前，男家请的伴娘一般是年轻貌美的女子，要上前掀起轿帘，将新娘搀下车来，傧相上前赞礼，宾客们向新郎、新娘身上散花，一般用红、黄各色纸屑替代，将婚礼推向高潮。
　　拜堂
　　在男方迎娶新娘之后，就开始在男方房里布置拜堂的场所。当花轿停在堂屋门前，男方请的伴娘站到花轿前时，仪式即已开始。香案上香烟缭绕、红烛高烧，亲朋戚友、职司人员各就各位。傧相二人分别以“引赞”和“通赞”的身份出现，开始赞礼。新郎新娘接引赞和通赞的赞礼开始拜堂。传统的拜堂仪式程序如下：
　　引赞：新郎莅位伫立于轿前。
　　通赞：启轿新人起。
　　引赞：新郎搭躬拱手延请新娘。
　　引赞：新郎新娘至花堂前。
　　引赞：新郎新娘就位至香案前。奏乐鸣炮。
　　通赞：新郎新娘向神位和祖宗牌位进香烛。
　　引赞：跪，献香烛。明烛，燃香，上香，储伏，兴，平身复位。
　　通赞：跪，叩首，再叩首，三叩首……
　　然后是传统的三拜——一拜天地，二拜双亲，夫妻相拜，最后才引进洞房。拜堂仪式至此结束。现在的拜堂仪式则有如下几个步骤：
　　(1)结婚典礼开始。
　　(2)新郎新娘和来宾入席就位。
　　(3)向新郎新娘献花。
　　(4)鸣炮奏乐。
　　(5)证婚人宣读结婚证书。
　　(6)主婚人致辞。
　　(7)介绍人致辞。
　　(8)来宾致辞。
　　(9)新郎新娘向主婚人，证婚人，介绍人及来宾三鞠躬。
　　(10)新郎新娘互行鞠躬礼。
　　(11)新郎新娘交换礼物。
　　(12)新郎新娘谈恋爱经过。
　　(13)新郎新娘表演节目。
　　(14)新郎新娘入洞房。
　　(15)来宾开席。
　　婚宴
　　按中国的传统风俗，新房的布置是也很讲究的。
　　堂屋 (1)门前对联一副加横批。
　　(2)堂屋中间高悬一方形彩灯，彩灯四面分别绘上“鸾凤和鸣”、“观音送子”、“状元及第”、“合家欢”图案。
　　(3)香案上一对硕大红烛。
　　(4)两边“对座”墙上贴陪对一幅。
　　(5)新房“金墙”上贴“天地君亲师位”六个大字，自上而下直写。这六个字的写法有讲究：天要平，即“平”字的两横要写平，不能变曲；地要宽，即“地”字写宽一些，不要过窄；君不开口，即“君”字的“口”字要全封闭，不能留空隙；亲不闭目，即写繁体“〓”字，右边的“〓”字不能把上面的“目”字最后一横全部封住。
　　新房 (1)门框两边贴对联一副加横批，横批一般写“鸾凤和鸣”四字。
　　(2)门上贴大红双喜字。
　　(3)新房正中悬彩灯。
　　(4)窗户贴剪纸的大红双喜字，四角贴剪纸蝴蝶图案。
　　(5)窗户两边贴对联。
　　(6)墙壁四周挂字画。
　　厨房正门对联一副加横批，门上贴红“喜”字。
　　其他细节比如所有房间门上均贴“喜”字一个。
　　男女双方在拜堂之后新娘就在新房不再出来。新郎要走出新房接待贺客。如在宾馆、酒家宴宾则夫妻双方都得出去会见宾客并向宾客敬酒。喜筵要按来客的尊卑长幼排定座位，称之为“请客”，或者“清客”。排座位的原则是上尊下卑，右尊左卑，客人按其长幼和身份、地位从高到低排列座次。
　　主席要摆在堂屋上方正中，请“大亲”(又称“上亲”、“高亲”，即新娘的伯父、父亲、叔父)坐上首右边席位，新郎的父亲或舅父坐上首左边席位作陪，其余按尊卑长幼对号入座。除堂屋的正席外，次尊贵的一席摆在新房中，请新娘的母亲坐首位，由新郎的母亲或舅母作陪。其他各席的座位一般也要按尊卑次序排定。
　　当座位排定后，新郎要先到首席去倒酒并敬酒，并致祝酒词，然后，开始上第一道菜。各席的酒菜应该一个样，惟“男大亲”和“女大亲”所在的席次，照例必须有清蒸的猪肘子一个。而且，新郎要时刻守候在桌边，为“上亲”斟酒、盛饭、送热毛巾等，以示尊敬。
　　婚宴结束后，“上亲”先退堂屋休息一会，吃些点心，由男方尊长陪着说些客套话，待勤杂人员把席面撤去，扫了地，大亲就该起身告辞了。临走时，男家要“打发”衣料、鞋袜之类，讲究的还有红包。“送大亲”又是一个热闹场面，男家所有体面的人都要送到门口，还要鸣炮动乐，以示敬重。新郎及其父母应送客至村口。
　　交杯喜酒
　　交杯酒的习俗开始于周代。《礼记•昏仪》记载：夫妇共牢而食，合卺而握。合卺其实就是以一瓠瓜剖成两个瓢叫“卺”。举行结婚仪式时，新郎新娘各执一方即用酒漱口，就叫“合卺”。所以人们以合卺为结婚的代称。此俗演变到后来为吃“交杯酒”。
　　花烛之夜
　　在古代，婚礼中使用的蜡烛上多半绘有龙凤彩饰。后世以花烛喻为结婚。何逊《看伏郎新婚》诗云：“何始花烛夜，轻扇掩红装。”新婚这夜，新娘新郎通宵不睡，谓之“守花烛”。不守花烛者，新人睡后，搀扶、伴娘须时时进房察看花烛有无损漏，恐有不祥之兆。迷信者有“左烛尽新郎先亡，右烛尽新娘先亡”之说，故如一烛灭时，即将另一烛熄灭。
　　闹洞房
　　这可以说是婚礼中的高潮环节。闹洞房除逗乐之外，还有其他意义。据说洞房中常有狐狸、鬼魅作祟，闹洞房能驱逐邪灵的阴气，增强人的阳气，据此有俗语：“人不闹鬼闹”。闹洞房从积极的意义上说还是能增添热闹气氛，驱除冷清之感觉的，因而有的地方又称之为“暖房”。旧时代男女结合多是经人介绍相互之间比较陌生，闹洞房能够让他们去除陌生感，为新婚生活开个好头。此外，闹洞房还能使亲友彼此熟识，显示家族的兴旺发达，增进亲友间的感情。闹洞房活动进行到一定时候，新郎要领着新娘“作揖认亲”。凡是男家的尊长，都要在傧相的赞礼声中一个个进来让新郎新娘拜见，而且要赏一个红包给新娘作见面礼，称之为“作揖包封”。同时，长者要拱手回个“半礼”。这种仪式，能够显示一下家族的团结。闹洞房是“三天不分大小”，新郎新娘乃至新郎的父母往往会被他人甚至晚辈们取笑捉弄，被捉弄取笑者不能生气，以免破坏新婚的喜庆气氛。当然，闹洞房的人也不能太出格，闹得太久也影响新婚夫妇的休息。特别要注意不可过分粗暴引发不文明的事。
