博文
“美国派”还是“黑森林”？
2011-10-27 19:58 星期四 晴
一、帕尔曼和美国派
A long long time ago
I can still remember how that music used to make me smile
And I knew if I had my chance
That I could make those people dance
And maybe they'd be happy for a while
记忆中，很久以前
那音乐曾让我那么快乐
要是我也有机会，我一定会使人们舞动起来
或许他们也能体会那份愉悦吧
还记得这首“古老”的歌谣吧？美国民谣歌手Don McLean（唐·麦克林）在70年代创作的《美国派》。不知为何，在听完前不久小提琴大师帕尔曼在深圳音乐厅的演出后，此曲就不知从哪里冒出来般在脑子里挥之不去。或许在彼时彼刻，恰有这首歌道出我的心声。
帕尔曼，是小提琴的代名词。他细腻、清澈、婉转的琴音，使这个名字雄踞江湖数几载。虽然他坐在轮椅上，但足以让所有人仰视和膜拜。毫不讳言，我是听着他的示范长大的。不论是魔鬼般的帕格尼尼炫技，还是图画式的柴可夫斯基，他都行云流水、信手拈来、无懈可击！那些唱片，在我们很年轻的时候，就已经着魔般的听烂了，于是和青春一起留存在记忆里，打一个结，成为对完美的定义，可以到永恒。后来，他的小品更是温柔缱绻、仪态万千。从《爱的忧伤》，到《一步之遥》，再到《辛德勒的名单》，男人的深沉和女人的衷肠，都在一条条看似简单的旋律线里，在静夜里流淌，让听者在不能释怀中成长。
在帕尔曼真的出现在舞台上之前，我都在兴奋、惶恐和莫名其妙的紧张情绪里度日如年。我一厢情愿地想，应该有不少人都跟我一样吧！这之前，有两股力量已经在暗中较劲：一派揶揄“廉颇老矣”，另一派坚称“历久弥香”。我的情绪也被这两个声音牵制着：不敢相信在有生之年能在家门口看到帕尔曼的现场，心向往之；却隐隐担忧这个近70岁高龄的老人在众人过高的期望下一时失手，相见争如不见。
10月18日终于来了！坐在轮椅上的帕尔曼如离弦之剑一般从侧台驶出，精神抖擞地出现在深圳音乐厅的舞台上，一时间，掌声雷动！其实当天，他选择的是几个较保守的室内乐的作品：莫扎特《降B大调小提琴和钢琴奏鸣曲（k454）》，贝多芬的《c小调第七号钢琴和小提琴奏鸣曲（英雄）》，圣·桑的《d小调第一号钢琴和小提琴奏鸣曲（作品75）》，与之合奏的是钢琴家罗昂·达·席尔瓦，低调的印度人，虽然在整场音乐会中占了一半的分量，但在当晚默默地将光芒都献给了明星帕尔曼。这个席尔瓦在演出结束后竟然很坚决地在后台拒绝了音乐厅对其独奏音乐会的邀请，说是只愿和同级别的大师以合作室内乐的形式出现，其对艺术的操守和坚持可见一斑。
帕尔曼选择了用莫扎特开场，这看似平凡的安排其实颇为冒险。因为这童叟无欺的莫扎特最考人的功力和灵性，入门的时候第一首曲子就可以是他，可是拉到两鬓斑白也不一定能得其真味。帕尔曼一上来就是莫扎特，艺高人胆大。可是，到第二个乐章了，第三个乐章了，还是让我不禁隐隐失望。老帕看来是真的过了那个巅峰时刻，在莫扎特面前，昔日的弹性和灵动变得有些积滞和沉重。的确已经是好的莫扎特，但不是帕尔曼的，他曾经更好......紧接着的贝多芬，记忆中的帕尔曼，才缓缓向我们走来，逐渐清晰。该有的风格、情绪、处理，终于各就各位，美好地熨平我如焚的心。这让我想起2008年5月祖克曼来深圳音乐厅演出的时候，一上来就是巴赫，巴赫也是本最难念的经，几个看似简单的字反反复复，却最是高深莫测。当时祖克曼的演绎也感觉就差那么一点点，只要再多一点，就是心中的祖克曼了。直到后来的贝多芬，祖克曼式的音色，才六脉神剑般地使了出来，让正在暗自失落的我破涕为笑了。
下半场的圣桑和返场曲，均技巧非凡，帕尔曼虽未给我们太多惊喜，但也愈战愈勇，轻而易举地挑动观众的神经，美国式的精彩味道十足，香甜无比。
可是为什么，在那个夜晚，我会莫名忧伤呢......
Bye-bye, Miss American Pie
Drove my chevy to the levee
But the levee was dry
And them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin' this'll be the day that I die
This'll be the day that I die
再会了，美国派姑娘
我驾着小货车去河堤
河堤却枯干着
旧日的好搭档们喝着威士忌酒
唱着这一天我就要死去
这一天，我就要死去
二、里霖大师与黑森林
在帕尔曼谢幕两天后，里霖大师来了。
赫尔穆特·里霖大师78岁了，满头银发，走路有些蹒跚，可说起话来，却和蔼可亲得像邻家小孩的曾祖父。他率领斯图加特国际巴赫学院乐团、加辛格合唱团第一次来中国，巡演的所有曲目都是国内首演，还是谜一样的巴赫。起初并不知道他有多好，只知道他是巴赫权威，录制了巴赫所有的康塔塔，但是著名的刘雪枫老师说他们很好很好，那就是真的好。自从去年在香港看过那场雪枫极力推荐的莱比锡布业大厅交响乐团和圣托马斯合唱团联袂出演的巴赫之后，已经叹为观止，决心从此以后无条件服从刘氏推荐了。可是其实还是做好了在现场打盹走神的准备的——全部是巴赫的宗教音乐，100分钟四个大部头的曲子，还基本上没听过，能从头到尾保持清醒甚至兴奋，除非出现奇迹。
巴赫的奇妙在于，你永远也猜不透。你一定听过他的康塔塔，可是你一定没有听完他的200多首康塔塔吧？如果没有智勇双全的技艺，一定要小心慎入，因为巴赫建好了一座貌似有章可循的迷宫，一头闯进去，就要倾尽所有。人生嗟苦短，巴赫永流传。依稀记得，刚入门的时候，巴赫是四平八稳枯燥的练习曲，象个罗嗦的大人不厌其烦地讲着同一个道理；慢慢的，才知道巴赫是海洋，他的丰富浩瀚让人深吸一口气，目不暇接得似乎永远也听不完；再后来，巴赫是天空，每一片浮云都能瞬间变幻出万千模样，每一首曲子都能用千万方式去解读和演绎；再再后来，巴赫是神的化身，神说有了光，就有了光；现在，巴赫是每一个人的人生，他一丝不苟地讲述着人生百味，以最恭敬的态度，刻画尘世间爱的真容，让人们相信爱、平等与希望，远离困苦和悲鸣。
如果你不曾体会人生，听到的巴赫，也应该是苍白空洞的吧。如果你听巴赫听到泪流满面，想必是已经明白人生如梦的道理了。
