乌尔沁

　　乌衣巷燕子今日仍然飞入寻常百姓家吗




南京。或者。金陵。有一条安安静静并且带有一点怀旧情绪的江南巷子。然而她并不怎么普通，因为她不是别的什么普通小巷，她的名字叫做乌衣巷。乌衣巷在南京秦淮河南岸，三国时代是吴国茂守石头城的部队营房所在地。当时军士都穿着黑色制服，故以“乌衣”做为巷名。乌衣巷后来为东晋时期高门士族聚居区。东晋开国元勋王导和指挥淝水之战的谢安都住在这里。


面前这个秋天站在南京秦淮河文德桥上。总是仿佛要想起来一句民间老话：“这又称君子桥，君子不过桥，过桥非君子”。由于那关于大历史上的朱雀桥民间说法早已经湮没无考了，所以今天的文德桥也就成了秦淮河上最有名的一座桥。石头桥。唐代诗人刘禹锡有名诗《乌衣巷》：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
　　



今个夏天。我自己从繁华热闹的南京夫子庙出发，步过秦淮上的文德桥，撇下风韵诱人的媚香楼往西南行数十米，便可以看到不太长的乌衣巷的题字和巷口树立的诗碑了。巷子是窄窄的，用青砖铺的路面，两边则是矮矮的仿古建筑风格的民房。表面看一切似乎都很普通，普通得令许多不知情者都以为它只不过是一条典型的江南小巷而已


东晋初年大臣王导住在这里，后来便成为王谢等豪门大族的住宅区。中唐诗人刘禹锡以有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的感叹，足见王谢旧居早已荡然无存。南宋时期建康城曾一度恢复发展商品繁盛民殷物阜。百姓又在倾圮王谢故居上重建来燕堂。乌衣巷建筑古朴典雅，堂内悬王导谢安画像。目前这里还是一狭窄的小街，住的依然是寻常百姓家。多少年过去了，文德桥的南边的巷仍然是那一个乌衣巷子




这一条乌衣巷是因了唐代诗人刘禹锡产生了一首大大的名诗：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”感叹寥寥数笔已经描绘了乌衣巷自六朝到中唐的沧桑变化。乌衣巷因了刘禹锡诗而闻名遐迩。现在仿佛觉得，大历史上的乌衣巷也许好象并不是今天的乌衣巷这样。乌衣巷可能大概应该并不止就这么长吧？看见今天游人，仍然不断把这里当成为瞻仰东晋名相的思古胜地


诗人一点灵感，借一只 燕子阅尽世事沧桑。晋朝傅咸《燕赋序》说：“有言燕今年巢此，明年故复来者。其将逝，剪爪识之。其后果至焉。”诗中正是抓住燕子 有辨认和复归旧巢的本能，从有理中写出无理，从无理中隐含深理。四百年前王谢堂前的旧燕，不可能那么长寿、也不可能代代相续地飞回原地方。但诗可以凝缩时间使不可能成为可能




诗的奇思独具地以一只燕子的飞翔，把王谢巨族聚居之处，及唐朝已变成平常百姓杂居之处，进行了双时空的叠印，从而对如此名门望族的烟消云散发出了充满命运感和废墟感的深长叹息。由此写成的诗句是千古名句，由此写出的燕子也是极有历史深度的千古名燕。这就难怪如《江南通志》所说，人们在乌衣巷上指认为王谢故居的厅堂匾额题上来燕二字了


乌衣巷得名于三国时东吴驻军之地，因士兵身穿黑衣，故称乌衣营。东晋时王导谢安在此建宅居住，到了晋末称乌衣巷。这里曾经的军事驻地和高官住宅区到了唐朝已经荒废，所以才有刘禹锡的感叹。面前的这一乌衣巷也象王谢古居一样，只是作为纯粹旅游景观，只是为了让游人买门票出现的。历史上的那些有意思的往事，成为商业生息。今天应当早就已经没有什么尊严了？




白天看庙。晚上睡觉。成为今天我们不幸旅游的必然。只好如此。逶迤乌央。过文德桥。迎面抬头，能够看到一条小巷的甓门上书“乌衣巷”三个字。走进去了大概有50米，巷子里面是公元1997年修建的王谢古居。这已经是一个仿古的陈列馆。细看见，其实呢，这一古居并不是王导谢安的从前故居。王谢的故居早就已经在唐代时候就已成了寻常百姓的家。所以才有了唐代诗人刘禹锡的那一首名诗。


因为乌衣巷这里曾经住过太多太密的历史文化名人。因为乌衣巷这里民间故事比较起今天的大众故事来，也一定显得更加好看好听。现在看这短短的一条乌衣巷，怎么都觉得，她是不怎么可能有那么那么多的靡然故事来的。进入唐代以后，乌衣巷曾经沦为废墟。南宋时期建康城曾一度得到恢复和发展，“商品繁盛，民殷物阜”。人们又在倾圮的王谢故居上重建“来燕堂”。建筑古朴典雅，堂内悬挂王导谢安画像。士子游人不断成为瞻仰东晋名相，抒发思古幽情的胜地。

　　派拉蒙今天问世100周年





2012年是派拉蒙电影公司立身100周年。派拉蒙公司1912年5月8日成立，它是好莱坞最古老的电影公司。1912年阿多夫．佐科尔与影院巨头丹尼尔．弗罗曼和查尔斯．弗罗曼兄弟联手创建了FamousPlayers电影公司，也就是派拉蒙影业公司的前身。


派拉蒙电影公司比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。于是今天意义大大。于是今天，派拉蒙发布了公司100周年的纪念logo。这一个新的派拉蒙logo将随汤姆•克鲁斯的《碟中谍4：幽灵协议》（Mission: Impossible – Ghost Protocol）上映而首次启用，并从明年开始在所有该公司发行的影片片头使用。


派拉蒙公司从1916年开始使用了所谓“雪山山峰”的logo。而这一个画面山峰，据说是美国犹他州沃萨茨山脉的一座山峰。早在2002年派拉蒙公司90周年的时候，他们还重新设计了这一枚logo。现在，派拉蒙公司的logo上的这座山峰，是人类世界的最高峰身 —— 珠穆朗玛峰（Mount Everest）。




这人类世界的最高峰身 —— 珠穆朗玛峰（Mount Everest）由派拉蒙百年纪念的logoDevastudios公司特别设计。并且将一直使用到公元2013年。2013年起这个logo上100周年的字样将会去掉，不过画面的其余部分仍然继续沿用。


那么，派拉蒙logo上的星星到底代表了什么呢？一开始，派拉蒙电影公司logo上的星星最初有24颗，代表当时派拉蒙签约的24位电影明星，后来星星的数量时而多出一个，或者时而少一个。直到1974年才固定为22颗星星。最初的标识共有24颗星，象征派拉蒙当时的24名签约明星，现在的画面星数为22颗。但是据说没有什么人知道他们为什么减少星数。此外，最初的绘景也被电脑合成的山峰和星星所取代。


派拉蒙的雄山标识最初不过是W.W.赫德金森与佐科尔会面时的涂鸦之作。画面雄山的原型是他小时候生活过的犹他州的本。这个罗蒙德山，后来画面的实景标识可能是南美洲秘鲁的阿特森拉杰峰。派拉蒙的这座有雪的雄山在整个好莱坞电影公司标识当中的历史最为悠久的。




美国电影制片和发行公司。A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员－拉斯基公司，由楚柯尔任总裁,拉斯基任副职。次年,新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，并且于公元1927年改名为派拉蒙－名演员－拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再有改公司名为派拉蒙帕布利克斯。


后来的后来，才逐步发展成为好莱坞的大公司。1933年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起当时公司的导演有J.von斯登堡E.刘别谦和R.马莫里安等等。


20世纪六十年代，派拉蒙已经落到了时代后面，因为仍在掌权的阿道夫 楚科尔已经80多岁了。1966年公司落到了海湾西方工业公司手中，于是楚科尔正式谢幕。新总裁罗伯特 埃文斯虽然是电影界的无名之辈却长袖善舞。在他的主持下派拉蒙制作出了电影《爱情故事》《唐人街》和《教父》等等巨大成功商业名片并且恢复元气。罗伯特 埃文斯当了八年的派拉蒙船长。1976年出身于电视业的巴里 迪勒登场，他的两个助手迈克尔 艾斯纳和杰弗里 卡曾伯格，后来成为电影业巨大人物，这个三人组合把派拉蒙重新带到好莱坞的顶尖位置。

　　石库门田子坊 —— 海派文化和弄堂深处的炫目草根






2012年这个初夏时分。自己再一次面临到了沪上田子坊。沪上泰康路田子坊的石库门文化街区。田子坊，一个新天地与桃花源的结合品，作为商居结合的完美典范而悄悄存在于上海卢湾安静的一隅。在大量的居民区内小小地点缀着几片雅致的店面，画廊、艺术家的小小工作室，远道而来的游客在里弄里安静地晃着，在不打扰居民的情况下将石库门的雅致情调映入脑海虽然其实石库门的居住模式早就和过去有了差别，由独门独户发展成了七十二家房客。


这里。天光。冷与暖嫁接时分的这一刻，新然觉得？看见田子坊。她的直观模样与洋派范式不由让我浓重抽吸一气。是看到了她的身体上面最大容量聚拢着女性仪止吗？是看到她最为叫人惊异着她身型与表情吗？抑或还是看到了她格外让人能够与她亲密地方？也许还是她并不刻求身价的平常面目：出口繁多与入口频常？而且她到身形毫无陌生感受。同时她更是拥有着乌央乌央巨大批量中西游者随时观驻并且食喝如常。好象真的如同民风坊间流行所言那般：田子坊间。远客归家。海派草根。




古凤凰城的画家黄永玉给这里的石库门起名田子方。田子方原来本是《庄子》当中一位画家名字，黄永玉取其谐音称为田子坊。泰康路210弄被名为田子坊的小弄内更有一股热流向你赴来；弄内的厂房构筑起泰康路上的精华高塔。同时厂房改成的工作室经过艺术的再现体现出不同的风格和氛围；陈逸飞先生曾经的工作室深入古朴，凝重古代，休息室里面的壁炉不仅仅只是表面摆设，还真的能够升明火。现在隆冬时节，如果围在壁炉旁边喝上一杯咖啡或者红茶，谈论关于生活关于作品关于明天，也许艺术家们会有良好感想。


今天花样沪上，各路民间游客或者一般旅客来到田子坊这里的游走目的，自然完全不大一样。不知道其中到底，有了多少是来体验代表上海文化的石库门文化的呢？有人说：田子坊什么也不是的时候。我又一次来到了她的面前。沿了红色地毯步行大约深入十几步远处，便是举世重大画家陈逸飞先生原工作室旧址。现在的田子坊的发展是与有陈逸飞这批艺术家进驻这块里弄密切相干的，然后渐渐以它为核心，进一步吸引了一小撮艺术家跟着在周边入驻。




田子坊居住区的私密性开始被艺术工作坊、画廊所撕开扯破。有机可乘的石库门底层住户开始渐渐逮着这个机会将自己的房间出租给更多入驻的店家这个时候已经不仅是艺术工作室了。陈逸飞曾经的工作室现在已经变成了一个任意遗址，比如展出一些陈逸飞的生前画作，整栋建筑的内部几乎空空荡荡。原本应该可以是晨曦薄暮更替并且栀子花茉莉花飘香的小清新还有小文艺的弄堂到处四处弥漫着西餐的奶酪味。


再见陈先生逸飞的旧屋。她在国产所谓电影界中博抑并且息止之后，上海文化艺术界温存仍旧。居然仍能象他活着一样，给声名太佳的陈先生在沪上留有这样一块鲜活后园存念。外国游客来到被誉为上海文化名片的田子坊，吃的是比萨、烤肠、意面，就像我们中国人去纽约驰名的第五大街，却发现那里只有得卖兰州拉面、西安肉夹馍一样。盲目跟风，对于我们，对于创业者或者规划者而言，怎么那些情调休闲之类的字眼就只和西餐划上了等号？




因而我，也一口气的在这田子坊间，叫自已在公元2011年到秋冬稀雨中间，为陈先生曾经的这一处工作过的地方留拍下上百幅照片。转而一天，又去到了沪西庆龄公园探视了陈先生逸飞的墓碑身旁。由衷的为先生从事的那一桩子东方电光画面事页叫屈。为他泪流。真弄的不太值了。一个真正的大大大大好人是不是不该弄什么电影呢。不过田子坊的发展就是这样的：先有了陈逸飞这样一批感觉艺术家进驻到了这一块里弄然后渐渐以它走为核心，并且进一步吸引和变革了仿佛一小撮厚意艺术家跟着在田子坊周边入驻。于是的于是田子坊居住区的私密性艺术才灌溉开始了。被艺术的工作坊。被画廊强烈撕破。交融碰撞闪烁光和。

