猪鼓励豆

猪鼓励豆 http://dodo1224.blog.tianya.cn/ 有一颗豆，跌倒了，它气馁，情绪低落。这豆就是我，有什么能鼓励它站起来呢？答案就是你！因为有一样东西，叫“猪鼓励豆”。 <![CDATA[走过２００６]]> 拽豆豆 2007-2-19星期一(Monday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=8605067&idWriter=0&Key=0 　　

]]> 2008-2-13 13:59:00(3) <![CDATA[2006]]> 拽豆豆 2006-3-6星期一(Monday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=4327855&idWriter=0&Key=0 　　。╭╮┏┒　　┎┒
　　╭。║┎┚○〇┝┒
　　╰─┘┕┘　　┖┙.評淡諟眞..﹖簡單諟媄.`]]> 2006-4-29 11:39:00(3) <![CDATA[~]]> 拽豆豆 2005-12-25星期日(Sunday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=3628816&idWriter=0&Key=0 　　我终于鼓起勇气，我拿起我那把倚天刀。背上我那把屠龙剑。端起机关枪，别上王八盖子。骑着我那篇黄色的大黑牛。　　]]> 2006-8-20 20:34:00(1) <![CDATA[!]]> 拽豆豆 2005-12-25星期日(Sunday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=3628718&idWriter=0&Key=0 　　不想长大]]> 2005-12-25 23:06:00(0) <![CDATA[消失]]> 拽豆豆 2005-10-11星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=2891748&idWriter=0&Key=0 　　你习惯用眼睛
　　惊叹我在那一瞬间的美丽
　　却从不用耳朵
　　倾听我飘忽在风中的哭泣
　　樱之魂
　　就这样消失在一段
　　短暂的花开花落里]]> 2005-10-23 3:10:00(1) <![CDATA[招聘启示]]> 拽豆豆 2005-9-27星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=2790384&idWriter=0&Key=0 　
　　为了改变俺这叶子的视觉效果
　　特聘高级成员一名
　　如果你有爱心
　　如果你有耐心
　　就帮帮我吧
　　　　]]> 2006-6-15 20:31:00(3) <![CDATA[音乐词汇小集1]]> 拽豆豆 2005-9-17星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=2703415&idWriter=0&Key=0 　　Adagio: 慢板常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也可以是慢速乐曲的名称，如Albinoni的Adagio。
　　
　　Aria:咏叹调，抒情调配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。
　　
　　Cadenza:华采乐段协奏曲或歌剧咏叹调接近尾段时，由独奏/唱者卖弄技巧的过门。十九世纪以前协奏曲的华采乐段都是即兴演奏的，但自贝多芬以后大多是作曲家或独奏者事先撰写的。
　　
　　Cantata:清唱剧以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。
　　
　　Chamber Music:室乐三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。
　　
　　Chamber Orchestra:室乐团约十五至二十五人组成的小型管弦乐团。
　　
　　Chanson:歌曲法文歌曲的意思。
　　
　　Chorale:圣咏曲德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。
　　
　　Coda:尾奏拉丁文尾巴的意思。一个乐章/曲的终结乐段。
　　
　　Concerto:协奏曲巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。
　　
　　Concerto Grosso:大协奏曲独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。
　　
　　Opera:歌剧谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。
　　
　　Opus(Op.):作品编号拉丁文作品的意思。作曲家或音乐出版商以此编排作品，通常作品编号愈小，亦即是作曲家愈早期的作品。
　　
　　Oratorio:神剧原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。
　　
　　Orchestra:管弦乐团十五人以上组成的乐团。Orchestra不一定混合管乐和弦乐，纯粹的管乐团或弦乐团也称为Orchestra。
　　
　　Overture:序曲法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。
　　
　　Partita:组曲原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。
　　
　　Plainsong:素歌 (请参阅Gregorian Chant)。
　　
　　Polyphony:复音音乐两个或以上独立声部组合的音乐。
　　
　　Prelude:前奏曲浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。
　　
　　Programme Music:标题音乐以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。
　　
　　Recitative:宣叙曲在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。
　　
　　Requiem:安魂曲天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。
　　
　　Rhapsody:狂想曲浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。
　　
　　Rondo:回旋曲古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。
　　
　　Scherzo:诙谐曲意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲(Minuet)的地位。
　　
　　Serenade:小夜曲意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。
　　
　　Sonata:奏鸣曲意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。
　　
