疏约花坞

　　


　　 青山淑气，似无行客屐痕，草木狂野，听凭自然。向阳者、居阴者各禀天然造化，一意成精，而后驱遣执杖，概人间杀伐决断，门第兴旺，朱门紫户等等排定座次，各自的草头天子，放任嫡世子孙暴虐成性。以术得霸终无王气，皇甫谧等诸高士可谓穷究极理，不再随波逐流，隐蔽在历史的深谷里，读书、考据、推演、证订，笔迹里或还有全真得道的线索，可惜后世知音过于寥寥。深谷里，唯有幽兰能秉持节操，不痴长，开谢有序，游离于门户之外，不谙精怪之术。而杨典，即是当世的深谷幽兰无疑。
　　
　　 倘若不著《禁诗》《七寸》，其实也没什么遗憾，毕竟名句可标者如“真花容易落”依旧还在，纸张渗透文化最薄弱的时代，该焚的书远远大于存世的书。话虽如此，然

　　


　　 中国画无论发展到什么程度，始终要有笔墨的践行者，哪怕累积了再多精神内涵，梦回唐宋或者溯源先秦，但凡沾了纸，落了墨，不管是“有法”或者“无法”，甚至只是符号，最终都是笔墨的因果。吴冠中先生说过许多中肯的话，唯“笔墨等于零”这句，太强调了思想践行，只看到了“笔”与“墨”作为物的部分，而忽视了“笔墨”内在的质，那种连缀着温润、坚洁、韧滑等品质，与玉文化高度相似的，才是中国画常葆其精神核心的关键。而我认识的陈庆樵先生，倒是一个真正的笔墨践行者。
　　
　　 陈庆樵先生于书画有着高度的智识，他善辨善学，甚有一日三悟之感，偶见偶得，遂成佳作。一方面是摹拟功夫的出神入化，瞥见一眼便深记灵府，同样的造型，却可以

　　


　　 有些花、有些鱼，有些鸟、有些人是不能被拆散的，他们的有滋有味有爱有恨都是相互的。他们有众里寻他（她）的能力，爱偶数甚于奇数，爱对称，爱瞳孔闪光，爱猫在阳光里睡眠，爱偏执，爱打赌，爱把二念成爱，等等等等……无论如何曲折，无论你把上联出成何等峻绝，总会在某天找到天衣无缝的下文，然后完满，任何代价都抵不过他们“完璧”的心，所系的美好，值得宽恕那些瑕疵，温和地把梦里蝴蝶的翅膀轻轻拢合。
　　
　　 骨朵里的骨，都没有肉身的，肋骨也是如此。男人的心慈手软，或许看似懦弱的样子，暗中有无数温柔的暗流，那个大观园的贾公子，他的肉身与他所衔的玉一样，为他人所贵，而为自己所弃。以致初见林黛玉的时候所想所问的竟是“妹

　　*论衡笺证*书虚
　　书虚篇所云世间传世诸子之语，多立奇造异，作惊目之论，以骇世俗之人。故伪书广肆，遗惑而非贻害诸子。增、纰、讹、妄不断，是以三家批注尚嫌不足，注疏繁多，往往喧宾夺主，而本著旨意，无以发微，礼曰：著者为圣，述者曰明，概“明”为注疏遮翳，述亦难矣，辄摘片花，聊以自娱。
　　
　　
　　
　　*论衡笺证*胎教之法
　　胎教之法古已有之，非西人所发明。论衡命义篇概引礼记胎教法：子在身时，席不正不坐，割不正不食（割乃食邑之割），非正色目不视。非正音耳不听。又《大戴礼》以周后妃为法，立而不跂，坐而不差，独处而不倨，虽怒而不詈，胎教之谓也。所谓授气在母，女子心性品格定子一生命义，不可不察。
　　
　　
　　
　　*论衡笺证*孙诒让改字论断
　　亦为书虚篇一段。兹摘:人目之所见，不过十里，过此不见，非所明察，远也。传曰：“太山之高巍然，去之百里，不见■螺.远也。漏一字者原文虫部右垂，此字无从稽考，孙诒让《札迻》定此字为“埵”，引说日篇互证，当是确凿无疑，唯所疑者在于文法，古之文法多盛比兴，应与后文“离朱”相应，