　　女红薛涛：天生不是小家碧玉人





女校书薛涛。我们后世称歌伎为“校书”就是从薛涛开始的。有人八卦笑说：这个“校书”差不多仿佛也是今天的“校对”？




薛涛天然丽人。她的生年含糊。民间残史记载：薛涛大约是公元768年至832年的唐代女诗人。字洪度。长安今陕西西安人。父薛郧仕宦入蜀死后，留下妻女流寓蜀中。薛涛姿容美艳，性敏慧，8岁能诗洞晓音律，多才多艺声名一时。德宗贞元(785～804)韦皋任剑南西川节度使，召令赋诗侑酒，遂入乐籍。后袁滋、刘□、高崇文、武元衡、李夷简、王播、段文昌、杜元颖、郭钊、李德裕相继镇蜀，薛涛以歌伎而兼清客的身份出入幕府。韦皋曾拟奏请朝廷授以秘书省校书郎的官衔，格于旧例未能实现，但人们往往称之为“女校书”。


唐代有名的女诗人当中，薛涛和李冶、鱼玄机最为著名。薛涛与刘采春，鱼玄机，李冶，并称唐朝四大女诗人。卓文君、薛涛、花蕊夫人，黄娥，并称蜀中四大才女。




妇女史。血腥史。可是还会任由男性文化人肆意涂沫。比如有一个词句：“韦令孔雀”。其意内表：韦皋镇蜀之初（贞元元年、公元七八五年），南越献孔雀一只，皋依涛意，于使宅开池设笼以栖之。至大和五年（公元八三一年）秋，孔雀死。次年夏，涛亦卒。一些诗词中提到的“韦令孔雀”也就是指的这段史话。


薛涛卒年当在段文昌再度镇蜀期间，即大和六年(公元832年)至九年(公元835年)之间。旧年曾说，她和高骈有交往，考高骈任四川节度，在僖宗乾符元年(公元874)年，时代远不相及。据说薛涛八岁那年，她的父亲薛郧看庭中有一棵梧桐树开得茂盛，便以咏梧桐为题口占：“庭除一古桐，耸干入云中”两句，让薛涛来续答，试她才华。薛涛应声而吟：“枝迎南北鸟，叶送往来风。”薛涛父亲听了，除了讶异她的才华，更觉得这是不祥之兆，女儿今后恐怕会沦为一个迎来送往的风尘女子。薛涛后来她果然成了官妓。




薛涛如井。采诗如精。看听起来，都是比较上等好听的名字和名号。为了这些比较接近了阴性的好听，我我我我终于又一次来到了芙蓉国里的薛涛井边。民间源源传说，有名的薛涛笺就是自此井取水制造的。围了薛涛井转了又转。后来才知道：薛涛井的旧名玉女津。井傍锦江，源出江泉，经砂滤过。有人尝水并且号称：水味甘冽，异于江泉。不过我？我我我却有一点不大相信。


面前成都。夏月苦热。我自己好久默默围着薛涛井打转转。石井光壁。面映华水。今天薛涛墓碑正面“唐女校书薛洪度墓”八字。四川书法家刘秉谦1994年题写。碑背面的“重建薛涛墓碑记”由四川薛涛研究会副会长刘天文撰写。薛涛墓的立意布局，根据儒家思想和道家学说，认为天圆地方，设计以墙界为方以墓为圆，寓意女诗人在天地中安息，永为世人凭吊。


关于薛涛井，大有几分不良与行良幻样传说。康熙三年（公元1664年三月，冀应熊始书薛涛井三字，立石碑于井傍。嘉庆十九年（公元1814年）四川总督常明奉敕建雷祖庙于井左，布政使方积与王启锟等，因建吟诗楼、浣花亭于井右。然明藩确取此井之水造纸，且以上贡。不是不相信水的润泽或者隐含。而是不怎么相信：面前这一个身出陕西西安却落户于成都的浪迹女子？





薛涛墓位于成都望江楼公园西北角的竹林深处。主体由墓、墓碑、墓基平台组成，四周有护栏分隔。墓体直径约三米，由三层红砂条石砌成圆形墓基，环墓为一米宽的墓基平台，用石板拼成环墓小路，墓与平台形成一个整体，视觉效果甚佳。关于碑的造型，最初设计为浮雕云头碑，后由于在公园发现一块风蚀的古碑，碑高一点五八米，宽零点八二米，碑右上方隐约可见明万历二字，故为明碑，中间正文首字一点一横一撇的广旁似唐字，猜测应为唐女校书薛洪度墓碑，重新设计时参考了该碑的造型尺寸，形成现在的薛涛墓体造型。


薛涛喜欢上了的朦胧诗人，是那么个才不同时也几乎是个忘八吗？心口上面觉得：旧时忘八并非今天的王八旦？那一时，薛涛与元稹一见钟情，当时薛涛已38岁，而元稹小薛涛11岁。典型小白脸人物呢。这绽元稹9岁能文，他16岁时己可明经及第。到了24岁授秘书省校书郎，28岁举制科对策第一，此刻已官拜左拾遗。




关于着小白脸传闻，还是吟上一首中唐时期与白居易齐名的诗。那些好象是唐末诗人郑谷的诗：“渚远清江碧簟纹，小桃花绕薛涛坟 ……” 陌生男女相悦似是一种舞斗或者摔角。样子挑衅或者调戏一般？情景做态隐隐让人同情。比如这这这这这一个唐代的女红校书薛涛？


薛涛和当时著名诗人元稹、白居易、张籍、王建、刘禹锡、杜牧、张祜等人都有唱酬交往。居浣花溪上，自造桃红色的小彩笺，用以写诗。后人仿制，称为“薛涛笺”。晚年好作女道士装束，建吟诗楼于碧鸡坊，在清幽的生活中度过晚年。王建《寄蜀中薛涛校书》诗称道：“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。”




公元832年的秋日黄昏，一代才女薛涛香消玉殒。知唐时候，薛涛墓茔的四周周，人们种了不少桃树。衣据清朝初期的诗人郑成基诗句，如此描红：“昔日桃花无剩影，到今斑竹有啼痕”知清代的薛涛墓旁已无桃花，唯有修竹万竿。故现在的薛涛墓旁栽种了桃花、翠竹，以示纪念这位杰出的女诗人。

　　《晚秋》：跟杀自已丈夫的女人谈什么样的恋爱呢？





电影《晚秋》或者言情片《晚秋》的女主人公是汤唯演绎。确实比较难以拿准，汤唯同志除了能演出这类角色？这类刃杀自已丈夫的女人角色？她的银幕方法还能表演或是传达什么呢？世界名片《流浪者》里面讲的大约已经相当明白了：小偷的儿子永远是小偷。那么杀了个人老公男人的女儿红会不会永远是杀人女呢？






也许这个话题足够发渗？所以电影《晚秋》里面找来了韩国影人玄彬参演剧中男主人公。与汤唯搭档的是韩国人气偶像玄彬，故事背景由韩国首尔转移到美国西雅图，片中汤唯饰演的短期释囚安娜，去西雅图参加母亲的葬礼。囚犯编号是2537的爱娜因母亲过去获准了三天的假期。这是她7年以来第一次离开监狱，爱娜坐上开往西雅图的巴士去参加母亲葬礼。




这个时候，正在被人追赶的勋走来向爱娜借车费做抵押。勋告诉爱娜，他以后会还钱找她。而且还强行给她戴上了手表。但爱娜冷冷地转身离开。爱娜担心和看见，7年之后重见的家人，西雅图的街道都变得陌生，犹豫当中她重新回到了汽车站。在车站爱娜再次遇到了勋。就这样，他们彼此连对方名字都不知道的男女开始了旅程。




回到家的女主人公，面对的是忙着瓜分遗产的家里人，以及背叛她与另外一个女子结婚生子的初恋情人。玄彬这里扮演的“勋”是一个善于“吃软饭”的仰角男子，他习惯于逢场作戏。故事在前往西雅图的大巴上两人相遇并且发生了一段短暂而炽热的所谓爱情。她的身份特别，7年以后因为母亲过世，她得到3天假释期去西雅图参加葬礼。于是七年来她首次踏上归家之路。




电影《晚秋》改编自韩国上世纪60年代的经典之作。其实电影《晚秋》太太太过老套了。老掉牙了的东西，如今拿出来翻新。后代观众看得瓷嗓双全。还给了一堆花样奖品。其实早年的日本大巨星三田佳子早就在画面《约朿》里面跑过这一趟同样情节的浑水了。画面故事是残酷的。勋假装熟悉西雅图带着爱娜逛来逛去。爱娜第一次感到内心平静。勋充满好奇心眼神仿佛变得真挚起来。面无表情的爱娜脸上也露出淡淡笑毅。爱娜最后也还是到了回监狱。




电影结束了。可问题是，跟这样一个杀了自已丈夫的女人谈什么样的恋爱呢？

　　去爱别人吧 玛丽：《教父 Ⅲ》







导演：弗朗西斯 福特 科波拉
主演：艾尔 帕西诺 安迪 嘉西亚 黛安娜 基顿 塔里娅 希雷
出品：美国派拉蒙影片公司1990年摄制



去爱别人吧，玛丽。这是科波拉第三季电影《教父 3》当中最为经典，也最为伤感并且冷酷的一句台词。安迪 嘉西亚扮饰的科莱昂家族老大文德森，对亲如一家，本来一家的表妹玛丽讲完了这一句话之后，不久之后，玛丽便饮弹身亡。玛丽缓缓倒下时，刚刚在天穹下消逝的西方传统大歌剧《乡村骑士》的音符还尚未全部幻灭遗失。正悠悠伴在大剧院朝天立拄的半空苍天。饰演玛丽老父亲的艾尔 帕西诺跪在女儿身边，张大嘴巴，痛不欲生，半天半天发不声响来。看银幕现场担心着，艾尔 帕西诺会不会一口气上不来呢？以为这一组镜头，绝对属于艾尔 帕西诺能够取走终身成就奖的表达。超常动情的演绎功力，也是艾尔 帕西诺在其它电影里所没见有的。比如象《疤面煞星》，比如象《忠奸人》，比如象《闻香识女人》等等。似乎不易见到关于艾尔 帕西诺的冷漠动过如此盅惑人心的奕奕温情。




去爱别人吧，玛丽。安迪 嘉西亚痛楚讲完此言不久，玛丽雪白裙身中部打开了一朵血红的洞。玛丽生命最后的呼语是“爸爸”。玛丽生命最后的目光，是下意识低头看了一看穿透过自己胸口上的微弱花蕾。观众甚至来不及跟随电影画面的内部蒙太奇的急速调动，但是一定能够清楚看到昏黄精致的电影画页上，安迪 嘉西亚低首垂枪，苦痛顶极的无声立在静卧歌剧院大理石的台阶上。这一个特写画面，在当时紊乱一团的电影情节当中，也在我们的视觉底处一顿，迟滞了大约三四秒中。这一个主观镜头的运用，想必一定是科波拉导演精心操作和安排的场面。由此可想，安迪 嘉西亚的那一句“去爱别人吧，玛丽”不是真心的。是应景之词。生活里面还有一个真实是，扮演玛丽的女演员，是科波拉的亲生女儿。


去爱别人吧，玛丽。这一句安迪 嘉西亚的违背心理的话，他他他发生的背景是严酷而且复杂的。他是安迪 嘉西亚在选择第三代教父老大位置时候的一个必需代价。要么拿走你的情，要么登上你的基。二者必居其一。安迪 嘉西亚心内巨痛着，但是最终，安迪 嘉西亚终于战胜了那一个骚扰自我的私情。慎而又慎，当面告诉表妹玛丽：去爱别人吧，玛丽。玛丽急着问安迪 嘉西亚为什么？安迪 嘉西亚冷冷回允：“一但干上我们一行，是不能够有爱情的。去爱别人吧，玛丽。”听话听音，安迪 嘉西亚扮演的文德森在说这些话时候，他的心正在淌血。




去爱别人吧，玛丽。
去爱别人吧，玛丽。
去爱别人吧，玛丽。


去爱别人吧，玛丽。这是一句话发生在男性人物华盖与内涵下面的哭美画面表情，在电影《教父》系列的三部曲当中，金黄颜色橘子的出现，仿佛暗示着一场死亡或者是结束即将来临。麦克 克里尼死在了那么一些精华橘子的旁边，显得关怀或者佛龛。当直升机撞上来的时候，有一只橘子正在桌子上滚动着。死亡也给了别人。比如柯里昂家族以外的人。画面巴勒摩市的知名歌剧院准备观赏安东尼初次的歌剧表演，而柯里昂家族的报复行动则由文森所策划贯彻在歌剧演出之时：