　　Sonata Form:奏鸣曲式古典时期发展出来的一种曲式，常有于交响曲或协奏曲的第一乐章，由呈现部(Exposition)，发展部(Development)和再现部(Recapitulation)组成。两个风格不同的主题在呈现部出现，在发展部变化，最后于再现部重复作结。
　　
　　Suite:组曲巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。
　　
　　Symphonic Poem:交响诗浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。
　　
　　Symphony:交响曲古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。
　　
　　Tempo:速度意大利文时间的意思，泛指乐曲演奏时的速度，常见的有：Largo(宽广的)，Adagio(缓慢的)，Moderato(中庸速度)，Andante(行板)，Allegro(欢乐的快板)和Presto(非常快)。
　　
　　Theme and Variation:主题与变奏 (请参阅Variation)。
　　
　　Toccata:触技曲意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是为键盘乐器而作的。
　　
　　Tone Poem:音诗与交响诗(Symphonic Poem)同义。
　　
　　Variation:变奏曲以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。
　　
　　Voices:声部，人声人声可依音域分成大类：女高音(Soprano)，女中音(Mezzo-Soprano)，女低音(Alto)，男高音(Tenor)，男中音(Baritone)和男低音(Bass)。每个音域中还有特别的区分，如花腔女高音(Coloratura Soprano)和抒情男高音(Lyric Tenor)。
　　
　　
　　《速度、力度、表情记号》
　　
　　---速度记号---
　　Largo 最缓板
　　Aentoq 缓
　　Adagio 慢板
　　Larghetto 甚缓板
　　Andamtte 行板
　　Andantino 小行板
　　Moderato 中板
　　Allegretto 稍快板
　　Allegro(All"o)Moderato 中庸的快板
　　Allegro 快板
　　Allegro Assai 很快的快板
　　Allegro vivace 活泼的快板
　　Vivace 甚快板（活泼的）
　　Presto 急板
　　Prestissimo 最急板
　　
　　Piu allegro 速度转快
　　Meno allegro 速度转慢
　　Piu mosso 更快
　　Poco a poco 逐渐地
　　Accelerado=accel渐快
　　Ritardando=rit. 渐慢
　　Rallentando=Rall.渐慢
　　A tempo 原速，速度还原
　　Tempo primo=Tempo I原速，速度还原
　　
　　
　　
　　---力度记号---
　　pp pianissimo 最弱
　　p piano 弱
　　mp Mezzo piano 中弱
　　mf Mezzo forte 中强
　　f Forte 强
　　ff Fortissimo 非常强
　　cresc. 渐强
　　Crescendo 渐强
　　< 渐强
　　decresc. 渐弱
　　Decrescendo 渐弱
　　> 渐弱
　　dim Diminuendo 渐弱
　　poco 稍微、略
　　piu 更、愈
　　>^.Accento 加强地，突强，特重
　　sf Sforzando 加强地，突强，特重
　　fz forzatoo 加强地，突强，特重
　　rf.rfz.rinf. Rinforzando加强地，突强，特重
　　fp Forte piano 加强地，突强，特重
　　
　　
　　
　　---表情记号---
　　Agitato 激动地，兴奋地
　　Animato 精神焕发地
　　Appassionnato 热情地，热烈地
　　Brillante 华丽的
　　Cantabile 如歌般的
　　Con brio 辉煌灿烂的
　　Con moto 活跃的，稍快的
　　Con spirito 精神抖擞的
　　Dolce 甜蜜的，温柔的
　　Doloroso 伤心的，悲痛的
　　Energiaco 用力的，加强的
　　Espressivo 富有表情的
　　Grave 极缓慢的
　　Grazioso 优雅的
　　Legato 圆滑的
　　Leggiero 轻快的
　　Maestoso 庄严的
　　Marcato 加强的
　　Molto 很，甚
　　Morendo 逐渐消失
　　Scherzando 诙谐的
　　Sostenuto 音要持续的
　　Subito 突然的，立刻的
　　ten.=tenuto 音要尽量保持
　　Tranquillo 安静的，平静的
　　Vivo 活泼
　　
　　
　　]]> 2005-9-26 8:06:00(2) <![CDATA[音乐词汇二]]> 拽豆豆 2005-9-17星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=2703411&idWriter=0&Key=0 　　
　　
　　音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。
　　
　　　　音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
　　
　　　　共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。
　　
　　　　基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。
　　
　　　　泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音
　　
　　　　音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。
　　
　　　　音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。
　　
　　　　唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
　　
　　　　音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。
　　
　　　　调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。
　　
　　　　在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。
　　
　　　　音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
　　
　　　　五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
　　
　　　　大调（Major mode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。
　　
　　　　小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
　　
　　　　纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
