我来问道无余说，云在青天水在瓶

辛亥百年:50年后溥仪曾向放革命首枪者敬酒致谢
2011年09月20日17:39 廉政瞭望


廉政瞭望201110期封面


　　辛亥百年——重回1911现场

　　1911年10月10日，武昌起义的第一声枪响为中国现代化隆重破题。从辛亥到辛卯，整整100年过去了。辛亥革命的基础，是孙中山的执着、黄兴的冲刺、宋教仁的理想，是康有为的探索、梁启超的思考、谭嗣同的牺牲，是魏源的《海国图志》、严复的《天演论》、容闳的《西学东渐记》。

　　对于辛亥革命的结果，见仁见智，许多人觉得这场革命在列强和资产阶级介入后变质，革命归于失败。其实，从大历史视角进行观察，辛亥革命实在是对法国大革命的超越。这场革命不仅推翻了帝制，建立了共和，而且避免了一场内战、一场血腥，这是中国智慧的最高体现，是不战而屈人之兵的完胜，既合乎国际社会的期待，也合乎中国人民的根本利益。

　　今天我们重回1911，除了纪念，也想还原那一年被拉长的历史景深， 在浓烈、壮烈、激烈的争天下的种种革命斗争中，立宪派、军

港台功夫动作电影20年观影琐忆1

(2008-08-29 11:41:13)


一、早期观影回忆

　　首先说下录像厅的放片方式，最早80年代基本上是VHS录像带;90年代初期流行LD,就是镭射影碟机，碟片大价贵片源不多，清晰度比较高而且不能删剪（这个太重要了不言自明哈），最喜欢LD;可好景不长在90年代中期被VCD所取代，重要原因是VCD碟片小价便宜且片源多;现在已经流行DVD好多年就不提了。

　　记不清我多大的时候迷上看录像的，大概80年代初那时精神粮食极度匮乏，大人怕‘教坏细路’（港片偷词），防贼似的不准我们多看录像，“那里有压迫那里就有反抗”，于是大家一听到功夫片的喝哈声就欲罢不能千方百计跑去偷看。这也给我打下了深深的烙印从心灵到肉体，右小腿有一个大伤疤就是翻墙偷进电影院跳下时被刮伤而留下的永恒记号，汗！扯远了。

　　那时候实在太小记忆非常模糊，乱七八糟地看了一大堆武打录像，情节都相当俗套，无非杀师杀父之仇，一般有高人相助，最后大仇得报。清未打扮的比较多，留下印象有二：一是主角

看武侠片80年发展(一)
　　从火烧红莲寺到港产粤语武侠片
● 吴韦材（文）(28/2/2001)


从1928年的《火烧红莲寺》，到最近提名10项奥斯卡金像奖的《卧虎藏龙》，武侠片终于在国际上“杀出一条血路”。

　　华人武侠片，近百年来道路坎坷，今日才以“武功”在国际上撑开场面，能有此成绩，无论如何都觉安慰。升温现象是：大导演李安人气直升，奥斯卡尚未揭晓，《卧虎藏龙》已是全球瞩目。

　　在洋人观赏杨紫琼与章子怡飞檐走壁啧啧称奇之余，我们何不从武侠片厚厚的一本剪贴簿看起？从放飞镖点穴道，最终又回归到感情真实的本位上去。说真的，从“上山拜师，下山报仇“，到“你手中什么也没有”那样“深”的哲理，我们走过多少江湖道路？

　　有前辈建议我从《大醉侠》写起。但我想，那已是武侠片中期出现的复兴制作了。武侠片其实开始得更早，连港产粤语片《仙鹤神针》那批，都已是当年“新派尝试”。而武侠片的真正第一次震醒千万观众，该是1928年默片时代的《火烧红莲寺》。

　　其实

香港功夫片的十大经典对决


本人一直对香港功夫片情有独钟，从儿时的露天电影时代到中学时期的录像厅时代，从租碟看片的大学时代到现在的骨灰级影迷时代，功夫片一直是我的首选，可以说香港功夫片已经成为了我个人成长中的一个烙印，相信每个功夫片迷的心目中都有自认为经典的对决，我就把我自认为最经典的十大对决总结出来给大家看看，顺便看看是否能找到知音。