里霖大师划过一个弧线，弦乐透过空气在一瞬间充满演奏大厅每个角落的瞬间，我已经坐不住了。在这个大师经常光顾的舞台，这样稀世的声音，仍是最可遇而不可求的。无论是管弦、人声，还是发出羽管键琴叮咚声响的管风琴，都清澈干净得如幽谷中的汩汩溪水，明亮通透得好像是过滤了的空气，用德国森林来形容最合适不过。还记得有一年驱车去天鹅堡的途中，沿途俯拾皆是美景，移步换景，如至仙境。走入森林的怀抱，吸一口杂糅着绿色植物和斑驳阳光的空气，马上就变成了格林童话中的人物，比梦境更美妙。那时还以为应该配合着德彪西，如今才知道原来是巴赫！
大约只有德国血统才能奏出这样的巴赫吧，没有任何矫饰造作，连装饰音和花腔都绝不取巧出格。也不知是为何，倒只有这样不讨巧、不加料、轻描淡写的方式，恰能诠释出巴赫的原味，用最直接的方式撼动人心。
这场音乐会大约有七成上座率，但只要买票前来观演的人，必是有着某种见地和热爱的，这从观众的反应可见一斑：乐章和组曲间绝不鼓掌，中场休息的时候，谢幕两次还不能平复观众的激动之情。身处那样的现场，你会觉得又找到了一千个知音，感叹深圳真是个可爱的城市，还想给巴赫写封语无伦次的感谢信。
下半场的亮点更多，似乎大家都对那首马勒的改编曲津津乐道，甚至后来原班人马在北京的演出干脆叫做《当马勒遇到巴赫》。我倒觉得，那首曲子的神奇之处在于，里霖指挥着乐队，奏出了与上半场完全不同的声音！少了空灵，多了感性，邻家女孩长大了，略施粉黛，风姿绰约，句句都是风情。记得马慧元曾经写过，巴赫是万能的，因为每个人都有办法用自己的方式去改造他，不管是向左还是向右。此话不假，巴赫也确实成为不少作曲家灵感之源头，改编作品千姿百态，全都神形皆不是。巴赫不恼，拈花微笑。曲中还有熟悉的旋律，听众听得过瘾。那么熟悉的圣母颂，却仿佛崭新的一样。最好的是弱音部分，现场安静得深夜的旷野一般，每个人都恨不得变成鱼，用腮呼吸，生怕打破了幻境，搅扰了神明。
四曲演罢，又是一次次的谢幕，没有返场。依照传统，这样完整的演出，无需蛇足。
三、“美国派”VS“黑森林”
最近大师的纷至沓来，让许多乐迷因为抽身乏术而头痛。如果这样两场世界顶级又风格迥异的音乐会，只能取其一，你会作何选择？
1：票房：
帕尔曼：★★★★★
里霖： ★★★★
2：国内知名度。
帕尔曼：★★★★★
里霖： ★★★
3：阵容：
帕尔曼：★★★★
里霖： ★★★★★
4：观赏性：
帕尔曼：★★★★★
里霖： ★★★★★
5：艺术性
帕尔曼：★★★
里霖： ★★★★★
6：现场观众表现
帕尔曼：★★★★
里霖： ★★★★★
7：媒体反应
帕尔曼：★★★★★
里霖： ★★★★
A long long time ago
I can still remember how that music used to make me smile
And I knew if I had my chance
That I could make those people dance
And maybe they'd be happy for a while
记忆中，很久以前
那音乐曾让我那么快乐
要是我也有机会，我一定会使人们舞动起来
或许他们也能体会那份愉悦吧
还记得这首“古老”的歌谣吧？美国民谣歌手Don McLean（唐·麦克林）在70年代创作的《美国派》。不知为何，在听完前不久小提琴大师帕尔曼在深圳音乐厅的演出后，此曲就不知从哪里冒出来般在脑子里挥之不去。或许在彼时彼刻，恰有这首歌道出我的心声。
帕尔曼，是小提琴的代名词。他细腻、清澈、婉转的琴音，使这个名字雄踞江湖数几载。虽然他坐在轮椅上，但足以让所有人仰视和膜拜。毫不讳言，我是听着他的示范长大的。不论是魔鬼般的帕格尼尼炫技，还是图画式的柴可夫斯基，他都行云流水、信手拈来、无懈可击！那些唱片，在我们很年轻的时候，就已经着魔般的听烂了，于是和青春一起留存在记忆里，打一个结，成为对完美的定义，可以到永恒。后来，他的小品更是温柔缱绻、仪态万千。从《爱的忧伤》，到《一步之遥》，再到《辛德勒的名单》，男人的深沉和女人的衷肠，都在一条条看似简单的旋律线里，在静夜里流淌，让听者在不能释怀中成长。
在帕尔曼真的出现在舞台上之前，我都在兴奋、惶恐和莫名其妙的紧张情绪里度日如年。我一厢情愿地想，应该有不少人都跟我一样吧！这之前，有两股力量已经在暗中较劲：一派揶揄“廉颇老矣”，另一派坚称“历久弥香”。我的情绪也被这两个声音牵制着：不敢相信在有生之年能在家门口看到帕尔曼的现场，心向往之；却隐隐担忧这个近70岁高龄的老人在众人过高的期望下一时失手，相见争如不见。
10月18日终于来了！坐在轮椅上的帕尔曼如离弦之剑一般从侧台驶出，精神抖擞地出现在深圳音乐厅的舞台上，一时间，掌声雷动！其实当天，他选择的是几个较保守的室内乐的作品：莫扎特《降B大调小提琴和钢琴奏鸣曲（k454）》，贝多芬的《c小调第七号钢琴和小提琴奏鸣曲（英雄）》，圣·桑的《d小调第一号钢琴和小提琴奏鸣曲（作品75）》，与之合奏的是钢琴家罗昂·达·席尔瓦，低调的印度人，虽然在整场音乐会中占了一半的分量，但在当晚默默地将光芒都献给了明星帕尔曼。这个席尔瓦在演出结束后竟然很坚决地在后台拒绝了音乐厅对其独奏音乐会的邀请，说是只愿和同级别的大师以合作室内乐的形式出现，其对艺术的操守和坚持可见一斑。
帕尔曼选择了用莫扎特开场，这看似平凡的安排其实颇为冒险。因为这童叟无欺的莫扎特最考人的功力和灵性，入门的时候第一首曲子就可以是他，可是拉到两鬓斑白也不一定能得其真味。帕尔曼一上来就是莫扎特，艺高人胆大。可是，到第二个乐章了，第三个乐章了，还是让我不禁隐隐失望。老帕看来是真的过了那个巅峰时刻，在莫扎特面前，昔日的弹性和灵动变得有些积滞和沉重。的确已经是好的莫扎特，但不是帕尔曼的，他曾经更好......紧接着的贝多芬，记忆中的帕尔曼，才缓缓向我们走来，逐渐清晰。该有的风格、情绪、处理，终于各就各位，美好地熨平我如焚的心。这让我想起2008年5月祖克曼来深圳音乐厅演出的时候，一上来就是巴赫，巴赫也是本最难念的经，几个看似简单的字反反复复，却最是高深莫测。当时祖克曼的演绎也感觉就差那么一点点，只要再多一点，就是心中的祖克曼了。直到后来的贝多芬，祖克曼式的音色，才六脉神剑般地使了出来，让正在暗自失落的我破涕为笑了。
下半场的圣桑和返场曲，均技巧非凡，帕尔曼虽未给我们太多惊喜，但也愈战愈勇，轻而易举地挑动观众的神经，美国式的精彩味道十足，香甜无比。
可是为什么，在那个夜晚，我会莫名忧伤呢......