　　
　　　　主音（Key-note）调式音阶里的第一音。
　　
　　　　十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。
　　
　　　　半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
　　
　　　　协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。
　　
　　　　音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
　　
　　]]> 2005-9-17 21:55:00(1) <![CDATA[音的基础知识]]> 拽豆豆 2005-9-17星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=2703407&idWriter=0&Key=0 　　
　　
　　音符与休止符
　　用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
　　用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
　　音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：
　　全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
　　音符与休止符的写法
　　在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。
　　关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：
　　音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。
　　音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。
　　用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。
　　单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。
　　符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。
　　附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
　　休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
　　
　　
　　音律
　　乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
　　
　　十二平均律
　　将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
　　
　　十二平均律，是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。
　　
　　将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比(即 2 的 7/12 次方)与 1.5 非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与 4/3 和 5/4 比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件，因为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率是基音频率的整数倍序列，成等差数列)来形成音阶的。
　　半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
　　
　　在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
　　十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，因为只有 “十二平均律”才能方便地进行移调。
　　
　　五度相生律
　　根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
　　
　　
　　例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。
　　
　　纯律
　　纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。
　　这样便产生了七个基本音级。
　　根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。
　　前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。
　　我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。
　　五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。
　　关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。
　　三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。
　　
　　音
　　音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
　　音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
　　音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
　　音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
　　音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
　　音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
　　
　　音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
　　
　　由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
　　在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
　　
　　我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。
　　
　　
　　乐音体系音列音级
　　
　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
　　乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
　　在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列]]> 2005-9-17 10:02:00(0) <![CDATA[认识五线谱]]> 拽豆豆 2005-9-17星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=2703404&idWriter=0&Key=0 　　
