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咖啡慢(十四章)
2012-05-12 02:33 星期六 小雨
1:
深冬的石板路,带霜的梧桐
有两个人飘零着街道。
那场未完成的雪事,挂在欧式的窗檐上
挂在岁末的后记里。
一年的叹息,像下午低缓的时光
被漫长的寂静印成几小朵暗花
一朵用来怀旧
另一朵用来调整命运。
墙上的挂钟,仍然是你离开时的样子
角落里似曾相识的人
温婉出光线黯淡的南方。
那盏微微晃动的六角形琉璃灯
照着心底的大海
也许会照出不可知的憧憬……
卡尔和燕妮,正在忧伤地死亡。
2:
冬天深到春天苏醒的时候
老式唱机在寂寞中沙哑着流年。
咖啡师打成泡沫的牛奶,冷在婚姻的中途。
靠窗的雕花木椅上
生活的咸淡像一场民意
依然带着两个人辩论的余温。
啜泣者和宽恕者,当他说出模糊的往事
星星就亮起来
映出秀发披肩的脸。
在眼底栽花,在心里种草
呵气成雾的日子,冷寂多么幽深
仿佛从薄霜里抽出的梦境
两只狐狸,悄然滑离了社会的舞步……
咖啡师调制着时间的减法
乳白和微黄色的液体间,原料化掉
深情的人一再迷路。
3:
一札焦黄的照片、一锹发脆的记忆
被图钉装订成一格一格的寂寥。
茶色风扇把心转乱,天暗下来
生活的教堂里
修女从红墙探出头
昨夜的梅香,压住她黯然消瘦的乳房。
藏在宽厚袍子里的牧师
慢慢从烟花走到柳巷。
隔着十里烟雨路
那袭琵琶襟的旗袍,可以通衢
也可以挂在蔓草摇曳的民国巷口。
如果时代向左
生活是否可以靠右?
旧时光里漏下女儿红,一枚胭脂扣
扣死过多少飘零的风月?
上个时代的气息,也许就和今天一样
我们喝着咖啡,低下头的时候
两个人的影子变老
时光要把他们订在明天的墙上。
4:
从冬至到小寒,我经历着三场怀乡病:
诗歌、生活,以及理想。
梦的十字路口,心痛的汉语亮着应急灯
它要等待那个抽身而去的人
绿色梅花开出白色江山
你应该默诵着诗篇沿路返回。
理想在选择下一个入海口
曾经的激情,让我们纸上相聚
也许是观念的分歧
两个人失之交臂
相忘于一贫如洗的大地。
只有生活仍然是绝句的模样
每一次带泪的吟诵,
都意味着身体的聚和散。
你的奔波、热血
青春课程里此消彼涨的厌倦
十年后化土为冰
印刷在新闻纸不被理解的另一面。
下一个预言里,谁开始率先退场?
而雨凉如故
岁末的列车正在抵达中年。
5:
可能要相拥五分钟那么久
才会忘记落雪的社会、道德的贞洁。
两杯温情的咖啡
秋天和一篇评论
2010-11-18 16:05 星期四 晴
很长时间没有动博客。手里的工作多而混乱,一个连人生都开始没兴趣动的人,动不动博客好像也有些无所谓了。仍然在填词,读书,较劲一样地写一个关于秋天的东西。好在秋天已经来了,秋天总是那么准时,只是不知道今年的秋天还能持续多久?朋友来了又走,忙乱走了又来……只有汉语仍在,只有汉语仍然是几首旧诗的模样。
转来一篇评论,作者是重庆最后一个诗评家波佩先生,这是他给“新世纪川渝十年诗歌展”重庆部分写的文字。实际上,关于这些年来的重庆诗歌,除了极少许人之外,基本上都还生活在第三代诗人们的阴影之下。要知道:汉字这东西,不是自己说好就可以乱牛逼的(那只能理解为精神手淫),因为读者的眼光和时间的历史从来都很公正。所以,无论你是粉嘟嘟的一堆脸,还是官刊小报的自我陶醉,在时间面前都会化为泥沙。曾经,有人以惋惜的口吻指点海洲哥哥,你这样的才华要多写……其实一个人能够留下一两首诗歌传世已算奢侈,写一大堆“同一首歌”体的东西又有什么意义呢?
打住。我其实是方外人,对这些乱七八糟的东西应该不说为妙。最后说的是,波佩者,欧阳斌也,他做的《中国诗集》,其实给这座城市的某个大刊赢得了久违的尊严。他的理想是给未来装订一部诗集,顺便也打算把自己装订进去。这些我都理解,但我唯一不能理解的是,重庆天气这么热,他为什么总是喜欢把头发留得那么长呢……
感谢四川的兄弟刘泽球,他做的“新世纪川渝十年诗歌展”,如同一个纸上的梁山,让川渝两地的兄弟们用诗歌的方式团结起来,去吧,一起去一醉方休。
——————————————————————————————
《唱和“成都省”:作为外省的重庆诗歌》
波佩
这是一次奇异的集合。性格迥异、诗风不一的一群重庆崽儿和山城“作女”,被安顿在一块儿,他们的诗生活——若你试图找到一个趋同的联系,那只是因为他们的身体曾经或正在重庆城里杵着,他们作品的质地,他们生命的背景,却如同山城地理,洄水抱山,两江夹城,高低不平,错落有致,而截然不同。
据空间而划分诗人的作派始于现代,这样子的搞法,是使诗人得以找到属地概念,区别于外省,便于读者识别和记忆的一个短暂有效的方式;只因为新诗的历史太短,构成以朝代划分诗人的资历和沉淀显然不够——在人类历史长途中,真能冠以朝代,比如在“李白”这两个汉字之前加上“唐代”之前缀的现代诗人,在未来命运中又能有几人,可是,谁又能知道呢?