Bye-bye, Miss American Pie
Drove my chevy to the levee
But the levee was dry
And them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin' this'll be the day that I die
This'll be the day that I die
再会了，美国派姑娘
我驾着小货车去河堤
河堤却枯干着
旧日的好搭档们喝着威士忌酒
唱着这一天我就要死去
这一天，我就要死去
二、里霖大师与黑森林
在帕尔曼谢幕两天后，里霖大师来了。
赫尔穆特·里霖大师78岁了，满头银发，走路有些蹒跚，可说起话来，却和蔼可亲得像邻家小孩的曾祖父。他率领斯图加特国际巴赫学院乐团、加辛格合唱团第一次来中国，巡演的所有曲目都是国内首演，还是谜一样的巴赫。起初并不知道他有多好，只知道他是巴赫权威，录制了巴赫所有的康塔塔，但是著名的刘雪枫老师说他们很好很好，那就是真的好。自从去年在香港看过那场雪枫极力推荐的莱比锡布业大厅交响乐团和圣托马斯合唱团联袂出演的巴赫之后，已经叹为观止，决心从此以后无条件服从刘氏推荐了。可是其实还是做好了在现场打盹走神的准备的——全部是巴赫的宗教音乐，100分钟四个大部头的曲子，还基本上没听过，能从头到尾保持清醒甚至兴奋，除非出现奇迹。
巴赫的奇妙在于，你永远也猜不透。你一定听过他的康塔塔，可是你一定没有听完他的200多首康塔塔吧？如果没有智勇双全的技艺，一定要小心慎入，因为巴赫建好了一座貌似有章可循的迷宫，一头闯进去，就要倾尽所有。人生嗟苦短，巴赫永流传。依稀记得，刚入门的时候，巴赫是四平八稳枯燥的练习曲，象个罗嗦的大人不厌其烦地讲着同一个道理；慢慢的，才知道巴赫是海洋，他的丰富浩瀚让人深吸一口气，目不暇接得似乎永远也听不完；再后来，巴赫是天空，每一片浮云都能瞬间变幻出万千模样，每一首曲子都能用千万方式去解读和演绎；再再后来，巴赫是神的化身，神说有了光，就有了光；现在，巴赫是每一个人的人生，他一丝不苟地讲述着人生百味，以最恭敬的态度，刻画尘世间爱的真容，让人们相信爱、平等与希望，远离困苦和悲鸣。
如果你不曾体会人生，听到的巴赫，也应该是苍白空洞的吧。如果你听巴赫听到泪流满面，想必是已经明白人生如梦的道理了。
里霖大师划过一个弧线，弦乐透过空气在一瞬间充满演奏大厅每个角落的瞬间，我已经坐不住了。在这个大师经常光顾的舞台，这样稀世的声音，仍是最可遇而不可求的。无论是管弦、人声，还是发出羽管键琴叮咚声响的管风琴，都清澈干净得如幽谷中的汩汩溪水，明亮通透得好像是过滤了的空气，用德国森林来形容最合适不过。还记得有一年驱车去天鹅堡的途中，沿途俯拾皆是美景，移步换景，如至仙境。走入森林的怀抱，吸一口杂糅着绿色植物和斑驳阳光的空气，马上就变成了格林童话中的人物，比梦境更美妙。那时还以为应该配合着德彪西，如今才知道原来是巴赫！
大约只有德国血统才能奏出这样的巴赫吧，没有任何矫饰造作，连装饰音和花腔都绝不取巧出格。也不知是为何，倒只有这样不讨巧、不加料、轻描淡写的方式，恰能诠释出巴赫的原味，用最直接的方式撼动人心。
这场音乐会大约有七成上座率，但只要买票前来观演的人，必是有着某种见地和热爱的，这从观众的反应可见一斑：乐章和组曲间绝不鼓掌，中场休息的时候，谢幕两次还不能平复观众的激动之情。身处那样的现场，你会觉得又找到了一千个知音，感叹深圳真是个可爱的城市，还想给巴赫写封语无伦次的感谢信。
下半场的亮点更多，似乎大家都对那首马勒的改编曲津津乐道，甚至后来原班人马在北京的演出干脆叫做《当马勒遇到巴赫》。我倒觉得，那首曲子的神奇之处在于，里霖指挥着乐队，奏出了与上半场完全不同的声音！少了空灵，多了感性，邻家女孩长大了，略施粉黛，风姿绰约，句句都是风情。记得马慧元曾经写过，巴赫是万能的，因为每个人都有办法用自己的方式去改造他，不管是向左还是向右。此话不假，巴赫也确实成为不少作曲家灵感之源头，改编作品千姿百态，全都神形皆不是。巴赫不恼，拈花微笑。曲中还有熟悉的旋律，听众听得过瘾。那么熟悉的圣母颂，却仿佛崭新的一样。最好的是弱音部分，现场安静得深夜的旷野一般，每个人都恨不得变成鱼，用腮呼吸，生怕打破了幻境，搅扰了神明。
四曲演罢，又是一次次的谢幕，没有返场。依照传统，这样完整的演出，无需蛇足。
三、“美国派”VS“黑森林”
最近大师的纷至沓来，让许多乐迷因为抽身乏术而头痛。如果这样两场世界顶级又风格迥异的音乐会，只能取其一，你会作何选择？
1：票房：
帕尔曼：★★★★★
里霖： ★★★★
2：国内知名度。
帕尔曼：★★★★★
里霖： ★★★
3：阵容：
帕尔曼：★★★★
里霖： ★★★★★
4：观赏性：
帕尔曼：★★★★★
里霖： ★★★★★
5：艺术性
帕尔曼：★★★
里霖： ★★★★★
6：现场观众表现
帕尔曼：★★★★
里霖： ★★★★★
7：媒体反应
帕尔曼：★★★★★
里霖： ★★★★
不许联想
2011-08-30 11:52 星期二 晴
当侠侠在一个月黑风高的夜晚力邀我为“他”写一篇掏心掏肺的微博时，我石化了。用140个字来写这么复杂的情感，岂不是还没开始肉麻，就已经结束了？所以，我花了一整晚回忆这个博客的密码，决定在封笔很久之后，为他写一段超过250字的佳话。
在那段卖文为生的暗无天日的岁月里，我们看清了世界，却不得不背叛自己。他是我的阿拉丁神灯，在每个准备将自己献给绝望的殉葬时刻，擦一擦，就能在一秒钟之内感觉会心的温暖。唯有在他的文字里，才能听到清澈的声音。这点微光，足够我在漫长得透不过气的躁动窒息的日子里，支撑着匍匐前行。那是一个让整个媒体行业逐渐陷入黑暗前的彩霞满天的幻像的迷茫时代，我作为见证人之一，并没有笑到最后，奈何花落去地选择了其他的路。虽然他总是一副顽主的腔调，却藏不住与混沌格格不入的绝顶聪明。
我们办公室的几个年轻人听到他的名字表示很陌生，我用真名网名花名昵称各种提示之后，还是看到几张茫然的脸。于是让我想起了另一个名字韩寒，相较之下，似乎这才是离这个时代更近一些的过气明星。在这个每个人都可以自导自演的微博时代，世界已经不需要神马劳什子精神领袖，在东奔西突的大时代面前，我们都慌不择路地老了。可是，“他”不老。他继续写着快进博物馆的博客，一本借一本地出着纸质的书，卖T恤衫。因为永远活在那个恋恋风尘的青春时代，他才得以永葆青春。
热烈欢迎“带三个表”本周日莅临深圳音乐厅，做客“美丽星期天”名人大讲堂。
公益演出，免费领票。
http://www.szyyt.com/Public/view/id/734
谨以此上气不接下气的肉麻篇章，献给青春永驻的王小峰先生。
在那段卖文为生的暗无天日的岁月里，我们看清了世界，却不得不背叛自己。他是我的阿拉丁神灯，在每个准备将自己献给绝望的殉葬时刻，擦一擦，就能在一秒钟之内感觉会心的温暖。唯有在他的文字里，才能听到清澈的声音。这点微光，足够我在漫长得透不过气的躁动窒息的日子里，支撑着匍匐前行。那是一个让整个媒体行业逐渐陷入黑暗前的彩霞满天的幻像的迷茫时代，我作为见证人之一，并没有笑到最后，奈何花落去地选择了其他的路。虽然他总是一副顽主的腔调，却藏不住与混沌格格不入的绝顶聪明。
我们办公室的几个年轻人听到他的名字表示很陌生，我用真名网名花名昵称各种提示之后，还是看到几张茫然的脸。于是让我想起了另一个名字韩寒，相较之下，似乎这才是离这个时代更近一些的过气明星。在这个每个人都可以自导自演的微博时代，世界已经不需要神马劳什子精神领袖，在东奔西突的大时代面前，我们都慌不择路地老了。可是，“他”不老。他继续写着快进博物馆的博客，一本借一本地出着纸质的书，卖T恤衫。因为永远活在那个恋恋风尘的青春时代，他才得以永葆青春。
热烈欢迎“带三个表”本周日莅临深圳音乐厅，做客“美丽星期天”名人大讲堂。
公益演出，免费领票。
http://www.szyyt.com/Public/view/id/734
谨以此上气不接下气的肉麻篇章，献给青春永驻的王小峰先生。
大提琴与真性情
2010-09-02 17:05 星期四 晴
聂佳鹏拉琴有一种攻击性，好像仗剑天涯的侠客。他样貌不俗，细长的眼睛和瘦削的脸庞都透着一股子英气，琴音里藏着一种倔强的坚决。他的音乐不是七彩的水，而是清澄的烈酒。是谁说如果开始喜欢大提琴，就证明自己老了？看到这张年轻的脸，和弓弦正在吟唱的青春，我们也不由得走进各自的青葱岁月，和那个莽撞的蹁跹少年打了个照面——你好，那年的我......