　　
　　
　　用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
　　
　　在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
　　
　　F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
　　
　　「变音记号调号临时记号」　
　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
　　变音记号有五种：
　　升记号（#）表示将基本音级升高半音。
　　
　　降记号（b）表示将基本音级降低半音。
　　
　　重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
　　
　　重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
　　
　　还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
　　
　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。
　　在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。
　　如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
　　
　　[等音]
　　音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。
　　
　　[连谱号]
　　包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。
　　
　　[花括线]
　　为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。[直括线]为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
　　
　　[加线]
　　为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。[加间]由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
　　
　　【音符休止符】
　　
　　用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
　　
　　【音符与休止符的写法】
　　
　　在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。关于记谱问题，情况异常复杂。
　　
　　这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：
　　音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
　　休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
　　
　　
　　【省略记号】
　　为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。移动八度记号用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
　　
　　【连音连奏记号】
　　
　　它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
　　
　　【断音断奏记号】
　　有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。
　　
　　【持续音记号】
　　有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
　　
　　【滑奏记号】
　　在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
　　
　　【琶音奏法记号】
　　将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。[附点]记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。[延音线]用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐]]> 2005-9-17 10:01:00(0) <![CDATA[和弦基础]]> 拽豆豆 2005-9-17星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=2703397&idWriter=0&Key=0 　　
　　三和弦七和弦九和弦挂留和弦
　　
　　1：和弦的定义：
　　　　三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦。
　　2：和弦的构成
　　Ａ、三和弦：
　　　　由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。　　
　　
　　三和弦的主要类型有：　　
　　(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。
　　
　　　　五音......5　　1　　小三度　
　　
　　　　三音......3　　6 　　
　　
　　　　根音......1　　4　　大三度　　
　　
　　(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。　
　　
　　　　五音......6 7 3 　　　或　　或　　大三度　　
　　
　　　　三音......4　5　1　　　小三度　　
　　
　　　　根音......2　3　6 　　较少使用的类型有: 　
　　
　　(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦具有向外扩张的特征。
　　
　　　五音......＃5　　＃1　　大三度　
　　
　　　三音......3　　6 　
　　
　　　根音......1　　4　　大三度　
　　
　　(d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有向内紧缩的特征。　
　　
　　　　五音......4　　小三度　
　　
　　　　三音......2 　　
　　
　　　　根音......7　　小三度
　　
　　　　大小三和弦都是协和和弦，因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。纯五度）。增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字１来代表；中间的音叫做三度音，用数字３来代表；上面的音叫做五度音，用数字５代表。　
　　
　　Ｂ、七和弦：
　　
　　　　由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字７来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。