尚且把这些疑虑交给伟大的未来吧,其实,勿论成渝,抑或京津沪,大部分写诗的人均属“20世纪诗人”,他们且有幸正在跨越两个世纪。我们现在要做的是,鉴别眼下这群人诗歌的出处,以识别它们的出路;好耍的是,在这个码头,我们还要剖析它们的素质,拿捏它们的状态,以便与近邻——川西坝子上“成都省”的哥老倌们做一个莫须有的区别,因为,我们或他们,作为彼此的“外省”之事实,须臾,一晃十数年过去了。
这样说,是要鼓捣出成渝两地的区别,但是,短暂的历史,成渝两地之新诗却有着千丝万缕甚至是血浓于水的干系。如此,也是这个选本为啥子把李亚伟划归重庆,又把邱正伦请回四川的一个原因。在此,我坚决赞同这样的归类。如果有机会,再把梁平、柏桦、何小竹一干人弄回重庆,那就更安逸,更霸道,更说明问题了……如此一来,重庆便可以交还潜伏山城多年的宋某人宋炜先生,与其兄宋渠,在诗坛,再度行以哥俩合一之诗歌兄弟形象,如此,若比成渝这对亲兄弟——血液里的关系——即便有A型与B型的区分。
其实,任何一种划分都有它的道理,同时,任何一种属地概念也都有它的“没道理”。水的是,我们还在做“区域文学”与“地域文学”的启蒙,而前者更多一些行政版图似的归类,后者,可以洞见文学的发源、聚合和潮流,可以知识“文学版图”上诗歌河流的真实脉络与未来流向。
一座城池的文化血型和人文气质,总是与像铆钉一般扎根在那里的诗意相关,时光倥偬,岁月叠加,外来文化的渐进、冲击和融汇,又为它打上后天习性,和新鲜性质的烙印。
山城重庆,这一座被时光之手反复摔打和锻炼,身心怆然又焕然一新的现代都会,距今已有三千年历史文化,亦有千年诗歌传统。山城和江城独特的地貌,使得这里的居民个性昭然桀骜不驯:或婉约或豪放,或坚定或缠绵,或内敛或开放……特立独立的性格特质,具备了水与火、山与河、天与地的双重性情。古称“江州”“渝州”之江渝,恰巧暗合了它水一般的原始性格,漫溢又聚合,冷静和奔突;俗称“山城”,同时显现了它坚毅和果敢的个性;而早于南宋,此方水土便是当朝天子宋光宗潜藩之地,并循例置府,命名“重庆府”,以志双重喜庆,又昭示了它边陲盛世,世外桃源,烟火漫天,不舍昼夜,四季欢喜的朝天火热景象……“重庆”之名,于一座热烈与冷寂的城池,倏忽之间,至今已披挂八百年历史沧桑。
展开中国文化地图,重庆城置于西南边地、长江中上游,与北方黄河流域中原大地的人文多有不同。一个是对庙堂供奉、皇帝文化、中心人文,和宗族哲学的传播;一个是本性的、民间的、浪漫的、泛神论般的对天性加以善意保持的民生属性。由是,在重庆人身上的文化气质,则多由表至里,以内制外,表现于外在刚烈、豪爽,内里善意、温润。若比山城地理,山川环抱,吊楼蜗居,天堑通途,人类活在此等场景,遥眺与近观,打望或思考,生计里爬坡上坎,忍辱负重,白日艳阳普照,夜里披星戴月,土著诗人时有孔武之气,是因胸中有正直善良的抒发与监守。由此,形成相对独立的诗歌气质。
那么,目前所指“重庆诗歌”,是以前没有过的称谓——与四川诗歌对应,按照独立建制之后“外省”的由来跟说法,诗歌的单独“建制”,其实也就是直辖之后才兴起的事情了。川渝分家,长短不过十三年。直辖后,纵观重庆文学在中国文学版图上的位置,诸多有识人士开始自觉做一些梳理工作,寻找文学根源和未来气象,以鉴别重庆文学特质,建设可行的发展路径。对于8、90年代重庆诗歌,诗人吴向阳经过考证和总结,曾在一篇论文里首次提出“中国现代诗歌重镇”之概念(详见《城市博览》杂志1997年第四期吴向阳文《重庆,中国现代诗歌重镇》),一时广为流传,间接激发了世纪之交重庆诗歌的自信。
新时期以来,“巴蜀诗坛”曾占据了中国诗歌半壁江山,而重庆诗歌为此作出了相当贡献。诗歌创作活动主要在重庆的李钢、傅天琳,与北岛、舒婷、顾城等人共同建设和推进了“朦胧诗”潮流;而柏桦、张枣、宋炜、虹影、李亚伟等重庆诗人,与海子、食指、西川、于坚、韩东等等诗人,发起了“后朦胧”以及随后而至的“第三代诗歌”运动;及至90年代,诗歌高潮退落,诗人归于沉静;再后来,通过互联网而兴起的诗歌潮流——在这个选本中的多数重庆诗人,与全国诗人一道参与了这场“没有诗歌英雄”的文学变革,它的指向愈发朝着后现代语境,朝着“无中心”的边缘化悄然前行,而诗歌水准看涨。
这个选本的视野所关注,并提供给笔者的如下诗人:蒋浩、李海洲、何房子、冉仲景、吴向阳、刘东灵、王顺彬、赵兴中、刘清泉、指界、菲可、欧阳斌等,从之前大量作品刊发于传统文学期刊,而抽身退出,进入网络发表。蒋浩于漂泊途中对日常心灵力量的再度启用,李海洲执著于唯美的命理和华丽的表述,诗歌朝着再造经典的方向稳步前行,何房子浪子回头重拾人间悲悯,冉仲景返乡本民族对民谣的忘情采摘,吴向阳的爱情主义与中年景象天然融汇,刘东灵的少年轻狂与渐趋老成,王顺彬倔强于抒情激活内敛,赵兴中于乡村精神里的心灵暴动,刘清泉化敏感为性感,指界游刃于哲思和诗意之间的冒险,菲可之深度沉吟,欧阳斌的时间魔术与通感通灵……这所有诗歌理想的实现,均于互联网中得到同人的激发、呼唤和高度认同。这个进程中,重庆诗歌于互联网由BBS的全情迸发、有效沟通、提速促进,而后进入BLOG的心领神会和独立建树……如此交流,于无形与虚拟之世界,恰巧契合了诗歌的心灵形态,从而达至对彼此终极诗歌观念产生认同的境地。
而李亚伟、王琪博诸君,忽而在天上,忽而在人间,忽而,在社会上……阴与阳,水与火,热烈与冷漠,雅致与匪气,在如斯冲突之中,在云层和大地之间,频频爆发出闪电,并在闪电上刻下:某某,到此一游!