1 银行家坎辛格〈Keinszig〉遭到文森的手下杀害，尸体被丢入河中，伪装成自杀案件。
2 吉尔戴大主教以毒茶毒害教宗，最后教宗在睡眠中逝世。
3 康妮以下毒的意大利点心卡诺里款待教父安泰贝罗，不久后安泰贝罗也长眠了。
4 吉尔戴大主教在楼梯井遭到艾尔 奈瑞〈Al Neri〉杀害，尸体从楼梯上掉落至地面。
5 路契西阁下被文森派去的手下，以眼镜插入喉咙而死。




但是但是。射向麦可的子弹却打中麦可女儿玛莉的感叹胸膛。玛莉在颤抖喊了一声：“爸爸？”〈Dad?〉以后。薄弱死去。画面上面，麦可他他他他张大了嘴直到良久后才大声尖叫出来。影片画面最后结束在了数个连续镜头，包括麦可与女儿还有两任妻子跳舞的画面片段。这些片段之后，电影带到麦可的身边，我们看着麦可凋零的坚硬身躯，在孤寂当中慢慢辞世。而他他他的身旁，如同从前老老的父亲，身旁只有一只小狗。哭着陪伴他走完一生。


早在第六十三届奥斯卡竞赛上，电影《教父 第三季》在90年代，礼貌的终于输给了黑人主表演影片《为黛西小姐开车》。当时当初，电影《教父 第三季》还为自个的教父系列划下了一个还算完整的句号。不过一时之见看不懂了，那样一部描绘了人到晚年仍旧不守情感规距的电影《为黛西小姐开车》怎么就会拿了金像奖呢？至直，今天，八十四多届的奥斯卡已经过去了，不道知还有哪一个真正影迷，还牢牢固固的记得，那么那么一部属于打情骂俏不良老人的电影《为黛西小姐开车》？倒是这一大部系列《教父》还仍旧的高高高的排行在电影史上，让电影内外的人们久经念叨。不断嘀咕。经典就是经典。经典更是流传艺术。与画面开荒。


我们撼动的回来《教父 第二季》的关于女人和感情的画面。年轻教父沦亡时刻，第一次与美丽的阿波罗妮娅见面一刹，就送给了阿波罗妮娅一个金项链，在当地送金饰品暗藏求婚的意思。教父第一次会面阿波罗妮娅时候，她她她并没有和迈克过多接触，她也没有带上那昂贵项链。第二次会面时分，姑娘看到了暗暗关注自己的年轻教父迈克，并向迈克示意了她自己戴上了他送的那只项链，于是拥有爱情。或者人性。顺理成章。




按照《教父》小说里的描绘，阿波罗妮娅母亲看到年轻教父后漂泊在女儿身边时候说：从小到大走了十几年了，也从来没有扭过脚，她是故意的。这个时候我们不能想象，他们的爱情是在母亲的监督下约会的，意大利西西里的男女之防曾经还是比较严密的，约会的时候一般不能有肌肤之亲，阿波罗妮娅在走路时扭了一下脚，迈克乘机扶了她一下。其实是姑娘是故意的，因为她她她她只有用这种方式，才能在婚前让迈克接触到她的身体。这个时候我们不能想象，后来，玛丽在将来的命运。还有，她她，爱情。


去爱别人吧，玛丽。
去爱别人吧，玛丽。
去爱别人吧，玛丽。

　　女人的心掩门划过了满目黑暗 ：《教父 2》



影片《教父》最后一个画面镜头：一个女人的心被划过了掩上黑危家族门外。那黑黑黑黑暗，犹是新这个家族大佬教父迈克尔 柯里昂的心。这个女人就是迈克尔的女人凯依 亚当姆斯。凯依是一个典型美国女性，她不像西西里女人或者意大利女人。她完全不能理解丈夫为了保护自己家庭所付出的那种努力。麦克要是不前进，就连后退的机会都没有，断绝跟黑道的关系唯一的可能性就是被其他家族干掉。第三部当中的麦克侄子文森特跟一个美国女记者好上了，而那个女记者在面对文森特解救她的策略时非常生气，她认为文森特任由杀手试验处置自己。这就是典型美国妇女心态。被黑暗笼罩。


表面上，影片《教父》只是涉及黑帮之间的明争暗斗，而《教父 2》已经开始涉及政府，教父三又添加了教会元素在里面，虽然很多人都认为《教父》已是经典，后面两部是狗尾续貂，但我整个三季故事讲的是麦克 柯里昂的成长历程。一个不愿涉及家族生意的战场英雄和大学生成长为一个叱诧风云的大老教父，其深刻寓意和明争暗斗也为以后电影甚至小说作者有所借鉴。


影片《教父 2》画面中，艾尔 柏西诺开始正式取缔老教父马龙 白兰度。影片《教父》里的教父第二代，由正宗意大利后裔演员艾尔 柏西诺扮演。当时还属于龙套演员的艾尔 柏西诺的演出特性，在于他冷漠慎情。在于他残忍由衷。不过片中，显然还有一处特例。影片《教父》上半程，老教父身中五弹住连医院。那么大大的又空荡荡的医院病房里，只有幼子迈克尔一个人，在守护老大过程当中，瞪着干干巴巴的眼珠，贴面对危重中的老教父说道 ：放心吧父亲，有我在，就有你在。听了儿子的这话，老柯里昂动了动嘴巴，仰面朝天的右眼角，默默地流淌出来一线泪水。这大概应当是，艾尔 柏西诺在影片《教父》中间，唯一的泪水了。这泪水，好象？好象有一点动真的了。




影片《教父2》（The Godfather Part II。《教父2》又名《教父续集》〉是一部1974年的美国电影《教父》的电影续集。因1972年《教父》的空前成功，两年后的1974年电影《教父续集》再次登上大屏幕，而且也再一次荣获奥斯卡奖11项提名并获得6项殊荣，包括：最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳改编剧本、最佳原创配乐、最佳美术指导。《教父2》获得全球影评与大众的赞赏，被认为是影史最为成功的续集电影。《教父2》在互联网电影数据库（IMDb）的史上最佳250部电影评选中，获影迷票选为第三名，仅次于前一集《教父》以及电影《刺激1995》。


主演影片《教父 2》新生代教父柯里昂 迈克尔形家的意大利后裔演员艾尔 柏西诺，跟老一代教父马龙 白兰度演的对手戏，毫不比前辈逊色。艾尔 柏西诺苦大出身，经过十多年摸爬滚打之后，柏西诺的身价拿到七位数时，曾经这么回忆出演《教父》时的生活情形。艾尔 柏西诺说 ：有一天我约了朋友，想一起去精神病院看看自已，是不是有什么毛病。后来精神病院没去成。反尔去了当时美国著名的李 斯特拉斯伯格表演培训班。


关于新生代教父柯里昂 迈克尔形象的表达分寸，就有诧评说他，一个完全地道的神精病质黑社会老大模样。且不提《教父》中柯里昂 迈克尔形象到底有没有精神病。不过有一点却是值得肯定的。那就是艾尔 柏西诺的表演相当抢目。艾尔 柏西诺在影片中的表达，大致应该分断为这样几节：

第一节 老教父中弹卧床时刻，正值迈克尔 柯里昂即将统领家族危进时刻，这个时候是整部影片进行到一小时50分钟的决战时刻。

第二节 影片《教父 2》演递至迈克尔 柯里昂替父报仇之后，孤身逃亡家乡西西里岛。这时已经是整部电影《教父》的约三分之二。（全片长度三小时）。\

第三节 迈克尔 柯里昂回到美国纽约，重振旧风，接班家族老大掌门人职务。用比较中国化的俗语讲 ，就是 ，迈克尔越来越有一点 长江后浪推前浪的感觉。我恍惚的发现，影片《教父》这个时候的彩片底色，好象变幻的阴郁并且格外沉重起来。《教父》从这时候开始 ，替父报仇，子承父业，成为《教父》故事中的最重的权力移接主线。




接下来，影片《教父 2》中，艾尔 柏西诺主扮的这个小教父角色，除了清除异已，除了杀人越货，除了少言寡语，除此以外，我好象已经根本不记得，新个一代的小教父迈克尔 柯里昂在影片《教父》当中，还干了哪一些比较接近人情的事情，干了哪一些有点人情味道的事情。好象不大记得了。影片《教父》从后半程开始，基本上已经不以老教父维托 柯里昂做主线发展了。而重新用新生代教父迈克尔的想法手段，做为电影的主轴进行不懈演义，进行无情复仇。我永远不会忘记银幕上面，那曾经的老教父，那个马龙 白兰度扮演的老态笼钟的老一代教父，是怎么样的，手把手，心对心，脸碰脸的，指导膝下幼子迈克尔，点拔儿子他，怎么样管教和打理柯里昂家族的全盘事业。
　　
　　老柯里昂语重心长说道 ：我这一辈子始终都在学习又学习两个字 ：小心 ……
　　老柯里昂语重心长说道 ：我这一辈子始终都在学习又学习两个字 ：小心 ……
　　
　　说完这一句，老教父重重的一叹。这一声叹息，意味着老教父马上，就快要 行将就木了。关于“唐”家长：有些版本将教父们的名字翻译为“唐 某某某”，比如维托的西西里老家有个“唐 其其”。 体现尊敬时候借用旧贵族的称呼方式，表示诸如柯里昂等家族的地下统治者的地位。画面上那一个老瘸子被称作“唐 汤马西诺”(Don Tommasino)，而柯里昂们也尝尝被称作“唐 柯里昂”。事实上，“唐”的原文Don 源自意大利文是一种尊称。在旧意大利和西班牙，名前加“唐”是表明贵族身份，比如《唐 吉诃德》中，唐就是表明他是贵族。在旧德国也是这样，只是把“唐”换成“冯”，比如，冯•里奇德霍芬，冯 兴登堡等。




差不多是在无意之间发现 ，家族式的影片《教父》当中的新老两代教父：柯里昂，几乎全都，外貌肃煞，不近女色。当然 教父也爱女人，除了爱自已的家人 —— 妻子和女儿 。 记得片子里有一个镜头，那是迈克尔初次上任，来到拉斯维加斯办理公务，家族的二哥弗雷德弄来一帮吧厅小姐服务即兴。迈克尔一下子，把自已的脸沉下来，阴得象是冷冷刀柄一般。迈克尔跟二哥严肃来了一句：不用伺候。影片《教父123》里面，迈克尔的身边，曾经有过三个女人。


第一个女人 是迈克尔前女友凯依 亚当姆斯。凯依 亚当姆斯因为迈克尔杀人流亡几年，她孑然一身，孤处变态，后来凯依 亚当姆斯又因为丈夫迈克尔杀人成性，终于离开了他。


第二个女人 是迈克尔流亡西西里时的农庄姑娘阿波罗妮亚。不过，这个貌美年轻女人的结局也很不幸。阿波罗妮亚被家族敌人的炸弹轰死。

第三个女人 是迈克尔的母亲，一个热情又质纯的，典型的意大利老一代移民。她为老柯里昂生养了三个骨肉儿子，一个女儿。同时领养了两个有出息的教子。母亲，可能是影片《教父》当中，最无罪过的女人了。




影片《教父》中，新老柯里昂教父老大不近女色，似乎应当不算是什么弱点吧。这些专意导演出来的人格趋向，恐怕只能表明一点，那就是影片《教父》尽量阳刚。尽量不那类小家子气。不过影片里，迈克尔的众叛亲离是真的。影片《教父》中的迈克尔 柯里昂的出场经历，显然比较浅近。影片中他曾经违抗父命，私奔上了二战前线，一路坎坷，从一名海军陆战队员拚杀成为一名上尉。还获了不少军功奖章。1945年初，迈克尔因为负伤转业回家。影片《教父》故事也正是从此展开。从柯里昂幼子迈克尔登上家族老大地位开始，他的治理家族主张就变成是 ：决不留情。影片中间，至少有两件事情，可以表现迈克尔 柯里昂的这一无情手段。


第一件 在饭店击毙警察局长与毒品犯子索罗佐。迈克尔在此一共开了三枪，一枪命中索罗佐左太阳穴，子弹穿出右太阳穴。索罗佐一声没吭，就一个后仰翻摔过去了。打警察局长的那一枪是前额正门。迈克尔大概是看见警察局长大人还在翻白眼，随手又补了一枪，子弹穿过喉咙，警察局长先生一个前扑，希里哗拉砸翻了一桌酒席。迈克尔看看两位安静了，拎上外套，大摇大摆走出饭店。这时候，镜头里的大寒天气，表现得太冷了。


第二件 迈克尔在《教父》的教子婴儿洗礼同时，冷静全歼了另外的敌对黑帮势力。这是电影中一组绝对精典的平行蒙太奇对接艺术手法。导演于段，干净洗练，毫不拖沓。一边赤身婴儿哇哇涕语，一边黑道帮匪血肉横飞。艾尔 柏西诺一副毫无表情的硬脸，痕咬腮帮，酷对银幕，冷视着黑社会，漠看着自已生活。影片气氛，邪恶肃杀，慑人心魄。音乐怪凸。




