电影一周酣

　　《台北飘雪》：那山那人那狗的导演家也没余粮
　　文/马庆云
　　
　　霍建起导演为我所知道，是因为他的湘西邮差电影《那山那人那狗》，这部片子平实自然，无浮华造作，却又接触地气，与现实有关。导演本人是科班的美术出身，反应到电影中，便是影片的每一个镜头都非常别致。初学电影的人，可以多看霍建起的一些作品，如《那山》、《暖》甚至《秋之白华》（电影一周酣节目曾在2011年度十大最值得观看的电影中，提名过这部影片）等等，在这些电影里边，新电影人可以学会怎样用画面来构建抒情美感。但是，霍建起的一些作品，又不仅仅是美感的唯一长处，《那山》接了湘西农村的地气，而《秋之白华》则接了作为文人骨髓而以革命领袖身份出现的瞿秋白的地气。这种接地气，是霍建起在缓慢电影节奏的质疑中唯一可以应答的王牌。但是，可惜的是《台北飘雪》这部电影，尚且不如琼瑶阿姨的电视剧真实了，毫无接地气可言。
　　《台北飘雪》这部电影是台北市政府的旅游文化部门出钱拍摄的，目的很简单，就是要通过电影来突出台湾的美丽景色，从而吸引更多的游客来宝岛旅游。霍建起导演正好美术出身，又在《那山》和《暖》中展示了很好的镜头写意的

　　从史航、王立忠现象看北京部分学人风气
　　文/马庆云
　　我有几个小兄弟在北京大学和北京师范大学读中文系的研究生，读书之余，时常联系一下，交流交流读书心得。猛然有一日，其中一个最不争气的孩子，突然发了几张和学术前辈（这几位学人前辈便不点名了，貌似也是靠跟明人贴近乎而发家的）合影的照片，然后还写了采访传记，并且自豪地与我讲，以后要保障每月能接触一位学术前辈，合影，写采访传记。我便问他为何？他说，你看上海的钱文忠，不就是贴季羡林的金才出来的嘛！我表示了质疑，北京的这几个兄弟便也都觉得这个最不争气的孩子的做法是逼不得已的。
　　成名后定居在北京的学人中，靠写名人传记和回忆录而给自己贴金的确实不少。季羡林同学曾经在建国后，写了大量的民国一代北京大学各大教授的回忆文章，好的坏的，有的没的，真个搞了不少，后来就被赐予什么大师称号了。跟季羡林同学一代而略晚一些的，如文怀沙者，也干过类似的事情。文怀沙同学是给毛泽东同学炼春药的出身，后来也因为认识各大文化名人，自己俨然也就是学界泰斗了。北京学界，这两派的弟子中，不靠谱的最多，当然，季派弟子还会些别人不会的文字，而文派弟子们大多都是

　　《匹夫》：杨树鹏导演失败在何处
　　文/马庆云
　　今天在《电影一周酣》节目的观众聊天群组里边，有位兄弟说，现在写电影评论的人，都有马后炮的意思。这话听着不对味，但仔细想想也确实如此。杨树鹏导演的《匹夫》上映之后，我仔细地看了一遍，整体的感觉和一般观众一致，也是觉得这部电影在味道上总是差了那么些东西。群里边有一些写影评兄弟直接说，因为有黄晓明参演，便是大烂片无疑了。我对黄晓明这位演员不感冒，其实，我对任何演员都不感冒，作为演员，千万别把自己看的太高，认真演好戏就行。黄晓明的粉丝，大部分是脑残的很的。只有脑残才会做粉丝，这句话针对黄粉来看一点不假。我说这话，也是因为黄粉们在《匹夫》上映之初在我的微博上疯狂地谩骂的事实。我除了在微博上对《匹夫》进行了几句批评之外，一直未写文章正面分析这部电影到底差在何处。今天写出来，也算是一点思考性的总结。
　　杨树鹏导演执导过《我的唐朝兄弟》这部电影，看着很有味道，把握住了一点——用黑色幽默的方式把惯常的思维定势瓦解掉。虽然也有评论说杨树鹏的《唐朝》是借鉴日本导演黑泽明，但这并不影响他在“黑泽明”的中国化中的积极作用。用黑色幽默的方