聂佳鹏是第二次登上深圳音乐厅“美丽星期天”音乐会的舞台了。上次是和他的老师，俄罗斯大提琴家阿尔乔姆同台，琴拉得一点不生涩，大将之风初露端倪，那时他还在新加坡求学。这次个人演出，算是他在德国深造一年之后的成果展示，想必更加圆熟和持重吧。很怕德国的正统规矩把那个年少轻狂的天马行空给收了去。看着本土的年轻人成长其实是一个很有意思的过程。隔几年看过去，总有一些变化。从他们的音乐里，能看到思想的起承转合。平常老百姓可以听着音乐，感受人生。可是对于他们，音乐就是人生，水乳交融得好不好，一目了然，所听即所得。
舒曼幻想曲的旋律一起来，觉得整个人被一种温度瞬间充满了，激动不已，却动弹不得。那种温润柔软的声音，像一个情窦初开的男孩，用颤抖的心轻轻摩挲着女孩的黑发。这是很难遇见的上乘音色，是之前的聂佳鹏不会的武功。上一次听到这样的音色，是祖克曼2008年5月在深圳音乐厅演奏贝多芬Ｄ大调小提琴协奏曲第二乐章的时候，那种在幸福中徜徉的温暖和芬芳，那种只存在那个空间那一刻的甜蜜与怅惘，就像爱情一样，因为短暂，所以永生难忘。
接下来的海顿大提琴协奏曲，是完全迥异的另一个聂佳鹏。那个极尽浪漫之能事的大男孩，必须在古典的成规下节制演绎，就像一个藏起翅膀的天使，要在陆地上起舞，还要仪态万方。因时间有限，协奏的深圳交响乐团和聂佳鹏在演出前只排练了一次，当天走了一次台。虽然指挥雷雩使相互间建立了基本的信任关系，能否让音乐浑然一体还是未知数。
谁知道那种束手束脚四平八稳的局面压根就没有出现。从第一个音开始，聂佳鹏就像一只回归大海的鱼，音乐中都仿佛听到了他心底肆意挥洒的笑声。大提琴此时和乐队并不是一对举案齐眉一唱一和的好伴侣，而是两个惺惺相惜不打不相识的对手，在角力，在竞赛，在极力地张扬自我。大提琴急促的低吟和纷飞狂野得让人眼花缭乱的炫技让人心潮跌宕，整首曲子都是华彩，特别是第二乐章，堪称完美。指挥雷雩在演出结束后问聂佳鹏，你为什么不在乐队出来的时候省点力气，应该拉得更巧妙一些才好。聂佳鹏答：我知道这种方法很吃亏，但是我当时太兴奋太激动了，很难抑制自己的情绪。
聂佳鹏是深圳土生土长的孩子。对这个城市，他怀抱着很深的眷恋。因此，这场音乐会也特别题献给了特区成立三十周年。佳鹏说：“我出生在深圳，连名字里都有个鹏城的鹏字。不管我去了哪里，深圳都是我的家，这是不会改变的。这片土地，是生我养我，给我带来最美好时光的地方......他把他心里的依恋，和着音乐，定格在这里。
明年，聂佳鹏会和另一位青年小提琴家陈曦合作，在中国三个城市举行巡回音乐会，挑战勃拉姆斯的双提琴协奏曲。他表示，对将来人生的规划，是做职业演奏家。“我知道这很难，但是只有努力，这辈子才不会后悔，不管结果如何，我都要去尝试。”
聂佳鹏是第二次登上深圳音乐厅“美丽星期天”音乐会的舞台了。上次是和他的老师，俄罗斯大提琴家阿尔乔姆同台，琴拉得一点不生涩，大将之风初露端倪，那时他还在新加坡求学。这次个人演出，算是他在德国深造一年之后的成果展示，想必更加圆熟和持重吧。很怕德国的正统规矩把那个年少轻狂的天马行空给收了去。看着本土的年轻人成长其实是一个很有意思的过程。隔几年看过去，总有一些变化。从他们的音乐里，能看到思想的起承转合。平常老百姓可以听着音乐，感受人生。可是对于他们，音乐就是人生，水乳交融得好不好，一目了然，所听即所得。
舒曼幻想曲的旋律一起来，觉得整个人被一种温度瞬间充满了，激动不已，却动弹不得。那种温润柔软的声音，像一个情窦初开的男孩，用颤抖的心轻轻摩挲着女孩的黑发。这是很难遇见的上乘音色，是之前的聂佳鹏不会的武功。上一次听到这样的音色，是祖克曼2008年5月在深圳音乐厅演奏贝多芬Ｄ大调小提琴协奏曲第二乐章的时候，那种在幸福中徜徉的温暖和芬芳，那种只存在那个空间那一刻的甜蜜与怅惘，就像爱情一样，因为短暂，所以永生难忘。
接下来的海顿大提琴协奏曲，是完全迥异的另一个聂佳鹏。那个极尽浪漫之能事的大男孩，必须在古典的成规下节制演绎，就像一个藏起翅膀的天使，要在陆地上起舞，还要仪态万方。因时间有限，协奏的深圳交响乐团和聂佳鹏在演出前只排练了一次，当天走了一次台。虽然指挥雷雩使相互间建立了基本的信任关系，能否让音乐浑然一体还是未知数。
谁知道那种束手束脚四平八稳的局面压根就没有出现。从第一个音开始，聂佳鹏就像一只回归大海的鱼，音乐中都仿佛听到了他心底肆意挥洒的笑声。大提琴此时和乐队并不是一对举案齐眉一唱一和的好伴侣，而是两个惺惺相惜不打不相识的对手，在角力，在竞赛，在极力地张扬自我。大提琴急促的低吟和纷飞狂野得让人眼花缭乱的炫技让人心潮跌宕，整首曲子都是华彩，特别是第二乐章，堪称完美。指挥雷雩在演出结束后问聂佳鹏，你为什么不在乐队出来的时候省点力气，应该拉得更巧妙一些才好。聂佳鹏答：我知道这种方法很吃亏，但是我当时太兴奋太激动了，很难抑制自己的情绪。
聂佳鹏是深圳土生土长的孩子。对这个城市，他怀抱着很深的眷恋。因此，这场音乐会也特别题献给了特区成立三十周年。佳鹏说：“我出生在深圳，连名字里都有个鹏城的鹏字。不管我去了哪里，深圳都是我的家，这是不会改变的。这片土地，是生我养我，给我带来最美好时光的地方......他把他心里的依恋，和着音乐，定格在这里。
明年，聂佳鹏会和另一位青年小提琴家陈曦合作，在中国三个城市举行巡回音乐会，挑战勃拉姆斯的双提琴协奏曲。他表示，对将来人生的规划，是做职业演奏家。“我知道这很难，但是只有努力，这辈子才不会后悔，不管结果如何，我都要去尝试。”
家庭照
2010-08-23 00:18 星期一 晴
生日部分流水已表达在彭拉拉的博客，看来报社还是比音乐厅要清闲一点点，详情如下：
http://blog.tianya.cn/blogger/blog_main.asp?BlogID=227999
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牛牛的选择
2010-07-14 12:33 星期三 晴
一个十二岁的小男孩，瘦削的身材，笔直的姿态，坚定地迈步到舞台的中央，旁若无人地悄悄坐下，将纤长的十指，悄无声息地放到琴键上。
然后，夜曲的旋律，就这样缓缓地静静地流淌出来了。那一刻，有一种久违的温暖感触在心中涌动，在空气中飞舞。凡是钢琴家，都无法回避的肖邦夜曲，弹奏起来，需要的是举重若轻的胆识和心如止水的禅宗般的造诣。一个如此年轻的灵魂，他的夜曲，会怎样？
牛牛说，他不会刻意地去记谱，因为这些旋律线，已经深深地镌刻进他的骨头里，在他身体的缝隙里生存，和他一体。这番话牛牛说得很平淡很平淡，很像在说一个别人的日常琐事，却狠狠地砸在现场每一个人的心上。这还是在演出头一天的见面会上。牛牛对每一个问题都轻轻地缓缓地娓娓道来，有一种持重的，和年龄不太相符的深沉。他已经不是一个孩子，音乐陪伴他成长，给他力量，也赋予他与别不同的神力，让他只要坐在琴边，敲击琴键，便可振翅高飞、技惊四座，拥有拨云见日的力量。