　　
　　　　七和弦可分为性质不同的多种和弦形式：　
　　
　　（a）、大三和弦加大七度──称"大七和弦"，如：Ｃ大七、Ｆ大七。　
　　
　　　　七音......7　　3　　大三度　
　　
　　　　五音......5　　1 　　
　　
　　　　三音......3　　6　　小三度　　
　　
　　　　根音......1　　4　　大三度　
　　
　　（b）、小三和弦加小七度一称"小七和弦"，如：Dm7、Em7。
　　
　　　　七音......1　　2　　5
　　
　　　　五音......6　　7　　3　　小三度　　　　　或　　或　　>大三度　
　　
　　　　三音......4　　5　　1 　
　　
　　　　根音......2　　3　　6　　小三度
　　
　　（c）、大三和弦加小七度一称"大三小七和弦"，（也称"大小七和弦"或属七和弦"）如：C7、 D7、G7。　　
　　
　　　　七音......4　　2 　
　　
　　　　五音......2　　7　　小三度　　　　　　　　　　或　>　大三度　
　　
　　　　三音......7　　5 　
　　
　　　　根音......5　　3　　小三度　
　　
　　（d）、减三和弦加小七度一称"减三小七和弦"，（也称"半减七和弦"）
　　
　　　　七音......6　　>　　三大度　
　　
　　　　五音......4 　　
　　
　　　　三音......2　　　　小三度　
　　
　　（e）、减三和弦加减七度一称"减七和弦"：　
　　
　　　七音......4　　>　　小三度
　　
　　　五音......2 　　
　　
　　　三音......7　　　　　小三度　　
　　
　　　根音......5　　>　　小三度　
　　
　　　除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型。
　　
　　C：挂留和弦（一般以挂留４度为主）：
　　
　　　　将三和弦的３音升高半音或全音，使之距根音为纯４度。从而形成挂留和弦。
　　
　　如：Dsus4 　
　　
　　D：九和弦: 　
　　
　　　　由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。因这个根音距离为九度而得名"九和弦"。一般九和弦属九和弦一个。
　　
　　　　九音......6 　
　　
　　　　七音......4 　
　　
　　　　五音......2 　　
　　
　　　　三音......7 　　
　　
　　　　根音......5
　　
　　]]> 2005-9-17 10:01:00(0) <![CDATA[和弦基础]]> 拽豆豆 2005-9-17星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=2703389&idWriter=0&Key=0 　　
　　
　　三和弦七和弦九和弦挂留和弦
　　
　　1：和弦的定义：
　　　　三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦。
　　2：和弦的构成
　　Ａ、三和弦：
　　　　由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。　　
　　
　　三和弦的主要类型有：　　
　　(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。
　　
　　　　五音......5　　1　　小三度　
　　
　　　　三音......3　　6 　　
　　
　　　　根音......1　　4　　大三度　　
　　
　　(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。　
　　
　　　　五音......6 7 3 　　　或　　或　　大三度　　
　　
　　　　三音......4　5　1　　　小三度　　
　　
　　　　根音......2　3　6 　　较少使用的类型有: 　
　　
　　(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦具有向外扩张的特征。
　　
　　　五音......＃5　　＃1　　大三度　
　　
　　　三音......3　　6 　
　　
　　　根音......1　　4　　大三度　
　　
　　(d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有向内紧缩的特征。　
　　
　　　　五音......4　　小三度　
　　
　　　　三音......2 　　
　　
　　　　根音......7　　小三度
　　
　　　　大小三和弦都是协和和弦，因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。纯五度）。增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字１来代表；中间的音叫做三度音，用数字３来代表；上面的音叫做五度音，用数字５代表。　
　　
　　Ｂ、七和弦：
　　
　　　　由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字７来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。
　　
　　　　七和弦可分为性质不同的多种和弦形式：　
　　
　　（a）、大三和弦加大七度──称"大七和弦"，如：Ｃ大七、Ｆ大七。　
　　
　　　　七音......7　　3　　大三度　
　　
　　　　五音......5　　1 　　
　　
　　　　三音......3　　6　　小三度　　
　　
　　　　根音......1　　4　　大三度　
　　
　　（b）、小三和弦加小七度一称"小七和弦"，如：Dm7、Em7。
　　
　　　　七音......1　　2　　5
　　
　　　　五音......6　　7　　3　　小三度　　　　　或　　或　　>大三度　
　　
　　　　三音......4　　5　　1 　
　　
　　　　根音......2　　3　　6　　小三度
　　
　　（c）、大三和弦加小七度一称"大三小七和弦"，（也称"大小七和弦"或属七和弦"）如：C7、 D7、G7。　　
　　
　　　　七音......4　　2 　
　　
　　　　五音......2　　7　　小三度　　　　　　　　　　或　>　大三度　
　　
　　　　三音......7　　5 　
　　
　　　　根音......5　　3　　小三度　
　　
　　（d）、减三和弦加小七度一称"减三小七和弦"，（也称"半减七和弦"）
　　
　　　　七音......6　　>　　三大度　
　　
　　　　五音......4 　　
　　
　　　　三音......2　　　　小三度　
　　
　　（e）、减三和弦加减七度一称"减七和弦"：　
　　
　　　七音......4　　>　　小三度
　　
　　　五音......2 　　
　　
　　　三音......7　　　　　小三度　　
　　
　　　根音......5　　>　　小三度　
　　
　　　除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型。
　　
　　C：挂留和弦（一般以挂留４度为主）：
　　
　　　　将三和弦的３音升高半音或全音，使之距根音为纯４度。从而形成挂留和弦。
　　
　　如：Dsus4 　
　　
　　D：九和弦: 　
　　
　　　　由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。因这个根音距离为九度而得名"九和弦"。一般九和弦属九和弦一个。
