万芳《我们不要伤心了》

没有什么比她身上更能体现时间的流逝。八年前还在听她上一张碟的大学女生大多都已嫁人；十多年前从电影和电台里爱上《新不了情》和《猜心》的听众，他们的下一代也已有了自己的年轻偶像——而她还在唱歌。

甚至，她还在玩着当下的芭乐歌手也不多能玩的BAND SOUND。这年头，难得听见一个台湾女歌手的歌里不仅仅只得钢琴与弦乐的台式情歌，而是货真价实的电吉他、贝斯，而她在多年之前，还是大众眼里“情牵女人心”的台式“苦情歌后”。其实她早已不唱情伤意乱的催泪情歌，就像这次的专辑名“我们不要伤心了”那样充满治愈，且连情歌也不多见显露。

这位DJ从午夜感情热线回到了她自己一个人的《音乐ｉ—散步》，更加内敛自省的歌词，更加个性别致的曲式，尤其在专辑的下半部分，她就如莱茵河畔的月亮女神，从维京森林一直飘至凯尔特高地——改编自爱尔兰传奇乐队Altan名作的《她往月亮走》基本保留了民谣的简洁色彩，吉他轻拨间杂电子更便于烘托万芳的中低音部分。

Lisa写的《太阳雨》固然带有她自己在静物乐团时的欧陆慢核情调，但万芳的处理着实逶迤瑰丽，空灵的气声让喜悲爱恨一下扭转为只属于她自己的世界，吟哦间只能叹服滚石出品的化腐朽为神奇。实验化的《急切却又只能等待》紧促的钢琴在SOLO，歌者的情绪有如过山车般乍隐乍现，如同搁浅于人生悬宕的音乐剧，多变生姿的编曲摇曳而不妖冶，而歌者的声音，却适如其分的演绎着——滚石多年以来的DIVA传统，继续在万芳身上延续。

全碟最华丽前卫的一章《孤单》，原来她也可以和年轻人一起夹BAND狂野，原本已不落俗套的曲调再加上王明台、乱弹阿翔两人编排下的贝斯+电吉他一路狂奔互飙，年过四十的万芳同样不甘人后，和野蜂飞舞的扫弦一起疾舞，乱入二十岁的夜。听风的歌，一切如新。

姑娘不该年老，时间仍然继续在走。

在流转里怀想的我们遇见的和万芳一样，只是另一个自己，如她自曲自词写的《你。我》——古典吉他的平和SOLO拨弦，专辑终章仿若重回李泰祥和李格弟的民歌时期，重新帮她理出“文字是动人的，想象是误解的” 哲学呢喃——她不是陈绮贞，也不是陈珊妮，而是她们的滚石前辈万芳。

从自己的房间唱游到城际的荒岛漫游，二十年来不变的都市忙与盲依然，唱歌的人流转依然，惟有音乐转了载体。从这一个LIVE到另一个LIVE，这样也好。早已不能用《慢火车》时的恬淡来“试着了解”她如今的假声、低音还有气息……林万芳，这次再临荒岛，会如你所愿，成为下一个齐豫吗？