　　 静观、妙观，达观，都是语言精简之过
　　 生活的粗砺与精致，味与道的孰先孰后
　　 一枚印里端坐的线条，又绛又细
　　 经历过浮生、浅吟、醉后，白齿或还映红颊
　　 那是关于你对世间的唱和，唱和如果
　　 也是音符，或花纹，以及游刃有余的技巧
　　 彼时花兀自落
　　 此时僧兀自扫
　　
　　 意识中筑巢胜于巢本身，羽雁的余事
　　 修补是一种俊雅的艺术，还原，慎物与克制
　　 内部与平方尺，朱泥等换算
　　 一字有一字的骨肉，足以蓄起幽居的影子
　　 当然你眼底还有莲花的往事
　　 手中还有茏葱、净瓶、拂尘云云
　　 关于你爱世，妙目与妙想，鹿一样的跑
　　 遂鹿一样的追。
　　
　　 扇面的弧度要真实于月圆的弧度
　　 种种不足，那个所盛花朵的容器
　　 从瓷到陶，从空到满
　　 从你剪尾并且让身体长满红色
　　 你是自我

　　 凡夫俗子的迹缘未定，身着红尘，一枚松针凋落与一片新叶初生许是一刻，端然不见因果，要适时的雨过，天青了才真正豁然开朗，才有人明志或者悟道。西方人的洗礼太注重洗，而中国人则注重礼，红尘这尘，太想擦拭反而就擦不干净了，有余地的，散养些红尘，那样的净，也就静了。好比为远行客接风、洗尘，皆是人与人的烟火，宿留在美妙的人情里，是“礼”洗练后的样子。
　　
　　 先人弹琴、赏画必先沐浴，以其洁雅，待以雅洁。一分冷一分闲的恰当好处，才能知一阙音一寸纸的当时况味，这般的洗，是去热、去急、去燥的，将待物之心降温到一个平衡阴阳的态度，温而润的，中国艺术就是这样的写就，也这样的被欣赏。如此，洗心其实是心灵被滋润后的结果，虽百部吟诵能因定生慧，终不及心生莲花的通体滋润，一眼心窍必有一汪清泉，中国式的浪子回头，洗心革面，赋有慈悲感。
　　
　　 一直以煮药、扫塔为人间两大雅事，其余只算得情操。后世沙弥里，有独筑精舍不能识者，也有禅房落花不能扫辈，数不清的缘起缘灭，最后能聚到塔内，十二万的默诵、经轮、匍匐转折成的建筑，内在的五湖四海，虔诚与兰花指渡后的寂灭，汇集在一起

　　 *不碾*
　　 齑粉之下的千篇一律，成灰了的，当是尘，肉眼无法所见的自然叫红尘，即便是红，在于世间，所谓倦意与羁旅中滋生的困顿，像是从一种人味跑道另一种人味里，靡足里有放翁的句子，总是品藻不足，但情真意切。但凡沾了情真意切，礼制中的“洗尘”是世间最美妙的待客之道，不似今人只知“洗尘”为吃吃喝喝。
　　
　　
　　 *饮食*
　　 说到吃喝，说文训饥与饑本质不同，平素人之饿为饑，花草树木之饿为饥，今人已不辨。为学贵在字句，虽绳蝇小道，然其内在有千变万化之效，不外平淡，不现神奇，微妙里往往蕴藏婆娑世界，间得豁然开朗，三间茅房清舍，一叶一花的手栽，然后有一字一句的顿悟，心与自然，所以才如神仙般忘饑。
　　
　　
　　 *《幼幼集成》与《老老恒言》*
　　 概知堂于医果真外行，其学终究也是书皮之学，难登大雅。哑科之难在于哑，小儿又脉相难切，此侯全凭望气与经验，《幼幼集成》乃性命之书，非知堂所言寻常之书；《老老恒言》虽为别集，却为养生得法之书，今人又误会养生为葆养，实是朱紫不分，金根白芨鱼目混珠，道之