　　
　　《飞越老人院》：亲情投机客的又一利作
　　文/马庆云
　　导演张扬为观众熟知，大多是因为他的讲父子亲情的电影《向日葵》。当然，这位中文系出身的老哥除了《向日葵》外，还有《落叶归根》等几部同样打亲情牌的电影，也获得了“或多或少”的一些电影奖项。我数日前写影评文章说，《向日葵》流于堆砌与虚假，是伪文艺片，那文对张扬导演的电影进行了一下肤浅的评价，没有触及问题根本。《飞越老人院》是张扬导演的最新电影，好像还在电影院上映。按着我的基本原则，在电影院上的电影，如果对其感觉不佳可能要批评的话，都尽量等电影下架之后。电影一周酣节目的主编酣高楼先生说，你先写出来，大家读读。我便把我看过《飞越老人院》之后的一点感想整理成文字，跟大家交流一下。
　　我认为，这部电影存在以下几点问题：
　　第一、 把“亲情”搞成了“滥情”。
　　《飞越老人院》从题材属性上，属于

　　
　　《黄金大劫案》：无情怀的胡编乱造成就自我阉割
　　文/马庆云
　　电影一周酣的主编酣高楼先生和崔瑜琢老师先我一步看完了宁浩导演的《黄金大劫案》，认为里边有《大话西游》的味道。恕我愚钝，这个味道至今未曾看出价值来，倒是品出几分宁浩的仓促、潦草、不真诚与自我阉割的味道来。我很不愿意相信，一个还没有成什么气候的宁浩，就做了张艺谋、陈凯歌样式的古，《活着》之后无张，《霸王别姬》之后无陈，被禁闭的《无人区》能否达到张陈二人禁闭作品的水准呢？这本身便还是一个疑问，但宁浩却慌张地做起《黄金大劫案》来，算不算是步了张陈前辈的后尘？
　　我喜欢用情怀一词来考究一部电影。《黄金大劫案》的情怀何在？ 首先，是瓦解了爱情。然后，是颠覆了抗日。屌丝小东北跟白富美的爱情故事，从开始的利用关系，最终尘埃落定为真爱，确实像十几年前的香港后现代特色的那批电影；而对神圣的救国会的抗日活动

　　《杀生》：现实主义的再次妥协与被阉割
　　文/马庆云
　　管虎导演的电影《杀生》，改编自陈铁军先生的中篇小说《儿戏杀人》。这部电影讲述的是中华人民共和国以前的一个南方村寨，大伙合力用心理战术杀死一个当地地痞的故事，此为主线，辅线则为外来医生要找出此人死亡原因而镇子内部医生不让他找出原因的“争斗”。张铁军的《儿戏杀人》则表述的是中华人民共和国中的故事，背景为乡村城市化的当下，主要故事也是城乡结合部的一个村子民众合力用心理战杀死一个本村泼皮。
　　《杀生》这部电影在叙事手法上，比较大胆，敢于突破传统的前因后果的正叙手法，而做打乱状，插叙、倒叙混搭，且比较合理，还算不错。故事编排基本合乎逻辑，在一个普遍不会讲故事的中国电影年代里边，能把故事讲的通顺连贯便是及格了。人物刻画，以黄渤饰演的泼皮最为突出，虽然延续黄渤的小人物角色，但对其个人演艺的角色深度则做更深挖掘，可算他从影以来的最高高度。
　　因为有《儿戏杀人》母版故事的存在，因此影片剧本还算扎实，主题立意很高，且因为改写缘由，因此可加入更多“因子符号”，从而造成《杀生》的多义性，并向“民族性”问题靠拢。在“民族性

　　
　　《骆驼客》：悲怆苍茫的狗尾续貂电影
　　文/马庆云
　　《骆驼客》导演高峰，编剧也是高峰，在我个人看来，编剧和导演合一的电影往往是好电影，《车在囧途》们除外。看电影名字，便知是西部拿骆驼跑运输的那批人的电影。西部沙漠电影，近几年比较风行，比如《决战刹马镇》、《刀客》、《西风烈》、《刀见笑》等等，究其原因，无外乎这种大漠景观能为电影平添几分苍茫，对于电影的意境美学，更好构建，又基于东部主票房区观众对西部荒漠的陌生感所致。
　　该部电影描写了一批骆驼客从新疆运送物资入陕甘地界，因此与地面上的政府长枪队遭遇，展开弓箭对长枪的生死对决的故事。主线之外，穿插了一个小骆驼客爱上师妹，两人情投意合的辅线。关于弓箭的电影，韩国有一部值得观看，《最终兵器：弓》。我看《骆驼客》总觉得里边有《弓》的影子，但其情节上没有雷同，《骆驼客》独自成线，不似《刀客》那般对《七武士》生