由于影片《教父》拍摄与调度技巧过份成熟，则让整部影片《教父》在审美视觉上，显得有那么一些偏于美化的倾向。乃至饱和造成了所谓暴力崇拜的扩张印迹。其实科波拉导演的主观用心，并没有什么讴歌黑手党的创视意图。科波拉甚至以为，黑手党的双手是沾满了鲜血的帮派。我们看到了，影片《教父》的结尾之处，有两位美丽女人前来恳求家族新老大，她们甚至是哀求迈克尔 柯里昂，求他别再那么嗜血成疯，别再那么杀人不眨眼。甚至这两个女人，根本不相信迈克尔是个杀人犯。这两个女人当中，一个是迈克尔妹妹康妮，另一个是迈克尔妻子凯依 亚当姆斯。


迈克尔 柯里昂甚至答应了。仿佛《教父》不再血腥吗？凯依 亚当姆斯为了祝贺，心想喝一杯。她出了门来倒酒。她她她她从家族的门风深处，从那个长长的阴森门廊枯槁过道看见了，迈克尔 柯里昂家族的一堆新成员拥入客厅，纷纷就吻新老大迈克尔的手背。并且挨个称颂迈克尔 ：柯里昂阁下 …… 迈克尔手下的人走至门旁，可疑而且隐秘的关上了门。


然后，那是《教父》最后一个镜头。在这最后一个镜头上面，一扇门轻轻掠过凯依 亚当姆斯美脸。她那异样惊诧又疑虑重重脸。这最后的一个镜头上，那扇门从左至右，哗的一下，完全合拢了。画面顿时肃然，彻底切成黑色。全片终了。音乐推起，字幕涌上。掩门划过满目黑暗。


导演弗朗西斯 科波拉曾经这样说道：“在《教父》结尾，迈克尔害死了那么多的人，却矢口否认，关上了门。我用这样的关门场面，对他进行了严正的谴责。可惜很多人显然未能领会这一点。如果说我想进行的谴责，被角色的魅力所淹没，愿意借看见《教父》续集机会，弥补这一不足之处。”




是的，下一回再看影片《教父》，也将要跟着弗朗西斯 科波拉的《教父 3》去咀嚼迈克尔 柯里昂的心中的苦，命中的苦。还有他至死都眠目的痛。比如往后，他的丧女之痛。我的心里，特别愿意把《教父》续集的感想题目，叫做《有他没我 孤家寡人》。影片的了黑社会难道不是这样吗？有他没我？不是这样么，影片教父的存在，其炱就是生与死的存在。不是你死，就是我活。


影片《教父》里一切男人，差不多都是，活在阴谋中，死在谋乱下。我们仿佛也也也正在门外看见了，电影《教父》当中的那个小教父迈克尔 柯里昂，仍在持守他的阵地。开荒。孤独。轻轻。掩门。继续怀疑并且搞他的感动与阴谋。不能忘记了 ，迈克尔 柯里昂家族的那扇门，轻轻掠过他他他的女人凯依 亚当姆斯美脸。寒影。凝固。她她她她那别样惊诧又疑虑深重脸。这是影片《教父》最后的一个镜头上，那扇门从左至右，由缓尔急，最后哗的一下，完全合拢了。画面顿时肃然，彻底切成黑色。掩门划过满目黑暗。那黑黑黑黑黑黑暗犹是新教父迈克尔 柯里昂的心。

　　马龙 白兰度《教父 1》黑暗中闪出一抹温情







马龙 白兰度出任方法派《教父》四十年了.



导演：弗朗西斯 科波拉
主演：马龙 白兰度 艾尔 帕西诺
出品：1974年美国拍摄
奖项：1974年笫届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳，最佳，最佳项大奖。



弗朗西斯 科波拉执导的获奥斯卡奖影片《教父》于1971年3月29日开拍，大多画面外景在美国纽约拍摄完成。《教父》自1972年代问世以来，一直名列美国电影历史上前二十五名最卖座影片的头五位。《教父》从第一个镜头一打开，便开始了它的阴谋与爱情。应当可以这么讲，《教父》通片长度三小时规模，每分每秒都跟暗杀，策划，追命，低债，当街行凶，横尸路口，家毁人亡，等等镜页画面，拥有直接或者间接关联。当年《教父》的每一个小时拍片预算，大约合计五千美圆。1972年度《教父》夺走十项奥斯卡提名。最后收获最佳影片，最佳改编剧本，最佳男演员三项大奖。


影帝马龙 白兰度拒领小金人，成为继“巴顿将军”乔治 斯各特拒绝奥斯卡之后，又一位好莱坞公子哥叛逆。马龙 白兰度曾经希望把唐 科里昂打造成“像一只牛头犬”试镜的时候，他用棉花和毛织品塞到自己的脸颊里。到了真实拍摄阶段，他就戴着一副牙医制作的器具。为了达到脸部瘀肿的效果，艾尔 帕西诺则用泡沫塑胶做成的假脸贴在他的左脸上，还特意把颜色调成与他的肤色一致。白兰度的这一套口腔道具至今还在美国纽约的皇后移动影像博物馆展示。





影片《教父》片长三小时，整部影片从一名叫柯里昂家族内部大婚拉开序片，并在婚情入之下进行多彩勾当的醒目故事。《教父》的三桩黑色交易就开始渗杂着老大柯里昂女儿的一件良缘。家族老大在个人客厅交易行进中间，这时候柯里昂后花园正聚拥着千把上等来宾，欢歌动舞，婚事就要揭开帷幕。从影片的婚礼场景表面上，我们没有感觉到幕后黑手正在行凶。正在流血。科波拉导演在这里，公布给观众的三桩交易，分别是这个样子：第一桩交易殡仪馆老板勃纳瑟拉登门求助替女儿伸冤。第二桩交易面包师付纳佐林上门求助把未婚女婿安排留在美国。第三桩交易歌手教子约翰 方檀归来求助老头子，想主演一部娱乐影片男主人公。


表面上看，电影《教父》这三桩交易都是正常行事，而且仿佛只是抱打不平。甚至这些交易显得还有某些温晰成份？其实深入影片一看，全跟行凶作恶有关的。可是马龙 白兰度却把这个黑社会老大的指挥行动，演绎得温文而雅，善举可亲。那些求助柯里昂的借口只有一句 ：主持公正。言辞堂皇，表象确实属于正人君子一派。白兰度主演的这个老教父柯里昂，每回安排出局策略之后，总要低头闻一闻胸口上插花的红玫瑰。在此，弗朗西斯 科波拉导演的掌镜深度，无疑是惊人的和震憾的。科波拉总是把人的复杂向度至于美感之上表达。《教父 第一集》开局的半个小时里，其实全都围绕着一场父亲关爱女儿的盛大婚礼。场面摇曳着幸运。幸福的家族。


电影《教父》里面永远最为显著的人物有三个，维多 克里昂，山尼 克里昂，麦克 克里昂。马龙 白兰度的维多 克里昂属于垄断老大。


这里，有需要闪回一下《教父 第一集》开片以后的第一个电影长镜头，整个电影画面上只有一个意大利移民在半哭半诉，这个人是当地殡仪馆老板。他对柯里昂这样抖颤着说道 ：那个臭小子带着我的女儿去兜风，他们想欺负她，我女儿拼命反抗，她虽然挨了打，但是保住了名节。我赶到医院，看见她的双眼被打的青肿，鼻梁骨给打断了，下巴打掉用钢丝拖着。一个那么美丽的姑娘没有了。她想哭都出不了声音。我求您柯里昂先生，请为我们主持公道。我有钱。您开个价吧？这就是《教父》的第一个电影画面。请注意影片开始后的这一个长镜头 ，尽管流动却平稳无痕。这一个镜头，起码在一个机位上持续移摇了七八分钟之久。一直从殡仪馆老板苦瓜脸正面摇镜到教父身后。





这是一个典型的主观镜头。画面始终用老教父柯里昂的视角审度一切。黑暗一角中的柯里昂一直背对观众。这里老柯里昂只有一个小小动作，他冷冷的作了一个摆幅不大的手势。随从当即，为哭诉者端上一小杯红酒。这一小杯红酒的出画，虽然显得不露声色，甚至有一些轻描淡写。可是这杯红酒此刻在银幕的出现，却也实录了一点什么吧 ？恐怕至少，至少也体达了老柯里昂内心深处一丝丝入微的人情味道 ？科波拉导演一出手，就这么安排了一杯红酒，应当决非小手一笔。接下来，哭诉的人捧杯抿了一口酒。然后他又说 ：美国让我发了财，只要能替女儿报仇，你让我干什么都行。数了一下，画页上这一整组电影镜头的机位应当有四台，始终面对人物中景，并且平视角色的形象高度，环移切换不动声色。表面很白，其实内部蒙太奇还是细赋有致的。看上去远比国产第五代导演的单机位绕胶卷要有品位。


影片《教父》电影画面上，老柯里昂一袭黑服背对我们观众，口齿不清问那一个哭诉的父亲：你，你到底想怎么办 ？那个人小心地移身过来，悄悄对老柯里昂耳语了什么。请一定注意这里的下一个镜头：柯里昂的背部转成了正面特写。他黑衣革履，胸系红玫瑰，怀中揉腻着一只银灰色猫眯。柯里昂这时对殡仪馆老板慎重讲道：勃纳瑟拉呀，勃纳瑟拉，你是怎么搞的，在我女儿大喜日子里，登门叫我去杀人？又不尊重我，这太伤我感情了。勃纳瑟拉这个时候，仿佛才有所恍然，于是他就地立正，拿起来了柯里昂的一只手吻过。然后轻轻的低首吟称：教父 …… 此刻，白兰度饰演的老大柯里昂，听过这一句教父的称呼之后，心情以及动作才略有缓和，把自已的一手搭在勃纳瑟拉肩头说道 ：放心好啦，你的敌人就是我的敌人。于是后果，有多血腥，可想而知。


影片《教父》当中，拥有太多貌似亲情，友情，乃至生死之诚的表现。那些的亲情画面描绘，是绝然显蓍成功并且掩人耳目的。这些一份又一份的亲情，恐怕不一定全都来自导演科波拉本身当中的骨脉，那一位流淌的西西里的一承血脉的科波拉个体，真的有这么仁慈么？按道理，仁义的东西是民族的。我们明眼看到影片中，老大柯里昂自身的一份亲情，主要投在了自已的小女和幼子身上，还有三岁小孙子安东尼。甚至影片发展到两小时38分时刻，柯里昂长逝自家花园，伴他送终的竟是老教父的孙子，五岁的安东尼。教父死前一刹，还活蹦乱跳跟小安东尼游戏老鹰抓小鸡呢。




就在这个老少逗乐的天伦底下，白兰度教父在自已后花园深处，就那么重重的一摔，仰面朝天了。片中，导演为老教父身后安排了大葬。高高的墓碑三人多高。碑顶上面立站着爱神塑像。看片这里，我们也许能够想到，解析影片的这种亲情目的，只是想明白《教父》一片为什么能拥有上亿美元的票房收入。而且《教父》的国际影坛影响，为什么一直排居高位。相对新映港片《黑社会》当中，任达华表演的当着少年儿童杀人越祸的血腥品行，白兰度教父对于后代之孙的抚恤之亲，还是可观的。也是令人长叹的。是不是可以讲，影片《黑社会》的内容是一种几乎彻底不有所谓“责任感”的新写实主义？相对影片《教父》一片当中的比较顾及儿童的场面这一点，《黑社会》已然是属于严重的少儿不宜了。


直观看去，影片《教父》中的老教父柯里昂是位好的父亲？他一直总是比较的关切自已的幼子迈克尔 柯里昂。一开始，虽然表面上迈克尔只是一个面载羞怯的学生兵。而且其它柯里昂家族成员也，一直不怎么看好这一个小老弟。可是老大柯里昂却与众不同。老教父比较另眼相待迈克尔，甚至达到了没有幼子在场，全家都不要合影照片的地步。或许从另一视角而言，这也是老大柯里昂对于全家成员的呵护，极尽可能渴想做到一视同仁？不过随着影片《教父》进程，我们也终于发现了，老大柯里昂的目光可谓辛辣，可谓有眼。对于迈克尔这一个小小犬子，除了老大生命的那一抹温情之外，还有更多更杂更野性的东西，含盖其中。比起接替整个柯里昂家族血脉的使命，呵护骨肉已经不算什么了。虽然那些余额温情也有实用，可是在命运生死这个时刻，所谓父子亲情，有那么一些残喘的感觉。