还有,姚彬的肆无忌惮正在演变为洒脱,杨见于静谧中的突发躁动与随后的诗意安抚,陈家坪遵从于散落民间的宗族气息跟合理运用……这些诗人独处偏隅,内心却有永恒的素质。
安西是一个例外,抑郁、阴柔、细微、敏锐,内心的小,一再小,小下去,直到与世界一般小……他的学养足以养活一辈子也无须刊发的诗歌。
那些有长发有媚眼有美貌的姐妹们,诗歌却是短促而有力的。白月作品的硬朗与自白式的灵魂拷问,在越发成熟的语式之中;金铃子的慢和欲言又止,和纠葛于倔强的爱与恨,和迷失;梅花落的佩刀,钢火与冷艳;沈利的惊恐平息,昔日的眼神混淆,在漫长收获季的神示之中找到或尖锐或恬静的诗意。
是的,重庆盛产诗意,所谓“百里三峡千家诗”。自古以来,到此宝地拣拾平仄韵律,激发诗情的诗人、骚客不计其数,更多文人则逆三峡经渝州而达至蜀中,为天府之国带去外来诗性,为川西坝子添加无穷巫气。历代的名篇中,屈原的《山鬼》、宋玉之《高唐赋》《神女赋》,以及刘禹锡、李白、杜甫、白居易、李商隐、黄庭坚、陆游等等诗人,均在此留下传世名篇。上世纪八十年代以来,重庆土著诗人辈出,李钢、傅天琳、柏桦、李亚伟、李海洲等等一大批诗人佳作迭出,其诗名享誉海内外,重庆亦被誉为“中国现代诗歌重镇”。如今文化和文学活动依然频繁,诗意的呈现已达至各种艺术门类,诸如小说、戏剧、音乐、电影,后起之秀频出,只待时日纵横天下,已形成某种普遍意义上的诗歌传统,这些由各种艺术形式表现出来的诗意,经由诗性漫漶,达至市民心中,俨然已经融入,并成为这座城池文化血型的一部分。

转来一篇评论,作者是重庆最后一个诗评家波佩先生,这是他给“新世纪川渝十年诗歌展”重庆部分写的文字。实际上,关于这些年来的重庆诗歌,除了极少许人之外,基本上都还生活在第三代诗人们的阴影之下。要知道:汉字这东西,不是自己说好就可以乱牛逼的(那只能理解为精神手淫),因为读者的眼光和时间的历史从来都很公正。所以,无论你是粉嘟嘟的一堆脸,还是官刊小报的自我陶醉,在时间面前都会化为泥沙。曾经,有人以惋惜的口吻指点海洲哥哥,你这样的才华要多写……其实一个人能够留下一两首诗歌传世已算奢侈,写一大堆“同一首歌”体的东西又有什么意义呢?
打住。我其实是方外人,对这些乱七八糟的东西应该不说为妙。最后说的是,波佩者,欧阳斌也,他做的《中国诗集》,其实给这座城市的某个大刊赢得了久违的尊严。他的理想是给未来装订一部诗集,顺便也打算把自己装订进去。这些我都理解,但我唯一不能理解的是,重庆天气这么热,他为什么总是喜欢把头发留得那么长呢……
感谢四川的兄弟刘泽球,他做的“新世纪川渝十年诗歌展”,如同一个纸上的梁山,让川渝两地的兄弟们用诗歌的方式团结起来,去吧,一起去一醉方休。
——————————————————————————————
《唱和“成都省”:作为外省的重庆诗歌》
波佩
这是一次奇异的集合。性格迥异、诗风不一的一群重庆崽儿和山城“作女”,被安顿在一块儿,他们的诗生活——若你试图找到一个趋同的联系,那只是因为他们的身体曾经或正在重庆城里杵着,他们作品的质地,他们生命的背景,却如同山城地理,洄水抱山,两江夹城,高低不平,错落有致,而截然不同。
据空间而划分诗人的作派始于现代,这样子的搞法,是使诗人得以找到属地概念,区别于外省,便于读者识别和记忆的一个短暂有效的方式;只因为新诗的历史太短,构成以朝代划分诗人的资历和沉淀显然不够——在人类历史长途中,真能冠以朝代,比如在“李白”这两个汉字之前加上“唐代”之前缀的现代诗人,在未来命运中又能有几人,可是,谁又能知道呢?
尚且把这些疑虑交给伟大的未来吧,其实,勿论成渝,抑或京津沪,大部分写诗的人均属“20世纪诗人”,他们且有幸正在跨越两个世纪。我们现在要做的是,鉴别眼下这群人诗歌的出处,以识别它们的出路;好耍的是,在这个码头,我们还要剖析它们的素质,拿捏它们的状态,以便与近邻——川西坝子上“成都省”的哥老倌们做一个莫须有的区别,因为,我们或他们,作为彼此的“外省”之事实,须臾,一晃十数年过去了。
这样说,是要鼓捣出成渝两地的区别,但是,短暂的历史,成渝两地之新诗却有着千丝万缕甚至是血浓于水的干系。如此,也是这个选本为啥子把李亚伟划归重庆,又把邱正伦请回四川的一个原因。在此,我坚决赞同这样的归类。如果有机会,再把梁平、柏桦、何小竹一干人弄回重庆,那就更安逸,更霸道,更说明问题了……如此一来,重庆便可以交还潜伏山城多年的宋某人宋炜先生,与其兄宋渠,在诗坛,再度行以哥俩合一之诗歌兄弟形象,如此,若比成渝这对亲兄弟——血液里的关系——即便有A型与B型的区分。
其实,任何一种划分都有它的道理,同时,任何一种属地概念也都有它的“没道理”。水的是,我们还在做“区域文学”与“地域文学”的启蒙,而前者更多一些行政版图似的归类,后者,可以洞见文学的发源、聚合和潮流,可以知识“文学版图”上诗歌河流的真实脉络与未来流向。
一座城池的文化血型和人文气质,总是与像铆钉一般扎根在那里的诗意相关,时光倥偬,岁月叠加,外来文化的渐进、冲击和融汇,又为它打上后天习性,和新鲜性质的烙印。
山城重庆,这一座被时光之手反复摔打和锻炼,身心怆然又焕然一新的现代都会,距今已有三千年历史文化,亦有千年诗歌传统。山城和江城独特的地貌,使得这里的居民个性昭然桀骜不驯:或婉约或豪放,或坚定或缠绵,或内敛或开放……特立独立的性格特质,具备了水与火、山与河、天与地的双重性情。古称“江州”“渝州”之江渝,恰巧暗合了它水一般的原始性格,漫溢又聚合,冷静和奔突;俗称“山城”,同时显现了它坚毅和果敢的个性;而早于南宋,此方水土便是当朝天子宋光宗潜藩之地,并循例置府,命名“重庆府”,以志双重喜庆,又昭示了它边陲盛世,世外桃源,烟火漫天,不舍昼夜,四季欢喜的朝天火热景象……“重庆”之名,于一座热烈与冷寂的城池,倏忽之间,至今已披挂八百年历史沧桑。