　　
　　　　九音......6 　
　　
　　　　七音......4 　
　　
　　　　五音......2 　　
　　
　　　　三音......7 　　
　　
　　　　根音......5
　　
　　]]> 2005-9-17 10:00:00(0) <![CDATA[钢琴基础教育中存在的问题]]> 拽豆豆 2005-9-17星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=2703381&idWriter=0&Key=0 　　
　　
　　
　　现如今，钢琴教学已呈现出比较繁荣的局面，可以说取得了可喜可贺的成绩。但由于我们的师资队伍素质不统一，难免出现种种令人担忧的问题。这些问题的出现使得我们的钢琴基础教学有的走向了偏离艺术教育规律的道路。本文将这些问题在这里提出来与广大钢琴教师共勉。
　　问题之一：由于近几年来钢琴考级的繁荣，为数很多的老师，只教考级的作品，不教育学生练习基本功，至使学生的演奏毫无生机、毫无艺术性可言。学生的学习时，老师用手把手地方式来教学生。好多家长认为这样的老师是可以信赖的，是又耐心又热情的老师。其不知这样的教学舍弃了钢琴教学中很多的环节，使学生的学习变成单调的动作记忆，致使演奏粗糙、有音无乐，毫无表现力。学生无法从自己的演奏中得到美的享受。这样的学生即使达到了一定的级别也享受不到钢琴音乐的美妙。经常见到的是他们考完级以后不到几个月的时间就会把曾经考过的曲目忘记的一干二净。这样的学习令人可悲可叹！这是教学方法的问题，也是教师和家长急功近利造成的恶果。笔者曾经遇到好多的家长与同学，他们无奈的目光让人感动又让人难过。
　　问题之二：钢琴教师一味迎合家长急功近利的思想，治学不严谨，追求短期效应。钢琴教学是一门非常有学问的艺术，它有几百年的历史了，在这历史的过程中积累了非常丰富的经验，创造了灿烂的钢琴文化。任何不尊重钢琴艺术教学的行为都会遭到客观规律的惩罚。
　　问题之三：学生演奏中出现的问题种种
　　1、速度不统一。这是一个普遍存在的问题，造成的原因是训练过程中的懒散行为与老师要求不严造成的。很多学生家有节拍器却不常用，老师在基础教学的开始又不能帮助同学数拍子。回家后，学生家长所数的拍子又不准确，老师检查作业时得过且过造成的。第二个原因是克服不了的心理紧张。那就是演奏节奏较紧的片段时容易快，演奏节奏教为舒缓的片段时就容易慢。这是人人都会有的事。解决的方法是让自己的心理放松下来，追求心平气和的状态，牢记基本拍子的感觉。
　　2、段落衔接的问题。很多同学不能处理好段落的衔接，在段落衔接处紧张、毛糙，或是过于松懈，使的上一乐段的尾音不能及时地收住，同时去改变情绪来演奏下一段。其原因仍然是教师不能及时地告戒学生所出现的问题，以至于长此以往养成坏的习惯。
　　3、关于音阶与琶音的演奏。表面看来四级的学生都能流畅地演奏音阶与琶音。但多数同学的演奏却是苍白的。其原因是他们没有将音阶与琶音放到一定的节拍中去考虑，而只是考虑手指的转换位置。在音阶与琶音的演奏中，手指的转换及节奏重音是不相吻合的。正确的演奏应该是将节奏的自然脉动有意地强化，而不只是记下动作的转换。因此不少同学的演奏没有音乐感，学生对音阶及其琶音的演奏也不感兴趣，只是为考试练习罢了。
　　4、音乐分句的问题。不少同学不顾音乐的分句，对于手臂的动作不加分析，演奏中听不出音乐的呼吸。不少教师也不太重视音乐的分句。这是一个非常重要的问题。连奏、断奏不应该含糊不清，对动作的分析与把握要精到，要体会音乐的起伏与跳跃。否则演奏往往成为一片密集的音响，而没有呼吸的、上气不接下气的东西，缺乏层次感。
　　5、和声和弦感觉的培养。这应该是一个顺其自然的问题，也是一个刻意追求的问题，教学中应该及时提醒学生注意演奏中和声与旋律的搭配。当学生有点感性认识后再在理论的范畴中讲解。因为大家都在追求教学的效率，对这个方面的忽略接不容置疑了。和声和弦感觉的培养对一个学生享受音乐的的奥妙是不可缺少的内容啊！决不能忽略。
　　6、踏板使用的问题。现在的情况是可怜的踏板被人无情的狂踩着。不少学生对使用踏板了解很少。踏板使用不当，造成的声音混乱令人担心。有人说踏板是钢琴的灵魂，一点都不错。但踏板的使用学问很大，一味狂踩便会造成混乱不堪的局面。正确使用踏板是钢琴教师应该仔细研究的问题，也是引导学生领会钢琴多变音色、和声和弦多样化，以及提高钢琴表现力的重要手段。
　　
　　综上所述，钢琴基础教育出现的问题都是教师、家长心理上追求教学进度，不能及时解决学生出现的问题所造成的。在这里我们呼吁广大的钢琴教师和家长要尊重钢琴教学的规律，抓好基本功教学，不盲目追求考级，面向孩子的未来，切实搞好基础教育。广大教师要有严谨教学态度，积极学习钢琴教育的有关知识，为孩子的未来着想。
　　
　　]]> 2006-8-22 15:55:00(2) <![CDATA[如何保证钢琴集体课中学生学有所成]]> 拽豆豆 2005-9-17星期六(Saturday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=2703373&idWriter=0&Key=0 　　
　　对于任何一门学科的集体课来说，毫无疑问最能让人气馁的挑战在于如何调和一个给定的课堂内众多学生的不同特点。特别是音乐表演教育，这种挑战尤其明显，学生们各自的能力和专长在课程的整个过程中表现无余。
　　以集体授课的形式来教授学生基本的音乐表演技能从根本上来说和为了演出而集体练习合唱有着明显的不同。合唱排练的最终目的是为了达到一个可以接受的集体效果，而公开表演的成功，并不一定都需要学生提高作为音乐人的技能。有鉴于此，大部分教师在排练过程中所作的决定，是根据全体的声音效果而非个别人的表现来作出的。
　　相反地，类似于钢琴集体课这样的器乐教学的基本目标并不是为了创造令人愉局部的声音效果，虽然学生的良好的演奏必然导致这样的结果，而是为了在课堂中让每一个个体得于提高作为音乐人的基本技巧。但是要成功地实现这个目标有着不可避免的困难，那就是老师在课堂上必须要时时注意倾听和判别每个学生在做什么，当所有的学生都演奏同样的乐器时这一困难尤其明显。那么器乐集体课的教师应该要根据什么来组织课堂的内容、顺序和进度呢？当课堂的学生有着不同的经历、技巧和兴趣时，老师该如何来直辖市课堂中学生不同的需求呢？这些问题是教学成功的核心问题，回答这些问题需要对教学的内容、顺序、进度做很认真的研究。
　　我在俄亥俄州Bowling Green大学音乐教育系一直从事钢琴集体课的教学和研究。我的任务是找出有效的教学方法，使得学生在完成课程之后，能继续发展和完善他们的教学或表演技巧。除此之外，我们不仅要让学生获得继续学习的能力，还要让他们具有继续发展和使用这些技能的欲望。
　　为了要让学生具备独立学习的能力，我们教导他们一些技能，在学习这些技能的过程中，学生们必须要明白这些技能的价值。正如Jcrome Bruner所说的“掌握一个事物的结构，就是要用一种方式来理解他，在这种方式下，许多其他的事情都和它有意义地联系在一起。”让学生把在课堂里学到的音乐技巧和知识和他们在课堂外已经历或将要经历的事情联系在一起将为学生培养独立学习的能力打下一个良好的基础。在课堂上除了要教导他们学会技巧，理解技巧的价值之外，还应该使其猁课堂外继续学习的动机。要让学生有学习的欲望，就要在学习的过程中让学生积极参与并获得成就感。
　　钢琴集体课的众多目标之一就是要教会学生能够独立地学习键盘知识和技能。我们没有办法教会他们每一种技能的最高境界，也不可能教会他们每一首他们应该要学会的乐曲，但是我们要教会他们如何能够独立地继续完善和提高他们的技巧和学习新的乐曲。为了要教会他们这些技巧和能力，学生们必须要明白他们在课堂上所学到的不仅仅是为了要通过考试，而是为了在课外学有所用。为了猁这种观念，学生们在学习的过程中要积极参与并且要获得成就感。