　　开箱礼
　　婚后三日后新妇开箱，翁姑伯婶及亲友皆备物进献，兄弟、子侄晚辈也均分别送些礼品。进献之物多是绸缎衣料鞋袜之类。富贵豪门人口众多者，则进献极为丰盛。
　　回门
　　婚后三天七天或九天，新郎陪着新娘从婆家回到娘家。女家要隆重地做“回门酒”。席间，新娘要引新郎拜见本家亲友从最年长、最尊贵的认起。被拜见者或点头，或起座相搀，或还半礼，同时要赏新郎一个红包。至此，中华传统的婚礼民俗才算完整了。
　　
　　]]> 2008-4-24 17:41:00(0) <![CDATA[华丽的讲坛大师露出了垃圾面孔——再批于丹转摘自]]> dzrfy 2008-3-1星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=12863701&idWriter=0&Key=0 　　 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=894363&PostID=12826202&idWriter=3899026&Key=366257925
　　于丹从大年初一讲到初七，讲的是孝敬之道、智慧之道、学习之道、诚信之道、治世之道、忠恕之道、仁爱之道。题目是《于丹<论语>感悟》，其实是在百家讲坛上设坛布道，要用她的道来齐家治国平天下，其志不再小也！
　　　　韩愈说：“师者，所以传道、授业、解惑也。”于丹是被中华书局经理李岩称为“名家大师”的，她不但在央视百家讲坛上宣讲，还要在李岩的书局出书，是要向众多观众和读者传道、授业、解惑的，要让百万甚至千万人也用她的道来齐家治国平天下，她的志气小吗？（我用了于丹惯用的口气）
　　　　于丹的道和韩愈在《原道》中所讲的道是一个东西，就是儒家之道，是重新恢复战国时期儒家的传统。韩愈之道，是在“门阀”制度崩溃后适应集权官僚制的政治思想理论；于丹之道，意在给今日改革开放的社会建立一个“核心价值”。于丹在多种场合多次谈到“核心价值”，否则我们真不知道“君子何为者”
　　　　韩愈是名副其实的儒家大师，对儒家之道烂熟于心，虽然他的道不能解决集权官僚制社会的根本矛盾，但他对《论语》等孔孟原著从来没有讲错过。而于丹是被某些媒体和出版社吹捧出来的“大师”，每次讲国学都要出许多错误（讲昆曲也出错），此次讲《论语》感悟，乃至被内行人说成“一分钟一处硬伤”。但这种学问根底并不妨碍于丹要建立她的“核心价值”。于丹远没有韩愈的学识和魄力，难以象韩愈那样重新恢复战国时期儒家的传统，并加以整理改造使之适合新时期的需要。于丹只能从《论语》中拾取片言只语，再牵强附会地拼凑一些通俗读物上的小故事，于是构成了她的“核心价值”，用这种“道”来齐家治国平天下，解决今日社会的矛盾，委实太容易太简单太可笑了！
　　　　于丹与那些“现代新儒学家”和文化保守主义者运用了同样的学术伎俩，那就是只谈论儒学的抽象范畴。孔子的《论语》原本是一个集宗教、哲学、道德、法律、教育、美学、艺术、经济、政治于一身的系统的意识形态体系。于丹的《论语》感悟偏重于道德范畴，她所谓的“孝敬之道”、“仁爱之道”、“诚信之道”、“忠恕之道”都属于道德范畴的内容。于丹的“学习之道”、“治世之道”与“智慧之道”则更为抽象，例如她说“比知识更重要的是经验”，“知识变智慧要靠心”，还有“经验加悟性”。我们听后莫名其妙，不知经验为何就比知识重要，不知心如何能变知识为智慧，更不知道悟性是什么。
　　　　我们只知道经济基础决定上层建筑。《论语》的所有观念，都是封建领主制时代经济与政治矛盾的反映。于丹将《论语》视为与经济、政治无关的独立体系，否认了经济与政治乃是文化之基础，因此她谈论的道德是抽象的道德，她谈论的传统文化是空洞的文化。于丹和历史上许多儒学弘扬者都深知：只有《论语》等儒学经典抽象为神圣永恒的“正统文化”、“普遍真理”，才能放之四海而皆准，才能指导任何时代的现实与未来。儒学就这样被打造成“国教”，于丹的《论语》心得、感悟和《庄子》心得就成了今日文化的“核心价值”。于是道德代替了法律，教育代替了治权，师长代替了官吏，情感代替了权益，更可悲的是她把社会责任交给了民众。若世风日下，人心不古，于丹就说是民众不孝敬老人，不守诚信，不懂仁爱，不明忠恕。如何纠正民众之错？那就听于丹讲课，读于丹的书，多学些儒家的道德。
　　　　于丹所为虽然荒唐，但在中国历史上如此呼唤立孔子学说为核心价值的，大有人在。远的不说了，就从民国说起吧。民国初，袁世凯就竭力支持康有为、陈焕章成立“孔教会”，梁启超还给袁世凯写了《孔教会请愿书》，其中写道：“中国之道统，原本孔教，尤不容有拔本塞源之事。故中国当仍奉孔教为国教。”随后在国民党统治中国时，冯友兰与梁漱溟都著书立说，倡导新儒学、鼓吹系统的“孔教会”思想。上世纪80年代，又响起“复兴儒学”的呼声，港、台等地尤为激烈。