展开中国文化地图,重庆城置于西南边地、长江中上游,与北方黄河流域中原大地的人文多有不同。一个是对庙堂供奉、皇帝文化、中心人文,和宗族哲学的传播;一个是本性的、民间的、浪漫的、泛神论般的对天性加以善意保持的民生属性。由是,在重庆人身上的文化气质,则多由表至里,以内制外,表现于外在刚烈、豪爽,内里善意、温润。若比山城地理,山川环抱,吊楼蜗居,天堑通途,人类活在此等场景,遥眺与近观,打望或思考,生计里爬坡上坎,忍辱负重,白日艳阳普照,夜里披星戴月,土著诗人时有孔武之气,是因胸中有正直善良的抒发与监守。由此,形成相对独立的诗歌气质。
那么,目前所指“重庆诗歌”,是以前没有过的称谓——与四川诗歌对应,按照独立建制之后“外省”的由来跟说法,诗歌的单独“建制”,其实也就是直辖之后才兴起的事情了。川渝分家,长短不过十三年。直辖后,纵观重庆文学在中国文学版图上的位置,诸多有识人士开始自觉做一些梳理工作,寻找文学根源和未来气象,以鉴别重庆文学特质,建设可行的发展路径。对于8、90年代重庆诗歌,诗人吴向阳经过考证和总结,曾在一篇论文里首次提出“中国现代诗歌重镇”之概念(详见《城市博览》杂志1997年第四期吴向阳文《重庆,中国现代诗歌重镇》),一时广为流传,间接激发了世纪之交重庆诗歌的自信。
新时期以来,“巴蜀诗坛”曾占据了中国诗歌半壁江山,而重庆诗歌为此作出了相当贡献。诗歌创作活动主要在重庆的李钢、傅天琳,与北岛、舒婷、顾城等人共同建设和推进了“朦胧诗”潮流;而柏桦、张枣、宋炜、虹影、李亚伟等重庆诗人,与海子、食指、西川、于坚、韩东等等诗人,发起了“后朦胧”以及随后而至的“第三代诗歌”运动;及至90年代,诗歌高潮退落,诗人归于沉静;再后来,通过互联网而兴起的诗歌潮流——在这个选本中的多数重庆诗人,与全国诗人一道参与了这场“没有诗歌英雄”的文学变革,它的指向愈发朝着后现代语境,朝着“无中心”的边缘化悄然前行,而诗歌水准看涨。
这个选本的视野所关注,并提供给笔者的如下诗人:蒋浩、李海洲、何房子、冉仲景、吴向阳、刘东灵、王顺彬、赵兴中、刘清泉、指界、菲可、欧阳斌等,从之前大量作品刊发于传统文学期刊,而抽身退出,进入网络发表。蒋浩于漂泊途中对日常心灵力量的再度启用,李海洲执著于唯美的命理和华丽的表述,诗歌朝着再造经典的方向稳步前行,何房子浪子回头重拾人间悲悯,冉仲景返乡本民族对民谣的忘情采摘,吴向阳的爱情主义与中年景象天然融汇,刘东灵的少年轻狂与渐趋老成,王顺彬倔强于抒情激活内敛,赵兴中于乡村精神里的心灵暴动,刘清泉化敏感为性感,指界游刃于哲思和诗意之间的冒险,菲可之深度沉吟,欧阳斌的时间魔术与通感通灵……这所有诗歌理想的实现,均于互联网中得到同人的激发、呼唤和高度认同。这个进程中,重庆诗歌于互联网由BBS的全情迸发、有效沟通、提速促进,而后进入BLOG的心领神会和独立建树……如此交流,于无形与虚拟之世界,恰巧契合了诗歌的心灵形态,从而达至对彼此终极诗歌观念产生认同的境地。
而李亚伟、王琪博诸君,忽而在天上,忽而在人间,忽而,在社会上……阴与阳,水与火,热烈与冷漠,雅致与匪气,在如斯冲突之中,在云层和大地之间,频频爆发出闪电,并在闪电上刻下:某某,到此一游!
还有,姚彬的肆无忌惮正在演变为洒脱,杨见于静谧中的突发躁动与随后的诗意安抚,陈家坪遵从于散落民间的宗族气息跟合理运用……这些诗人独处偏隅,内心却有永恒的素质。
安西是一个例外,抑郁、阴柔、细微、敏锐,内心的小,一再小,小下去,直到与世界一般小……他的学养足以养活一辈子也无须刊发的诗歌。
那些有长发有媚眼有美貌的姐妹们,诗歌却是短促而有力的。白月作品的硬朗与自白式的灵魂拷问,在越发成熟的语式之中;金铃子的慢和欲言又止,和纠葛于倔强的爱与恨,和迷失;梅花落的佩刀,钢火与冷艳;沈利的惊恐平息,昔日的眼神混淆,在漫长收获季的神示之中找到或尖锐或恬静的诗意。
是的,重庆盛产诗意,所谓“百里三峡千家诗”。自古以来,到此宝地拣拾平仄韵律,激发诗情的诗人、骚客不计其数,更多文人则逆三峡经渝州而达至蜀中,为天府之国带去外来诗性,为川西坝子添加无穷巫气。历代的名篇中,屈原的《山鬼》、宋玉之《高唐赋》《神女赋》,以及刘禹锡、李白、杜甫、白居易、李商隐、黄庭坚、陆游等等诗人,均在此留下传世名篇。上世纪八十年代以来,重庆土著诗人辈出,李钢、傅天琳、柏桦、李亚伟、李海洲等等一大批诗人佳作迭出,其诗名享誉海内外,重庆亦被誉为“中国现代诗歌重镇”。如今文化和文学活动依然频繁,诗意的呈现已达至各种艺术门类,诸如小说、戏剧、音乐、电影,后起之秀频出,只待时日纵横天下,已形成某种普遍意义上的诗歌传统,这些由各种艺术形式表现出来的诗意,经由诗性漫漶,达至市民心中,俨然已经融入,并成为这座城池文化血型的一部分。

逝去日子,或乐队Beyond
2010-04-03 15:59 星期六 晴
(海洲按:一个叫Beyond的乐队,以及当时还很青涩的小虎队组合,曾经伴随着一代人的青春。陪我走过那些青葱和跌跌撞撞的岁月,那时候在酒后冲进朋友们的家里,总是会听见《大地》或者《光辉岁月》的曲子……去年的秋天吧,二十年后的Beyond复出。我翻出几张有些发黄的碟片,在他们激越的音乐里,写下这些诗句,也写下对上世纪九十年代初期的怀念,以献给那些远去了的时光,远去了的一代人……
其实时光依然久远,一代人却已开始渐渐老去。)
——————————————————————————————----------
《逝去日子,或乐队Beyond》
三个少年,唱完潦草的时代
一个莫名其妙的从前。
唱完年龄,二十年或者一转身。
时间有些旧了,音乐的沉郁里
春天还和以前一样。
初恋和大哭还在
激越却有些远了……
逝去日子,流水流过从前
生活停在旧历秋天的邮票里。
惟一的青春,是青春已经逝去
我曾经用过的世界
每一天仍然那么清新
像有什么事情在远处悄然发生。
那些年华的舞伴,锈掉的旧唱片
我心爱的美人鱼还会来吗?