NO.1 猛龙过江

对决双方：李小龙 vs 罗礼士
武术指导：李小龙、小麒麟

看点：

1、截拳道宗师对空手道世界冠军

2、李小龙截拳道步法的应用

3、李小龙的截拳道精神“以无限为有限，以无法为有法”的精准体现


评价：
最好的也是最简单的，这是我把《猛龙过江》放在第一位的原因，这场被誉为格斗教科书的罗马竞技场大对决，无论立意还是表意都是那么完美，东西方的两位高手，他们衣着一黑一白，加之他们所处环境是圆形竞技场，如果从上向下俯瞰，他们一黑一白处在圆形的竞技场里，这

　　
　　
　　王道与人民共和：中国宪政的传统资源
　　
　　柯小刚
　　
　　六十年前的建国伟业和三十年的经济发展，为今日宪政建设提供了必要前提和坚实基础。但是，更前提的前提和更基础的基础，却是数千年中华法系的政治传统和法理传统。这个传统一度被认为是非法的：它要么干脆被视为没有宪法和法律的野蛮统治形态，要么被认为是建立现代宪政和法制的障碍。这种观点曾经是一种革命激情的产物和斗争宣传的需要。现在，阶段性的革命斗争既已完成，建国大业既已成就和巩固，这种需要就成为历史。新的需要于是产生出来：就是如实的历史研究和取法借鉴，以便为新时期的新任务做准备。时贤所谓“进一步解放思想”，大概就包含这个意思罢？
　　
　　时间、革命与宪法：孔子删定六经的革命意义和立法意义
　　
　　法在古代中文语境中主要指刑法。但礼乐刑政是一个整体。[1] 阐明和规定这个整体的文本既可以说是具有宪法学意义的文本，也可以说是超出了宪法学意义的文本，或者说它是一种独特法系传统中的宪法样态，这种样态包含着对宪法的不同理解：它包含着对何谓“宪法”本身的

　　
　　丁耘：古今中西问题视野下的中国传统
　　
　　新世纪以来，中国思想界最引人注目的事件当属文化保守主义的兴起。远的且不说，最近关于天安门上的孔子像的争论即引发了广泛争议，最终不得不拆除。站在今天，中国传统复兴应当已经不是问题，问题是如何复兴，以何种形态复兴。
　　
　　2010年底，复旦大学思想史研究中心发表了“马克思主义中国化”的系列研究报告，引起思想界关注。我们就此采访了复旦大学思想史研究中心丁耘。
　　
　　以中国解释中国
　　
　　《上海国资》:关于“马克思主义中国化”研究的缘起，或者说你们做这样一个课题的内在动力是什么？
　　
　　丁耘:应当说，这个提法是对我们十多年来思考的一个比较准确的表述，也是对我们所思考问题的一个解答。之前，我们就一直在思考，近现代以来的中国，特别是中华人民共和国这样一个新的国家形态,以及在她成立之前之后，漫长的革命和建设发展道路上发生过的种种争论，其根由究竟是在哪里？中国是怎样走到今天的,怎样解释中国的现代化道路？对这个问题,自有不少论述，包括官方的系统的论述

　　
　　
　　
　　
　　自杀问题中的家与国
　　吴飞《浮生取义——对华北某县自杀现象的文化解读》
　　
　　孙帅
　　
　　
　　(田鼠按：本文刊于《书城》2010年3月号，略有删减)
　　
　　吴飞先生研究自杀已有十年之久，这十年正值中国自杀学方兴未艾之际，而今《浮生取义》的出版又将中国的自杀研究推向一个新高潮。此前，吴先生已经写过两本关于自杀的书：《自杀与美好生活》从思想史角度深入梳理了西方的人性结构和自杀观念，其中涉及到西方的哲学、基督教、政治哲学和文学；《自杀作为中国问题》则侧重澄清中国思想和现实中的自杀问题，意在反思中国人的生死观和现代性处境。虽然现在这部著作是一项人类学的田野研究，在方法上与前两本书有很大差别，但吴先生的问题和关怀却一以贯之。这三本书放在一起，不禁让学术专业化禁锢下的我们深为惊叹，因为吴先生非常成功地打破了学科间的限制与成见，能够从多个学科切入自杀问题。在学术专业化和技术化日益严重的中国学界，这种饱含现实关怀的跨学科研究显得弥足珍贵。
　　如果说，吴先生涉足多个学科让