尤其是，新老教父在影片《教父》演进至两小时25分，换同接班交替那个场面，看得叫人心里不舒服。不舒服并不是心里难受。是一种彻骨的悲哀。我们好像还应当看到 ，《教父》的上半场是以柯里昂家族团圆集聚，婚姻之喜为主要依线，铺排展开故事脉胳的。那还是安排过殡仪馆老板的事后，老教父柯里昂第一次出场于大庭广众，他是欣喜溢面的。他专门邀请了披着白色婚纱的女儿康妮，踩上婚礼主台。这时家族乐队缓起奏，一曲慢四华尔兹，老教父柯里昂拥着女儿，慈祥的，翩翩起舞。人情生动的，与女儿一个复步，两个复步，六个复步，第十一个复步之际，女儿幸福着拥入老爸怀抱。画面缓缓和和，飘然淡出。这时我们观众，根本无法联想到，《教父》是一部描绘绝性黑暗的影片。





影片《教父》开场1945年8月，休止于1955年秋天。前后生发十年。片中十年光景，总是愈黑愈暗。《教父》的上映取得了空前成功，一举成为当时的影史票房之最，它的首周票房就超过了524万美元，首轮上映的票房高达8150万，恰好是其拍摄和宣传投入的14倍，重新上映后，影片北美票房总额达到1亿3400万，截止到1997年5月，影片全球票房累计超过了2亿4500万。


影片《教父》中的亲情有无，一直与影片的进展成为正比。教父消逝着，总是愈黑愈暗。我们从导演带给我们的影片《教父》中看到，从柯里昂教父前后，新老两代教父老大的比对中间，能够明显看得出，马龙 白兰度饰演的第一代柯里昂教父，其实并不算怎么过于心狠手黑。比起老教父幼子迈克尔，马龙 白兰度的表现，反而显有一些懦弱与平凡。曾经太多反复拉片观看《教父》，甚至跑到电影放映机的胶片上去，反复察颜观色《教父》的章节与镜头章节。有一些经验的观众都深知，在电影院里看片子，跟在自家里看光碟，那是不绝有不同的。比如味道不同，比如场境不同，比如接受不同，又比如联想幻视等等，全都不同。


倘若今天我们把电影《教父》多看几遍看到后来，差不多收获到了一个比较实在的所谓“真型”。于是也许心里总是以为，影片《教父》中的马龙 白兰度那代柯里昂，是凭借自身威望以及信念理治家族。而后面的代迈克尔一代不同，他则完全借助血腥黑手和暴力崇拜，进行家法。所以在所谓的《教父》观感上，才有了这么一个所谓一抹温情的想入非非。


比如，影片《教父》的老柯里昂在失去了长子桑迪诺以后，他哭丧着脸，请到了殡仪馆老板说：请尽量把这孩子修复好。我不想让她母亲见到这孩子桑儿，这副横尸街头的样子。接着老教父哭了。影片《教父》发展到两小时38分时刻，老柯里昂正在自家花园，活蹦乱跳跟小孙子安东尼玩游戏玩老鹰抓小鸡时候，他突然犯了心脏病。他抱着疼痛胸口，扑通一声仰天倒地。平平的死了。伴老柯里昂送终的，是老教父的三岁的小孙子安东尼。教父死前一刹那，还冲小孙子装过神，弄过鬼。逗得小安尼哈哈哈，又哭又笑、也许吧，只有导演科波拉一人知道，或者片中的逝者心知肚明，人至将死，其言亦善。影片《教父》暗中闪出一抹温情。虽是温情。但毕竟，那是暗中底色下面闪出的一抹温情。《教父》暗中闪出一抹温情。



《教父》黑暗中闪出 一抹温情。





　美国国家电影保护局关于影片《教父》的1990 国家影片登记保护奖

　　奥斯卡奖1973 最佳电影获奖
　　奥斯卡奖1973 最佳男演员获奖 马龙•白兰度
　　奥斯卡奖1973 最佳男配角提名 詹姆斯•卡安
　　奥斯卡奖1973 最佳男配角提名 罗伯特•杜瓦尔
　　奥斯卡奖1973 最佳男配角提名 阿尔•帕西诺
　　奥斯卡奖1973 最佳导演提名 弗朗西斯•福特•科波拉
奥斯卡奖1973 最佳编剧获奖 马里奥•普佐
　　奥斯卡奖1973 最佳编剧获奖 弗朗西斯•福特•科波拉
　　奥斯卡奖1973 最佳服装设计提名 Anna Hill Johnstone
　　奥斯卡奖1973 最佳剪辑提名 William Reynolds
　　奥斯卡奖1973 最佳剪辑提名 Peter Zinner
　　奥斯卡奖1973 最佳音效提名 Charles Grenzbach
　　奥斯卡奖1973 最佳音效提名 Richard Portman
　　奥斯卡奖1973 最佳音效提名 Christopher Newman
　　奥斯卡奖1973 最佳音乐/歌曲提名 Nino Rota
　　金球奖1973 最佳电影(剧情类)获奖
　　金球奖1973 最佳男配角提名 詹姆斯•卡安
　　金球奖1973 最佳导演获奖 弗朗西斯•福特•科波拉
　　金球奖1973 最佳编剧获奖 弗朗西斯•福特•科波拉
　　金球奖1973 最佳编剧获奖 马里奥•普佐
　　金球奖1973 最佳男演员(剧情类)获奖 马龙•白兰度
　　金球奖1973 最佳男演员(剧情类)提名 阿尔•帕西诺
　　金球奖1973 最佳电影歌曲/音乐获奖 Nino Rota
　　英国学院奖1973 最佳男演员提名 马龙•白兰度
　　英国学院奖1973 最佳男配角提名 罗伯特•杜瓦尔
　　英国学院奖1973 最佳服装提名 Anna Hill Johnstone
　　英国学院奖1973 最佳新人提名 阿尔•帕西诺
　　英国学院奖1973 最佳音乐获奖 Nino Rota
　　美国影评人协会奖1973 最佳男演员获奖 阿尔•帕西诺
　　纽约影评人协会奖1972 最佳男配角获奖 罗伯特•杜瓦尔
　　国家评论协会奖(美) 1972 最佳男配角 获奖 阿尔•帕西诺

好女人才有好感情：《生死谍变》
　　
　　—— 韩国银幕经典《生死谍变》
　　



　　
　　导演：姜帝圭
　　主演：韩石圭 金允珍 宋康昊 崔民植
　　
　　
　　一桩真正的好良好感情当中的男人，永远都身处于爱恋他的那一个个女人的致命射程范围以内。这是观看韩国故事影片《生死谍变》之后的首要感受。这也是我自己格外想要陈叙上的一个最先想法。针对“好女人才有好感情”这一个影评的题目，我自已就差了那么一点点，就想讲上来这么一句：坏女人就只有坏感情了。对了，坏女人的坏感情当然是针对着好女人的良好而来的。





那么，什么才是好女人，好感情，以及好女人的好感情呢？通过这一部影片《生死谍变》尾部的女主人公的那一封绝命书，或许可以，能够品读得见？这一份绝命书的内情，是感人和真诚的。这份极品般的女特工林美玉的绝命书这样子叙述道：“阿焕，我是阿玉。我现在正坐在体育馆看台的西侧。我想求你一件事阿焕，我不敢面对你，你还是派一个别的人来抓我吧 ……”接着，林美玉留下了给爱人的手织毛衣。向死而生。
　　
　　话虽然简简单单的。但是以为，这便是一个好女人独有的一份衷情和体谅。女特工的这一份多情的良苦心思，至死死终，全都依附在爱人的胸怀。也是的，影片《生死谍变》中的特出环境，确实显得太为特别。不够平民。不过不要紧，我们这里还是要拿一部长长的韩剧来实证，什么属于“好女人才有好感情”的说法。最近看了一部名叫《巴黎恋人》的言情大剧，剧中女主人公姜苔玲属于失去双亲的一个丑小丫，无钱无势，长得一般，学历不高而且又常常沦为失业一族。





就是这样一名身处韩国下层社会底间的灰姑娘，终于在长尽二十余集的长电视篇幅里面，被汉城GD汽车公司的首席青年老板韩启柱挽为终身爱妻。而那一个知名政协全国委员的千金阔气的闵允儿被韩启柱扔到了龙须汤沟的底色中。险些背气死掉。以为呢，这一类有钱有势有貌有车有头脸的女红们，经常经常属于没有什么良好情感的女人。
　　
　　还是回至影片《生死谍变》当中。影片中的女演员金允珍饰演的那一位女特工，仅仅只是一整部电影当中的表面上的一个角色。倘深入的看下去呢，金允珍扮相的角色，除了女特工身份，还有她的其它身份。比如她的恋人身份？正如林美玉就是她在影片里面的恋人身子。片尾时份，最终的画外之音，林美玉她讲给自已男主人公爱人的那一些话。她这么说：跟你在一起的时候，我谁都不是，我是我自已。那么，这一个“我自已”，她究竟是一个谁呢？


对于这一个看上去不是问题的问题中，在影片《生死谍变》当中，实力演员韩石圭扮相的男主人公崔相焕对他的心中爱人的感情，演讲的才属最为到位和体贴了。那是在他的枪口之下，己经被自己的枪弹击中，血流如注，迎面花开，缓缓倒下去之后的女人。林美玉或者金明姬？对于这一个女身，韩石圭这样面对审查自已的法官检讨说道：“其实林美玉她是古希腊神话中的九头怪。她是一个身子和九个脑袋的女人。”
　　




　　“好女人才有好感情”这一个实在的想法，是在看了许多次的韩国悬疑故事影片《生死谍变》以后，才那么吃力的有了的。显然了，这里想指出的影片《生死谍变》里的那一个好女人，肯定是属于韩国演员金允珍饰演的那一位女特工了。在这出影片《生死谍变》里面，特工她有着两个名字，一个叫金明姬，另一个叫林美玉。其实呢，金明姬也好，林美玉也罢，她们都是两个名姓代号之下的一个血肉之躯。


这个肉血团结成了的北韩女特工，她的身子上面还存有一个代码。这个曾经风火冶炼时刻，吃不饱穿不暖的特种操训之际，那块拴绑在女特工脖子上面的军工密警的标牌番号是8279。对于这么一个特工号码，一直觉得它仿佛另有什么歧意？因为它决对不仅仅只是一串四个普通之数。肯定还是有其说法的？猜猜看吧？还有就是女特工惯用于韩方警署里的SU三百型水中窃听器，也肯定是一串有意味的数字。
　　

　　影片《生死谍变》中的另一男特工李正希的扮饰者宋康昊，以为这是他参演的所有电影当中最为出彩的一员。宋康昊实在属于明流明星一线人物。身材高挑，气宇轩昂。好象是吧，宋康昊与韩石圭搭配银幕上的戏份并不怎么多见的。尤其在宋康昊中弹，奄奄一息，求助韩石圭谅解的那一场戏里，宋康昊挣扎着断断续续，只有数一句匆促余声：“我，我我我真失败 …… 。”




这是一句多么精致，多么惑情的一声人物语言呀。人将断气，韩石圭赶紧赶紧，拥着好友搭挡，补充了心头上的最后的话：“挺住，救护车马上来了。你是最好的特工 …… 。”影片《生死谍变》正是在男人物，女人物的生死之间，断片残简，彳亍徘徊。好电影里面才会凝铸好感情。烂电影里头只能恶存兽情。严肃的问，诸如黄金甲里面的情，究竞是一计什么情呢？比如黄金甲里面父亲鞭尸儿子？儿子谋杀老子？等等，这似乎不应当算做是人类的良善感情吧？
　　
　　影片《生死谍变》里面的电影镜头那么的技巧翻飞。尤其是在镜头的横摇移拍当中，更显手段过硬鲜新，比如影片进展到了113分钟的84镜节时的体育馆场景当中，林美玉和崔相焕的两枪对峙，杀气冲天却不忍下手的那一场景，那一种过肩镜头似正打反打，一扫过去艺术电影当中的定位传统镜头，大大的而又体面的改观了观者的欣赏习惯。可是终于，电影镜头在历经了严酷又超常的时空转念之后，崔相焕特工终于鸣枪出膛，一弹穿开了爱人的太阳穴。


我们眼睁睁看见，特工林美玉始终不忍扳机，只是举着MSG九零自功步枪在膛，持迟不发。而且每一次执行杀手任务，她的爱人总是在她长枪的致命射程范围以内。一个良好女人自然会有她的良好感情。单拿恋情中的女人而言，这一个情，首先应当是对于自己爱人的情份。宋康昊在片中讲得到位：“女杀手虽然把持着个人的MSG九零自功步枪，可是枪膛里的五发子弹，她每一次只打出两颗。命中目标之后，绝不再射。”这也就是说，林美玉的子弹绝对不击中自已的爱人。
　　
　　尽管是杀人不眨眼的女杀手。但是林美玉始终，绝对不去杀伤自已的爱人。林美玉她的杀人的场合时间地点与手段，虽然不尽相同，但是特工用枪的命题，却是明确无误的。不过倘若想杀，对于情人的杀，特工用枪，白领用钱。时下这样子的银幕作品，多似不胜枚举吧。银幕上面，一份好感情与坏感情的界线，最是明白无误的了。尤其每一个女人心里愈发明镜一般。用钱杀情，其实更黑。影片《生死谍变》中的第九十分钟和最后一幕，男主人公韩石圭亲身去到海边的济洲岛探望真正的那个林美玉时候，为病中的真林美玉带去了逝去的林美玉的接吻鱼。




