燕衔泥

　　在台北故宫博物院曾见清院本《清明上河图》，设色绢本，卷长1152.8厘米、宽35.6厘米，由清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作画成。展品上方还用投影和三维动画技术将这幅名作动起来，流水耳边潺潺，市声不绝如缕，人物栩栩如生，活生生一幅宋朝市井繁华图。
　　
　　《清明上河图》所绘人物五百，贵贱劳逸，行商摊贩，形形色色，不一而足，加之街巷交错，店铺作坊，茶房酒肆，郊野绽青，长虹卧波，舟楫竞流，一派生机盎然气象，一副金瓯无缺盛景。画作繁而不乱，长而不冗，层次分明，重点突出，首尾呼应，浑然一体。现北京故宫藏本之上并无画家本人款印，确认作者身份的依据为金人张著的一段题跋：“翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。”明人王梦端《书画传习录》记载张择端也是只言片语，说他“性习绘事，工于界画，尤嗜于舟车、市桥、郭迳，别成家数也”，仅此而已。北宋《宣和画谱》亦未见张择端其名，恍忽泯然画史间。
　　
　　张择端只一介画工，虽曾在北宋宋徽宗时供职翰林画院，后“以失位家居，卖画为生”，最终因一画而名，缘因作品不朽。古人说“宁可画以人传，不可人以画传”，意为要以画出佳作而留名，而不是因成为画中人物而流传。英雄不问出处，剑挑花落，笔墨流芳，那震烁江湖的名号便是盖世武学，纵一骑绝尘，身影远逝，仍让人仰望千年。
　　
　　作画如此，做人亦然。纸上云烟，心间落墨，都需“认真”二字。
　　

　　回头看，时间散了一地，零落地铺在生命的角落里：这一段是春，那一截是秋；此一星花笑，彼一粒月静。时间如覆水，波光四溅，难成一掬，唯有艺术家凭着灵感和技艺，笔针墨线，将时间的碎片缝缀成了一件华衣，披上，便足以昂首步入一场精神盛宴。
　　
　　徐嘉炀先生就是这样一位匠人，时间在他手下是烟波山水，是媚雅心情，其画自顾风前影，其意临去几回头，牵着你的目光，一步步，走进缤纷色彩，走进快意与妙感之中……
　　
　　


　　
　　


