疏约花坞

　　 侈风渐盛，谁也不能免俗。物质生活其实有两面，我们只过着其中的一面，这一面全是驱使，生杀，利用与蛮横，毫无任何文明可言，积蓄暴虐，小到饮食，大到家园，任何精致都有孑虫附着的卵，总有一天会倒过来吸血，终是隐患。而物质生活的另一面，人与物之间会有一种微妙的默契，没有支配关系，暗底有一种潇洒的风致流动，以前会有风物的雅称，沾了天地、气候、人身的种种，阅历感超过凡夫俗子的比比皆是，其中的有名可考者，不算其数，所以名物精确于风物，谈及名物，才算领会了一点“物质生活”。
　　
　　 名者，圣人之符也，有名乃正。当文化词条把“名”修改到面目全非之后，“名”的意味从符变成了符号，命名里已然有了对“名”与“命”的轻视。在相知的诸多诗友里，只有蓝尘最解名物本意，名物在他笔下所逼出的气质，是过去未过去，现在却不在的线索。所谓与光同尘，其实是做不到“同”的，只有拾掇残片时的轻手轻脚，容忍烟尘纷飞的优裕，内心视野无法被量丈，才算得了至性。至性是气质之最善，是孟子所云怵惕恻隐之心，旁及名物，以至克己复礼，当是完整。
　　
　　 唤醒一朵桃花，比唤醒一朵梅花更难。

　　应愧杜陵频借兰，风亭蘼芜尽阑珊。
　　顽僧多步烟尘紧，妙主少言馆水宽。
　　醉去琴心一叶柳，狂来剑胆千重山。
　　只因前世桃花会，唤我药郎住米船。
　　

　　 不俗在俗间开花，字与句未曾消停，而人已身后。在百忙中所谓赶着看山花的人，如同入世之人晋谒山中的和尚居士，极热怎么消受得了极闲？而一片碧意倒是能浇透人几分匆忙，也只是几分，因为山中的要送客，山下的要返尘，各自归位，有各自的立足境，无侵不扰，安生如此。唯有山花绚烂于极冷极闲时，这样的对比，是雪里芭蕉的极境，眩人惑目，生发出我坠红尘的悲伤感，若在眉睫，足履衣带滋长的风与尘，低低地，在山花前微小起来，像白驹轻易驰过的缝隙。
　　
　　 辞以动人高思，浅近一点，尘嚣总有戾气，人情练达的文章再好，世事洞明的学问再佳，优渥其身罢了，心灵的敏感会随时突袭而来，会因生，因死，因离，因别而初绽省身的芽蘖，嫩红、嫩绿、嫩黄都熨帖到精神里，磨砺成一根温柔的刺。芽蘖成刺，意不能表，南词的温婉乏力，一变再变，而成别裁，吴瞿安所谓情真意切莫过于曲者，“曲”者，不直也。而以直文直意聊表不直之情，则胸中块垒之气稍有所平，即芽蘖成刺，亦可期山花绚烂，嫩红、嫩绿，嫩黄直至诸色皆老。
　　
　　 淡文章不到紫薇郎。小根脚难登白玉堂。
　　 远功名却怕黄茅瘴。
　　 老来也思故乡。想途中梦感魂伤。

　　 *清供*
　　瓶供是别样栽，栽法是活法。随便摆摆也有味道的与信手下笔有味道一样，间气所钟，无可摹拟。在经营位置感上，欧洲人的布局讲究栉比层节，饱满及完整性，极少落单。而东方人则偏爱落单，对空与空间保持着一定距离，与未满、尚缺、不足、瑕疵的宽容度，很闲适。所谓枕清风，留月眠都是态度上的遗迹，是装置和意识艺术的雏形，当然，东方人在器皿的选择余地上也丰富，这些都得天独厚。而袁氏的瓶供，其实还是可删可斫的，只在少妇淡妆之间，未至处子青眉之境。
　　
　　
　　 *四库释义
　　清人编《四库全书》，意似在整理失帙，从后世角度而言，算极有功效，目录、版本的制订上均可谓轨范之作。然清人编四库，却有深意，库在礼制中是兵马贮藏之所，清人以兵马贮藏之所来藏书，乃修文德之表，笼络天下士子其一，戗杀思明余孽其二，政治因素累累，其中的血债亦累累。金性尧先生有一部关于文字狱的集子，载满了康乾三世的诸多冤案，可发人深省。而“库”之文意延伸，今人书库，读库之类，皆取其广博容量，而不知库之本意。
　　
　　
　　 *曼殊

　　


　　 梅花早，梅花迟，梅花终究还是无法拒绝春天。
　　
　　 半个世纪之前，费穆先生用电影《小城之春》无意中描刻着一个时代的微妙，新旧文化兼备但根基脆弱，彼此矛盾却不冲突，阴霾被春风扫过，一切看似百废待兴，而各类隐衷则风平浪静，所谓欲语还休，大抵就是这样。在“百废待兴”这个词里，“待兴”是多么生动，足以施志，而“百废”呢，缘起与结果都无人问津了。事实上，“百废”的结果都由后来人承担。前卫思想难奈寂寞，道德意识尚还宿留，这个短暂的时期，被杨沐敏锐得看到，然后成就了故事。
　　
　　 费穆先生说过他的电影并不能解答那些近乎玄妙的人生问题，只是拾起一些人生的断片，素描地为人生画一个轮廓”。其实

