24、语言和音乐之二：对位法
音乐让我们意识到一个按不同频率有规律的震动的世界，语言则不仅把人的智力活动象雕塑一样保留下来，同时也让我们把自身内部稍纵即逝的内在隐秘通过可见的符号勾画成一个文字的世界。
尤瑟纳尔说：关于被纺织工人的到来所破坏了的德拉努特尔的节日的叙述是采用对位法写成的。前段时间，同样也是尤瑟纳尔的提及，让我意识到一点语言和复调之间的关系。“象音乐一样优美的语言”，这样的话已经基本成了评价语言质地的一句俗语，被语言里的情绪感染而说出这样话来的人，多数并没有意识到，他在表达一种精神起承转合的基调。
语言和音乐之间的不同如此明显，因此再详加说明就显得愚蠢，语言和音乐之间的相同之处，则需要象寻找矿脉一样的，在少人知晓的巷道里不断探察和摸索才能部分的作到。
两者最简单的印象可以这样归结：
1、音乐和语言的相同之处，就是让人感受内在世界和生活空间的时候，拥有一种清晰感。
2、音乐和语言的另一个相同之处是，它们都有一种象水波一样推动我们去感受变化的神秘力量。
查阅的资料里，关于对位法，做了如下说明：
作为音乐史上最古老的创作技巧之一，对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。对位与和声的特点刚好相反，和声追求的是纵向的发展，除了一条主要的声部外，其他的声部在自己的进行中以特定的和声结构辅助这条主要的声部。对位追求的是横向的发展，各个声部各不相同，但又要互相和谐不冲突。
对位作品是精致创作的赋格。
赋格的呈示部（exposition）由各声部将乐曲的主题呈示构成。在第一声部呈现主题，然后在第二声部上以不同的音高重复主题，称为“答句”（answer），此时第一声部配合审句的进行称为“对句”（countersubject），对句部分常常与原来主题形成对比。第二声合演奏主题后进入对句，第三声部重复呈示主题，此时第一声部自由地进行，一直到呈示部完整地呈示。
呈示部之后是“插句”（episodes），所用的材料可能是新的，也可能源自主题、答句或对句。插句有规律地、间隔地出现，在各个插句间，赋格主题又重新进入，但此时不需要将主题在每一声部上进行一次。其他一些不同的手法可能会用来使音乐的进行多样化。“叠奏”（stretto）这个名词是指赋格主题的压缩和互相重叠；“增值”（augmentantion）是指赋格主题放慢一倍，因此在别的声部快速进行时，增值的声部出现较长的音符；“减值”（dminution）恰与增值相反，赋格主题的进行加快一倍。
由此可以看出，对位法是处理复杂题材时所用的手法，但对对位法理解不深，使用它要冒使作品僵化的危险。
将对位法使用到电影中的最成功的人之一是日本人黑泽民，将和画面毫不关联的音乐，在和画面背景以及人物的脚步一起融合起来之后，会非常神奇的出现一种紧紧慑住人心的力量，推动这种力量的，是看不见的对位法的那双手。
要在文学作品中去寻找对位法的痕迹，或许不是艰难的，但却是使我茫然的，因为，对文学作品观察的视角，我第一次站在对位法的角度。对位法在写作中不是指向细节，而是框架性的，这一点上，它和复调在文学作品中关注细节的作用不同。完全不同的两个事件（甚至多个事件，这就成了对位法的复杂变体）一起在文学作品中向前发展，要如何和谐共存不冲突，看起来相互独立的事件，指向的主题却是同一的。将单调的重复转换成多层次的丰富的主题，这样，一种热情和理性，就不是僵死的，而是富有个性和生机的呈现出来，对位法从结构和方法上是解决这一难题的方法之一。
注：对对位法的理解只是个初步，但觉得这种方法非常奇妙。
2008-03-06-015中午于家中
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