少年们的歌声谢了
广场上飘动着花儿们的皱纹。
年代在散场,慵懒的时光里
老朋友黯然谢世。有人文艺地抽身
有人重新开始初恋
那昏暗的街道上
依旧走动着业余的爱情。
是一切太快了吗?音乐里的齿轮
齿轮里时代的速度
一代人在颓废中迷茫
一代人走远,远到昨天。
逝去日子,少年们把歌声送给老年
让他在小雨的黄昏回忆理想。
2009年12月5日。
2010年3月7日修订。
其实时光依然久远,一代人却已开始渐渐老去。)
——————————————————————————————----------
《逝去日子,或乐队Beyond》
三个少年,唱完潦草的时代
一个莫名其妙的从前。
唱完年龄,二十年或者一转身。
时间有些旧了,音乐的沉郁里
春天还和以前一样。
初恋和大哭还在
激越却有些远了……
逝去日子,流水流过从前
生活停在旧历秋天的邮票里。
惟一的青春,是青春已经逝去
我曾经用过的世界
每一天仍然那么清新
像有什么事情在远处悄然发生。
那些年华的舞伴,锈掉的旧唱片
我心爱的美人鱼还会来吗?
少年们的歌声谢了
广场上飘动着花儿们的皱纹。
年代在散场,慵懒的时光里
老朋友黯然谢世。有人文艺地抽身
有人重新开始初恋
那昏暗的街道上
依旧走动着业余的爱情。
是一切太快了吗?音乐里的齿轮
齿轮里时代的速度
一代人在颓废中迷茫
一代人走远,远到昨天。
逝去日子,少年们把歌声送给老年
让他在小雨的黄昏回忆理想。
2009年12月5日。
2010年3月7日修订。
早春,在归园
2010-03-06 15:25 星期六 晴
(海洲哥哥按:新年里的第一次远行,是和一支越野车队去拜访皖南大地。
在抵达黄山的第三天下午,车队来到了晚清名妓赛金花的故居——归园。这是一个古色古香具有徽派风格的园子,它由著名诗人周墙修缮。在历史上,从照片看去并不特别美丽的赛金花,其实是晚清香艳天下的名妓。这是个惊涛骇浪了一生的女人,曾经以公使夫人的身份出访过欧洲,说得一口流利的德语,据说她的风度曾经让德国皇帝崩溃……但世事无常,这个有文化的妓女最后在贫困中死于北京。
黄山的酒和风景如画,周墙的友情和徽菜让人唇齿留香……
我去到归园的时候,黄山的早春有些清寂,漫不经心的阳光里,下午的归园正在落梅花,那梅花是白色的,开得很是忧伤和缤纷,有风无风都在掉花瓣,把一条小路铺得一地的白色,我走过其间,花瓣纷纷扬扬,掉得我一身都是……)
———————————————————————————————————
《早春,在归园》
没有跑出世俗
骑白马的人和骑木马的人都会失爱。
天晚了,天老得清冷
纱窗边束腰的人
独自摘下容颜
要到黄昏的镜中去清洗。
东风吹走了西风
那些夜里,贞操来讨论过很多次
每次翻身,总是要放出一些梦来。
和百年前的早春一样
花仍然落出一条路
想从乳房落到心房,想从来过的人里面
落出前世寂寥的自己。
灰已太多,灰不会复燃。
清冷的园子里仍然开着白色梅花
开出清澈的下午和蛊毒
一枚香囊,从墓地里联系上沉睡的人。
2010年3月5日凌晨的沙坪坝
在抵达黄山的第三天下午,车队来到了晚清名妓赛金花的故居——归园。这是一个古色古香具有徽派风格的园子,它由著名诗人周墙修缮。在历史上,从照片看去并不特别美丽的赛金花,其实是晚清香艳天下的名妓。这是个惊涛骇浪了一生的女人,曾经以公使夫人的身份出访过欧洲,说得一口流利的德语,据说她的风度曾经让德国皇帝崩溃……但世事无常,这个有文化的妓女最后在贫困中死于北京。
黄山的酒和风景如画,周墙的友情和徽菜让人唇齿留香……
我去到归园的时候,黄山的早春有些清寂,漫不经心的阳光里,下午的归园正在落梅花,那梅花是白色的,开得很是忧伤和缤纷,有风无风都在掉花瓣,把一条小路铺得一地的白色,我走过其间,花瓣纷纷扬扬,掉得我一身都是……)
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《早春,在归园》
没有跑出世俗
骑白马的人和骑木马的人都会失爱。
天晚了,天老得清冷
纱窗边束腰的人
独自摘下容颜
要到黄昏的镜中去清洗。
东风吹走了西风
那些夜里,贞操来讨论过很多次
每次翻身,总是要放出一些梦来。
和百年前的早春一样
花仍然落出一条路
想从乳房落到心房,想从来过的人里面
落出前世寂寥的自己。
灰已太多,灰不会复燃。
清冷的园子里仍然开着白色梅花
开出清澈的下午和蛊毒
一枚香囊,从墓地里联系上沉睡的人。
2010年3月5日凌晨的沙坪坝
新年,一个朋友的一篇评论
2010-02-17 16:02 星期三 晴
(海洲哥哥按:很久没有更新博客了,上一次的时间停留在09年的9月5日。时间的确有些久远。新年过去了,像一个车站;农历年也过去了,像另一个车站,他们都在以不可估计的速度,带走我的激情和年少,奔向入土为泥的终点站……
除了文字和书籍,一切其实都很混乱:工作、酒量、爱和被爱的体温、争议的甲方和乙方。好在我仍在坚持写作,坚持那些与银币和虚名无关的写作。如同何房子酒后咆哮的那样:伟大的汉语在我胸中澎湃……
新的一年就这样莫名其妙地开始了,也许最终会在莫名其妙中结束。