　　要让每个学生都学有所成，困难之一就是同一个课堂的学生经历各有不同。就算从来没有接受过什么训练的新手在开始的课程中表现出来的学习能力和取得的进步也大不相同。虽然有很多因素会影响到学生的进步，但是学生本身的学习能力和取得的进步就是一个因素，这也是老师的职责所在。我记得我在奥斯丁德克萨斯大学读研究生时听说过：“没有授课一样可以学习……但是，没有学习的授课将不成其为授课。”不论什么原因学生没有取得进步，课堂的经历一定会对学生将来课堂外的进步和学习动机有所影响。
　　集体课的环境对于教授功能性技巧有很多优点，但是我们该如何教才能确保每个学生学有所成？为了培养学生的自学能力，除了分数之外我们还拿什么来激励学生呢？因为学生在课堂之外继续学习和提高他们的键盘技能是没有人给他们打分数的。这是每次我走进钢琴集体课教室的时候都思考的问题。经过实践我总结了一些基本的原则和方法，使我在保证集体课中的学生学有所成方面获益匪浅。
　　精心安排教学顺序
　　原则之一就是要对每个教学任务作良好的顺序规划，保证每一个学生在教学顺序进行的每个环节中都能够参与其中。例如，当我们要教学生一个双手的伴奏（右手和弦，左手低音）时顺序如下：
　　有节奏地读出低音符
　　有节奏地弹奏（读出）低音符
　　读出和弦音名
　　唱出和弦的音高
　　边弹奏边读出和弦名字
　　边弹奏边唱出和弦的音名
　　在节奏中弹出或说出构成和弦的每个音
　　双手弹奏柱式的和弦
　　用手拍出恰当风格的节奏
　　弹出这种恰当的风格
　　在整个教学过程中，就像上面的例子一样，我要求学生说出他们弹奏的东西。这可以让我观察他们，看看他们是不是“懂得”他们弹奏的东西，并且可以让他们手脑并用。这样也可以加强他们在同一时间做两件事情的协调能力。我也要求学生在弹奏乐谱的时候大声说出是哪个手指在弹奏，或者在读表示和弦变化的罗也数字的时候说出和弦的字母名（或反过来）。我发现这样可以让学生对集体弹奏的材料更有把握，并能更正确地演奏出给定的任务。当学生看其他不同调乐器的旋律时，分乐句唱出旋律以增强视奏的技巧。在唱单旋律或低音旋律时说出音与音之间的音程关系或solfege syllables并鼓励学生不光弹还要思考。在唱四声部合唱或总谱的分谱时分别说出女高音、女中音，男高音、男低音之间的相互音程，帮助学生“看到”音程而不是只说出一个个音名。
　　对于在廛堂上天分略差的学生而言，口述正确的答案是获得进步一种办法。把材料分解成精心安排顺序的几个部分，使其能从中看出练习的方法，也可以帮助这类学生获得进步。学生获得的进步越多，他的挫折感就越少，这样他就越能进步。当然这些学生需要更多的练习才能进步。为了让这些学生有更多的练习机会而不耽误课堂上其他学生，我们可以增加如下的一些部分让别的学生学习到更多的东西：
　　即兴创作一段小乐曲
　　加珍上固定低音或重复低音的旋律线
　　读旋律或低音线条
　　使用不同的伴奏风格等
　　能够轻松完成伴奏的学生可以学习更难的东西，而需要在原来规划的教学顺序中作更多练习的学生也可以做更多的练习。整个集体课的结果同样是一个完好的合唱。为了增加音阶的难度，可以改变发音的动作或改变音符的时值，如：一部分学生弹（一个八度）八分音符另一部分弹四分音符等。在我的每一个教学计划中，我都设法安排在教学顺序中的每一个步骤让全体学生有参与并获得进步的机会，同时在需要的时候可以增加难度。
　　重点检查学生反馈
　　在上述的教学顺序中，每一个学生都有很多反馈的机会。虽然钢琴集体课是集体的，但是应该让每一个个体有很多表演和沟通的机会。我对我的研究生助教和教育学的学生做的最多的建议就是要叫学生个别演奏或回答问题。学生个别演奏或回答问题不必太长。学生个别演奏几个音符或一小段音乐，回答简单的问题等并不需要花太长的时间，这样在一堂课里就可以和许多的学生沟通。让全班参与到和个别学生的互动中来的一个办法就是除了老师外也叫其他同学发表意见。“该学生的和弦读对了吗？”“他/她在伴奏中用的是什么和弦？”“他/她力度用对了吗？”在上述的学习一个双手伴奏的教学顺序中，在叫学生全部演奏之前，可以叫他只弹奏其中的一小部分。既然我们不可能同时观察全部的学生，这样可以帮助我们在每次上课的时候评估某个单独的学生有没有进步。这样的评估可以让老师对某个学生的反馈更加具体有效。每次上课，我的目标就是让全班中的每个学生有尽量多的机会来回答问题或表演。这样老师的反馈不仅有助于学生正确地回答问题和演奏，也可以让学生切身感受到自己的进步。对于比较害羞内向容易受伤害的学生，老师经常地和他沟通可以让他更切实地感受以自己在课堂上的进步。如果学生能正确地回答问题和弹奏，教师的评论应该是正面的。多一些真诚的，肯定的评论可以让学生获得更大的进步。老师不应该对学生的弹奏只作否定的评论。
　　另外关于老师的评论我有一点要说的就是，评论不一定非要正面肯定的不可，但应该是具体的真诚的。如果都是正面肯定的评论，会被误认为不真诚。如果对学生或者全班的表演经常都是“好”，那么这个“好”就不应该作为老师的评论。学生会知道这种不真诚。有研究表明，否定的评论会被认为更真诚。如果全班一起表演得并不都很好，对于如何好如何不好都要具体地评论。“很好！那个音阶的指法很好，但是有些升F调漏掉了。”学生对于全班的表演的评论可以让他们参与到弹奏和倾听中来。
　　自我评估，自我激励
　　我发现除了教师和同学之外，学生自己也会对自己进行有效的评论和激励。自我评估让学生全程投入到教和学的过程中来，并能够激励他们，提高他们的积极性。利用录像设备，录音磁带，MIDI合成器或其他数字键盘附带的录制设备，结合到课堂上学生的独奏或测试中来，是一个在集体课中使学生能够自我评估的有效办法。通常在我对学生进行点评之前我会让他们先看自己弹奏的录像或听录音，并给他们机会对自己进行评论。这样我就可以知道他们是否真的听出来了他们什么地方需要改进，而不用重复我原来告诉过他们的东西。如果演奏测试是在课堂上进行，我可以让全班同学参与进来并要求他们写下自己的评语。录音并不是针对有准备的材料，课堂上弹奏的任何片段都可以录音。我要求学生启用数字键盘上的录音来录制从视唱，音阶到和声的各种技巧训练并对自己做自我评估通过这样的自我评估他们在离开教室之前就知道他们要加强哪些方面的训练。我也可以使用课堂设备的耳机来监督他们的弹奏和评估有一点很重要，那就是在学生进行演奏和评估之前，对于将要进行演奏的音乐的某些具体方面要先做讲座讲座的要点列表可以由老师，同学或者演奏者本人来准备。在视唱之前，先订下目标，并标示可能出现问题的部分将有助于学生在课堂上的自我评估在我们充分讲座好之前]]> 2005-9-17 9:58:00(0) <![CDATA[哈]]> 拽豆豆 2005-8-30星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=2566274&idWriter=0&Key=0 　　老师问同学：“树上有１０只鸟，开枪打死一只，还剩下几只？”
　　　通常，不够聪明滴人会老老实实地回答“还剩９只”，聪明人会回答“一只不剩”。但是有个学生却是这样回答滴。
　　　他反问：“是无声手枪吗？”
　　　“不是。”
　　　“那枪声有多大？”
　　　“８０分贝至１００分贝。”
　　　“那就是说会震得耳朵疼？”
　　　“是。”
　　　“在这个城市里打鸟不犯法？”
　　　“不犯。”
　　　“您确定那只鸟真滴被打死啦？”
　　　“确定。”老师已经不耐烦了：“拜托，你告诉偶还剩几只就行了，ＯＫ？＂
　　　＂ＯＫ，树上滴鸟里有没有聋子？＂
　　　＂没有．＂
　　　＂边上还有没有其它滴树，树上还有没有其它滴鸟？＂
　　　＂没有．＂