韩石圭告诉真的林美玉：“两只接吻鱼当中的一个要是死了，另一只也会随着孤独绝食自尽死去。”电影人物说完这话，镜头回环，音乐出画，海天一线，水浪滔声，女乐歌声缓缓漂升再漂升。“两只接吻鱼当中的一个要是死了，另一只也会随着孤独绝食自尽死去。” 生死谍变。好女人才有好感情。坏女人更多烂感情。影片《生死谍变》里面，林美玉留下了给爱人的回忆实在太多太密了。生死谍变，仿佛生死蝶变。蝶恋花的蝶。飞蝶扑火，向死而生。
　　
　　
　　生死谍变。好女人才有好感情。
　　
　　生死谍变。好女人才有好感情。

　　《桃姐》：有钱公子哥的伪善人性的炎症幻想





电影《桃姐》不能温暖女人之间。又又又叫人灯光一般联想到了日本电影《酋山节栲》。同样，电影《桃姐》我们在她的拐一个街角深处，仿佛能够看到一所隧道一般安老院。香港社会里面，老人孤独脆弱随处可见。但她们仿佛并不怎么沉默。电影《桃姐》里面的Roger与桃姐的主仆情谊，仿佛更是贵在仍有尊卑。电影开头吃饭的镜头刘德华有鱼有汤桌前少爷派头，桃姐在厨房里只端一只碗；电影温情，贵在节制。一个搀扶，一次对望，点到为止，哀却不伤。这是画面的表层。


香港本土家事电影或者工夫电影恐怕从来不太好能与今天世界电影同步。比如世界影片当中的所谓正常人性。香港电影里面的刻画人性基本属于无病咳嗽或者老病呻吟一路。比如香港画影当中《女人四十》《姨妈的后现代生活》甚至《洗澡》之类之类社会老龄化问题电影等等，又绝然是不可以与世界电影比较的。比如《泰坦尼克号》《艺术家》《酋山节栲》《下女》画页《桃姐》只能跟电影《山渣树之恋》属于个中一味。《桃姐》里面的女佣更加可怜与颠覆。




看见和比较许鞍华电影《桃姐》时候。自己更加喜欢许鞍华导演的女人戏《天水围的日与夜》，喜欢她获得了第28届香港电影金像奖影后的鲍起静的表演。鲍起静表达的电影《屈原》更是奕奕女性关怀风格。许鞍华导演认为现在的电影里面，佣人观念比如主仆之间关系已经和过去不一样了。现在主仆之间比较像合同工，而以前的主仆关系好象比较深。所以我想拍下来，让现在的人知道过去是怎么样的。


电影《桃姐》里面的那个主仆关系其实还是比较复杂的。比如，他们本来是有上下之分的，尤其在香港社会里面他们应该根本不会在一个桌子上吃饭的。虽然两个人比较熟了，而且佣人看着少爷长大的，但是社会的要求需要佣人要对大少爷拥有特别尊敬的一方面。虽然他们关系十分密切。佣人就是佣人。尤其香港。电影告诉我们，除了父母，可以照顾你的迎面，就是佣人。父母与佣人相提并论。一个污区。精神污染。


不过感染之刻。干旱问题还有。这个社会上面的父母真的可以照儿顾女吗。电影《桃姐》里面没有父母的情感罐头。所以故事讲述了一位生长于大家庭的少爷Roger (刘德华饰) 与自幼照顾自己长大的家佣桃姐 (叶德娴饰) 之间所谓主仆情谊。正常道理是，家佣照料主顾应当天经地义。但是发行电影《桃姐》口号成为，在末日之前温暖你。温情之外，影片似是一把利刃层层剖开老人群体面临的冷漠放任。今天老龄化问题已经变成了全球冰凌问题。不是温暖可以温暖的




电影《桃姐》不能温暖女人之间。又又又叫人灯光一般联想到了日本电影《酋山节栲》。同样，电影《桃姐》我们在她的拐一个街角深处，仿佛能够看到一所隧道一般安老院。香港社会里面，老人孤独脆弱随处可见。但她们仿佛并不怎么沉默。电影《桃姐》里面的Roger与桃姐的主仆情谊，仿佛更是贵在仍有尊卑。电影开头吃饭的镜头刘德华有鱼有汤桌前少爷派头，桃姐在厨房里只端一只碗；电影温情，贵在节制。一个搀扶，一次对望，点到为止，哀却不伤。这是画面的表层。


还有还有，感叹的是，电影《桃姐》就象一个正在发着炎的消费固体。朦胧而且霉烂。联想到了，今年奥斯卡收卷片子《艺术家》是明明白白拍给6000名中老评委看的。电影《桃姐》又是拍给什么人看的呢？造影观众只是花钱消费。奖项的事另有人群张罗。银幕上的黑社会太密紧太血惺了，是不是也渴望来一点点人性人情浇一浇？可惜的是：女佣不能言定社会制度。香港作家黄碧云所说：“许鞍华导演电影就像她的生活她的人。她的作品不能逐一看，逐一看都会有缺点，但是整体看就可以看出她的求索。”


韩国名片《下女》也是演绎女佣故事的。但是电影《下女》拍的属于人性中的终极。继都市爱情影片《无人驾驶》之后，导演张扬新片《飞越老人院》也开始聚焦社会老龄化问题了。其实这个电影命题，还是比较手工而且比较革命化的社会反抗。如今64岁单身的许鞍华仍跟母亲一起租房住，出行搭地铁，她心态淡然。她甚至要求媒体不要再同情她。她对《国际先驱导报》说，“我不喜欢老是在传媒面前诉苦，老在说我租房子住啊又穷又老这些事情。恋爱结婚生子我没有经历，时间已经过去，我应该过得更加从容。”




可能女士人生因此。所以有了电影《桃姐》。电影《桃姐》不算是大众百姓的水深生活。电影《桃姐》甚至也不大能算做是小众的艺术。电影《桃姐》只能算是一小撮有钱者们“做恶多端”之余幻想的天堂好果。是否可以想象：“做恶多端”其实也是有有钱人恃情上的一种炎症呢？为了消炎，刘德华先生饰演的电影《桃姐》男主人公少爷形象，对自家女佣投出半分廉价人情态。今日社会养一条狗还给吃给喝呢。何况桃姐是个人？


电影《桃姐》的小题大做比较假惺惺。让人恶心不巳。也许电影《桃姐》并没有怎么设置安排明白其内的“因果巢缘”？观看电影时刻，好象也来不及多想有虑什么缘份？画面上，一个有钱的公子哥，一个伺候公子哥的女佣，他们之间真的会有什么“缘份”吗？就算胡偏乱造也应当考虑到人物在香港地方的等阶吧？看见地铁里面那些游荡卖唱连饭都吃不上的穷苦人，有心觉得：在穷人的眼晴里，缘份是个忘八旦。


歌手艾敬曾经一首流行歌曲里面唱得那么的微妙：“香港啊香港你为什么这样香？” 今日的香港电影从表面看去，大致拥有三个类别。一类黑帮故事片，比如《枪火》《大追捕》《黑社会》等等。二类是拳打脚踢玩命电影比如《叶问》《精武英雄 》《杀破狼》等等。三类则是吃饱了撑得难受故作言情画状比如电影《桃姐》《下女》之流之类。电影作为一种产品，她的归属是于社会属性。电影《桃姐》也自有她自己的社会属性。这个一如许鞍华所说，“我也老了。归根结底，每一个人都是会孤单的………”




电影《桃姐》实在是一个孤苦女佣的天方夜谈。电影《桃姐》一个有钱公子哥的伪人性炎症幻想。

　　念兹寓心第一次 ：《蓝色生死恋系列 冬季恋歌》第二集

—— 关于“一辈只打一口井”《冬季恋歌 第二集》
　　





　　　　导演：尹锡镐
　　　　主演：崔智友　　裴勇俊　　 朴龙河　　 朴素美
　　

　　　　“一辈只打一口井”是《冬季恋歌 第二集》当中提出来的感情说法。这也也“第一次”是贯满二十集《冬季恋歌》始终的。以为这个“第一次”属于“始乱终不弃”的投情用心类型。几次注意到，崔智友裴勇俊上演的她们的“第一次”并不突兀，自自然然启始在《冬季恋歌》的一开篇时刻。第二集钢琴课的“第一次”只是剧中男女主人公们投入感情，心火升温的一处支点。比起钢琴课中的“第一次”来，更加孤赏与玩味崔智友裴勇俊他们湖畔“逃学”之后不久的那一场戏，那是一次依依不舍，离了又聚，缠绵有致的惟珍“第一次”给俊尚做饭的戏。荧屏上，那是一式非常典型又朴实的韩国百姓的家常“砂锅豆腐”。烧这一锅菜的时候，少年郑惟珍此时此刻只有十七岁。烧这一锅菜的时候，我反复察颜观色了惟珍贤熟又用心的厨艺。这应当是她“第一次”为心上的人姜俊尚“第一次”做了这一个饭。此刻我自已的心头诚信，惟珍的这一个“第一次”烧饭在当时，属干绝无任何利益成份，也无其它用心的。
　　


　　　　
　　　　可以看出，这时候的惟珍太纯，估计她的心里犹如最后整齐下锅的白豆腐？惟珍应当根本不懂社会上的大婶大妈中间兜售的什么所谓“要收男人心，先喂男人嘴”之类之类俗世腔调。郑惟珍的心是纯净无邪的。是自觉由心而发的“第一次”给俊尚做饭吃。另又专门想到，同样是吃，惟珍做的饭，当然肯定不同于下馆子豪华吃。惟珍做的饭太普通又太平凡了，那仅仅只是一小锅家常的砂锅豆腐，喜盈盈热喷喷的端上来。只可惜姜俊尚没有能够欣慰到这一个“第一次”。电视长片系列剧《冬季恋歌 第二集》的主旨核心是强调男女主人公郑惟珍姜俊尚从相逢，到相识，到了解，又进入了相知相爱的许许多多“第一次”内心融通。电视片《冬季恋歌 第二集》是破格的，将小说原著的两个跃式文字章节《不论何时总在那里》和《冬日恋歌》联袂打通汇成了一幅完整的煽情文戏。对呀对呀，所谓情的戏自古便有文武之分的。
　　　　
　　
　　　　据说这部电视长片《冬季恋歌 第二集》的原始创意叫做“落叶燃在有情时”。嗯这里的所谓“燃烧落叶”的情节，是这部具有显著韩国民风特质的电视长片《冬季恋歌 第二集》当中一幕。燃烧落叶其实并不是浮草与敷衍般的乏昧燃烧，而是有它摇曳意境的。高中时代的男女主人公郑惟珍姜俊尚因私逃学自习课之后，校方“督察”朴老师对于学生所为的一种体罚状态。对“小小年纪就谈情说爱”的中学生严格一点，恐怕是必要也是应该的。谈情说爱也要从娃娃时代抓起。老师不错。但叫人疑虑的问题是，电视片《冬季恋歌》当中，老师严教与家长的放纵成为了一种显在矛盾。你看不是么，郑惟珍飞速暗恋或者喜欢上了同班同学转校生俊尚之后，惟珍母亲还专意鼓励女儿，诚心花钱给女儿买了葱绿衬衣外配白色连衣裙，愿意女儿约见心上人。按照电视剧《冬季恋歌》的实际情节来看，初恋的高二惟珍顶多不过十七八岁吧？
　　
　