　　　　到了新世纪的2004年，作家王蒙等5位知识分子提议发起了“2004文化高峰论坛”，公布了《甲申文化宣言》，喊的也是“振兴儒学”，有人称王蒙等人为“文化保守主义”。当代这些“新儒学”倡导者比于丹关心社会问题——于丹对社会问题是回避的。他们认为改革开放之后，之所以出现道德危机、官吏腐败与民族精神沦丧，是因为丢失了“儒家传统”，只要“振兴了儒学”，找回传统国学中的优秀东西，就能重振世道人心。我以为多数新儒学家对传统儒学有着幻想，出发点还是好的。也有少数新儒学家有意在迎合改革开放中出现的腐败群体。这个群体利用改革开发的时机谋私利，他们以权谋私，疯狂进行权钱交易，破坏社会主义法制，在不长的时间内实现了资本的“原始积累”。如今他们握有重权和大量资本，继续进行着损害国家和民众利益，大谋私利的罪恶勾当。当党中央加大反腐力度之后，这个腐败群体惶惶不可终日，他们深知儒家文化在两千年前就被统治者改造成统治之术，在漫长的历史中统治民众麻醉民众，支撑着集权官僚制，成为贪污腐败的理论基础，而今宣扬儒家文化就是给今日的贪污腐败找理论根据，并且用来麻醉广大民众，不再对腐败群体进行抵制、揭露和批判，使腐败群体高枕无忧，继续腐败下去。于丹真像一个布道的牧师，她说当你“看到周围总还有乍富的阶层”，不要不平衡，而是要“向内来，无限深刻地发现内心”。
　　　　如果有人因腐败乍富（我们身边大多数乍富者都与腐败相关）起来，于丹是不让我们去了解去揭发的，而让我们“去发现内心”。于丹还说：“人人都希望过上幸福快乐的生活，而幸福快乐只是一种感觉，与贫富无关，同内心相连”。这不是让我们广大贫穷的民众安于贫穷，不要管富人的事吗？即使有的富人因腐败致富也不要去管。于丹还在《庄子》心得中说“一个只拥有10块钱的人，他的快乐未必不如一个拥有亿万身价的人。手中有多少金钱，并不能决定它在你心中的分量。”于丹一句话就把所有的“只拥有10块钱”或者比10块钱还略多些的穷人划入快乐人群之中，我们穷人也能成为快乐的人，何必追究富人的钱财从何而来！从这几句于丹的惊人之语中，我们就能清楚地看清于丹是在为“乍富阶层”和“亿万身价的人”说话，我们说于丹是富人的卫道士，并不为过吧？富人中当然有许多腐败分子，我们说于丹宣讲新儒学是为腐败分子说话，也不为过吧？
　　　　历史上象于丹这样大讲特讲抽象道德者，在中国颇多，在外国也不乏其人，例如被恩格斯批判过的德国学者杜林。恩格斯在《反杜林论》一书中这样写道：“只有在不仅消灭了阶级对立，而且在实际生活中也忘却了这种对立的社会发展阶段上，超越阶级对立和超越对这种对立的回忆的、真正人的道德才成为可能。现在可以去评估杜林先生的自我吹嘘了，他竟在旧的阶级社会中要求在社会革命的前夜把一种永恒的、不以时间和现实变化为转移的道德强加于未来的无阶级社会！”《于丹<论语>感悟》就是把《论语》中一些道德，例如诚信、孝敬、忠恕、仁爱等打扮粉饰成“永恒的、不以时间和现实变化为转移的道德”，然后强加于我们今日的社会，强加于广大电视听众和读者。由于“社会直到现在还是在阶级对立中运动的，所以道德始终是阶级的道德；它或者为统治阶级的统治和利益辩护，或者当被压迫阶级变得足够强大时，代表被压迫者对这个统治的反抗和他们的未来利益。”（恩格斯《反杜林论》）永恒的、终极的、一成不变的道德是没有的，于丹的道德论显然是为腐败群体服务。
　　　　最近几年，许多文学作品和影视剧都在鼓吹诚信，也如同于丹这样把“诚信”打扮成永恒的、终极的、一成不变的道德，似乎诚信是万能的，只要恢复或有了诚信，一切社会矛盾都可以得到解决。话剧《立秋》就是这样的一部作品，最终当诚信显露出脆弱的时候，全剧也就难以在主题上自圆其说，不得不露出败相，失去了打动观众的力量。
　　　　宣传儒家道德不但解决不了今日社会问题，反而会助长贪污腐败行为。即使宣讲的是比儒家道德还优秀的先进的道德，也不能解决社会矛盾，因为道德不是法，不能将民主推进到法制，如何保证道德的推行与合法呢？
　　　我们只能在进行经济体制改革的同时，加快政治体制改革，强化社会主义民主法制。与此同时当然也要寻找滋生腐败的社会根源和文化根源，并进行严肃的批判，对于丹的批判也是其中一环。
　　讲坛大师露出了垃圾面孔——再批于丹
　　
　　]]> 2008-3-1 16:07:00(0) <![CDATA[贝多芬在哪里－－朱贤杰]]> dzrfy 2008-3-1星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=12863115&idWriter=0&Key=0 　　钢琴艺术发展到今天,已经有三百多年的历史,其曲目的广泛,风格的多样，技巧的复杂，是其他乐器不可比拟的。在一次讲座中,想要涉及钢琴艺术的各个方面,当然是不可能的。那么还是挑个我自己最近比较感兴趣的话题吧。也许在座的各位当中,有人看到过我近期发表在《钢琴艺术》杂志上的文章，其中有两篇是针对我读到的一些音乐评论文章之后,因为与他们的观点有些小小的分歧而写的。连续两期，两篇文章，都是辩论性的，一篇是《我的不同看法》，登载在《钢琴艺术》2005年第8期，针对我看到的《音乐爱好者》上刊登的文章《雾霭中的一丝光亮》，其中提到了郎朗的演奏，是肆意篡改作曲家神圣的作品；另一篇是《贝多芬可不是节拍机》，发表在《钢琴艺术》2005年第9期,是与杨燕迪先生商讨贝多芬作品106号的速度问题,他的文章提到了,除了施纳贝尔和陈宏宽两位钢琴家之外,其他所有钢琴家,都因为没有按照作曲家的速度标记，因而歪曲了作品的性格。两位作者在两篇文章中,都使用了“歪曲作品”这样的批评字眼。我之所以会写那两篇回应文章,一是想与国内同行探讨,如何建立一种专业化的音乐批评：另一点，就是想探讨一些有关钢琴演奏艺术的问题,那就是怎样叫忠于原作,怎样叫歪曲作曲家的意思,演奏者如何做到忠于原作,并且,在忠于原作的基础上,又如何能够发挥自己的个性,做到演奏的创新与多样化。