　　
　　主题：万树桃花月满天
　　　　
　　读画，如要入骨、入心，先要入眼。
　　
　　徐嘉炀先生的画一入眼帘，心下沉积的朦胧的梦影就渐浮上来，幻成真实的印象，似万人丛中，遇见思念的那个人，“哦，原来你在这里！”是一种惊奇，是一份欢喜。
　　
　　花、树、月、瀑、风、雪、霞、涛……挟着四季，涌入他的笔端，流入纸中，于是，古色古香的宣纸便风云际会、风光无限了。
　　
　　徐嘉炀先生上世纪20年代生于北京，自幼深受中国传统文化的熏陶，对写意水墨情有独钟，长期的艺术实践和早年海外求学的经历，使他能以西方文化的视角来参悟中国水墨画的精髓，挥洒笔墨，也挥散心情。
　　
　　他的画入眼，山川沟壑、江海云天信手拈来，纸上铺陈，便漾出一种内敛的睿智，一种恣意的慧黠，朴拙中见真纯，繁复里显轻灵。风光入怀，就会扯出一缕缕或婉约或绮丽或富华的情愫。秋风霁海，深树飞瀑，皓月千里，鸢飞鱼跃，苍岩带斜阳，唐宋气韵，现时情怀，凝于纸墨中，晕在尺幅间，是心灵的感觉，是艺术的渴望，如他所言：“偶然间进入生命的感受已经变成没有生命的构图了，那种通体流动、玲珑剔透的感觉，已经了无痕迹。追忆随着时间的流逝会越来越模糊，只有艺术创作才能保留下生命飞逝的一点雪泥鸿爪……而真正的创作是内心世界深处的再现。”
　　
　　他的画入骨，色彩斑斓，意象丰富，透过纷纭的世事表象，剔出一种对自然本原和内在精神的关注。在他的大量颇具前卫观念的实践性的作品中，泛着一股对人文情感、生存空间的审美取向的哲学思考。真意可捉，童心可鉴，撷景入画，携人入境。那一团团浓得化不开的颜色，那一抹抹扑不灭的欲望，跳出画幅，逼过来，撩人眼目，沉入腑底，是刻骨，也是难忘。
　　
　　他的画入心，那云，那雾，那梅，那荷，那风，不知不觉间就潜进了身体里最柔软的那部分，胸中藏万壑，魂间有山水。“因为懂得，所以慈悲。”张爱玲谈情的这句话，在此时也有了别样的意味。步入山水，揣摩风雨，触着自然之灵韵，于是懂得，懂得沉默的语言，懂得绽放的情怀，而心底的忧郁和感伤从淋漓的笔下溢出，就是人性的慈悲，馨暖着芸芸众生。
　　
　　“我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。”唐寅的诗疏狂率真，清超不羁，寓徐嘉炀的画境，有异曲同工之妙。中国画常以苍茫天地、高山流水、花草树木、烟霞雾霭来寄予自己最高精神追求，如品性、人格和情致。徐嘉炀的画禀承了这一文化传统，画的主题依然是古典的，山峰、丘壑、石林、冰河、秋月、波涛、曙光、瑞雪、泉瀑……落在纸上，一树的浪漫，一轮的诗意。而在画家的笔下，这主题又被抹上一层新意，观照人性、怜惜自然、追索生命等意义在他的画作里蓬蓬勃勃地洋溢着。
　　
　　自然是无知无觉的，只因把人的万千心意放进去，就有了纷繁婉转的意味。一枚花瓣、一片光影就能撩起人的情思，全赖个人的禀赋和造化。
　　
　　所幸徐嘉炀先生有着一双让人叹服的慧眼和灵心。
　　
　　风格：袖手何妨闲处看　　
　　
　　徐嘉炀先生一蓑烟雨，行走天涯，自在山水徜徉，切割下每一处心动的风景，粘贴在纸上，便是一幅幅生动的心情。
　　
　　个性是艺术的生命，也是艺术家的生命。徐嘉炀先生久居香港，繁华下保持一种落寞心境，冷眼望尘，袖手闲看，笔墨风云之上氤氲出独特的艺术观，鲜活透澈，淋漓酣畅。他在中国传统水墨艺术研究的基础上，不泥古法，不拘形式，着力探索后现代社会人类潜在意识和多种文化现象。契合着徐嘉炀先生淡泊名利、虚怀若谷的天性，他的笔下凸现着一种对大自然真挚的爱恋和尊重，一种对人类生存状态深切的忧虑和叹息。
　　
　　他说：“我的创作并非按照传统，没有留白，没有中锋，只是脑际灵光一闪的意念。当然如果没有大自然的养分，没有在传统笔墨打下扎实的基础，就算有多优美的景象，多宁静醉人的画面，相信也不能随心所欲的再现了。”
　　
　　正是这种哲理性的艺术思维的律动，使徐嘉炀先生的作品散发着浓郁的本土文化气息，呈现着个性鲜明的后现代水墨的艺术样式，透射着富于哲理且让人耳目一新的色彩和笔墨架构，深深地感染着受众。