　　 或说线条的美感在哪里？有那么多敦敦教导、信条、摹本等等，去实践重复，以及重复实践。安格尔、谢洛夫辈高高在上，以他们的线条标准来衡量别人，简直是一种陷害，更是绝境。而在绝境中突围出来的人，比如罗杰•弗莱，在经典体系之下，能蔑视权威，内心律己者，生命以及灵魂的体验才真正的独一无二。“书法式线条”的浴火重生；睥睨天下旷达自喜的独立精神；思维及雄辩的气势逼人，生动到呼之欲出，即便这样，罗杰•弗莱还是同所有人一样，会老会死的。
　　
　　 “竟会老死”不过是语气，好象未谙人间，却谈烟火一样，到底是有些痴气。只是那样的鲜活，那样的栩栩如生，舍不得其死或舍不得其老，如同要去给一个人的灵魂或者品行称重，或者去丈量美貌，如此笃行简直是思维里开出蔷薇来了，你要去如何容身？要如何容世？在零碎里世界里如何去修补易断的弦，而在笨小暖身上，看到了那种接近面壁的精神修行，并且我执于一个精灵唱诗的殿堂，也是精神的洁癖，而去真正的离群索居。
　　
　　 索居的独特魅力在于冷静以及摆脱狂躁，在于对阴阳里阴的认识，内在有唯美感，是如谷崎润一郎的《阴翳礼

　　 一只普通蜜蜂的采蜜与返巢，囊括了它生死以外的最初行程和最终行程，中间部分长期被一个叫“奉献”的词冠冕，而堂皇地成就了“勤劳”。当然这不是赋予物种某些喻体，寓意之下省却多少字都没关系，只是当意志介入，并且勘破一些内在的时候，散发出来的气质过于霸道，如同德勒兹机器在生产流水线里提到的君临者，诗歌一旦下笔，就注定了杨沐，是一只雍丽颓唐的蜂后。
　　
　　 雍丽表达得累赘，颓唐不言自明的，蜂后最重要的特征是冷静与操控，文字的异常可怜之处往往不是陈词滥调，而是嵌钢筋水泥于肉体，被钉的滋味甚于谋杀。杨沐会让我想起塞尚，“明暗度的变化”，“一枚浆果与你的距离”等等课题注入了幽远的深度与思辨，大师无疑，却置欣赏者于何地！每次我看完塞尚总要绝食一顿，他的大性子（区别于小性子）或是一种思想过剩，君王高度的操心着。杨沐显然也是大性子（区别于小性子），同样是果子，食甜而厌甜的念头无处不在：
　　
　　 你的果子，或布鲁诺的果子
　　 从亚当或女娲开始
　　 是一种情绪，它像杨玉环
　　 的荔枝 从远方来
　　 跪呈于此，一身

　　 桃花的迷离之处，总是湮没径畦，“来时皆幻景”的迷阵或有醉意，醉意在不着尘，不着土的况味里消亡，故事未经骨肉，轻描一笔，淡写一笔，她在的方式就如同桃花时节的桃花鱼，一个尾巴戏水的技巧，只此一次，然后往幽远复幽远的方向游，游水同时游时光，似这样的女子若还有，那她就是张充和了。
　　
　　 描就春痕无著处，最怜泡影身家。试将飞盖约残花，轻绡都是泪，和雾落平沙。
　　
　　 ——张充和《临江仙·桃花鱼》
　　
　　 张充和的足迹与栖身之所覆盖了许多