牛牛的肖邦，是美好的、壮阔的、温柔的，却也是克制的。我知道，他有能力更自由，更洒脱、更奔放。可是那种极度的浪漫，不是肖邦。虽然那些和声常常动人得使人心悸，让人如可飞去，可是这不是牛牛心中的肖邦。他对作曲家和作品，有他自己的理解。这对于一个钢琴家来说也许是必须的，可是对一个十二岁的少年来说，无疑是最为难能可贵的地方。弹肖邦，是在弹人生。人生的这种美丽辉煌与缺憾桎梏交织的无奈，是生活的方程式 ，也是生命的要义。我们在一个个大师的肖邦里听到过这样的注解和诠释。现在，在一个少年的思想里面也读到了这些，不知怎的，竟生出许多感慨。
深圳音乐厅7月10日的这场演出，让我们可以用更近的视角去看这个翩翩少年。牛牛是在中国这片土地上成长起来的。虽然他是全球年纪最小的签约EMI的艺术家，但并不走寻常路。比如，没有世界级比赛桂冠的头衔，也没有在国外接受专业训练的经历。他的履历里面，只有在厦门和上海音乐学院的学习经历，却有着极为丰富的在世界各地巡演的经验。这种成长的轨迹和模式，不但让人联想起如日中天的钢琴演奏家基辛，当年也是以神童的名义发轫，继而不断用自信满满的现场演奏的方式，在时间的积淀下日臻完美，红遍全球。如今，打开任一本世界顶级音乐厅的年度演出排期册，都有基辛的身影。另一名近年来越走越顺的演奏家陈萨也坚定着职业演奏家的路线，每年保持一定场次的音乐会数量，不断刺激各地音乐市场及媒评，用实实在在的音乐表现和更成熟的音乐理念来征服这个世界，赢得美名。当然这样做有风险，也很辛苦，不是取巧的妙招，但似乎更踏实、更有力，也自然更长久。20世纪世界上出现了不少蜚声国际的钢琴演奏家，不少不但有着传奇经历，而且有着很长的艺术生命，从年轻时的崛起到中年的绚烂再到暮年的返朴，每一段都留下不一样但余韵悠长的追忆。就像每一年，我们都在深圳音乐厅看到傅聪老先生的身影，每一次我们都暗自祈祷还有下一次。这样的艺术人生，是使人尊敬、高山仰止的，也是古典乐迷们的福祉。我们默默地期待，在21世纪，在我们生活的年代，在这个日益喧嚣浮华的世界里，有更多纯净、美好、隐忍、坚韧不拔的心灵，能过滤繁华的尘埃，将人们带至更宁静自在的乐园。在那里，即使是陌生人，也能没有戒备和保留，自得其乐，相亲相爱。
然后，夜曲的旋律，就这样缓缓地静静地流淌出来了。那一刻，有一种久违的温暖感触在心中涌动，在空气中飞舞。凡是钢琴家，都无法回避的肖邦夜曲，弹奏起来，需要的是举重若轻的胆识和心如止水的禅宗般的造诣。一个如此年轻的灵魂，他的夜曲，会怎样？
牛牛说，他不会刻意地去记谱，因为这些旋律线，已经深深地镌刻进他的骨头里，在他身体的缝隙里生存，和他一体。这番话牛牛说得很平淡很平淡，很像在说一个别人的日常琐事，却狠狠地砸在现场每一个人的心上。这还是在演出头一天的见面会上。牛牛对每一个问题都轻轻地缓缓地娓娓道来，有一种持重的，和年龄不太相符的深沉。他已经不是一个孩子，音乐陪伴他成长，给他力量，也赋予他与别不同的神力，让他只要坐在琴边，敲击琴键，便可振翅高飞、技惊四座，拥有拨云见日的力量。
牛牛的肖邦，是美好的、壮阔的、温柔的，却也是克制的。我知道，他有能力更自由，更洒脱、更奔放。可是那种极度的浪漫，不是肖邦。虽然那些和声常常动人得使人心悸，让人如可飞去，可是这不是牛牛心中的肖邦。他对作曲家和作品，有他自己的理解。这对于一个钢琴家来说也许是必须的，可是对一个十二岁的少年来说，无疑是最为难能可贵的地方。弹肖邦，是在弹人生。人生的这种美丽辉煌与缺憾桎梏交织的无奈，是生活的方程式 ，也是生命的要义。我们在一个个大师的肖邦里听到过这样的注解和诠释。现在，在一个少年的思想里面也读到了这些，不知怎的，竟生出许多感慨。
深圳音乐厅7月10日的这场演出，让我们可以用更近的视角去看这个翩翩少年。牛牛是在中国这片土地上成长起来的。虽然他是全球年纪最小的签约EMI的艺术家，但并不走寻常路。比如，没有世界级比赛桂冠的头衔，也没有在国外接受专业训练的经历。他的履历里面，只有在厦门和上海音乐学院的学习经历，却有着极为丰富的在世界各地巡演的经验。这种成长的轨迹和模式，不但让人联想起如日中天的钢琴演奏家基辛，当年也是以神童的名义发轫，继而不断用自信满满的现场演奏的方式，在时间的积淀下日臻完美，红遍全球。如今，打开任一本世界顶级音乐厅的年度演出排期册，都有基辛的身影。另一名近年来越走越顺的演奏家陈萨也坚定着职业演奏家的路线，每年保持一定场次的音乐会数量，不断刺激各地音乐市场及媒评，用实实在在的音乐表现和更成熟的音乐理念来征服这个世界，赢得美名。当然这样做有风险，也很辛苦，不是取巧的妙招，但似乎更踏实、更有力，也自然更长久。20世纪世界上出现了不少蜚声国际的钢琴演奏家，不少不但有着传奇经历，而且有着很长的艺术生命，从年轻时的崛起到中年的绚烂再到暮年的返朴，每一段都留下不一样但余韵悠长的追忆。就像每一年，我们都在深圳音乐厅看到傅聪老先生的身影，每一次我们都暗自祈祷还有下一次。这样的艺术人生，是使人尊敬、高山仰止的，也是古典乐迷们的福祉。我们默默地期待，在21世纪，在我们生活的年代，在这个日益喧嚣浮华的世界里，有更多纯净、美好、隐忍、坚韧不拔的心灵，能过滤繁华的尘埃，将人们带至更宁静自在的乐园。在那里，即使是陌生人，也能没有戒备和保留，自得其乐，相亲相爱。
真热爱
2010-06-22 00:15 星期二 晴
郑秀文说，如果你不愿意为一件事付出代价，这也意味你对那事根本不存在一种真热爱。
所以，每个人都应该自省，细数一下自己热爱的那些事，哪件，才是这种真热爱？
找到了吗？
这种热爱，应该和爱情差不多，衡量起来也很简单。选它，还是选自己？真正爱上了，就能忘我，把热爱排在自己的前面；真正爱上了，甚至能舍弃自我，为了那个在别人看来微不足道的热爱。
随便写一个故事，还是为了画一本“拼将一生休，尽君一日欢”的三国演义，献出自己全部的记忆？
下决心很容易，但是到了真正付出的时候，很难。特别是遇到眼前的诱惑，屏蔽这些诱惑，本身就是一种代价。
以很多人的经验，付出了一切，也不一定能真的得到，这种高风险，也许根本没有回报。
星云大师说：心外的世界如何改变，是无法控制的。但肯定自我的心，就可以做自己的主人。
第一，肯定自己的心，是一件难上加难的事。第二，做自己的主人，要付出的代价才真是无穷大。
蓉蓉今天说，像马慧元那样的文字，真的很打动人，你看到以后应该感触更多吧。
是啊，有些文字，看了一遍，就不敢轻易再看，怕一旦心动，便难以排遣。