贴一篇诗人龚静染的文章,这是他为我去年的一首诗《枕雨书》所写的评论。静染是我多年的朋友,也是风起云涌的诗歌岁月里让人尊重的一位诗人。在这篇文章里,静染谈到了17年前我们的写作,那是一个天高云淡的时代,也是一个诗酒趁年青的时代……我想,我也许应该为那个时代写一篇很长的文章。以此来悼念或者怀念一群人的青春。
胡风说:时间开始了……但是,对于这个混乱的时代,你是否已经看见了时间结束的时候。)
——————————————————————————————————
《穿越现代与古典的时间真相》
——读李海洲近作《枕雨书》
文/ 龚静染
很多年以前,白云过隙,时间流逝,正如现在一样。
很多年以前,世界是欲望之渊,是生命危途,而诗歌是我们唯一与世界为敌的武器。那是一个云蒸霞蔚的年代,身体里不可阻挡的力量,要掀翻一切秩序的栅栏,闯进生命的鲜美果园。
而现在,时光已经苍老,诗歌的豹子安然入睡。我已经渐渐习惯了世间的蝇营狗苟,并在冲淡的岁月中耽于怀想。但当我读到李海洲的近作《枕雨书》的时候,立刻被深深震撼了。什么东西在萌生?什么东西在芳香四溢让人沉缅?诗的冲动在唤起,在记忆间沉潜,而这样的冲动就来自于那场有些晦暗和不同寻常的绵绵细雨,以及“枕边的河山”为我带来的漫漫时光。
李海洲,当我在重新打量这个人的时候,常常想起的却是多年前那个略显青涩的21岁中士……1994年,成都武侯横街上那一场场旷日持久的诗歌酒事,让李海洲彻底成为了一个疏于纪律的自由主义者,也让他成为了一个更为纯粹的抒情诗人。时过境迁的2010年,我已经完全看不出短暂的军旅生活到底对他有过什么影响,但对诗歌而言,他的才华却早早地显露了出来。曾经在更多或者说更年轻的时候,他就把他那些用不完的才华用来行走江湖、喝酒打架;用来胸怀世界、无所事事。也许在李海洲还没有读过兰波之前,他就是中国的兰波。但这又有什么关系呢?对于一个精力过度旺盛、才气过于横溢的人来说,他的确需要消磨掉一段乱七八糟的时间,更需要在璀璨之前经历一些灰暗。和兰波一样,李海洲诗歌中的早慧气质无与伦比,而这种早慧让他尖细而敏锐,让他的诗歌在经历了生命的淬炼后变得异常的诡异。
我们已经看见,《枕雨书》正在延续着一个在混沌中蜕变的诗歌传奇。
事实上,对一首好诗的评判,任何理论都将是贫弱甚至苍白的。诗歌容忍天才的挥霍无度,但天才不挥霍又能怎样?在众多忘情于文字的兄弟姐妹当中,许多人一直在诗歌中寻找真义,但遗憾的是,诗歌却在离他们越来越远,他们在用有限的才情维系着对诗歌越来越深的误解,而这样的事情已变得很寻常。我一直认为,诗歌就是天才的事业,不是循规蹈矩的人玩的游戏。
在《枕雨书》中,才华横溢自不待言,而我看到了李海洲的肆无忌惮,他甚至让人产生“炫才”之虞。他在那些晦暗、偏执、生硬的词语和意象中随意腾挪跳跃,在诗与非诗的临界点上逍遥舞剑:“下一站:是天堂,还是沙坪坝?//是沽酒相邀,还是夜抱美人归?”鬼才知道他在说什么,但这重要吗?这大概是他对汉语诗歌的一阵乱劈柴,他甚至已经忘记了那些装模做样的主流趣味,正统的美学逻辑被他打得碎成一地。这就是李海洲,有着某种不屈服和不可理解,支离破碎,不知所云,但你必须承认,这是一首好诗。
在读《枕雨书》的时候,我会想起李贺,也会想起柳永、李商隐,但这样的联想显然是不具现代意义的。很多年以前,呵,这句话又出现了,我读过李海洲一首关于女兵的诗,向毛主席保证,那是我读到的中国最好的“军旅诗”,诗的名字叫《十二个女兵走过大街》,纯正而优美,那是正步走出来的东西,也是他的诗歌底子。可以这样说,很多人现在还在努力的东西,他在十七年前的1994就已经达到了。在诗歌上,才华跟时间没有关系,花费时间的事一般让庸才去做。
在这十七年中,《枕雨书》的出现是李海洲与这个世界砥砺的结果。在这个过程中,他写过曾经获得一万元大奖的长诗《有容》(2003年),而相比之下,《枕雨书》更为成熟。我常常认为,抒情诗人是危险的,因为他们太容易拘泥于小情小调的雕琢,而在语言的甜蜜中迷失自己。但海洲现在更加懂得隐藏锋芒,在叙述中也更加冷静,在《枕雨书》中已然呈现了某种大气象,这是海洲的进步,也是他今后的诗歌值得华语诗坛期待的理由。
实际上,《枕雨书》为我们呈现的远不止这些。在这首诗中,词与词、句与句之间所调动的经验、情感都在形成一种解构,所以,我惊叹于藏在大面积抒情中的后现代特征。而最让人感慨的是,海洲在诗歌中对古典的穿越也是随心所欲的,他不可思议地在诗歌中拥有了一种旷世情怀,这个重庆男人凌驾于所有的朝代之上,把今天的女人送到遥远的一个年代,而把古代的一个女子揽入怀中!
但是,时间的伤痛不会因为精神的欢娱而消失。过往的岁月,空落而寂寥,“恍如隔世”、“轮回”一直萦绕在李海洲的诗里,而《枕雨书》一开始就定下这样的基调:
“它如此稠密,状若游丝
借夜读的时光漫上我枕边的河山。”
诗人对时间是敏感的。但李海洲的伤感不是落花流水似的,他有的是对时间的疲惫、失望和无奈,前世与今生被他一眼望透!这样的诗让人在倾刻之间白发苍苍,闻到“蟋蟀潮湿的坟头”的气味,但这是谁的坟头?谁又是那只蟋蟀?它是否在最后的雨夜里心力交瘁?谁将在“和往事相依为命”中大废不起?