　　　＂有没有残疾滴或饿得飞不动滴鸟？＂
　　　＂没有．＂
　　　＂算不算上怀孕肚子里滴小鸟？＂
　　　＂不算．＂
　　　＂打鸟滴人眼有没有花？保证是１０只？＂
　　　＂没有花，就１０只．＂
　　老师已经满头大汗，但那小孩还在继续问：＂有没有傻得不怕死滴？＂
　　　＂都怕死．＂
　　　＂会不会一枪打死两只？＂
　　　＂不会．＂
　　　＂所有滴鸟都可以自由活动吗？＂
　　　＂完全可以．＂
　　　＂如果您滴回答没有骗人，＂学生满怀信心地说．＂打死滴鸟要是挂在树上没掉下来，那么就剩一只，如果掉下来，就一只不剩．＂
　　　这学生滴话还没说完，习惯于标准答案滴老师已经晕倒了！ ]]> 2005-9-4 0:12:00(2) <![CDATA[搞笑]]> 拽豆豆 2005-8-23星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=2515584&idWriter=0&Key=0 　　半夜，醒来，感觉老公紧抱着我，窃喜！心想：这家伙平时挺酷的，没想到睡觉时一不小心就露馅了。于是感动不已，正准备好好享受他的拥抱时，听见他迷迷糊糊说到：“老婆！好冷！”当时恨不得把他踢下床去。
　　
　　　　某日和老公一起看电视，电视中女演员正跳芭蕾，老公对我说：“老婆，你也很适合跳芭蕾。”窃喜！心想：老公一定觉得我身材不错。可是我想让他表扬的直接点，于是沉住气继续问他：“你为什么说我适合跳芭蕾呀？”老公一本正经并用很专业的语气说到：“跳芭蕾的人胸都不能太大的。”我顿时没从椅子上滚下来。
　　
　　　　一周末起床后，和老公说到最近的开销问题，觉得我们时常乱花钱，这样下去可不好，于是决定改掉乱花钱的毛病。不知道要买哪个牌子，于是随便拿一种，标价为4块8，正准备伸手拿时听见老公在一旁不停的叫到：“4块6的，4块6的。”我听到后顿时笑得直不起腰，看来他是对我们的省钱计划认真了。
　　
　　　　　　
　　　　一次，我一边照镜子梳头一边对老公说：“你说要是我的老公每天下班回来做饭洗衣，然后我什么都不用做，只要上班，那多好呀。”老公走到我旁边，不停的摇我，说道：“老婆，醒醒，醒醒，时间不早了。”我彻底被我老公打败了。
　　
　　　　我和老公喜欢一起看影碟，但是每当要换片子的时候就很痛苦，特别是冬天，不想从被窝里出来。于是，每次画面一停止的时候我就马上侧头装睡，还发出鼾声；老公见状，只能自己下床去换。一等到碟片进仓，我立马醒来，装成睡眼腥松的样子说：怎么了，怎么了，发生了什么事？要换碟片么？我来，我来，我来好了。老公说我太坏了。隔几日，我已经忘了这个事情，到换碟片的时候我刚想叫他，可是他已经侧头而睡，之后自然是如法炮制，笑死我了。
　　
　　　　洗碗后顺便把不锈钢的锅了刷了，很卖力地刷，终于刷的比刚买回来的时候还亮。于是非常得意！老公站在阳台的凳子上凉衣服，我兴冲冲地举着锅进去给他看。他对着锅，头偏来偏去仔细地看，就是不夸我。正待问他时，他用手若无其事地抿一下头发，“恩，这个小伙子还是挺帅……”
　　
　　　　开始的时候我老婆说她不会做饭。我说：“不会吧，我都会做。”结果，现在我做！哈哈。
　　
　　　　下班的时候他去接我，我嚷着要买香蕉。到地方发现公司的两个女孩也在买。我与她们很熟，而他一点也不。我跟她们叫道：“太好了！我不用买了吧？”那女孩便很慷慨地把一兜香蕉都递给我：“随便拿！”我只掰了一根，那女孩说：“多拿点！客气什么呀你！”他也跟着说：“拿两根拿根！”同事微一怔也赶紧附和他说：“多拿点多拿点！”他说不不，两根就够了。我又掰下一个，正诧异他怎么可以这样丢我的脸，他却把网兜递给我，然后拿着那两根香蕉递给同事，认真地说：“谢谢啊！”
　　
　　　　第二天上班到中午了大家一想起来还狂笑……
　　
　　　　老公很喜欢在家里藏起来让我找他，可是房子太小了，每次我都很轻易地找到他。
　　　　一次睡觉前他去关灯(灯的开关离床有一定距离)，关了之后就见他迅速蹲在地上，我虽然看得清清楚楚，(夜视视力很好哦)，却闷声不响。只见他蹲了一会，又匍匐向床边爬过来，我忍住不笑，等他小心翼翼费力地爬到床边，探出头来，我猛地扑过去，吓得他！哈哈，狂笑！
　　
　　　　在老公眼里，我是个著名的近视眼;低iq。不过有时，他也会上我的当。前天上街，在一热闹的商场门口我俩走散了，不过我回头就发现了他，见他正紧张地向后面张望。
　　　　我走到离他的背后，大喊他的名字，他猛的回头，我装做没见到他，还是大喊，还作出很害怕，很着急的样子，他开心的笑着抱住我，说“哎呀，笨笨！”哎呀，甜蜜死了！
　　
　　　　又想起来一个：昨天晚上吃饭过后和老公在院子里散步，突然看见路上有一只蟑螂，我大叫“老公，踩，踩，踩死它！”然后自己也伸脚准备去踩，老公说“哎呀，是小强，放过它吧。”让我觉得自己好象很残忍，暴没爱心。
　　
　　　　老公坐班车回家，路上堵死，给我发短信让我绕道回家。
　　
　　　　我给他回短信说，堵车你就在车上睡会儿觉吧。
　　
　　　　他回：不！要是梦见你多吓人！
　　
　　　　某日看见电视上体育比赛中国队又落败
　　
　　　　我信誓旦旦的说：“将来我要让我的孩子练体育为国争光！！”
　　
　　　　老公看着书抬头看了我一眼说：“那让他练举重吧，看他妈这样儿他能行！”
　　
　　　　呜呜呜……
　　
　　　　有一天跟老公讨论那个所有人都会讨论的傻话题“下一辈子做男人还是女人”，我想了半天说“我下一辈子要做男人，让你做女人来伺候我！”
　　
　　　　老公扭脸看了我一眼说“上一辈子你也是这样说的”……
　　
　　　　昨天和老公在家打老鼠，老公很英勇，踩死了老鼠。我大赞他神勇，他却很哀惋的说“哎，我想起了小时候看的《舒克和贝塔》，心里好难受啊！”
　　
　　　　偶第一次给老公做饭，自己手艺实在不精，做出来的菜色香味都不沾边，老公好可爱地一边埋头苦吃，一边安慰偶说，老婆没关系，给我温饱就可以了，我不要求奔小康。
　　
　　]]> 2005-8-30 10:31:00(1) <![CDATA[love]]> 拽豆豆 2005-8-17星期三(Wednesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=2469084&idWriter=0&Key=0 　　

]]> 2005-8-17 9:08:00(0) <![CDATA[你好李宇春]]> 拽豆豆 2005-8-15星期一(Monday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=2457806&idWriter=0&Key=0 　　http://www.yyfc.com/play.asp?songid=465712]]> 2005-8-15 20:19:00(0) <![CDATA[我只有两天]]> 拽豆豆 2005-8-4星期四(Thursday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=2370353&idWriter=0&Key=0 　　只有两天，我从没有把握，一天用来出生，一天用来死亡。我只有两天，我从没有把握，一天用来希望，一天用来绝望。我只有两天，每天都在幻想，一天用来想你，一天用来想我。我只有两天，我从没有把握，一天用来路过，另一天还是路过]]> 2005-8-7 18:28:00(1) <![CDATA[生活理想]]> 拽豆豆 2005-8-2星期二(Tuesday)晴 http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=121630&PostID=2360147&idWriter=0&Key=0 　　生活的理想是理想的生活]]> 2005-8-2 20:31:00(0)