　　
　　中国画坛的传统与现代之争经年不休，令艺术家举墨维艰。徐嘉炀先生则以意念、意境先声夺人，笔墨淋漓，衣袂飘飞，扬起的是一纸波澜、一尘超逸。“顺天道”、“法天意”，下笔思绪灵澈，落墨神采飞渡。“天人合一”的理想已然成为他一如既往的艺术追求和人文情怀。
　　
　　他的画流动着鲜明的时代气息和强烈的现代感。他冥神思考于西方绘画艺术，他潜心思辨于中国传统的画理画论，终有所悟：艺术不只在艺术间存在，更交错其它的类别，允许艺术和俗物共存，允许艺术使用素材媒体的自由，允许矛盾对立的存在，允许挑战造成的破坏解构，更超越原有的表面思维，让机缘造就未发生的可能。
　　
　　因此，他的水墨画具有了新的审美角度与表达情绪手法。综合传统中国之笔墨架构及抽象意念，超越视觉上的平面限制，笔法随心所欲，相互为用，造形中求平衡，虚实相生，墨色层次变化丰富。画面既有中国传统文化的身影，又有现代社会新鲜的题材和眩目的色彩。他善于捕捉刹那间的美感气氛，掌握山林茂盛、层峦叠嶂的生动气韵。立在其画前，色彩的喧嚣、山水的气质便扑将而来，那一瞬的感觉，是刹那，也是永恒。
　　
　　“用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。”是风景，也是风情，还是风格。
　　
　　他的作品犹如佳肴美馔，甫一出炉，便惊煞人眼，有活色生香之感，无寡淡轻薄之意。老夫而有思凡之心，老丈而有叫春之意，恨不得把箱底翻转，把酒窖踢破，徐嘉炀先生率性任意的天性，在纸墨间恣肆，在山水间狂奔。
　　
　　所谓恬淡，所谓闲逸，所谓天真，不过如此罢。
　　
　　色彩：淡妆浓抹总相宜　　
　　
　　色彩是一只鸟，载着灵感和情韵飞在纸天墨海之上。
　　
　　读徐嘉炀先生的画，总觉得是徘徊在江南的风中。一树玉兰花怒放在天井中，一只红狐倏地穿过回廊，一座小桥迤逦地滑过湖面。天地间流溢着颜色的河，那红，那绿，那蓝，那粉，那黄，就一脉脉地漫进心里。那颜色不是夺人的霸道的恣肆的，而是幽静的清雅的空蒙的，细致地钩沉出梦的幻影，别致地续补着旧时故事。
　　
　　《风的季节》中芦苇在风中荡着浅黄淡粉的涟漪；《开花时节》里郁绿青丛之间参差着点点红晕；《秋月》内黑色的夜游动着昏黄的月；《红梅山谷》中隐约依稀的梅萼星缀着蓝色的山谷；《睡莲》是姹紫色的睡莲幽怨地浮在似黑似黄的湖面上。颜色在他手上，被揉成了丝缕的情和欲，涂在纸上，抹在心底。
　　
　　于是，读画人就会穿行在典丽考究的汉赋中，踩在忧郁婉转的二胡琴音上，用纤长细白的手指抚摸着绵软光滑的盛唐丝绸，是沉缅在昨天的想象里，也是沉溺于今日的空茫中。那是一种暗地妖娆的凝眸，也是一种华丽转身的谢幕，是浪漫，是惊奇，更是感动。
　　
　　色彩是绘画的语言，它“最终地打开感觉的阀门”。山林的皴染，流云的蔓延，花月的漫点，泉瀑的铺张，都显示了徐嘉炀先生看似随心所欲却点墨用意的运色功力。
　　
　　色彩是繁复绵密的，心思却是简约淡泊的。
　　
　　对自然的谦和与亲近从他的行色用墨便见其度。由此也体现了后现代艺术对自然的尊重，对多元文化形态的重视，对当下生存现状的关怀。现代科技文明导致了工具理性的畸形发展与人文精神传统的萎缩，高消费、高发展、向自然的无限索取造成了人类生物圈的破坏、生态失衡、环境污染、人的异化等后果。艺术对于沉于俗世而不能自拔的人类，无疑是一种救赎和解放。因此，徐嘉炀先生的画也是通过色彩张扬了这一理念，是审慎的态度，也是担道的责任。
　　
　　美人本色，天生丽质，若淡妆，则素雅，若浓饰，亦华贵。其实，徐嘉炀先生的画也是这样，淡处着墨，浓时用彩，应和着画的情境，山中岁月，海上心情，就如此地被浓淡相宜地描摹出来。
　　
　　徐嘉炀先生就是一位为自然美容的化妆师，轻灵而飘逸。
　　
　　故事，可写成闲话；风景，亦可淋成水墨。端在有一双不倦的脚和一颗不输的心。时间的碎片在他的手上被织缀成一件华裳，荡着不绝的风情……
　　
　　（贴一则旧文，几年前应吉林美术出版社之约为徐嘉炀画集作序）