《枕雨书》既有莫名的时空感,更有个人记忆的交错。在“复杂”的抒情中,我惊叹于诗人的游刃有余,枝蔓重生而不失均衡,意象繁复而厚重不减。我想,这不仅仅单纯是诗歌的技艺问题,如此庞杂的东西需要一个盛大的内心。所以,我认为这是一首内心的史诗,它把一个人对世界的理解与想像悉数收入其中,但它跟那些宏大的主题写作没有任何关系,跟那些大而无当的装腔作势绝对不同。《枕雨书》的灿烂是因为它承受了人间的伤痕累累。
《枕雨书》也是写给自己的。这个“自己”在古代的路上行行止止、花落满肩,又在现代的路上轻裘肥马、把酒言欢,诗人在现代与古典中寻找栖身之所,《枕雨书》就是一个现代情感的古典秘籍,把时间的真相偷偷地说给自己。
当然,它也是写给无数人的——美人、隐者、转世的青年、焦虑的鸟雀、哭醒的伴侣、忧伤的笼子、名字里水太多的人……在重庆,在那个硬朗的城市里,有这样一个人内心藏着细腻与柔情,他既是理想主义,也是英雄主义者;他有儿女情长,也有深切至爱;他要抓住,更要给予,“我要留一些短诗给你//生命的楼道很长,他们是你行程中的灯盏//当你想起这些诗//大雨初歇,我就在你身边。”(《枕雨书》)当这样的诗句在我们的城市上空飞扬的时候,一定,是的,一定会有人为它而哭!
由于《枕雨书》浓郁的抒情性,我想在此赘言几句。说实话,这不是一个抒情的时代,当然我指的是那种田园牧歌似的抒情,物质的生存正在大规模地侵蚀精神的生存,而由此对文字激情的严重压抑正在深深地伤害现代诗歌。没有抒情还有没有诗歌?这是一个问题。当然,我们已经看到了现代诗歌写作中对抒情的消解,虽然我不认为它像一种时尚那样简单,但对于诗歌写作的多元性而言,抒情肯定是不能偏废的,它依然是诗歌的基因。而我看到的 正是一种全新的气象,《枕雨书》所展现的汉语的可能性与先锋意义可谓“洋洋大观”,李海洲的努力正在颠覆对抒情诗人的传统定位,他打碎着抒情,又重建着抒情;他的抒情让人似是而非,疑窦丛生,同时又张力十足、令人叹为观止。这是一个在锋刃上滑冰的人,更是一个在伤口上跳舞的人,他让那些“花事凋零”的宫女满面春风、桃之夭夭,让那些落入平庸的文字重新咆哮、颤栗不止!
很多年以前,那个习惯于用拳头解决世界纷争的青年,现在他更喜欢用老谋深算的方式来展现诗歌中的抱负与野心。一首《枕雨书》分明是借着一场空朦的细雨在穿越时光的声色犬马,但李海洲说,“你要关住你的乳房//然后写诗,并且在雨天的深夜寄给我。”
2010年1月17日急就
原载《星星诗刊》2010年第2期首席诗人栏目
除了文字和书籍,一切其实都很混乱:工作、酒量、爱和被爱的体温、争议的甲方和乙方。好在我仍在坚持写作,坚持那些与银币和虚名无关的写作。如同何房子酒后咆哮的那样:伟大的汉语在我胸中澎湃……
新的一年就这样莫名其妙地开始了,也许最终会在莫名其妙中结束。
贴一篇诗人龚静染的文章,这是他为我去年的一首诗《枕雨书》所写的评论。静染是我多年的朋友,也是风起云涌的诗歌岁月里让人尊重的一位诗人。在这篇文章里,静染谈到了17年前我们的写作,那是一个天高云淡的时代,也是一个诗酒趁年青的时代……我想,我也许应该为那个时代写一篇很长的文章。以此来悼念或者怀念一群人的青春。
胡风说:时间开始了……但是,对于这个混乱的时代,你是否已经看见了时间结束的时候。)
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《穿越现代与古典的时间真相》
——读李海洲近作《枕雨书》
文/ 龚静染
很多年以前,白云过隙,时间流逝,正如现在一样。
很多年以前,世界是欲望之渊,是生命危途,而诗歌是我们唯一与世界为敌的武器。那是一个云蒸霞蔚的年代,身体里不可阻挡的力量,要掀翻一切秩序的栅栏,闯进生命的鲜美果园。
而现在,时光已经苍老,诗歌的豹子安然入睡。我已经渐渐习惯了世间的蝇营狗苟,并在冲淡的岁月中耽于怀想。但当我读到李海洲的近作《枕雨书》的时候,立刻被深深震撼了。什么东西在萌生?什么东西在芳香四溢让人沉缅?诗的冲动在唤起,在记忆间沉潜,而这样的冲动就来自于那场有些晦暗和不同寻常的绵绵细雨,以及“枕边的河山”为我带来的漫漫时光。
李海洲,当我在重新打量这个人的时候,常常想起的却是多年前那个略显青涩的21岁中士……1994年,成都武侯横街上那一场场旷日持久的诗歌酒事,让李海洲彻底成为了一个疏于纪律的自由主义者,也让他成为了一个更为纯粹的抒情诗人。时过境迁的2010年,我已经完全看不出短暂的军旅生活到底对他有过什么影响,但对诗歌而言,他的才华却早早地显露了出来。曾经在更多或者说更年轻的时候,他就把他那些用不完的才华用来行走江湖、喝酒打架;用来胸怀世界、无所事事。也许在李海洲还没有读过兰波之前,他就是中国的兰波。但这又有什么关系呢?对于一个精力过度旺盛、才气过于横溢的人来说,他的确需要消磨掉一段乱七八糟的时间,更需要在璀璨之前经历一些灰暗。和兰波一样,李海洲诗歌中的早慧气质无与伦比,而这种早慧让他尖细而敏锐,让他的诗歌在经历了生命的淬炼后变得异常的诡异。
我们已经看见,《枕雨书》正在延续着一个在混沌中蜕变的诗歌传奇。