　　
　　从烂片王郭德纲说到相声艺术如何与电影相结合
　　——电影一周酣第十七期衍生稿
　　文/马庆云
　　最近，由郭德纲主演的电影《车在囧途》刚刚从院线上下去，与上一部《三笑之才子佳人》一样，老郭的表演虽然些许桥段可以博观众一笑，但最终无法改变大家对整部电影为烂片的基本印象。相声舞台上的郭德纲，每每能博得听众的捧腹大笑，而电影艺术中的郭德纲，却依旧只是相声生活的老郭，只是把舞台搬到了荧幕上罢了，没有做其它任何有价值的突破。中国的影迷都是“身经百战”的，花钱买票看电影的，基本上都对老郭的“插科打诨”嗤之以鼻了。如果说《三笑》是郭家班的湿身之作，那《车在囧途》算是把郭德纲脱了个赤身裸体了，《车》的戏无论是剧本还是导演，均比《三笑》还不如，一下子把郭德纲打入了烂片王的行列。
　　烂片王这个头衔是可怕的。任贤齐因为在《杨门女将之军令如山》中的“烂片王”表演，而直

　　《赛德克•巴莱》：台湾版本•拉登的哲学思考
　　马庆云/文
　　《赛德克•巴莱》这部电影，有很多个剪辑版本，5月10日要上的大陆院线版本，是一百五十几分钟的剪切版，与之对应的，有一个二百七十分钟的完整版本。后者已经能够在网络上找到种子，在故事的完整性上超过即将上映的版本。我连贯地看完了这个分上下两部的完整版本。故事讲述的是台湾的一个原始居民部落的首领带领部落民众抗击日本政府在台湾统治的事情，这个故事的母版是台湾的“雾社事件”。
　　先大概介绍这部电影。这部戏的编剧和导演都是魏德圣，《海角七号》的导演。它的制作成本很大，在台湾岛内颇具影响，但在国外和香港的电影节上斩获不多。有外媒和大陆的一些媒体批评这部电影渲染了过分的民族情绪，当然，我不知道这些批评文章的撰稿人是否看过二百七十分钟的完整版本，还是只看过一个一百五十几分钟的国际通行版。我看完上下两部的完整版本之后，没有觉得这部影片像《叶问》、《霍元甲》等等一样过度地渲染了仇日的民主情绪，相反，却觉得，《赛德克•巴莱》提出了一个更为深刻的问题，原始文明如何面对现代文明？

　　驳林洪桐：电影局无权对导演进行资格认证
　　文/马庆云
　　北京电影学院的老先生林洪桐，今日在微博上如是说：编剧有剧本把关。导演呢？既然导演的好坏对电影起到关键性的作用。我很疑惑？律师、司机需要执照、资格，为什么控制着影片艺术生命、决定巨资投入成败的导演，不需任何执照、资格。特别金线、关系起作用的当下，谁都当起导演？。这是产生大量坏影片的重要原因。请电影局、广电部领导考虑，对导演把关。
　　我在微博上与林洪桐老先生辩论了几句，最终可能因为微博文字字数的限制或者我们思维方式的迥异，而造成没有把问题说透，林洪桐老师依旧坚持，电影局应该对导演进行资格认证，就像律师和会计也需要资格认证一样。而我认为，电影局首先是没有资格对艺术家进行资格认证，其次，更是没有必要进行认证，这样也根本无法挽救中国电影走向下坡路的窘境，属于病急乱投医。但是，我们必须同时看到，问题的关键在于，我和林洪桐先生都已经意识到“世风日下”的现状，急需找寻一种合理的解决途径。
　　作为经历过计划经济体制时期的学院派老师林洪桐先生，首先便想到了依靠官方的形式来对导演进行资格认证，从而“纯洁”了导演队伍