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有关独创性
作者：西-闪 提交日期：2009-11-5 19:24:00  | 分类: | 访问量：534
昨日去朋友工作的建筑事务所看看。那是一个老厂房改造出来的空间，很有特色。它让我想起自己小时候常常流连的地方——父亲工作的场合。我在那里玩耍，摆弄各种机械设备，偷拿各种废弃零件，还为此挨打。
朋友把她在蓬皮杜艺术中心拍摄的各色现代艺术作品放给我们看，引发了大家短暂的讨论，也触发了我的一些感想。这些感想一段时间来蓄积于胸，找不到机会一说。
问题的关键正是现代艺术最核心的追求：独创性。事实上，没有独创性，现代艺术基本上什么都不是。但是，恰恰是因为对独创性的过分追求，使得现代艺术总是面临着“过时”的批评。这话说起来好像复杂，其实看看实例就很明白了。张晓刚、方力钧、岳敏君等等，这些“成功”的艺术家，他们成功在哪儿？成功就在于“独创性”。可是这“独创性”是他们的作品中仅剩的一点价值了，他们不得不靠复制自我的方式来保持“独创性”。多么吊诡的现代艺术。
席勒曾经有一篇文章题为《论素朴的诗和感伤的诗》，伯林意识到了这一区分对艺术有多么重要。他在《威尔第的“素朴”》一文中发现了这种吊诡背后的观念变化——艺术家可以分为两类，一类是威尔第式的素朴艺术家。这一类艺术家的作品即人，人即作品，殊难分割。而一类艺术家是像瓦格纳这种，用观念说话。这类人时刻意识到所谓“自我”的存在，无时无刻不在强调自我的独特，故而作品与人之间存有巨大的鸿沟。
看张晓刚等人的作品，你不会看到画家在作品中寄托自己的任何情感。即便有，那也是大量复制的、生产出来的东西。但他们创造了独特的符号，就像央行发行的纸币，我们一眼就能辨识5元与100元的区别。
今天读波普尔的自传《无尽的探索》，其中也谈到素朴与感伤。他直接将其作为古典艺术与现代艺术的分野标志。这一点，他是在论及巴赫与贝多芬的区别时谈到的。当然，他也谈到了他很讨厌的瓦格纳。他的结论是：伟大的艺术作品没有必要追求独创性，或者说，独创性对于艺术来说完全不重要。真正的艺术家应该追求的是作品的尽善尽美，而不是所谓独特——独创性是上帝才具有的禀赋，如果人类去追求这个只会破坏艺术的完美性。其实，他谈的，也是现代艺术的问题。
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