像慧元那样的人，很快的找到真热爱并默默守候的人，才有这种虽然纤纤一握，却能摧枯拉朽的力量。
一一细数自己的所有，拿什么献给你，我的真热爱？
所以，每个人都应该自省，细数一下自己热爱的那些事，哪件，才是这种真热爱？
找到了吗？
这种热爱，应该和爱情差不多，衡量起来也很简单。选它，还是选自己？真正爱上了，就能忘我，把热爱排在自己的前面；真正爱上了，甚至能舍弃自我，为了那个在别人看来微不足道的热爱。
随便写一个故事，还是为了画一本“拼将一生休，尽君一日欢”的三国演义，献出自己全部的记忆？
下决心很容易，但是到了真正付出的时候，很难。特别是遇到眼前的诱惑，屏蔽这些诱惑，本身就是一种代价。
以很多人的经验，付出了一切，也不一定能真的得到，这种高风险，也许根本没有回报。
星云大师说：心外的世界如何改变，是无法控制的。但肯定自我的心，就可以做自己的主人。
第一，肯定自己的心，是一件难上加难的事。第二，做自己的主人，要付出的代价才真是无穷大。
蓉蓉今天说，像马慧元那样的文字，真的很打动人，你看到以后应该感触更多吧。
是啊，有些文字，看了一遍，就不敢轻易再看，怕一旦心动，便难以排遣。
像慧元那样的人，很快的找到真热爱并默默守候的人，才有这种虽然纤纤一握，却能摧枯拉朽的力量。
一一细数自己的所有，拿什么献给你，我的真热爱？
写给10年后自己的一封信
2010-06-15 02:24 星期二 晴
孋：
你好！
还好吗？还记得我吗？我是10年前的你。
想想你，对我来说，真的是熟悉又陌生。也许，我们也只能用这样的方式，交谈了吧。
工作顺利吗？生活美满吗？
真的希望，你是健康的。那些痛，都已经远离你。你应该还是会有烦恼吧，但是这些，只不过是天地间的微尘，日月的光斑而已。
真的希望，你是快乐的。还记得我们的梦想吗？如果你还没有实现，也没关系。只要心存希望，就会有奇迹。
真的希望，我们是相似的。我喜欢现在的自己，开朗、明亮，敢作敢当。你会像我吗？是更积极，还是已经在那个叫做现实的魔鬼面前，藏起了善意的心肠。其实，我也不喜欢现在的自己，无法解决的疑问，就逃避，回避着，不去问，也不去想。你还会像我这样吗？还是已经能游刃有余地面对，别人的说法和目光。
我猜，你比我更成熟，更知性，更自信了。你知道得比我更多，经历的比我更多，也去过更多地方了。这很好。有的女人在时间面前胆怯，我也曾经这样，可是现在不会了。我知道自己已经不再那么年轻，但是我看见越来越多的美丽。我知道自己有多美，我相信你也一样。
所以，开始写作了吗？这是年轻时的我们和你的约定，还记得吧？不要忘记了。每个人，都要用自己的方式在这个世界留下印记，我们在很久以前就选择和笃定了这种方式的，现在的我仍然深信不疑，你呢？
最重要的是，我希望，我们的爸爸妈妈能依然健康平安。你肯定比我更懂得照顾他们，让他们宽心。你要帮我多在他们面前说说我的好话。多找出时间和他们相处，最好能陪伴在他们身边，他们都是那么善良和淳朴的人，应该有一个更完美的人生。
还有啊，你那个时候的世界变成了什么样子？一定是我难以想象的吧。希望那个时候，人类和地球能更加友善地相处了。希望我们生活的这片土地，更加文明和安静了。希望你那个时候的人们，能生活得更轻松，更宽容，相亲相爱。小孩子不用做作业到深夜，大人们少一点口是心非，把沉重的面具和皇帝的新衣都扔掉，做真实的自己。
我还应该说点什么呢？你能不能帮我问候一下那些深深爱过我的人，他们还好吗？你们还有联系吗？大家都已经释怀了吧。还有啊，一定要替我问候他，你身边的那个人。谁会是那个幸运儿？爱你的人不会少，可是懂得爱你的人一定不多，我要谢谢他，能守护你，包容你，你也要珍惜他，因为他值得你用尽全力去爱。
还有那些我没有写到的部分，也请一并告诉我吧，我想听。
最后啊，也请你默默祝福我吧。我会把每一刻，当做一个新开始，努力地，更勇敢地，做更好的自己，奔向你看到这封信的那个时刻。
孋
2010年6月15日
你好！
还好吗？还记得我吗？我是10年前的你。
想想你，对我来说，真的是熟悉又陌生。也许，我们也只能用这样的方式，交谈了吧。
工作顺利吗？生活美满吗？
真的希望，你是健康的。那些痛，都已经远离你。你应该还是会有烦恼吧，但是这些，只不过是天地间的微尘，日月的光斑而已。
真的希望，你是快乐的。还记得我们的梦想吗？如果你还没有实现，也没关系。只要心存希望，就会有奇迹。
真的希望，我们是相似的。我喜欢现在的自己，开朗、明亮，敢作敢当。你会像我吗？是更积极，还是已经在那个叫做现实的魔鬼面前，藏起了善意的心肠。其实，我也不喜欢现在的自己，无法解决的疑问，就逃避，回避着，不去问，也不去想。你还会像我这样吗？还是已经能游刃有余地面对，别人的说法和目光。
我猜，你比我更成熟，更知性，更自信了。你知道得比我更多，经历的比我更多，也去过更多地方了。这很好。有的女人在时间面前胆怯，我也曾经这样，可是现在不会了。我知道自己已经不再那么年轻，但是我看见越来越多的美丽。我知道自己有多美，我相信你也一样。
所以，开始写作了吗？这是年轻时的我们和你的约定，还记得吧？不要忘记了。每个人，都要用自己的方式在这个世界留下印记，我们在很久以前就选择和笃定了这种方式的，现在的我仍然深信不疑，你呢？
最重要的是，我希望，我们的爸爸妈妈能依然健康平安。你肯定比我更懂得照顾他们，让他们宽心。你要帮我多在他们面前说说我的好话。多找出时间和他们相处，最好能陪伴在他们身边，他们都是那么善良和淳朴的人，应该有一个更完美的人生。
还有啊，你那个时候的世界变成了什么样子？一定是我难以想象的吧。希望那个时候，人类和地球能更加友善地相处了。希望我们生活的这片土地，更加文明和安静了。希望你那个时候的人们，能生活得更轻松，更宽容，相亲相爱。小孩子不用做作业到深夜，大人们少一点口是心非，把沉重的面具和皇帝的新衣都扔掉，做真实的自己。
我还应该说点什么呢？你能不能帮我问候一下那些深深爱过我的人，他们还好吗？你们还有联系吗？大家都已经释怀了吧。还有啊，一定要替我问候他，你身边的那个人。谁会是那个幸运儿？爱你的人不会少，可是懂得爱你的人一定不多，我要谢谢他，能守护你，包容你，你也要珍惜他，因为他值得你用尽全力去爱。
还有那些我没有写到的部分，也请一并告诉我吧，我想听。
最后啊，也请你默默祝福我吧。我会把每一刻，当做一个新开始，努力地，更勇敢地，做更好的自己，奔向你看到这封信的那个时刻。
孋
2010年6月15日
午夜玫瑰
2010-05-31 02:07 星期一 晴
昨晚在国家大剧院听了一场艾灵顿公爵——午夜玫瑰音乐会。10点半才开始，零点结束，然后是一个千人party，有吃有喝有玫瑰。这场演出曾在深圳音乐厅上演过，我不在，这次好不容易补上了，却又错过了帕胡德的长笛音乐会。鱼与熊掌，生活的别名叫选择。
