感冒的河马

　　
　　


　　
　　这是某年在甘肃张掖一个古玩店里觅到的小瓷龙，并不是什么古董，看店的大娘说是家里以前给小孩玩的玩具。我很喜欢这个土土的可爱的小瓷龙，没花几个钱就揣回来了。
　　
　　龙天护佑，新春吉祥！
　　
　　
　　

　　
　　
　　

　　
　　
　　
　　

　　
　　
　　


　　
　　
　　

　　昨天去采访外冈蜡梅节，主办方送了几枝蜡梅。外冈蜡梅节今年已是第二届了。上海郊区最早的花节是南汇桃花节，后来农业旅游兴起，各区纷纷想名目办节吸引游客。奉贤是菜花节，赏油菜花；松江是梨花节和荷花节；金山人脑子慢点，等到他们想起办时，差不多都被别人抢了。但他们认为金山的桃花、油菜花都不比别区差，而且还有许多别的花，就准备明年开始办“百花节”，哈哈。
　　嘉定还是文化底蕴比较深厚，蜡梅节广告招贴是黑白的国画风格，十分素雅。外冈蜡梅很早就很有名，钱门塘老街上现还有一株270多年历史的古蜡梅。钱门塘钱门塘，也许和嘉定钱氏有关。钱大昕当年为乾嘉学派泰山北斗，钱氏也是江南望族。外冈现还有一座钱氏祠堂，太平天国时曾毁于战火，清末重修后已无遗物留存，解放后当过粮管所，后来为了搞旅游开发，才复原为“钱氏祠堂”。钱氏后人中最有名的是前外交部长钱其琛，这是一位个性和李肇星形成鲜明对比的部长，当年香港回归时，钱部长的新闻发布会我很爱看。
　　我最早知道外冈，既不是因为蜡梅，也不是因为钱大昕、钱其琛，而是因为上海工艺美校曾办在外冈。余老师当年从中央工艺毕业后，回上海参与了上海工艺美校的筹建，

　　
　　光明兄在学校图书馆里翻拍了《故宫博物院藏品大系•雕塑编7•河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像》一书中的白石佛教造像，让我沉醉了好几天。
　　1953年在修德寺遗址出土的这批白石佛教造像，共2200多尊，其中247尊带有纪年，上起北魏神龟三年(520)，下至唐代天宝九年(750)。在曲阳白石造像发愿文中，涉及寺院名称共8处，东魏有追恩寺、高仲景寺，北齐有庄严寺、忠明寺、刘□寺、高阳公寺、苌湟寺、张市寺。这些来自各个寺院的造像应是唐武宗会昌法难时集中保存下来的。会昌五年（845）并寺的奏请是：“……其上州望各留寺一所，有列圣尊容，便令移于寺内；其下州寺并废。”唐武宗批复“……上州合留寺，工作精妙者留之；如破落，亦宜废毁。”和同样发现集中保存佛像的青州龙兴寺一样，修德寺和龙兴寺可能都是当时定州、青州唯一的“合留寺”。武宗灭佛，颇像老毛“文化大革命”，“破四旧”时手下还是留情的，一些“重点文物”是被允许保留的。
　　山东青州龙兴寺窖藏造像是1996年才被发现的，宣传较多，现在知名度较大。而早在1953年就出土的河北曲阳白石造像，深藏在故宫博物院，

　　
　　巴海兄昨天来，带来最近几周他辛苦工作的成果。他对这次新放出来的照片技术上比较满意，因为这当中费了不少周折。
　　巴海原本在放大机上换了最先进的德国定制的不会发热的新光源，因为他的工作量比较大，连续工作时灯太热对底片、相纸都会有影响。但新光源试下来总是觉得有什么地方不太对劲，请教了几位搞摄影的前辈和同行，拿仪器测下来的结论是：新光源没问题，相纸有问题。最后有天早上他躺在床上终于顿悟：自己使用的百合相纸是法国最传统的手工相纸，此相纸技术上应对的也是传统的白炽灯，对“先进”的光源可能反应就有点乱了。他思忖自己既然选择的是老相机、老相纸，总体上也已习惯传统操作，就应该老老实实干活，对可能带来便利的新技术有时只能舍弃。除非是整体“进步”。
　　巴海和我说，他其实并不反对新技术，他钦佩的土耳其摄影师Orhan Yayla 和我推荐过的中国摄影师王玫，都是使用数码相机，并且后期制作时用电脑修改影调。“他们的作品要表达的东西我有强烈共鸣，他们是把技术用在了正道上。”巴海认为每个摄影师工作时都有自己长期养成的习惯，而自己已习惯了传统技术，改一下就会牵一发动全身，感觉都不对了。