　　我们听一听郎朗在卡内基音乐厅《E大调海顿奏鸣曲》第三乐章的现场录音，请问,这个录音在哪里歪曲了作曲家的原意?有一位笔名叫嘉言的，在上海《音乐爱好者》杂志的文章中说：“他演奏的舒伯特还是舒伯特吗?他演奏的海顿有多少是属于海顿?”在作者的心目中,到底怎样的演奏，才算海顿就是海顿,舒伯特就是舒伯特呢?文章中完全没有提到他的具体处理,比如分句、力度变化、踏板用法，等等,却批评演奏家在“肆意篡改着作曲家神圣的作品”。郎朗看到了文章，觉得不好理解。本来,他之所以挑特的声音。那么。看来。只有海顿和舒伯特本人才知道答案了。可惜,我们现在演奏的大部分作品的作曲家，都早已去世了。
　　有一个关于音乐的故事：钢琴家施纳贝尔与洛杉矶乐队一起排练贝多芬的协奏曲,他不喜欢指挥的速度,忍不住边弹边用另一只手指挥起来,指挥富特万格勒发现了,板着脸指着自己说：“嘿，指挥在这里。”钢琴家耸耸肩膀说：“我知道指挥在这里,钢琴家也在这里,可是,贝多芬在哪里?”
　　这个笑话,实际上提出了音乐演奏的一个选这两位作曲家的作品,献给听众,当然是出于对他们的音乐的热爱，他又没有与舒伯特或者海顿有什么过不去的地方，干吗要在演奏时,故意去歪曲作品，甚至“肆意篡改”呢?而且,那篇评论，也没有具体指出，他到底在哪里,或者怎样歪曲了作品。为此，郎朗特意请教了国际上几位著名的音乐大师，比如西蒙,拉特(他是柏林爱乐乐团的现任指挥)还有巴伦博依姆(他是芝加哥交响乐团的指挥，又是世界著名的钢琴家)，但是，那些大师们也说不清楚,到底什么算是正宗的海顿风格，或者,到底什么样才是舒伯问题，即谁能代表作曲家?怎样才能算理解作曲家的作品意思?我们知道,施纳贝尔和富特万格勒,都被公认为是贝多芬作品的权威演绎者,但是他俩在如何理解贝多芬作品的问题上，也会有相当不同的看法。每个人心目中的贝多芬都不同。现在有些乐评家，常常以“不忠于原作”,“歪曲作曲家的原意”,甚至“肆意篡改作曲家神圣的作品”等等大帽子,来扣在他们所不喜欢的钢琴家头上。扣这样的帽子并不难。但是要说明,他们所批评的钢琴家,究竟是如何歪曲了作曲家的原意,恐怕他们自己心里也不是很明白。乐评家如果听到跟他想象中不一样的演奏，就认为是对作品的一种歪曲,这是一种偏狭的观点,当然,这样可以显得比别人高明，但是，并不能说明,只有他才真正懂得什么叫忠于原作。
　　其实，什么叫忠于原作,什么叫歪曲原作,对于演奏家和乐评家来说,常常是一个很难说清楚的问题,值得我们来讨论一番。
　　下面就想和大家一起探讨几个问题，那就是：
　　 1,忠于原作，这一概念的由来和发展：
　　 2,作曲家如何演奏自己的作品,又怎么看待别人演奏自己的作品：
　　 3,演奏者如何在忠于原作的基础上,发挥自己的个性和创新,做到演奏的多样化。
　　 “忠于原作”概念的由来与发展
　　首先,有必要了解一下，忠于原作这个概念的产生和发展,因为,只有知道过去，才能在当前有所作为,并且,对于音乐演奏未来的发展趋势,有一个预测,不会因为现实中某些评论的观点,而受到影响。
　　忠于原作这个问题,在150年以前，也就是1850年左右,可以说,是基本上不存在的。因为，那时候的作曲家,往往只演奏自己的作品，很多时候,他们的作品是为自己而写的，比如莫扎特的协奏曲。而伟大的作曲家，常常就是伟大的演奏家,作曲家会演奏,演奏家会作曲。巴赫是这样,莫扎特也是这样。当时的作曲家，在乐谱上留下了许多让演奏家自由发挥的余地，比如巴罗克的音乐中,数字低音与装饰音，都是需要演奏家自己选择的,作曲家有时就写下和声，让演奏的人自己去填补。演奏家时常需要在一个长音上,加上很多花哨的装饰音，才能让听众佩服他的本事。古时候,不存在“忠于原作”的问题，因为并不存在真正的“原谱”，所有的“原谱”，演奏家都可以改动,作曲家演奏自己的作品时，每次演奏,都会用不同的演奏手法。还有，协奏曲中的华彩乐段,几乎是硬性规定要演奏家自己即兴发挥的。
　　那时评判音乐家的演奏，是他的“趣味”，如果他在乐谱的基础上,确实有自己的创造和发挥,那么他就有良好的趣味。那个时候，还有根据一个主题,来作即兴发挥的比赛。就像现在的爵士乐,一次音乐会当中,如果你不能根据一个听众所给的主题,去做即兴发挥，那么你的才能就很成问题。比如，李斯特的独奏会节目单中，最后一个节目,就是根据观众给出的主题，当场发挥。莫扎特、贝多芬、李斯特，在他们还没有因为他们的作品成名之前，都是当时最顶尖的即兴演奏家。当然,那时也有不同的演奏风格，有门派之间不同的争论。比如，莫扎特就认为克莱门蒂的演奏是“江湖骗子”，虽然，他承认克莱门蒂的弹奏,在三度双音演奏技巧上比他自己好，他解决这个问题的办法,你们猜是什么?是他在自己的作品中,再也不写快速的三度经过句。
　　总之,当时的钢琴曲目,相对来说要小得多,演奏家要么演奏自己的作品，要么演奏同时代作曲家的作品,当时音乐的潮流，变化非常快。巴赫的作品,在他逝世之后，就被人遗忘，他儿子们的声望,马上就超越了老巴赫。在1790年左右,斯卡拉蒂、亨德尔和巴赫的键盘作品几乎没有人公开演奏。要弹也大半只是为了学习的目的。当时,没有什么风格上是否“正确”的问题,或者所谓忠于原作的问题。很少有演奏家完全按照乐谱上的音符演奏。巴赫的作品几乎没有速度和力度标记,没有提供表情的线索。他的组曲中,有许多反复记号,就是让演奏者在重复时，去即兴加上不同的装饰音。贝多芬以前的作曲家,像莫扎特、海顿。表情记号也都用得很少。所以说,在19世纪以前,作曲家常常是自己作品的演奏者,或者是他的作品演奏的直接指导者，因此，所谓忠于原作的问题,或者像“这个作品是什么意思?”这样的问题很少困扰过人们。