　　
　　山水，今天是作为游玩的，而在古时却是专门供作避乱隐居的。
　　
　　居山林，栖泉溪，寒江钓雪，松下对弈，要的就是一份气定神闲，慕的就是一股冲淡平和。
　　
　　所以，古代画作中多见山居图、渔父图、隐士图。
　　
　　去年六月去台湾故宫博物院，相遇《富春山居图》。此图由元代黄公望79岁时为无用师和尚所绘，落笔从容，用色淡雅，疏密得当，虚实相生，被后世誉为“画中之兰亭”。明朝末年辗转到收藏家吴洪裕手中，视之珍宝，临死前甚至下令焚画殉葬，幸亏其侄从火中抢出，画却烧成一大一小两段，前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆，后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。而我看到的正是“首尾分离三百载、隔海相望六十年”——山水合璧的盛景。
　　
　　排了半个小时的队伍，才走近这幅长卷，现于眼前的宛然是连绵山水伏荡，云烟掩映村舍，水波出没渔舟，野树苍苍，溪山深远，小桥飞泉，平畴阔江，景随人迁，人随景移，恍若世外桃源。
　　
　　残山剩水，重接在一个繁华都市的炽热午后。一入此景，便起清凉意，原来旧时山水可以平复现世的浮躁，从前故事亦留作心头温意，红尘纷扰渐次褪去，伤口不医而愈，琐屑灰飞烟灭。
　　
　　山水，是古代士子入世失败后的逃遁之所；山居，是道家明哲保身的一种智慧。其实，山水之间，爱憎仍在，斗意尚存，悲喜未却。在画者眼中，山水是医心的药，麻木的不仅是时光，也是自己的生命。
　　
　　古代士子流连于纸上风月，耽溺的只是一种幻梦。梦碎了，山还在，水还在，画还在。
　　
　　山居，本来就是一种深长意味，乱世里的苟全，盛世里的消遣，全在得与失之间。
　　
　　岁月静好，现世安稳。也许，俗世烟火日子才是平常人壮阔的山水。
　　