　　 始于作伪，终于无耻，这样的词令成为类似流通货币一般的言语，遮蔽着一长串的名单。对于暗器的使用，从江湖至武林再至今日的各行各业，“利”过于深刻，却无法被冠以“名”，湮没在质疑与反质疑里，和事佬帮衬着拉一拉手，泯然一笑接着大家还是各自营生。曾经在一私人课塾里听《道德理想国的覆灭》作者边抽烟边谈着他的文化，席间不一悲情地传述着知识分子在瓶颈年代里的际遇，与那个敦敦教导年轻人进入学术界第一步的人俨然无关，对于什么什么派的索然，与中国曾经辉煌的子部学术根本无法同日而语，前者更接近儿戏或者演戏。
　　　　
　　 微词是国人表达不满的一种礼仪，其中有点到即止的境界，与今人不依不饶不同，和历代所谓的“文化掌门人”有所差异的还不止境界，“容”与“量”的退步，导致付梓而成的文本所塑就的不再是“知识分子”，而是可怜的“信息分子”。“信息分子”是不可能抵达熊十力先生对于后辈学术扎实、兼济天下之期许的，那代学人中西文化交错时的过度竟然成了绝唱。而门户之别是不需要学的，它盛开在百花齐放的口号里，而信息分子们的立志，几乎都是“向阳花木早逢春”。
　　　　
　　 在余华

　　


　　 青山淑气，似无行客屐痕，草木狂野，听凭自然。向阳者、居阴者各禀天然造化，一意成精，而后驱遣执杖，概人间杀伐决断，门第兴旺，朱门紫户等等排定座次，各自的草头天子，放任嫡世子孙暴虐成性。以术得霸终无王气，皇甫谧等诸高士可谓穷究极理，不再随波逐流，隐蔽在历史的深谷里，读书、考据、推演、证订，笔迹里或还有全真得道的线索，可惜后世知音过于寥寥。深谷里，唯有幽兰能秉持节操，不痴长，开谢有序，游离于门户之外，不谙精怪之术。而杨典，即是当世的深谷幽兰无疑。
　　
　　 倘若不著《禁诗》《七寸》，其实也没什么遗憾，毕竟名句可标者如“真花容易落”依旧还在，纸张渗透文化最薄弱的时代，该焚的书远远大于存世的书。话虽如此，然

　　


　　 中国画无论发展到什么程度，始终要有笔墨的践行者，哪怕累积了再多精神内涵，梦回唐宋或者溯源先秦，但凡沾了纸，落了墨，不管是“有法”或者“无法”，甚至只是符号，最终都是笔墨的因果。吴冠中先生说过许多中肯的话，唯“笔墨等于零”这句，太强调了思想践行，只看到了“笔”与“墨”作为物的部分，而忽视了“笔墨”内在的质，那种连缀着温润、坚洁、韧滑等品质，与玉文化高度相似的，才是中国画常葆其精神核心的关键。而我认识的陈庆樵先生，倒是一个真正的笔墨践行者。
　　
　　 陈庆樵先生于书画有着高度的智识，他善辨善学，甚有一日三悟之感，偶见偶得，遂成佳作。一方面是摹拟功夫的出神入化，瞥见一眼便深记灵府，同样的造型，却可以

　　


　　 有些花、有些鱼，有些鸟、有些人是不能被拆散的，他们的有滋有味有爱有恨都是相互的。他们有众里寻他（她）的能力，爱偶数甚于奇数，爱对称，爱瞳孔闪光，爱猫在阳光里睡眠，爱偏执，爱打赌，爱把二念成爱，等等等等……无论如何曲折，无论你把上联出成何等峻绝，总会在某天找到天衣无缝的下文，然后完满，任何代价都抵不过他们“完璧”的心，所系的美好，值得宽恕那些瑕疵，温和地把梦里蝴蝶的翅膀轻轻拢合。
　　
　　 骨朵里的骨，都没有肉身的，肋骨也是如此。男人的心慈手软，或许看似懦弱的样子，暗中有无数温柔的暗流，那个大观园的贾公子，他的肉身与他所衔的玉一样，为他人所贵，而为自己所弃。以致初见林黛玉的时候所想所问的竟是“妹

　　*论衡笺证*书虚
　　书虚篇所云世间传世诸子之语，多立奇造异，作惊目之论，以骇世俗之人。故伪书广肆，遗惑而非贻害诸子。增、纰、讹、妄不断，是以三家批注尚嫌不足，注疏繁多，往往喧宾夺主，而本著旨意，无以发微，礼曰：著者为圣，述者曰明，概“明”为注疏遮翳，述亦难矣，辄摘片花，聊以自娱。
　　
　　
　　
　　*论衡笺证*胎教之法
　　胎教之法古已有之，非西人所发明。论衡命义篇概引礼记胎教法：子在身时，席不正不坐，割不正不食（割乃食邑之割），非正色目不视。非正音耳不听。又《大戴礼》以周后妃为法，立而不跂，坐而不差，独处而不倨，虽怒而不詈，胎教之谓也。所谓授气在母，女子心性品格定子一生命义，不可不察。
　　
　　
　　
　　*论衡笺证*孙诒让改字论断
　　亦为书虚篇一段。兹摘:人目之所见，不过十里，过此不见，非所明察，远也。传曰：“太山之高巍然，去之百里，不见■螺.远也。漏一字者原文虫部右垂，此字无从稽考，孙诒让《札迻》定此字为“埵”，引说日篇互证，当是确凿无疑，唯所疑者在于文法，古之文法多盛比兴，应与后文“离朱”相应，