　　到了贝多芬,情况开始改变。对于音乐的作用，有了与他前辈不同的看法。他认为“音乐是比一切智慧,一切哲学更高的启示”。他要求每个音符都按照所写的那样去弹,不能漏掉,也不许增加。比如在他的《第五协奏曲》中，他甚至把华彩乐段也明确记下来,尽管他自己是一位了不起的即兴演奏家。(他的一位学生,曾经听到贝多芬用《英雄交响曲》的一个主题在钢琴上变奏,等到两小时之后他回来,贝多芬还在以同一主题作变奏。)但是,他不喜欢别人对他的作品即兴发挥。有一次，他对车尔尼大发脾气,因为车尔尼没有按照乐谱上的音符演奏。当然,即使是贝多芬,在应付演出与出版的实际需要时,有时也不得不变通一下原则,比如,他担心作品106号钢琴奏鸣曲太长太难,写信给里斯,让他决定乐章的删节与次序。
　　贝多芬时代,第一次有了专门演奏别人作品的钢琴家。而李斯特,是第一位发明独奏会这种音乐会形式的钢琴家。也是第一位开始在音乐会上背谱演奏的。但是，那时的浪漫主义演奏流派,是个性高于一切，个性比作曲家的音乐重要。李斯特是大力推广贝多芬的伟大作品的钢琴家。可是。在音乐会中，他会毫不在乎地用贝多芬的《降A大调奏鸣曲》的主题与变奏。作为第一乐章，而以《“月光”奏鸣曲》的末乐章来结束，这样拼凑成一首奏鸣曲。他的学生彪罗,把《匈牙利第12狂想曲》前一半，同《第2狂想曲》的后半部分合在一起演奏。并且为此很得意,还写信告诉老师李斯特。在我们看来，这种做法,是匪夷所思。
　　当时音乐会的风气,不像现在那么严肃,人们去音乐厅,大半是为了娱乐,一次音乐会可以长达四五个小时。那时没有电影、电视，不像现在，听音乐会,还有接受教育的目的。那时的音乐会,有时还会邀请些魔术师和变戏法的人来穿插表演。在贝多芬指挥的一次音乐会中,乐章之间,突然会出现一位小提琴家,把提琴倒过来演奏,玩一些把戏。来娱乐听众；李斯特在一场音乐会中，会停下来，走到熟人朋友中间,与他们聊天,一直到想弹了,再回到钢琴旁。而听众可以在音乐会里谈笑,吃东西，就像中国以前的茶馆、戏院，那时的人们听的古典音乐，其实就是他们时代的流行音乐,他们崇拜音乐明星,就好像人们现在追逐流行歌手。
　　李斯特年轻时,一直喜欢改动别人的音乐,也不在乎别人改动他的音乐。有一次，李斯特当着肖邦的面,把他的一首夜曲加了许多花哨的装饰音,肖邦请他要么照乐谱上弹,要么干脆别弹。肖邦说，李斯特处处都要插一手。门德尔松说,他自己对于巴赫作品的演奏,是完全按照巴赫所写的那样去做的,可是,在1840年，在写给他姐姐范尼的信中写道，他在演奏巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》时。“我自由地处理琶音的渐强与渐弱。当然还有踏板用法,并且将低音以八度音来加强。”那时的风气就是这样。当时的许多做法,在我们看来是非常奇怪的。
　　随着欧洲中产阶级的壮大,欣赏音乐不再是王公贵族的专利,去听音乐会的人越来越多,音乐厅也越建越大,音乐会的形式也慢慢正规,具有我们现在这样的形式。但是,听众的口味,还有音乐演奏的潮流,有它自己的惯性,并不会马上改变。一直到1905年,车尔尼的学生，莱谢蒂茨基在他录制的钢琴纸卷录音中,他演奏的肖邦夜曲中，用了乐谱上没有的华彩乐句,作了不少改动。按照今天的标准，简直不能容忍。在我们看来，他们的演奏是随心所欲,自我中心,节奏不稳,表情夸张。可是，今天我们责难他们的特点，在19世纪,恰恰是受到赞美的特点。那时人们对于音乐的理念与我们不同。演奏家觉得,自己就算不是高于作曲家,至少也是平等的,改动乐谱，作一些即兴发挥，不算什么罪过，而是自己才能的表现。
　　每个时代,有自己的风气,李斯特会觉得后来的施纳贝尔演奏的贝多芬与舒伯特枯燥无味。而施纳贝尔会觉得李斯特弹的贝多芬与舒伯特任性、夸张(如莱谢蒂斯基和帕德雷夫斯基演奏肖邦的录音)。今天，如果有谁在肖邦比赛中这样弹，恐怕第一轮就通不过。
　　
　　]]> 2008-3-1 14:52:00(0) <![CDATA[萨克斯四重奏：莫扎特的G大调小夜曲，冉彬弘改编]]> dzrfy 2008-1-29星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=12564273&idWriter=0&Key=0 　　这是冉彬弘等同学代表山东省德州一中参加2007年春节文艺调演的录像，敬请提出意见和建议，以利于他的成长，谢谢！
　　http://www.56.com/u35/v_MjY0NTc0ODg.html]]> 2008-1-29 23:23:00(0) <![CDATA[女人洞房那天以后（男同胞要学学了）（转摘）]]> dzrfy 2007-12-16星期日(Sunday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=12084582&idWriter=0&Key=0 　　女人入洞房那天，早早收起了自己的鞋，等男人脱鞋上炕，女人却双脚踩在男人的鞋上。男人见了，“嘿嘿”笑着说，还挺迷信。女人却认真地说，俺娘说了，踩了男人的鞋，一辈子不受男人的气。男人说，俺娘也说了，女人踩了男人的鞋，那是一辈子要跟男人吃苦受罪的。