　　


　　久违这个博客了，换了新单位就懒怠了。田园荒芜了，今天开始好好打理，一定要让它再葱郁起来。上图是今年春节期间在澳门留影。

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�牐犑⑻朴幸桓鍪�人：因了他，唐朝气象磅礴；因了他，唐诗瑰丽绚烂；因了他，中国文学鲜活而灵动。贺知章见了他，惊呼“谪仙人”，以为太白金星下凡，忙解衣带、退金龟，叫人拿去换酒共饮；杜甫邂逅他，相见恨晚，“醉眠秋共被，携手日同行”，离别后“三夜频梦君，情亲见君意”，期盼“何时一樽酒，重与细论文”；明代的唐寅把酒对月，杯盏中浮起他模糊面容，于是狂呼“我也不登天子船，我也不去长安眠，姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天”；现代诗人洛夫仰望着他，仿佛见他将“千载寂寞万古愁，在一俯一仰中尽化为声声低吟”。
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�牐犖娜讼嗲幔�由来以久。而李白却让一向清高的文人低眉俯首、心悦诚服，那该是缘于怎样的不俗仙骨？
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�牐犖易碛�眠卿且去，明朝有意抱琴来，气度如此萧散，惟有李白；仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人，姿态这样洒脱，只能是李白；安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜，举止那般狂放，天地一人矣。
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�牐犂畎资窍桑�酒仙，诗仙，仙影中幻化的是儒、道、侠的人文精神。
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�牐牐ㄓθ嗽迹�写李白，开个头，慢慢写来。）
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　　今天看了电影频道播放的美国电影《八月迷情》，美妙的音乐，童话般的故事，引人入胜。情节虽耐不住推敲，却因为影片中满是音乐漫出的爱，不禁让人动容。
　　
　　在孤儿院长大的音乐神童奥古斯特（August 八月）承袭了父母的艺术基因，无师自通，弹吉它，谱写交响乐，街头演奏，只想让父母听到。音乐是心的声音，是爱的纽带，最终音乐创造了爱的奇迹：相爱的男女，失散的儿子，在上帝之手的引领下，走到了一起。
　　
　　音乐流淌着绵绵不绝的思念和向往，爱传递着永不放弃的执著和守候。
　　
　　因为有音乐，心灵不再孤独；因为有爱，红尘才让人留恋。
　　
　　相信奇迹，相信爱。
　　
　　　　

　　

　　
　　同样是追忆逝水年华，《情书》雪样的冷肃让人森然而沉静。
　　
　　1995年《情书》中的中山美穗清纯明净，15年后的2010年，《再见，总有一天》里的中山美穗美艳娇媚。她容颜和气质的变化就是从青春走向成熟的最好见证。
　　
　　时光滑过的岁月，摸不到质感，沁入指尖的是凉薄，涌上心头的是清醒。就像《情书》中的结尾，女藤井树看到男藤井树许多年前涂在图书借阅卡上的那张素描，豁然明白：曾经有一个少年暗恋过自己，而且将这爱延续到渡边博子身上，只因博子与自己容貌相像。可是，谜底揭晓时，那个人已在三年前离世。博子怀念的男藤井树爱的是青梅竹马的她，而女藤井树却不知自己早就被他藏在心底。爱情难道从来都是擦肩而过的遗憾？只有生死相隔才能感觉到爱情？不能相厮相守才能成就爱情完美？
　　
　　那个叫小樽的小镇，被雪覆盖着，恍然就是远离尘世的宫阙，供奉着不染尘埃的情愫；也本来就是一个民风淳朴的村庄，亲情如木屋燃起的炉火、友情似手中氤氲的杯茶、爱情若寂然落下的白雪，不热烈，不浓醇，却是恒久地温暖着每一个住在这里或经过这里的人。当博子知道怀念的男人爱的不是自己，她并没有怨恨，只是有些凄然。对着寥廓的雪山，她喊道：“你好吗？”眼泪却寂寂地流下，她理解了，爱原来可以不求回报，可以穿越时空，可以铭记一生。
　　
　　我喜欢“藤井树”这个名字，因为里面诠释了爱。藏在心里的爱就是一根藤，开不出花，结不了果，枝蔓缠绕，纠结处是痛苦的思念；而一旦说出“我爱你”，这根藤便长成了一棵树，蓬蓬勃勃，绿意葱郁，和生命一起共枯荣。女藤井树的爷爷风雪夜里背着她狂奔一路，让年轻的她重获生命。明媚的阳光下，爷爷指着院内的一棵树，告诉她，它也叫“树”。于是，女藤井树欢悦地奔向那棵树，那棵和她一起长大的树里收藏了她流过的时光，也许抱定它的枝叶，便会嗅回昨天的点滴记忆呢。
　　
　　纯净如雪的爱情，剔除了色欲，沉淀的是生命的底色，透明，永远，使生者皈依，让死者安心。
　　

　　　　