张旭东：主权、例外情况、与“人类最后的战争”--施米特与自由主义时代的政治前景


施米特同韦伯的关系很微妙。我们前面讲过，施米特的法学理论和国家理论受到韦伯的深刻影响，在具体的历史研究和社会研究方面，实际上是遵守韦伯提倡的“科学”和“客观”标准的，也就是说，他和韦伯一样，对德国思想界的浪漫主义怀旧和神秘主义倾向不以为然。施米特和韦伯在德国问题上的看法，也可以说是基于类似的现实观察，包含着相近的感情因素。不言而喻，两人都是爱国者，都对德国的未来抱有强烈的期待，对国内和国际上种种限制和阻碍德国的大国地位的力量深恶痛绝。两人在攻击和嘲讽德国布尔乔亚的政治上的不成熟方面颇为一致，往往会令人误以为他们在德国政治的一系列理论和实践问题上立场相近。但事实是，在德国的民主和国家形式问题上，施米特和韦伯持完全相反的观点，立场上有着尖锐的对立。在最关键的法理学问题和国家政治的权力原则问题上，施米特是把韦伯当作一

　　个自由主义者和新康德主义者看待的。两人的不同在他们和尼采的关系上清楚地表现出来。

　　我在前面讲过，韦伯客观上把尼

　　
　　
　　本刊记者 余楠 发自北京
　　
　　在距离中国农历兔年春节还剩两周的日子，大洋彼岸的美国纽约曼哈顿街头，时报广场的巨幅电子广告牌没有像往日一样被华尔街老板们的生意占据，一群来自中国的东方面孔出现在了电视墙上。最先登场的是5位美丽女子，驻足观看的人群中有人认出了画面最右边的章子怡。她旁边站着另一位同样身穿礼服的美女，礼服的图案完整地复制了一只宋朝青花瓷瓶。这位把中国符号穿在身上的女人是演员范冰冰，她亮相的这条60秒的短片，是中国国家形象宣传片。和她一起出现在片中的，是丘成桐、吴敬琏、杨利伟、马云、郭晶晶等来自中国各行各业的精英人物。这一刻，范冰冰和他们一起，化身为国家符号。
　　　　
　　即便没有这锦上添花的一刻，也没人会怀疑，今天的范冰冰代表了她所在行业的一种成功。不管外界怎么评价，在业内多数人看来：范冰冰这些年最大的成功，便是个人品牌的转化和确立——从前负面缠身的话题女王，挺过艺人职业生涯中最煎熬的危险期后，愈挫愈勇，谙熟规则然后迎头接上地气、自立门户、开疆拓土。刺耳杂音终于渐行渐远，在片约、代言、大小奖项和良性口碑如

　 李沧东出生在大邱，作家出身，曾撰写过多本小说，一九九二年获取韩国日报的创作文学奖。期后他接受朴光洙导演的提议，负责编写《Starry Island》的剧本和当该片的副导演。一九九七年拍摄首部作品《黑道初哥》(Green Fish)。
　　2000年导演由薛景求和文素丽主演的《薄荷糖》。2002年的《绿洲》，李沧东又一次与文素丽合作，该片参加了当年的戛纳国际电影节，大受好评。文素利在片中所饰演的智障女给人留下了深刻的印象。2007年的《密阳》则把全度妍送上了戛纳影后的宝座。

作品风格

　　《绿鱼》是李沧东“绿色系列”的第一部，连同《薄荷糖》、《绿洲》，李沧东确立了他在本土的地位，同时在国际电影节也打开了知名度。《绿鱼》跟李沧东的关系如同《小武》之于贾樟柯，同为第一部剧情长片，先后获得温哥华国际电影节的龙虎奖。两位导演的处子作都相当成熟，对于两国电影均有着划时代的历史影响，现在的李贾二人成为了国际上各自国家当仁不让的代表导演。
　　作家出身的李沧东是名编剧好手，这是不争事实。但初看《绿鱼》的剧本并不新颖，大哥与小弟的黑帮情仇