　　　　女人开始试探着管男人，先从生活小事儿开始，支使男人拿尿盆倒尿罐，男人全干了。地里的庄稼女人说种啥，男人就种啥。左邻右舍女人说跟谁走近点跟谁走远点，男人全听女人的。男人正跟人闲侃，女人一声喊，男人像被牵了鼻子的牛，乖乖就回去了。男人正跟人喝酒，女人上前只扯一下耳朵，就被拽进家。有人激男人，这女人三天不打，她就上房揭瓦。你也算个男人，怎能让女人管得没有一点男人的气概？若是我的女人，非扇她两鞋底不可。男人不急不慌地说：把你的女人叫来，我也舍得扇她两鞋底子。那人急了，你懂个好赖话不？上辈子老和尚托生的没见过女人！真不像你爹的种，怕老婆！　　　
　　　　村里人再有大事商量，男人一出场，人们就说，这商量大事你也做不了主，还是把你家女人请来吧。男人还真把女人叫来了。　　
　　　　女人能管住男人觉着很得意，直到有一天女人在男人耳边说起了婆婆的不是。男人红了眼，一声吼，想知道我为啥不打你吗？就因为我老娘。我娘一辈子不容易，我爹脾性暴躁，稍有不顺心，张口就骂举手就打，我爹打断过胳膊粗的棍子，打散过椅子。我娘为了我们几个孩子，竟熬了一辈子。每次见娘挨打，我都发誓，我娶了女人决不捅他一指头。不是我怕你，是我忘不了我老娘说的话，她说女人是被男人疼的，不是被男人打的。　　　　
　　　　女人惊呆了，她没想到男人的胸怀竟这样宽广。　　　　
　　　　男人在外再同人神吹海喝，女人不喊也不再拽耳朵，有时会端碗水递给男人。有人问男人，咋调教的？男人却一本正经地说：打出来的女人嘴服，疼出来的女人心服。
　　　　看完了,你从中领悟到了那个朴实的道理了吗?
　　　　祝天下所有的母亲和被爱着的女人...幸福. 快乐
　　]]> 2007-12-16 18:25:00(0) <![CDATA[科技教育活动室(示范点)”申报书]]> dzrfy 2007-9-27星期四(Thursday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=11165378&idWriter=0&Key=0 　　德州市共青团路小学坚持“以人为本，全面发展，健康成长”的办学理念，开拓学生的视野，拓宽学生的学习思路，增强学生的思维能力。几年来，在上级有关部门的大力支持和帮助下，以组织学生学习、参加“七巧板”“四驱车”“航模”的学习和比赛为主要形式，为学生普及科普知识，使学生参加科普活动的积极性得到极大的提高，并取得可喜的成绩。
　　一、目标明确、措施得力。
　　我们开展科技活动的目标是开拓学生的视野，拓宽学生的学习思路，增强学生的思维能力。我们按学生实际，根据“七巧板”比赛的规定和我校的实际情况，把学生分成三个自然段，即：学前至二年级为一学习自然段，三至四年级为一学习自然段，五到六年级为一学习自然段，有专人定期进行学习辅导，组织比赛。
　　为达到我们的目标，经学校与市、区科协多次协商，组成了特色学校领导班子和辅导员网络：市科协科普部张部长，区科协主席李福忠同志担任德州市共青团路小学“科普活动”组织的总顾问、名誉校长；校长孟杰同志任组长，少先大队辅导员冉凡勇同志具体负责组织实施；挑选出精明精干的年轻教师王丽焕、张中瑛、王敏、李宁宁等担当“七巧板”教学的主力老师，优先安排这些教师进行培训，再由这些优秀的教师根据实际情况对学生进行教学。学生按组别再分成学习小组，每小组有10个同学组成，以保证教师培训的效果，确保学生能够真正地认识七巧板的作用。为调动他们的积极性，每月举办一次“七巧板”的比赛，同时，对班主任提出的了明确的要求，不得以任何借口阻挠学生参加学习等。在制定创建科普特色学校规划和计划的基础上，班子成员及辅导员定期研究学校的发展及工作计划的贯彻落实，及时发现工作中的不足，改进教学方法及培训方法，切实提高学生分析问题，解决问题的能力。
　　二、以校本课程为载体激发学生学习兴趣，促进学生能力发展
　　我校把科技教育纳入学校整体教学计划，结合学科教学自编科技类辅导校本教材三本：《如何在七巧板学习中提高动手动脑能力》《手工制作的技巧与方法》《做与玩》，这些教材已经在我校全面开设，我们的辅导员老师不仅注重理论知识的培训，更注重于学生实际能力的提高，引导学生对科技制作、七巧板学习等领域中有关内容进行探究，并结合学校学科教学实际开设相关科技课程，推动学生研究性学习的发展，帮助与指导学生开展科技类的课题研究，培养学生观察问题、研究问题、解决问题的能力，（每周安排一课时作为科技活动课）。通过探究型课程以及各类科技活动向学生系统地进行科普知识的认知教育、基本技能的教育，力求培养学生的思维能力、实践能力、动手能力。
　　科普课与必修课之间，在知识结构上有着十分密切的联系。通过科普的教育，从而激发起学生对学习的浓厚兴趣，促使科普教育与学科教学相互迁移，共同提高。真正做到相关学科中发挥科技教育的功能。
　　三、以科技小组为抓手，拓展课外、校外领域，提高学生的实践能力
　　每周一节的科普活动课最受学生的欢迎，辅导老师尽力把深奥的科技知识化解成通俗易动、易于接受的语言，他们共同探讨，研究课程，把科技小组带得有声有色。每学期一次的“科技月”活动，校外辅导员专家也专程赶来为我们的活动添色加彩，如在百忙中抽出时间来手把手地教我们的学生和老师，我校科普活动总顾问，名誉校长李福忠同志定期到校辅导、讲课、指导，及时送来了科普宣传资料，让同学们能够更深地理解知识内涵。在专家、教师的指导下，我校同学在各种比赛中连连获奖：
　　2004年，在德城区教委组织的庆六一手工比赛中有3人的作品荣获一等奖，我校获优秀组织奖。
　　2005年，我校组成了50人的队伍参加省科协七巧板排名赛，有十几人荣膺全省前列，是我区参加比赛的队伍中，获奖率最高的单位。