　
　　在土豆网上看了韩日合拍的电影《再见，总有一天》，唯美，伤感。
　　　　　　
　　最动心其中的台词：“人们必须随时准备好说再见。最好能了解，孤独是最不会背叛人的朋友之一，对爱情胆怯前，最好先买把伞。不管如何被爱，决不能相信幸福；不管如何爱人，绝不能爱得过头。爱就像四季一般，只是让人生染上色彩而不至厌烦的东西，把爱说出口的瞬间，就会像碎冰一般融化消失。再见，总有一天。就如同没有永远的幸福，也没有永远的不幸。总有一天我们都要说再见，但有一天我们会再相见。人死前，有人会想起曾经被爱，有人则会想起曾经爱过，我一定会想起……”
　　　　　　
　　东桓内丰和杳子的相遇，是在错的地点错的时间里发生的错误故事。和美艳的杳子激情过后，丰感到内疚和不安，因为东京的未婚妻光子不久就要和他举行婚礼。光子每晚8点都会打电话给丰，骤响的电话铃声敲击着丰几近崩溃的神经。一次，光子问他：“在临死前，你所想起的是爱我，还是被我所爱？如果是我的话，我一定只会想起爱你吧。”可能是这样的深情让丰最终下了决心，他离开了曼谷。而他不知道，杳子却留在了他们缠绵过的那个酒店，守着回忆，守着心中那渐渐模糊的爱情……
　　　　　　
　　一直到25年后，他们意外重逢，电光火石，爱情变得清晰可感，但她却已走到了生命尽头。也许，爱情太重，生命早就不能承受，不如撒手，一如当年她遵守和光子的诺言，放开深爱的男人，永远不见。
　　
　　无法简单评说他们的爱情是否道德，仿佛宿命一般，爱情就是命运的必然，这一个路口我和你分手，下一个路口我和他相遇，片刻陪伴，短暂温存，便各自回到自己的命运中，无法停留，不能释然，却不得不承认，生活就是这样的戏剧，戏剧从来就演绎着生活。
　　　　
　　即使最爱的人，也得准备随时说再见。没有永远的幸福，也没有永远的不幸。真心相爱的人，总有一天会再见，也许在相遇的地方，也许在梦中，也许在天堂……
　　　　　　
　　和你说再见的时候，心中已坚信：总有一天，我会和你相见。
　　　　　　

　　


　　　　
　　原以为《和老爸在一起的日子——女心理师手记》只是医生拿来疏导病人心理的教材，读后，却有一种感动和震撼。
　　
　　简介中介绍，作者简妮丝·斯普林是美国一位临床心理医生，她以坦诚和温柔，真实记录了自己照顾父亲走完最后五年生命历程的故事，向读者揭示了面对年迈父母凡人所常见的困惑、窘境、心理负担和亲情障碍，从专业角度提出了自我解脱、自我诊疗的途径。
　　
　　介绍是概括性的，看不出书中的细节，悟不到平淡语言后的心理变化和情感波澜。只有一字一句读完，才能从字缝句隙间寻到一脉脉的温情、一波波的感动。
　　
　　在《爱的语言》（2005年8月26日）一章里，作者写道：“通常，我告诉爸爸我爱他的时候，他的回答是‘很好’。我在他的话语里、在他温暖的预期里、在他微笑的眼睛里，能感受到他的爱，但是这些都不是我希望听到的那句话。不过，今天我吻别爸爸，说‘我爱你’的时候，他让我吃了一惊。他说：‘我也爱你。’很奇怪听到这句话，我并不觉得安心或者得到安慰。我听到的是在剩余时间越来越少的情况下说出来的话，好像有个声音在告诉他，你最好现在就说出来，因为可能没有明天了。我听到曲终人散的时候就要来到了。”
　　
　　日渐衰老的父亲晚年就像一个孩子，喜欢吃三明治、冰淇淋、巧克力，喜欢漂亮的女子，喜欢自己开车上街，话不多却适当地表露着自己的爱，他对女儿说：“我想你妈妈。”在女儿与他吻别时，说“我也爱你”，仿佛被时光滤透的叶片，那一根根筋脉是生命的历练，也是天真性情的自然凝合。此时，老人完全回归到婴儿般最纯真的本性，却任由疾病和衰老带向那没有光的所在——坟墓。让人不禁戚戚然而落泪。恰如中国古话：“人之将死，其言也善。”当老人心灵臻至最美丽最温柔时，也是他们走向天堂的时刻了。而作为子女，却又无可奈何，束手无策，这是一种幸运？还是一种悲哀？
　　
　　哈姆雷特纠结于“生存还是毁灭”的人生命题，高更在画作《我们是谁，我们从哪里来，要到哪里去》中追问生命的来源和终极，他们的迷惑也是人类共同的疑问。而不管怎样的穷究和探索，生老病死构成了我们完整无缺的一生。我们只有面对，别无他法。生之喜悦，死之悲凉，像一个跷跷板，我们的脚落在何处，向哪一方移动，都会造成另一端的失衡。而相互慰藉、彼此关怀，才是平衡生死的唯一支点。
　　
　　优雅地老去，有尊严地死去，看似轻松，做起来很难。因为老去的你我都会力不从心，无助地期盼着他人的关爱和扶持。这时，爱才是动力，才会让生命圆融完美地谢幕。
　　
　　曲终人散时，我期待还会有人对我说：“我爱你。”
　　