　　　
　　　　正常而言，我们大陆许多地方的父母德行还是比较守旧的，是不情愿叫自已正读中学的子女们去谈情说爱的。实话实说，现在中学生的那一个恋情看好，又有成了美艳眷属的呢？当然当然，或许也有海枯石烂的。“燃烧落叶”的情节是别致的，这肯定是两个中学生平生“第一次”打扫和燃烧落叶。在燃烧落叶的时候，同学双双谈到了他们故去的父爱，谈到了韩国文坛诗人李孝石的诗，谈到了将要来临的第一场雪。她们再次约会相逢冬季的皑皑白雪。秋天过了，初雪还远么？初雪虽然不远，姜俊尚仍然心仪惟珍的雪景。高高扬飘起来枯往的杉树叶子，全当秋天里的落雪。真正的，一个秋天里的童话。荧屏上暧暧的乐起漂逸，每当轮至此一情景时刻，我都情不由衷地会诚心祝福郑惟珍姜俊尚的情。燕子辞不归，榴裙约君回。用心仰视惟珍“一辈只打一口井”深情个爱的同时，是不是也可以真的看到，韩国电视长片《冬季恋歌》里面，对于有情人们的缠绵前景，确实看得并不那么一般化和大众化。至少也是一种比较高级与干净的恋情。
　　
　　　　
　　　　所以，是不是也可以讲，这部长达二十集的《冬季恋歌》，实在属于有情人当中的一出稀罕的个案？《冬季恋歌 第二集》一开局，温晰之中简易回叙了上一集末尾的祭祀惟珍父亲故日的怀旧场景。荧屏显得，画影融面，灯黄栅远，怀旧忆古的人情味道不由扑面而来。有一些喜欢少年惟珍安祥当中给过世爸爸的磕头动作，她微闭两目，双掌合十，认真祷告。这个翩翩跹跹的灵秀女儿白天在春田郊野的湖边跟同学俊尚漂泊了一整天，晚上回到家来陪着亲妈求天点香，母女念亲，一招一式，牵挂良宵，真是表显得那么孝顺与善行，那么的金屋清芳。难怪青年时的俊尚和相奕就一齐心里景慕惟珍，都愿意心里自觉有她？不过想到郑惟珍“一辈只打一口井”，心里只有一个男人？这个苦恋，对于今天二十一世纪的不少女权者来说，这个独井想法里面，可能实在拥有太多太难太深的疑障了。还好，我心底里情愿坚信惟珍的这一份情，一直久长。并且挚真。
　　　　


　　
　　　　尤为喜欢《冬季恋歌 第二集》里面郑惟珍姜俊尚又约初雪湖畔的文戏。这是郑惟珍姜俊尚第二次相约湖畔的情镜。心随天角，红男绿女，云雨人间都是情。可能是吧，电视片有意识地忽略了一出微妙细节？这也是贯穿全片的“第一次”。姜俊尚在金银熙尹恩庆的小说原著当中第八章《冬季恋歌》一出场，去了一次邮电局，给惟珍寄了一份圣诞新年礼物，那是他自己弹奏的“第一次”钢琴曲盒带。寄完“第一次”之后一出邮局门，哇，天空飘下来了悠柔初雪。踩毕湖畔初雪，郑惟珍姜俊尚街头买了辣年糕，一边走一边有了下面的情趣时话。惟珍问俊尚：你最喜欢颜色？俊尚回答白色。又问你最喜欢的季节？俊尚回答冬季。你最喜欢的食物？你最爱吃的水果？你最喜欢的动物？…… 问题太多太密又太紧了，于是两人个再次约定了下面的“第一次”：小说文字表明是1992年的12月31号相见。到那时候，郑惟珍姜俊尚再互相告知对方喜欢什么爱什么吧。只可惜，这是姜俊尚简朴聪慧的学生形象在《冬季恋歌 第二集》里面的最后一次出场。
　　
　　　　
　　　　学生形象之后，姜俊尚再遍死里逃生的复出样子，全然仪容，蓬柔黄发，奶油面相，文质弱节，真的有一些电视剧评论指出，韩剧以及日剧当中的男性角色常常显得女性化了一些。韩国艺坛则属裴勇俊为先。实在的说，如果一切为了剧情真实，这《冬季恋歌》电视系列片种当中，所谓男性人物女性化再略严重一点，估计也没有什么不可以的吧？古语讲得中肯：“风花雪月唯阴美，挑叶春江春如水”。其实仅仅在这一点上，《冬季恋歌》的男主人公艺术造型，确也形成了一个相当妥贴的热卖点。不过还是不怎么十分情愿，那一些酷慕裴勇俊的影迷们把他们的偶像称做什么“师奶杀手”。刚刚己经提到了，这一部长剧系列《冬季恋歌》，无论从艺术样式或从人物角色上观看，均属文戏一型。至于武的情戏，韩国影坛前不久举世推出的一部名为《亲切的锦子》便是典型一例。现在视屏上的爱情文戏，韩国应当属于一个比较特出类型，再直观一些讲就是，韩国的爱情文戏中间男性女性角色们都过渡为中性化。
　

　
　　　　
　　　　纵观《冬季恋歌》全剧，当中的主要人物尤其是年轻这一拨角色们则更是如此。姜俊尚的扮者裴勇俊，金相奕的饰者朴龙河，郑惟珍的代言崔智友等等，全都显得那么的柔情蜜意，叹心渴凄，那么的玉身浮香，心病缠绵。光是服装具，裴勇俊这一个人物就换了上百件套。至于裴勇俊的招牌发型，身份眼镜，围巾外套，还有身边左右的各样配饰更是无计其数。这些外在的东西，显然没有《冬日恋歌》的编导演纳入情戏的第一次。《冬日恋歌》中郑惟珍姜俊尚的“第一次”属于心间的童话寓言。这一个“第一次”是象征了永恒的。年少心重，绿意红情。据韩国艺术刊章披导，韩国民众不是一般的呵护与心爱他们胸中的影星偶像。比方“银幕情圣”崔智友因为拍了这一部《冬日恋歌》之后，便在广众影视迷们的心里落了户。老百姓还在多拍镜画的春田高山滑雪场建立“崔智友个人主题公园”。等等。严格地看，崔智友在《冬日恋歌》全剧二十集中的表现，跟裴勇俊搭挡，可谓葱绿挑红，当然是双叶出众的上乘表达。尤见崔智友的是她的独角戏。当同学恋情失去后，崔智友独坐孤灯面前，引首年少往昔，凭抚次次第一，不由潸然泪下……
　　


　　　　
　　　　或许，可以确切地讲，电视长剧《冬季恋歌》的前半程，至少前十集以前的情戏，都是拥给崔智友扮饰的女主人公惟珍的？裴勇俊饰演的男主人公姜俊尚只是在惟珍的不断调教和滋养之下，挣扎摆脱了李民亨，重新站回到了姜俊尚形象之后，全剧这才再以男性偏重了？忆往昔，岁月流光，恰同学少年。落叶燃在有情时。念兹寓心第一次。
　　
　　　　
　　　　
　　　　落叶燃在有情时。念兹寓心第一次。
　　　　落叶燃在有情时。念兹寓心第一次。
　　
　　

　　怀旧默片《艺术家》导引电影良性人心默默升级







今天的有识观众并不盲目只是光看见或听到电影卷面上的事情。比如：眼下最新一拔出笼的奥斯卡大奖影画《艺术家》。她她只是一出默片。黑白颜色。感光旧时。纯情年代。对了，貌相魂似的电影《艺术家》属于没有什么色泽的纯情年代故事。不比今日五光十色的银幕画页。给电影上色只是匠人手艺。


电影《艺术家》属于银幕上经典回归的一系艺术。无色。无声。无大师。无严肃的沟容脸。国产影视正把卖肉不端女性竖立台前时刹，黑白无语的电影《艺术家》把女性品质勾勒成为有良人性。一些或者大多国产电影号称属于“照搬”了生活。其实照搬优是一种污辱。比如收购了矛盾奖的电影《白鹿原》？纯艺术与农民作坊是两种毫无干系的东西。


作为今年奥斯卡大热门的电影《艺术家》默片风格是感受形的故事.她所吸引观众的，是字幕卡、是画幅比、是黑白影像，还有就是演员夸张的面部表情和肢体动作。电影《艺术家》更以每秒22帧的速率播放，《艺术家》人物运动都比正常的状态略快，《艺术家》试图接近当年的电影默片速度当中每一秒大约为16至23帧的画面观赏体验。




电影《艺术家》在今年奥斯卡上获得了五项电影大奖，包揽了最佳影片、最佳导演和最佳男主角三项重量级大奖，可谓是最大赢家了。这么一部法国人的东西跑到了美国电影画面给好莱坞唱赞歌的无声音电影，勾起的恐怕不仅仅是影迷心中的那一份迷影情怀，还有学院派的艺术良心。《艺术家》是一部爱情歌舞的无声音电影，甚至可以说片中的爱情桥段很落俗套，但是和曾经电影《雨中曲》和《日落大道》等经典老片沾上了边，成为向大师致敬的画面。


电影创史清白的大艺术历史早就告诉过我们电影观众：艺术史上真正的重大经典提升良品心灵，不过杰品只能生发在特定艺术环境氛围。高梁地和小麦场的无耻脏脏野合，究竟算不算人类崇高艺术呢？请瞥看一眼电影穿免档裤女人的《白鹿原》和强使男危洋人困觉的电影《13钗》………拍摄只花了35天的《艺术家》没有一个变焦镜头，因为变焦技术在电影叙述的那个年代还没有被发明出来。结果不像电影《13钗》那么变焦多言果皮疲劳。


随着故事剧情的深入,电影《艺术家》也逐步加入了一些看见比较简单的声音和音效，为了方便观众理解故事。不是电影《白鹿原》电影《13钗》以示清高,是专门为了为难我们观众.电影后半段《艺术家》配乐简直就没有停止过。默片时代现场经常有乐队的演奏。日本等一些国家地区甚至有所谓辨士（默片解说员）这样职业。对电影《艺术家》配乐处理方式导演把默片时代现场配乐给加入进来并且灌录一体。




电影《13钗》是我们这个时代最为恶心，叫人呕吐却又找不到原始马筒的农民手工艺能。冒充学仿西方大片长处却弄拙。把脏兮兮的鸟语充分加入画面的艺术野心只是为了一件收获。但是不幸这一个多嘴走偏了。奥斯卡规定一部外语片电影的“鸟语”不能超过百分之三十。可是电影《13钗》玩的过大啦。据说电影《13钗》的庄严想法太多。画面深表一共拥有八千多个思想主题。


技术上看，电影《13钗》已经不单单只是朝那信奉基督的洋人脱的问题了。旧女迷浑，宽衣解带，早巳然不大适合与时共进年代。怎么看电影《13钗》都属于土坷拉擦腚眼。旧京城北向有一个安定门。这个门是以前走大粪车的。电影《13钗》的最好去处应是安定门。


电影《艺术家》画面最后是男女主角一起共跳踢踏舞，这一场景是否让我们电影观众想起了好莱坞曾经名噪一时的歌舞组合弗雷德 阿斯泰尔 (Fred Astaire) 和琴吉 罗杰斯 (Ginger Rogers) ，作为演员弗雷德 阿斯泰尔和琴吉 罗杰斯她们,各自都是出众的歌舞明星，她们曾合作过十多部优美浪漫的歌舞等影片，其中人情深受那一个年代观众的原则喜爱，不同电影《13钗》里面人物都困顿死绝了那样的空洞无物. 电影《艺术家》生活化的人

　　天使也要色肉自律：《被告》《色戒》《十三钗》画面没有妥善心灵







1988年好莱坞艳情小个子女星朱迪 福斯特因为主演影片《被告》拿到了奥斯卡影后。多年以后的莫妮卡大片《不可撤诉》里面，又是大面积映显了与影片《被告》同样成色的画页。通过电影十几分钟的钪铿画面，观众又看到了，影后人朱迪 福斯特在影片《被告》扮演的酒吧女郎莎拉，是一名职业妓人。她在这部影片当中的表现，实属放荡，吸毒酗酒，做派脏脏。片中其其与女法官一起侦破此强暴案件的所有男探员一致以为，莎拉是一个烂臊货。不值得为这种女人庇护。有意思的是，朱迪 福斯特开谈个人影艺经历时候，她她几乎从来不提她自己所谓凭奸侍侯影片《被告》小金人的荷花成就。


文学艺术作品里面，对于那一些的艳丽多情的女生人物常常都被称为天使的。不知为啥啦，以近一个时段的影坛比较昌盛强暴电影题材。或者属于相互喜欢强暴电影题材。比如影片《复核调查》，比如影片《13钗》，又比如影片《色戒》等等。其中均有天使一般女生人物形象一经显出，便导致了昏迷片中比较生猛的壮汉行凶妄为。女人含义事如破竹。


影片《被告》是不是发生在当地北方？这个属于另外话题了。表面时间看，影片《被告》属于倒叙故事片型。画面84分钟以后女主人莎拉的所遭暴力，由肯尼斯 乔尔当庭回想陈述。影片奇异非常，莎拉惊恐地在吧台遭暴时份，酒吧音响滔滔，吧主仍然营业，吧女廊正常迎客接宾，客人20余人拍掌欢呼。影片《被告》最终一幕是一个女记者手举话筒，当众宣布：“莎拉一案陪审团仍未最后裁决。”




影片《被告》当中朱迪 福斯特饰扮的那一个酒吧女郎莎拉自已也公开承认，她自己是个勾引男人，放浪形骸的无可救药的问题少女。电影发展来到七分钟时，女主角受到了法官质咨时刻，莎拉满口脏话坦言承认自已曾经跟女友的男友一起群居。对于片中这样的问题女人，好苹坞社会是否应当给予她适当的劳教呢？影片三十六分钟，朱迪 福斯特演的女郎跟良家妇女一般又去间接勾引一个小卖部一小老板时，人家小老板根本拿她不当人看，满口全是莎拉那天夜里遭暴时的兴奋。他说莎拉喜欢众人看着她那时候的得意样子。其实电影《13钗》同样勾引洋男人并且成为现代银幕生产的鸡女主人公。