　　2006年，在我校第三届科普艺术节上，组织的航模比赛，七巧板比赛，四驱车的组装与调试比赛，“祖国在我心中”拼地图比赛等一系列科普活动，不仅受到了全体学生的热烈欢迎和积极响应，同时也得到与会领导的赞赏。
　　在德城区七巧板比赛中，我校选派的选手取得的成绩名列前茅，居全区第二位，先后被区教委，区科协评为科普活动先进单位，优秀组织奖，2006年9月又被山东省科学技术协会、山东省教育厅命名为山东省“科普教育示范学校”，2006年10月被山东省少年科学院命名为山东省首批“科普教育活动基地”。
　　每学期，我们都设立科普活动月，它已成为我校的常规性工作，每次科普活动月，我们都邀请教委、科协的领导、辅导员老师参加，诚恳征求各级领导对我们工作的意见，而我们精心组织人员，安排内容，场所，请专家和同学们一起活动，提高活动的科技含量。科普活动月刚刚结束，学生们就急切期盼着下次科普活动月的到来。
　　为促进我校科普教育活动的进行，每学期我们都要组织学生到有关单位进行参观学习，山东省科技馆、德州皇鸣科技馆、格瑞德科技馆等我们都定期组织学生参观，德州齿轮厂，晶峰集团等一大批工厂企业都是我们的关系单位，这些单位对我们开展的科普教育活动给予了大力的支持与帮助，不仅如此，以上单位还不时指派热衷于科普教育的同志到我校为进行科普知识讲座，让同学们在校内就能感受到浓浓的科普教育之风。
　　四、加强管理、形成制度、提高队伍整体素质
　　我校为了全面落实素质教育，推进科普工作，制定了专项科普奖励制度，直接与教师的经济利益挂勾，与教师的考评工作挂勾，目前学校已初步形成了一支较强的科技教师队伍。学校已设置了100平方米左右的科普示范宣传中心，并配置了相应的电化教育等设施装备，多次在全校展示科普宣传板面，学校科普工作有专人负责管理。我们还通过市区科委、科协的牵头，有计划地参与有关单位开展的科普报告和科技知识培训，进一步提高我校科技辅导员的整体素质。
　　社会实践是学生成才的必要途径，科普校的建立和开展为学生的社会实践提供了极为有利条件。我们将继续办好科普校，积极参与社区活动，全面贯彻落实素质教育，为使我校真正成为示范性的科普特色学校而努力工作
　　]]> 2007-9-27 8:48:00(0) <![CDATA[音乐与大脑]]> dzrfy 2007-8-17星期五(Friday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=10692295&idWriter=0&Key=0 　　在音乐中，不同的乐器或不同的人声，当它们发出同一高度的音时，总会具有自己的声音特色，这就是它们各自的音色，仿佛是绘画中的不同颜料。又正如颜色开始于它与自然不相一致的地方，音色也是因为声波的音调才形成的独特的听觉品质。
　　
　　声音是人类交往的重要介质，声音在空无一物又藏诸万物的空气中的流动与鸣响便成了这个星球最具娃力的振动。人类制造的各种音乐便成了各民族音乐文化的最重要特质，在这个源自本能的欲望与创造的过程中，先天的生理条件和后天文化心理的习得与获得共同作用，仿佛使发自音乐中的每一种声音都成了文化的一种符码，好在声音的发生机制是相同的，所以，音乐又是相通的。
　　
　　音乐不仅诉诸于我们的耳朵，时常，我们都能感受到它能进入到我们身体的每一个角落、每一根神经、每一个骨头与皮肉的空隙，当然，一切的作用都是从大脑内的α波开始的，它主宰着我们安定平静的情绪，只要音乐响起，它就开始发生作用----通过不断地加强自身，一点点的挤退或凌驾于其他不安的脑波，使α波自然成为"主旋律"。
　　
　　我们可以通过俄罗斯科学院高级神经活动与神经生理学研究所的近期实验来做一番更具体的说明，他们发现，不同的音乐，比如古典音乐和摇滚乐对大脑活动的影响是不一样的，古典音乐使人变得更理性，摇滚乐则使人更容易激动。8位参与实验者被安排在声音绝缘的房间，先是听了10分钟的莫扎特的第20和21号作品，接着又听了10分钟滚石乐队的摇滚乐，实验结果表明，在低频区，古典音乐能使大脑的活动能力降低;在高频区大脑活动则大大加剧;在弱音和中等音量情况下，大脑的活动能力是最强的。
　　
　　实验还发现，当被实验者停止听摇滚乐后，大脑中的上述变化仍然持续，仿佛眼睛的"视觉暂留"，但听古典音乐却没有这种明显的变化。而对于非音乐人士，音乐引起的变化则主要在右大脑，这更证明了大部分家长想通过孩子习练音乐加强右脑开发是很有道理的。但当一个人变成为一名专业音乐人员时，音乐引起的变化更多地是在左脑。
　　
　　音乐能改变人的大脑的平衡能力、智力状况，或者通过音乐达到安神的作用，这在西方几乎是一个共识，美国一位医学家曾统计了35名美国已故著名音乐指挥的年龄，他们的平均寿命为73.4岁，要高于美国男子的平均寿命5年。据德国、意大利等国家的调查也发现，经常听音乐的人比不听音乐的人寿命通常要长5到10年，还有，经常受着音乐滋养的人的心理年龄也要较一般人小得多，这也就是为什么那么多音乐家最后都是老顽童的主要原因。
　　
　　]]> 2007-8-17 23:40:00(0) <![CDATA[青年钢琴家郎朗简介]]> dzrfy 2007-8-6星期一(Monday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=10560486&idWriter=0&Key=0 　　青年钢琴家郎朗在世界各音乐圣地都负有盛名，他以其深刻的个人魅力显示出与观众交流的超凡能力，并使他自己成为我们这个时代最令人兴奋和激动的杰出钢琴家。他是迄今为止第一位与柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团均有合作的华人钢琴家。