　　
　　《小社会》（第一、二卷）2011北京国际青年戏剧节展演作品

　　观摩时间：12月1～4日（周四、五、六、日）晚7点半
　　观摩场地：可当代艺术中心小剧场
　　凯旋路613号B座一层，靠近地铁三、四号线延安西路1号出口，74路终点站，创邑源内，路段双向单行。
　　演出免费，须预订。
　　预订方式：
　　13564971702（限短信，晚8点后不接受预订）
　　或发电邮grassstage@gmail.com，
　　请注明：场次/日期/人数/联系人姓名/电话/邮箱。



　　



　　
　　《小社会》
　　

　　
　　原文：
　　
　　揆神农之初制，尚火德之数七，效法四时五行，则象三才万物。斫以峄阳之桐，髹以楚宫之漆，轸以昆山之玉，徽以丽水之金。诚六乐之所重，允百世之所钦。虽然，是皆末节，非君子所谓琴。
　　君子于琴，宜审其音。或古或今，孰雅孰淫，谓调有古今，曲有雅淫也。
　　大抵七音为均，具乎二变则古；五音为均，骈乎二少则今。粉伟而丽，和平而中，谐于操缦则雅；幽沉而细，趋数而滥，流于操弄则淫。
　　故曰：琴之为言，禁也。禁其邪音也。君子御之，以仪节也，非以慆心也。是故弦絙而贵清，声宏而尚宫。繁而有节，和而不同。
　　咏清庙之七始，歌鹿鸣之三终，协文王于笙磬，比关雎于钟鼓。声凡八十有四，曲凡三百有五。崇先王之德音，黜流俗之伪谱。非歌不弦，非弦不歌，颂声满天下，其乐更如何。
　　　
　　
　　大致意译：　
　　
　　吧啦吧啦，有关古琴的传说、听起来很神圣的文化使命、以及很讲究的做工、包装还有广告，虽然也有道理，但都无关紧要，并不是一个心正的人要理解的古琴。
　　心正的人对于古琴，还是要回到考量用它来演奏的音乐本身。

　　
　　王浪从北京回上海为老父过七十大寿，忙完便来我家，互相汇报工作。我刚整理完伦勃朗素描图片资料，便和他一起看了两遍。
　　今年六月去法国时，在卢浮宫看了个伦勃朗素描特展，勾起我对伦勃朗素描的极大兴趣。在卢浮宫及老庙街的艺术书店里，一口气觅得三本印得较好的伦勃朗画册，主要是想收集他的素描。老庙街的那个店主当时颇为自负的称：“除非是还没出版的，重要的艺术书籍在我这都能找到。”这话不能当真，他肯定就没有中国“文革”前出版的伦勃朗素描。还在上小学时，我妈见我喜欢画画，不知从哪借了一本伦勃朗素描让我学习。记得有一张睡在枕头上的女孩的脸，安静优美，特别温馨，鼻孔朝天的视角临摹时稍不留神就会画得很滑稽。遗憾的是差不多40年后我遍找伦勃朗画册，却一直没找到那张素描。
　　三本近年出版的画册里共得伦勃朗素描近300幅。伦勃朗存世的素描作品据说有2000多幅，我找到的印出来的只是一小部分，不过较有名的差不多都有了。我很庆幸我最早受到的“美术教育”是伦勃朗素描，那些画是多么的生动，全无匠气。有此先入为主，让我后来一直无法喜欢那些画石膏像的“素描”，乃至对“文艺复兴”艺术也颇不以为然。

　　
　　
　　仲跻昆著的《阿拉伯文学通史》中对苏菲派诗人的介绍份量较轻，仅在第八章“阿拔斯朝第三时期著名诗人”中的第五节，介绍了“苏菲派诗人伊本·法里德”，其它章节中也只是零星地提到了苏菲派诗人。这可能和苏菲派主要是在传统阿拉伯地区之外兴起和活跃有关，他们虽然是后来伊斯兰教中非常重要的宗派，但却不是在阿拉伯人中兴起的，著名的苏菲派诗歌只是借用了阿拉伯的文学传统。
　　苏菲派诗歌中最著名的特点就是充斥着对“爱”和“酒”的描写。《阿拉伯文学通史》中介绍的早期阿拉伯诗歌中的情诗和酒诗，大多是货真价实的情诗、酒诗，那些情诗一般都能考证出有名有姓的恋人，就像中国的“孔雀东南飞”、“梁山伯和祝英台”之类。但在苏菲派的诗歌传统中，“爱”和“酒”却都是象征和隐喻，象征对真主的“爱”和苏菲教义，“酒”则是对“通灵”（“人主合一”）状态的隐喻，而非世俗意义上的“爱”和“酒”，这种特殊的象征主义在苏菲诗歌中形成了延续至今的传统。
　　苏菲们为什么要这样隐晦曲折的表达？这也许和早期苏菲派曾被视作伊斯兰教中的“异端”并遭受迫害有关。苏菲派的本质，是伊斯兰教在向阿拉伯地区之外扩展势力时，