《图兰朵》
2010-05-11 18:50 星期二 晴
如果要找一个叫做幸福的感觉，就走进音乐厅试试吧。
广州大剧院的剧场有一种不切实际的迷幻感，所有的线条、光照都在恍惚中似是而非但却匪夷所思的恰如其分。这个鬼魅般的英国的女设计师一身妖气，据说她的建筑作品能实现的少之又少，广州大剧院是其中之一。
《图兰朵》是开幕演出，一连四场。由如雷贯耳的马泽尔指挥，图兰朵的饰演者Irene Theorin的声音竟有卡拉斯的神韵。男主角宏成勋是韩国人，除了个子矮没有身段之外，也唱了个痛快淋漓。据说这一版的图兰朵源自陈凯歌当年在意大利导演的版本，舞美、服装都是名师打造，特别是群众演员，时尚概念，美轮美奂。有人恶评说像日本服装，但是反而很符合图兰朵“西方人眼中的中国”的原味。图兰朵的服装反而稍显臃肿庸俗了些，男主角卡拉夫的服装就可以直接用丑来形容了。同去的小徐总直接说，半场之后，仍然不愿意接受这个就是男主角的事实。
图兰朵和柳儿永远是这个剧最抓人的两个人物，两个女高音都声音好的不行，只是图兰朵是霸气有余，柳儿是柔弱不足。可能老外对中国文化的理解真的是直线条的，所以对中国公主的刻画就是一个刁蛮凶恶，狠得最后在一个吻之后的那个转变显得实在牵强。柳儿本应该是个让人肝肠寸断的主儿，却也少了许多悲悯，只是一个好普通的牺牲品而已。
即使是这样，整部剧看下来仍是让人无法释怀的。那些熟悉的旋律在一个个的心里期待下一一展开，像一副熟悉却不现实的水墨山水画轴在眼前铺陈开来，如在梦中。当一个好剧场、好指挥、好演员相遇，碰撞出的，是也许只能一生一会的瞬间。
写这篇博，希望能对主流媒体的报道做一个有益的补充。下面是今日南方日报对该场演出的一篇报道。全文共七个自然段，第一段是讲领导，第二段是讲领导，第三段是讲领导，第四段是讲领导，第五段是讲领导，第六段是讲领导，第七段是讲领导——
广州大剧院开幕上演《图兰朵》
广州大剧院的剧场有一种不切实际的迷幻感，所有的线条、光照都在恍惚中似是而非但却匪夷所思的恰如其分。这个鬼魅般的英国的女设计师一身妖气，据说她的建筑作品能实现的少之又少，广州大剧院是其中之一。
《图兰朵》是开幕演出，一连四场。由如雷贯耳的马泽尔指挥，图兰朵的饰演者Irene Theorin的声音竟有卡拉斯的神韵。男主角宏成勋是韩国人，除了个子矮没有身段之外，也唱了个痛快淋漓。据说这一版的图兰朵源自陈凯歌当年在意大利导演的版本，舞美、服装都是名师打造，特别是群众演员，时尚概念，美轮美奂。有人恶评说像日本服装，但是反而很符合图兰朵“西方人眼中的中国”的原味。图兰朵的服装反而稍显臃肿庸俗了些，男主角卡拉夫的服装就可以直接用丑来形容了。同去的小徐总直接说，半场之后，仍然不愿意接受这个就是男主角的事实。
图兰朵和柳儿永远是这个剧最抓人的两个人物，两个女高音都声音好的不行，只是图兰朵是霸气有余，柳儿是柔弱不足。可能老外对中国文化的理解真的是直线条的，所以对中国公主的刻画就是一个刁蛮凶恶，狠得最后在一个吻之后的那个转变显得实在牵强。柳儿本应该是个让人肝肠寸断的主儿，却也少了许多悲悯，只是一个好普通的牺牲品而已。
即使是这样，整部剧看下来仍是让人无法释怀的。那些熟悉的旋律在一个个的心里期待下一一展开，像一副熟悉却不现实的水墨山水画轴在眼前铺陈开来，如在梦中。当一个好剧场、好指挥、好演员相遇，碰撞出的，是也许只能一生一会的瞬间。
写这篇博，希望能对主流媒体的报道做一个有益的补充。下面是今日南方日报对该场演出的一篇报道。全文共七个自然段，第一段是讲领导，第二段是讲领导，第三段是讲领导，第四段是讲领导，第五段是讲领导，第六段是讲领导，第七段是讲领导——
广州大剧院开幕上演《图兰朵》
久违的节日快乐
标签：生活2010-05-01 18:59 星期六 晴
这段时间都在微博。
因为厌倦等待。
微博的好处在于，随时随地，在第一时间就能得到回应。看来人还是害怕孤独。微博的好处还在于，你是在一个觥筹交错的酒会上，听到周遭你愿意去倾听的一些的人所思所想，喜欢的就收下，觉得没意思就转身离开。微博了以后就觉得后怕，原来过去一直活在被抛弃的角落里面，因为怕吵，错过了很多精彩。
但是我其实还是一个喜欢安静的人，毕生的理想就是化为空气。我还是一个选择文字的人，写字对于我来说在很长时间里都跟高原上的氧气袋一样。微博的只能输入140个字的吝啬让我不适。所以，我知道，有一天，我还是会回到这里。
今天是五一劳动节。我洗了一个碗，两个碟子，抹了桌子，写了字，给爸爸和妈妈各发了一条短信祝他们节日快乐。我知道世界和平的愿望终究会在地球毁灭的时候实现。真是完美的一天。
因为厌倦等待。
微博的好处在于，随时随地，在第一时间就能得到回应。看来人还是害怕孤独。微博的好处还在于，你是在一个觥筹交错的酒会上，听到周遭你愿意去倾听的一些的人所思所想，喜欢的就收下，觉得没意思就转身离开。微博了以后就觉得后怕，原来过去一直活在被抛弃的角落里面，因为怕吵，错过了很多精彩。
但是我其实还是一个喜欢安静的人，毕生的理想就是化为空气。我还是一个选择文字的人，写字对于我来说在很长时间里都跟高原上的氧气袋一样。微博的只能输入140个字的吝啬让我不适。所以，我知道，有一天，我还是会回到这里。
今天是五一劳动节。我洗了一个碗，两个碟子，抹了桌子，写了字，给爸爸和妈妈各发了一条短信祝他们节日快乐。我知道世界和平的愿望终究会在地球毁灭的时候实现。真是完美的一天。
完美的吊诡
2010-04-04 13:36 星期日 晴
昨天侠侠说，“我身边的人都要很完美，否则，我不会让他们在我身边。”
听到这里，迅速转动无数个念头。
第一，我在她身边，说明我是完美的。
第二，如果我不完美，但是我又在她身边，说明我在她心中是完美的。
第三，如果我在她心中是并不完美的却在她身边，说明我有向完美迈进的良好态势。
第四，如果我在她心中是接近完美的，那么在其他人心中是怎样的？
第五，在其他某些人心中我是完美的。
第六，还有其他的某些人认为我不完美。
第七，在我自己的心目中，我是不完美的。但是我一直安于现状。
第八，我一直安于现状本身在某些人心中就是不完美。
第九，其实我一直鄙视完美，因为貌似完美的东西或人通常比较危险。当然这也可以解释为酸葡萄心理。
第十，在完美和不完美之间那条沟渠该如何用愚公移山的精神修补？
第十一，修补？还是不修补？还是其实根本无法修补？
第十二，如果不能修补，则是否掩盖起来就可以了？
第十三，那么是掩盖，还是不掩盖？还是根本就是欲盖弥彰？
第十四，突然一片空白，看来要换个思路了......