事实上,对一首好诗的评判,任何理论都将是贫弱甚至苍白的。诗歌容忍天才的挥霍无度,但天才不挥霍又能怎样?在众多忘情于文字的兄弟姐妹当中,许多人一直在诗歌中寻找真义,但遗憾的是,诗歌却在离他们越来越远,他们在用有限的才情维系着对诗歌越来越深的误解,而这样的事情已变得很寻常。我一直认为,诗歌就是天才的事业,不是循规蹈矩的人玩的游戏。
在《枕雨书》中,才华横溢自不待言,而我看到了李海洲的肆无忌惮,他甚至让人产生“炫才”之虞。他在那些晦暗、偏执、生硬的词语和意象中随意腾挪跳跃,在诗与非诗的临界点上逍遥舞剑:“下一站:是天堂,还是沙坪坝?//是沽酒相邀,还是夜抱美人归?”鬼才知道他在说什么,但这重要吗?这大概是他对汉语诗歌的一阵乱劈柴,他甚至已经忘记了那些装模做样的主流趣味,正统的美学逻辑被他打得碎成一地。这就是李海洲,有着某种不屈服和不可理解,支离破碎,不知所云,但你必须承认,这是一首好诗。
在读《枕雨书》的时候,我会想起李贺,也会想起柳永、李商隐,但这样的联想显然是不具现代意义的。很多年以前,呵,这句话又出现了,我读过李海洲一首关于女兵的诗,向毛主席保证,那是我读到的中国最好的“军旅诗”,诗的名字叫《十二个女兵走过大街》,纯正而优美,那是正步走出来的东西,也是他的诗歌底子。可以这样说,很多人现在还在努力的东西,他在十七年前的1994就已经达到了。在诗歌上,才华跟时间没有关系,花费时间的事一般让庸才去做。
在这十七年中,《枕雨书》的出现是李海洲与这个世界砥砺的结果。在这个过程中,他写过曾经获得一万元大奖的长诗《有容》(2003年),而相比之下,《枕雨书》更为成熟。我常常认为,抒情诗人是危险的,因为他们太容易拘泥于小情小调的雕琢,而在语言的甜蜜中迷失自己。但海洲现在更加懂得隐藏锋芒,在叙述中也更加冷静,在《枕雨书》中已然呈现了某种大气象,这是海洲的进步,也是他今后的诗歌值得华语诗坛期待的理由。
实际上,《枕雨书》为我们呈现的远不止这些。在这首诗中,词与词、句与句之间所调动的经验、情感都在形成一种解构,所以,我惊叹于藏在大面积抒情中的后现代特征。而最让人感慨的是,海洲在诗歌中对古典的穿越也是随心所欲的,他不可思议地在诗歌中拥有了一种旷世情怀,这个重庆男人凌驾于所有的朝代之上,把今天的女人送到遥远的一个年代,而把古代的一个女子揽入怀中!
但是,时间的伤痛不会因为精神的欢娱而消失。过往的岁月,空落而寂寥,“恍如隔世”、“轮回”一直萦绕在李海洲的诗里,而《枕雨书》一开始就定下这样的基调:
“它如此稠密,状若游丝
借夜读的时光漫上我枕边的河山。”
诗人对时间是敏感的。但李海洲的伤感不是落花流水似的,他有的是对时间的疲惫、失望和无奈,前世与今生被他一眼望透!这样的诗让人在倾刻之间白发苍苍,闻到“蟋蟀潮湿的坟头”的气味,但这是谁的坟头?谁又是那只蟋蟀?它是否在最后的雨夜里心力交瘁?谁将在“和往事相依为命”中大废不起?
《枕雨书》既有莫名的时空感,更有个人记忆的交错。在“复杂”的抒情中,我惊叹于诗人的游刃有余,枝蔓重生而不失均衡,意象繁复而厚重不减。我想,这不仅仅单纯是诗歌的技艺问题,如此庞杂的东西需要一个盛大的内心。所以,我认为这是一首内心的史诗,它把一个人对世界的理解与想像悉数收入其中,但它跟那些宏大的主题写作没有任何关系,跟那些大而无当的装腔作势绝对不同。《枕雨书》的灿烂是因为它承受了人间的伤痕累累。
《枕雨书》也是写给自己的。这个“自己”在古代的路上行行止止、花落满肩,又在现代的路上轻裘肥马、把酒言欢,诗人在现代与古典中寻找栖身之所,《枕雨书》就是一个现代情感的古典秘籍,把时间的真相偷偷地说给自己。
当然,它也是写给无数人的——美人、隐者、转世的青年、焦虑的鸟雀、哭醒的伴侣、忧伤的笼子、名字里水太多的人……在重庆,在那个硬朗的城市里,有这样一个人内心藏着细腻与柔情,他既是理想主义,也是英雄主义者;他有儿女情长,也有深切至爱;他要抓住,更要给予,“我要留一些短诗给你//生命的楼道很长,他们是你行程中的灯盏//当你想起这些诗//大雨初歇,我就在你身边。”(《枕雨书》)当这样的诗句在我们的城市上空飞扬的时候,一定,是的,一定会有人为它而哭!
由于《枕雨书》浓郁的抒情性,我想在此赘言几句。说实话,这不是一个抒情的时代,当然我指的是那种田园牧歌似的抒情,物质的生存正在大规模地侵蚀精神的生存,而由此对文字激情的严重压抑正在深深地伤害现代诗歌。没有抒情还有没有诗歌?这是一个问题。当然,我们已经看到了现代诗歌写作中对抒情的消解,虽然我不认为它像一种时尚那样简单,但对于诗歌写作的多元性而言,抒情肯定是不能偏废的,它依然是诗歌的基因。而我看到的 正是一种全新的气象,《枕雨书》所展现的汉语的可能性与先锋意义可谓“洋洋大观”,李海洲的努力正在颠覆对抒情诗人的传统定位,他打碎着抒情,又重建着抒情;他的抒情让人似是而非,疑窦丛生,同时又张力十足、令人叹为观止。这是一个在锋刃上滑冰的人,更是一个在伤口上跳舞的人,他让那些“花事凋零”的宫女满面春风、桃之夭夭,让那些落入平庸的文字重新咆哮、颤栗不止!
很多年以前,那个习惯于用拳头解决世界纷争的青年,现在他更喜欢用老谋深算的方式来展现诗歌中的抱负与野心。一首《枕雨书》分明是借着一场空朦的细雨在穿越时光的声色犬马,但李海洲说,“你要关住你的乳房//然后写诗,并且在雨天的深夜寄给我。”
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