晓园日课

　　作业的量=厚度
　　作业的质=精度
　　作业的心=思考的强度、广度、热情、快感。
　　作品的背景=个人的需求和欲求
　　
　　用作业和文字结合来展览，知行合一。

任何时候，都可以学习，学习本身就是一个“年轻”的态度，从无知到有知是学，抛掉固有的陈见开始转化也是学，这种态度的年轻会赋予生活活力。

展场分质和量两个区域，量的区域就是将作业累积起来看上去好像是地质层，质的区域就是将临摹和创作的精度呈现出来，同时文字贯穿于展场，将观众带入学习的乐与苦。
画册也和展场一样用质量的概念，不同的展览和作者用这个概念统一画册的形式。

两个策展人分两个方向，绘画和书法是一个方向，设计和摄影以及手工是一个方向。

　　我向朋友借了本关于俄罗斯巡回画派的画册。这本画册是他在大学时买的，在那时我也没少看这本书，我的另一个朋友景贤还临摹了希施金的风景，我还记得，他是在宿舍临的画，画很大，占了小宿舍不少位置。那时景贤对俄罗斯绘画充满赞叹之情。现在，我再翻开这书，不再被里面的写实技巧惊住了，反而感觉那种技巧有种属于青年人的笨拙，甚至不难临摹。巡回画派里中给现在的我刺激点是俄罗斯人表现出的用情极深的态度，克拉姆斯科依的《沙漠中的基督》中基督的矛盾状态、阿尔希波夫《拿罐子的姑娘》中姑娘憨厚的笑脸都表现出他们看世界的态度，我感受得到里面是“真人”，里面没有被过分教条的审美视角变态掉。我们国家的人物画到后来全成了过分拔高的道德典范或玄妙典范的化身，到了清朝更是混入太多的小市民趣味。我们国家经历的太多，我们看透了一切，只要生存，只要我运气好，怎么都行，代表祈愿对象的佛像，从汉朝到清朝，面目一再的温和，是否我们已经承受不了矛盾辩证中不利的一面？希施金《马尔特菲娜女伯爵的森林里》画面中一位白发白须的老头在大森林里注视着观看者，气息凛然。列宾《多么自在》画中一对男女穿着厚重的衣服在看起来冷的要见鬼的冰洋前面对大波涛双手展