听到这里，迅速转动无数个念头。
第一，我在她身边，说明我是完美的。
第二，如果我不完美，但是我又在她身边，说明我在她心中是完美的。
第三，如果我在她心中是并不完美的却在她身边，说明我有向完美迈进的良好态势。
第四，如果我在她心中是接近完美的，那么在其他人心中是怎样的？
第五，在其他某些人心中我是完美的。
第六，还有其他的某些人认为我不完美。
第七，在我自己的心目中，我是不完美的。但是我一直安于现状。
第八，我一直安于现状本身在某些人心中就是不完美。
第九，其实我一直鄙视完美，因为貌似完美的东西或人通常比较危险。当然这也可以解释为酸葡萄心理。
第十，在完美和不完美之间那条沟渠该如何用愚公移山的精神修补？
第十一，修补？还是不修补？还是其实根本无法修补？
第十二，如果不能修补，则是否掩盖起来就可以了？
第十三，那么是掩盖，还是不掩盖？还是根本就是欲盖弥彰？
第十四，突然一片空白，看来要换个思路了......
当昨天成为昨天
2010-04-02 00:53 星期五 晴
晚上去唱K，竟然折腾了半晚上，没有一个人唱一首和哥哥有关的歌。
好内疚，好悲伤，好慌张。
好寂寞。
有些事，久了，倦了，累了，淡了，就会忘了吧。
可一旦想起，怎么又揪心的痛呢？
哥哥不在的日子，我们也在或走或停地忙碌着，也没有度日如年，也没有思念成疾，也没有浑浑噩噩，也没有拒绝再玩。虽然往事并不如风，但也像烟雾一样，触不到，看不清，想不透，然后，就竟然慢慢忽略了。
针刺般的，时间的嘲笑声，鞭策我们，前行。
我爱愚人节。因为每个人露出自以为最真的性情，好快乐，好悲伤。
好内疚，好悲伤，好慌张。
好寂寞。
有些事，久了，倦了，累了，淡了，就会忘了吧。
可一旦想起，怎么又揪心的痛呢？
哥哥不在的日子，我们也在或走或停地忙碌着，也没有度日如年，也没有思念成疾，也没有浑浑噩噩，也没有拒绝再玩。虽然往事并不如风，但也像烟雾一样，触不到，看不清，想不透，然后，就竟然慢慢忽略了。
针刺般的，时间的嘲笑声，鞭策我们，前行。
我爱愚人节。因为每个人露出自以为最真的性情，好快乐，好悲伤。
美丽新主持
2010-04-02 00:30 星期五 晴
尽管很不情愿，但我不得不承认正和一群比我还年轻的年轻人在一起工作着。看着他们的热情，他们的勤奋，他们的固执，他们的诚恳，我再也不能拈花微笑了，而是一遍一遍地被感动。他们给我一个机会，想起从前，的那个一样也不太一样的，自己。
然后，我们决定看一看更年轻的年轻人，于是搞了这场高校的主持人选拔赛。有人清清爽爽像一朵还未绽放已散发出淡淡甜香的栀子花；有人娉娉婷婷落落大方气压全场；还有人英气逼人让台下评委忍不住叫出一声爱死你；也有人自我偏激不善良到愚蠢的地步。
这一张张脸，应该让现场的每个人都想了点什么。虽然比赛长达近三个小时，不少人从开始一直注视到最后。默默地，有时笑有时思索地，咀嚼着这段仿佛可以任意穿越记忆时空的时间。看到那么无邪的，纯洁的，美好的笑容，这一段忙碌，是有意义的。
过几天，我们的美丽星期天音乐会有新主题了——“四月，让我们看海去”。我们在想，狠狠的想着，让这一个个的美丽，换成一些感动美好的瞬间，也留在他们，她们和你们......的记忆里。
然后，我们决定看一看更年轻的年轻人，于是搞了这场高校的主持人选拔赛。有人清清爽爽像一朵还未绽放已散发出淡淡甜香的栀子花；有人娉娉婷婷落落大方气压全场；还有人英气逼人让台下评委忍不住叫出一声爱死你；也有人自我偏激不善良到愚蠢的地步。
这一张张脸，应该让现场的每个人都想了点什么。虽然比赛长达近三个小时，不少人从开始一直注视到最后。默默地，有时笑有时思索地，咀嚼着这段仿佛可以任意穿越记忆时空的时间。看到那么无邪的，纯洁的，美好的笑容，这一段忙碌，是有意义的。
过几天，我们的美丽星期天音乐会有新主题了——“四月，让我们看海去”。我们在想，狠狠的想着，让这一个个的美丽，换成一些感动美好的瞬间，也留在他们，她们和你们......的记忆里。
陈萨说
标签：娱乐2010-03-30 14:06 星期二 晴
2010、03、28
美丽星期天之音乐大讲堂
陈萨语录：
乐谱是一个密码，破译音符背后的人性。
灵感不一定是音符，也可以是色彩。
音乐是抽象的，感觉是抽象的。负负得正，这可能就是音乐的魅力的吧。
音乐记录的是人最真实的感情。
最好的演奏，来自最好的心态。把自己确切化，自己说服自己，坦然呈现最自然的状态。
对音乐的理解，是与生活一起渐变的过程。
小时候学的曲子，变成一粒种子，像植入一枚小芯片，有了记忆。
轻闲或忙碌，都取决于自己的要求。
要非常真实地面对，因为喜欢而不放弃，从中获得快乐，有热情，有爱。
需要有艺术性，但不需刻意。在不经意中吸收。
不想学小提琴的时候爱上钢琴。
认真做任何事情都会累，愿意累的时候就是幸福。
乐在乐中。
鸣谢蓝雨提供字幕。
美丽星期天之音乐大讲堂
陈萨语录：
乐谱是一个密码，破译音符背后的人性。
灵感不一定是音符，也可以是色彩。
音乐是抽象的，感觉是抽象的。负负得正，这可能就是音乐的魅力的吧。
音乐记录的是人最真实的感情。
最好的演奏，来自最好的心态。把自己确切化，自己说服自己，坦然呈现最自然的状态。
对音乐的理解，是与生活一起渐变的过程。
小时候学的曲子，变成一粒种子，像植入一枚小芯片，有了记忆。
轻闲或忙碌，都取决于自己的要求。
要非常真实地面对，因为喜欢而不放弃，从中获得快乐，有热情，有爱。
需要有艺术性，但不需刻意。在不经意中吸收。
不想学小提琴的时候爱上钢琴。
认真做任何事情都会累，愿意累的时候就是幸福。
乐在乐中。
鸣谢蓝雨提供字幕。
《远航》
2010-03-26 16:53 星期五 晴
自从进入另一个圈子，突然离一些人群近一点了，比如流浪歌手。
这次是我们将流浪歌手请到了音乐厅旁的水幕墙边，歌唱。那是一个非常美好的地方，引人遐想。白天、夜晚，有不同的颜色。如今，它有了声音。
正在听这两个男人的CD，叫做远航。
“总有一种力量 让我从坚持到坚持；
总有一丝希望，让我依然在这里 歌唱”
专辑很粗糙，封面的纸张比我们的打印纸还薄，真让人悲伤。
听说，有一些流浪歌手并不清贫，他们去东莞，在那些特殊的场合，歌唱。每月的收入是我的好几倍。
这个消息，在我心里搅动。唱歌的人，应该尽情悲伤，但是，不该这么悲壮。
“这世界还有什么能让我相信，狂风一再扑灭我燃烧的眼睛。”
我们能为他们做什么？也许，就是静静倾听。
如此而已吧。
这次是我们将流浪歌手请到了音乐厅旁的水幕墙边，歌唱。那是一个非常美好的地方，引人遐想。白天、夜晚，有不同的颜色。如今，它有了声音。
正在听这两个男人的CD，叫做远航。
“总有一种力量 让我从坚持到坚持；
总有一丝希望，让我依然在这里 歌唱”
专辑很粗糙，封面的纸张比我们的打印纸还薄，真让人悲伤。
听说，有一些流浪歌手并不清贫，他们去东莞，在那些特殊的场合，歌唱。每月的收入是我的好几倍。
这个消息，在我心里搅动。唱歌的人，应该尽情悲伤，但是，不该这么悲壮。
“这世界还有什么能让我相信，狂风一再扑灭我燃烧的眼睛。”
我们能为他们做什么？也许，就是静静倾听。
如此而已吧。
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