　　　　郎朗1982年出生在中国沈阳，3岁时师从沈阳音乐学院的朱亚芬教授学习钢琴，9岁进入中央音乐学院，求学于赵屏国教授。11岁时，他从德国第四届国际青年钢琴家比赛中获得第一名，并被授予杰出艺术演奏奖。1995年，年仅13岁的郎朗在北京音乐厅独奏音乐会上演奏了肖邦的24首练习曲。同年在日本举行的第二届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛中，他又脱颖而出，获得第一名，NHK对他在颁奖仪式上与莫斯科爱乐乐团合作演奏的肖邦第二协奏曲进行了全球直播。 1996年9月，郎朗应邀在中国交响乐的首演音乐会上演奏。第二年，他以优异的成绩考入极负盛名的费城柯蒂斯音乐学院，师从院长加里•格拉夫曼。
　　　　1999年8月，17岁的郎朗在拉文尼亚音乐节上替代身体不适的安德烈•瓦茨登台，与芝加哥交响乐团合作演奏柴可夫斯基协奏曲，取得了戏剧性的成功。此后，这位年轻的艺术家向世人展示了他的不凡才秉。2001年4月，郎朗与巴尔的摩交响乐团和尤里•特米尔卡诺夫合作在卡内基音乐厅进行首演，门票销售一空。《纽约时报》评论说：“他令人震惊！”同年6月，他与费城管弦乐团和萨瓦利什在北京人民大会堂为八千名观众演出。8月又在英国广播公司的逍遥音乐会上举行了伦敦首演。伦敦的《泰晤士报》评论说：“郎朗以风暴席卷了座无虚席的艾尔伯特大厅——这能载入史册了。”
　　
　　]]> 2007-8-15 12:02:00(1) <![CDATA[练琴的艺术－－如何用心去演奏]]> dzrfy 2007-6-29星期五(Friday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=220199&PostID=10140555&idWriter=0&Key=0 　　（近日，读到一本好书，这本书对于学习音乐的孩子来说，非常好，而且值得家长去认真读，下面是本书的详细介绍，希望学习音乐的孩子以及家长朋友认真借鉴一下。）
　　
　　作者：（美）玛德琳娜•布鲁瑟尔著，邹彦，伍维曦译
　　
　　出版社：上海音乐出版社
　　
　　ISBN：7806676678
　　
　　印次：1
　　
　　纸张：胶版纸出版日期：2005-5-1
　　
　　版次：1
　　
　　内容提要：
　　
　　玛德琳娜•布鲁瑟尔在关于积极有效练琴的实践方式、心理途径和精神状态上多有创获，练琴向来被视为苦修，如今则成为了快乐有益的努力。本书将直接有助于达到这样一种境界。
　　
　　　　我越来越意识到练琴不是强迫的劳作；我也越来越意识到，这是一种精致的艺术，它熔教学、灵感、忍耐、优雅、明澈、平衡于一炉。总而言之，是为了在运动和表现中求得更大的欢乐。这才是练琴的本真状态。
　　
　　　　许多练琴者都像奴役般挣扎，忍受不断的失败，各种身心的疼痛乃至心理的抑郁。对此，布鲁瑟尔女士已有了正确的解脱法门，我对本书的问世不胜欣悦。
　　
　　　　本书从心理和生理两个方面来帮助读者克服困难，对各种乐器的演奏者都有一个普遍的指导。任何在练琴中遇到困惑的乐手，都可以从中得到启发。
　　
　　
　　
　　作者简介：
　　
　　玛德琳娜•布鲁瑟尔曾作为独奏者和旧金山以及丹佛交响乐团演出过。她在曼哈顿音乐学校、梅德阿尔特世界艺术与医学大会、斯坦威音乐厅和美国及加拿大的大学音乐系与音乐教师组织主持过研讨班和工作室。她还正在自己私人授业的纽约城音乐教室开设一系列讲座。
　　
　　
　　
　　目录：
　　
　　致谢
　　
　　序一
　　
　　序二
　　
　　序三
　　
　　引言
　　
　　第一部分　出发点
　　
　　　第一章　相识自我
　　
　　　第二章　挣扎与自由
　　
　　第二部分　十步进阶
　　
　　　第三章　伸展
　　
　　　第四章　静心
　　
　　　第五章　调整你的内心
　　
　　　第六章　基本机能
　　
　　　第七章　好奇的火花
　　
　　　第八章　三种方式的挣扎
　　
　　　第九章　简单朴实
　　
　　　第十章　纯粹的感知
　　
　　　第十一章　自发的洞察力
　　
　　　第十二章　起舞的身体
　　
　　　第十三章　用心灵演奏
　　
　　　第十四章　慷慨胸怀
　　
　　跋
　　
　　附录　参考资源
　　
　　编辑推荐：
　　
　　许多练琴者都像奴役般挣扎，忍受不断的失败，各种身心的疼痛乃至心理的抑郁。对此，布鲁瑟尔女士已有了正确的解脱法门，我对本书的问世不胜欣悦。
　　
　　　　　　　　　　　　　　——耶胡迪-梅纽因
　　
　　　　当前习琴者甚众，但能走进音乐，将心灵和身体与音乐融合者甚寡。我向所有热爱音乐且每日辛苦练琴的学子们推荐这本生动而实用的好书，你必能从中领略把练琴变为乐趣的快感。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——赵晓生
　　
　　　《练琴的艺术》一书从心理和生理两个方面来帮助读者克服困难，该书的内容不单针对某一件乐器，而是对各种乐器的演奏者都有一个普遍的指导。任何在练琴中遇到困惑的乐手，都可以从中得到启发。
　　
　　　　　 ——王健
　　
　　
　　
　　]]> 2007-6-29 21:23:00(0)