好莱坞老牌影帝达斯廷 霍夫曼年轻时代的成名激作影片《稻草狗》里面的女友也号称自己受到了他男暴力。其实真的是这样吗？其实画面《稻草狗》的导演早就表明了，请观众注意看清楚电影里面的那个女友在受到强暴时刻的表情。好女人在暴力和有情的男人面前，表情是完全不同的。只要看过伯格曼执镜的瑞典名片《处女泉》便会知道，什么是良女性残遭暴力的艺术创作。影片中间，依据酒吧女郎莎拉的片断回忆，她讲道她听到了整个酒吧的歌唱声。电影里面，莎拉周围的人们仿佛是在欢呼？其实，电影《13钗》里面那些勾引洋男人并且成为现代银幕女人王的到底是个什么破烂肉呢？


西方艺坛艺术评论家尼尔 波斯特曼的著名评论《作乐到死》里面有这样的一种说法：“娱乐暴露让电影观众心情变得复杂无所适从起来”。恐怕，导演李安一部获奖电影《色戒》也存有了此一种的症状？或者不是吗？至少在画面情节上的意淫方面，电影《色戒》也是会犹如影片《被告》那副样子，电影观众只是把影页画面上的暴虐场景当做娱乐而己。而并不对她们有所针砭或者是非评判。影界有舆论说，王佳芝绝对属于西湖那一边的天使级人物了。王佳芝跟影片《被告》的女主人公一样，偌不提供充分时机和借口给那一些暴力男同志的话，恐怕施暴事件根本不会生发吧？这样看来，天使也该有一定的自省权力？




乔纳森 卡普兰执导的故事影片《被告》来到了55分钟时候，遭暴酒吧女郎莎拉并无丝毫愧容，面对电影法官以及众人承认被指出，她遭暴那一当夜确实有点喝高了。甚至当时挨暴一刻，她她她没有喊救命。她她她她也没有叫喊警察。她却只承认她个人有心有意甚至有情。电影她还有着许多实际举动，勾引了片中对她施暴的男主角之一鲍卜。对此一指控，片中莎拉女郎也愉悦承认。她说她那一天夜是确实想跟他在一起来着。所以调查片中这一桩被告案的女法官直视女主角，指明了本案对她的不利因素。


这样的女人。真正的下流。这么烂的一名美国少女居然也好意思去到法庭上出庭作证。而且她在大庭广众面前声扬她同意了施暴男主角之一鲍卜亲她。不仅疑问，这这这这还否算是一件强暴事件吗？观众的心是肉长的。观众也同情好女人。影片《被告》61分钟，亲眼看到女主角莎拉遭到所谓暴力的一名埋名男子面对女法官的调查，这一名年轻的男子紧锁眉头沉重说道：“就是有一千人看见莎拉遭到所谓暴力事件，估计九百九十九人都会保持沉默的。我为什么要出头做证？”影片《被告》画面尽量低调处理这位保持沉默不想惹火上身的年轻男人。但是在片中78钟时候，我们在画面法庭上知道了，他的名字叫肯尼斯 乔尔。


影片《被告》当中，观众会从《被告》女主角跟肯尼斯 乔尔的对话当中，听到《被告》女主角莎拉承认她个人是一名妓女。依凭了影片《被告》女主角莎拉的言行举止，一证一比，反会觉得，李安电影《色戒》里面的主将王佳芝其实不岔呀，她她她她跟莎拉的下流成色基本上面，如出一辙。或者也就属于小巫见小巫吧。而且，电影《13钗》里面的那些霹雳女人也比《被告》烂的差不多。




李安电影原本还算有一些比较高级的影画艺术创作当中女性人物。电影《色戒》当中竟也显出来类如纯洁妓女一般的淳情女生王佳芝？在画面王佳芝的身上，也存在着一式所谓引人强暴的那一种无耻概念吗？王佳芝为什么非要败坏自己干净的肉身，并且用心勾引汉奸充当敌人小妾而后快呢？她她她她为啥非要那样子做呢？这便是收效异端的快感么？这就不大明白了。


影片《被告》和《色戒》或者《13钗》，仿佛蓝缕，已经足够，可以表明有一些什么秩序问题了。伦理影片《被告》的女一号吧女莎拉是一名职业中人，按照目下她她的行业标准来看，莎拉则必须讲求一点职业守则吧？身为吧女，莎拉她应当敬的到底是哪一门子职业呢？身为娼人也有职业道德可言吗？李安电影《色戒》中的那一个王佳芝也是的，她她她身为学生或者老师，她她的敬业方向也许不是跟汉奸易某同床共枕吧？那么影片《13钗》的女人呢？


立安影片《色戒》的收尾太跟乔纳森 卡普兰影片《被告》一样许多。莎拉一案的陪审团仍未最后裁决。悬而未决的并非莎拉的电影市场形象身份。王佳芝形象也是如此悬着，靓丽女生被毙死了，易先生手笔一挥，野外采石场埋了。可是银幕一黑见亮，终究观众几乎也不晓得王佳芝是个什么女人？女生？孤儿？情妇？群氓？野妓？见钻眼开？还是见了洋男人走不动道路的荷花女子。这样的女人还算是见义勇为或者所谓爱国的一代贞女吗？不知道孰是孰德状况之下，现代电影《13钗》画面女人竟然跟着她们的导演迁来导去的银幕画影进行拉拉扯扯横生暴虐，动物凶猛了好半天。接着候鸟一般成为明星灌溉广告。于是现在，胡涂的联想到了二十多年前的伦理流浪电影《被告》。




被告。天使需要检讨自身放荡。
女人。回家洗净心灵再做良人。




女星朱迪 福斯特


电影《被告》

　　《莫扎特》：极品天才逝在残酷下女情暴怀中




今天今时，天才音乐家莫扎特已去天堂220年了。十八世纪著名人物传记电影《莫扎特》故事生发到了179分钟时刻，画中天才音乐家莫扎特死了。据电影史实讲叙：莫扎特之死主因有三：一是莫扎特夫人逼死了莫扎特。二是片中男二号宫庭乐师萨列雷逼死了莫扎特。三是当时的俗世社会逼死了莫扎特。而且莫扎特之死连一口属于个人的棺材都没有。可怜的莫扎特。莫扎特身后留下尚未还清的1682弗罗林的个人债务。莫扎特死于女人残酷爱情。莫扎特的女人连碗都不会洗。


可怜的天才莫扎特的爱情并不浪漫也不幸福。莫扎特身体旁边那个女孩只是一个街口儿长大的房东下做的女孩子，她只会骂大街，她只会吵大架，她她她只会无休止的煎熬莫扎特的要命钱。但，她她她在表面仿佛也的确是爱着莫扎特的。爱情真的应该属于不浪漫，但是更应当有血有肉一点点。不过电影上面，当她情愿为莫扎特而微笑着勉强承受最无耻的凌虐，把自个弄成一个不良形象时，她苦痛抱着莫扎特说“I LOVE YOU ”时，有谁会置疑她的所谓爱呢。至少。我会。莫扎特死于女人残酷爱情。




公元1791年12月4日深夜莫扎特躺在冷冷清清的病榻喃喃自语想象着《魔笛》演出：第一幕现在结束然后开始夜后的咏叹调。凌晨1点莫扎特悄悄地阖上了双目。此时豪华威登歌剧院灯火辉煌舒适包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂正在津津有味地欣赏着大师新作《魔笛》。莫扎特出殡那天大雪纷飞。几位送葬亲友都中途返回只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行。那是一个埋葬罪犯流浪汉与贫民坟场，莫扎特下葬墓穴里已有两口他人棺材。莫扎特夫人康斯坦采没有到场。后来前往坟地时她她她已无法找到准确墓址。这就是大师所谓的爱情。


今天今日，史诗化艺术大片电影《莫扎特》里面的男主人公莫扎特已去天堂220年了。按照片中男二号宫庭乐师萨列雷的话讲：这是一部献给庸才的作品。天才命短。蠢货福寿。据西方文坛经典盛传：年轻莫扎特所创极品音乐都是坐在马桶上写出来的。只有35岁便英年早逝的莫扎特留下的重要作品总括当时所有音乐类型。无疑是一个天份极高的艺术家。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐主要艺术形式。同时莫扎特也是歌剧专家。




电影《莫扎特》里面一共引用了54个莫扎特音乐作品的影响片断。这些音乐片断与电影的画面以及画面故事情节相互作用相辅相成。影片故事的发展以莫扎特的音乐创作和音乐作品作为主线，音乐赋予画面和人物厚重的内涵,而情节的设计和画面的构思，更进一步突出了莫扎特形象的人物魅力，充分体现出莫扎特的音乐创作才能以及对古典音乐发展的贡献。我们看到，一整部《莫扎特》片子是在协奏曲与歌剧音乐背景之下完成的。


歌剧甚至还是莫扎特创作主流，莫扎特与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。莫扎特的《安魂曲》成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时欧洲作曲家莫扎特音乐深刻地反映了时代精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，而其中又深含着悲伤反映了莫扎特时代知识分子命运。悲伤。尴尬。迷惑。




电影《莫扎特》发生到16分钟一刻时候，片中男主人分莫扎特才才有味上场。出画一刻，身显后宫。主人公莫扎特作为一名公元18世纪中叶的音乐艺术大师，莫扎特的品味与范儿跟今天东方舞台比如春晚本山先生之流的东北世风身段，不属一路。也也也也几乎不能同日相提？如果今天，专要拿了本山或小沈阳比一比莫扎特呢？恐怕恶心得会把我们烂烂的肺叶子喷吐出来。阿门。电影《莫扎特》里面的另一男主人公宫厅音师萨列雷，有点靠谱了今天艺坛上面的下流一级艺方人物。


不过后来，所谓软式教科书里面早就写过了：“俗则邪。雅为正。”有史可察，比如《史记》描说：孔子年轻时代甚至还手刃过民间音乐艺人。就象电影《莫扎特》里面的二号男主人公时刻要宰掉男一号的喑心？只是因为一号当比二号强。我们人类世界大历史解求风化的意思，一简明了：通俗就是邪恶。邪正敌对。中世纪的奥地利风化一时。人文人性人道人情集于世俗。莫扎特音乐成为表情之风？因为莫扎特比较俗吗？其实莫扎特当时的俗，不同今日的俗。




当年莫扎特的维也纳时代旧宫深处的俗，仿佛几乎也许？应当算雅俗了。雅俗不是恶俗。古典人文认为：女性如果过分强悍与油光就属于比较恶俗了。梅兰芳演戏时代是不允女性上台的。所以才有男性出饰的四大名旦什么。今天不同了，今日力挺中的女性不但上台而且出台。不但应承。而且互动。许多旧时比较男性化的名动之辞，与日进步甚至生发了许多歧义与恶俗。比如平台一词在过去，是野世女精买卖之处，今天已经变进步科学文化场所了。


还是回到《莫扎特》。电影《莫扎特》还算着比较雅正一些？正当六亿品资电影《十三叉》把视点带入鸡行文化新时代的时候，还是耐了心读一读雅品文质？观者心里则会变得干净和正宗一些。


电影《莫扎特》27分钟一刻。男一号莫扎特跟画面故事中的约瑟夫皇帝操刀讨论德国的国家歌剧院编剧适用本国语言还是意大利语问题时，莫扎特并不说自已爱国爱民。但是他选择了家国语言。而且电影画页上面，当年那么一个悠闲混庸的帝王，尽管无为，可是他他他他也甚至选择了用本国语言唱歌剧。但是今天，号称爱国的艺谋大师却在他的号称艺术的电影《十三叉》里面没完没了讲鸟语拆裤档。雅与俗？怎么比？画面上，非让一个下流洋鬼子钻中国女子的腰。到底什么电影意思？出了名？干净吗？出了名，做广告。做了广告品真的就好买好卖了吗？




莫扎特音乐语言写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作无师自通。而且属于不学而成的天才。纵观莫扎特打颤短段一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，他确未得到过正式教师指导。所以说天才是不容否认的。1787年10月一天莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说过：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。不过我还要确切地告诉你，亲爱的朋友没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次……”


今天莫扎特的墓碑成为世界游客乐於观光的打发地方。公元一八九一年莫扎特冷却身体从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴。莫扎特一座大理石纪念像创作于一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园的玫瑰镜头。莫扎特生命时光最后一部音乐《安魂曲》使用的是拉丁文歌词，音乐真挚动人本分。真是莫扎特一生直到穷极潦倒写照。莫扎特的音乐一直没有痛苦，只有纯净欢乐。这部临终前作品仍是如此。那是一种天国光芒照耀的冬眠感觉。这是圣者的生命音乐。