　　
　　看了电影频道播放的《80后》，很喜欢。
　　
　　杭州，白墙，黑瓦，木窗，青藤，深井，西湖，美院，一帧帧画里装饰着少男少女的梦。
　　
　　江南本是湿润的，青苔阴郁地滋生着，情欲也肆意生长着。80年代出生的城市孩子，不再为温饱而担忧，却挣扎在缺失的爱的绝望里。电影中，沈星辰的母亲和情人私奔，父亲意外死亡，她只得寄居在舅舅的家里；表弟陈墨本有妈妈的娇宠，而当父母的争吵升级为离婚，又一个女人进入家中后，他和表姐成了互相取暖的依靠；明远的父亲独自承担了走私的罪名，而母亲却要嫁给另一个男人。爱是什么？在他们天真的眼睛里，爱成了背叛的代名词。抛弃他们的都是最爱的人，这世上还能相信谁？还能指望与谁相伴一生？
　　
　　相似的命运，共同的孤独，让他们彼此走近。蜷在悒郁敏感的角落，他们竭力去忘掉心底的伤痛。爱的绝望中，牵手的温暖，对视的深情，他们得到了片刻安慰。爱是青涩的，战战兢兢，小心翼翼，却成了迷惘青春岁月最安全最温柔的凭依。
　　
　　影片中，闻嘉无疑是美丽和阳光的。因了她，江南阴郁的天气抹上了亮色，变得绿意葱葱。为爱，她报考和明远相同的美院；为爱，她不惧非典的可怕，偷偷跑到隔离区探望明远；为爱，她勇敢地挽住明远的臂弯。在这般健康透澈的情意下，明远感动过，动摇过，但对爱的怀疑和不确切，让他松开了闻嘉的手，重回西湖那座石桥上，努力寻找着青梅竹马时那份暖意和温存。
　　
　　其实，他已习惯于甚至享受着这种痛苦。他裸露着伤口，以此捍卫着自尊，呈示着高傲，惩罚着亲人。而这，正是青春期少年的不羁与狂浪。当走过这段迷惘躁动的时期，他和她，懂得了珍惜。影片结尾，沈星辰一句“可不可以不分开”，证实了他们的成熟：曾经绝望地渴望被爱，要求被爱的同时也懂得了如何去爱人。而明白这个道理，却让他们走过了多少坎坷！
　　
　　“有回忆才是完美人生。”普鲁斯特在《追忆逝水年华》中说。青春的回忆不独是80后所有，一代代人都曾有过这样的经历。无论是痛苦还是悲伤的回忆，都值得铭记。
　　
　　因为如此才拥有了圆满的人生。