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制作漆画的工具和设备

  (文章内容取自乔十光《漆画技法与艺术表现》,略有调整)
  
  一、漆发刷
  漆发刷是制作漆画的特用工具,是用女人的头发制成的,厚约0.3-0.5cm,宽可1-5cm,根据需要而定。人发之外,还有牛尾刷,刷毛较硬。
  漆发刷的制作方法:
  1、将女子的长发洗净。
  2、用生漆与煤油(15﹕1)将头发浸湿梳顺,再用漆刮刀刮去多余的漆,压成厚0.5cm左右,长、宽随意的长条,粘在玻璃板上。
  3、待略干硬时,即用薄刀片将头发敛起,再用细麻绳把它绕绑在薄木板上。
  4、经数日,完全干燥后,取下麻绳,四面再用薄木板(以不易变型的梧桐木、泡桐木为好)粘上漆糊,拼夹起来,再用麻绳绕绑。
  5、待漆糊干固后,取去麻绳,并把合拼后的木板刨削齐整。
  6、将毛发一端之木板斜削半公分,露出刷毛,并在磨石上斜磨成尖型,尖端要齐整为一线。
  7、再将毛发捶松,并用肥皂揉洗干净。最后在木板部分刮灰涂漆,美化一番,方算完成。漆刷的好坏美丑是衡量漆艺水平的标志。
  漆刷的保管也很重要,使用完毕要用植物油把浸藏在刷毛根部的余漆反复清洗干净,再蘸上植物油,以免刷毛干硬。使用前再用汽油或樟脑油将发刷上的植物油洗净。漆发刷用久发毛变秃,可用利刀切去,重新削磨。这样一把漆发刷可用几年甚至十几年。
  一般来说,宽刷、硬毛刷用于底胎,软毛刷多用于罩漆。
  漆发刷,福州师傅做的最好,市场上没有,可以定做,也可照上述方法自制。
  
  二、漆画笔
  因漆液粘稠,漆画之笔,需要富有弹力,特制有鼠毛笔、山猫毛笔。油画笔、中国画狼毫、紫毫也可用。
  鼠毛笔:是取自大老鼠背上纵长之毛制成。方法是将20根左右的鼠毛毛尖向下插入比鼠毛短的透底小竹筒内,小竹筒在玻璃板上转几转,使鼠毛尖部齐平。然后用线把鼠毛根部扎起,从竹筒中抽出,用胶水浸湿、晾干,再用皮纸和胶水把毛根裹好,干后插入笔管即可使用。日本的鼠毛笔笔头装置在既能拉出又能推进可以自由调节的笔管中,十分方便。
  山西平遥描漆用笔用山猫毛制成,只用背上的毛,以冬天的毛最好。
  国画笔:如衣纹、叶筋、点梅、花枝俏、小描笔、小红毛、须眉、蟹爪等锋健者均可使用。有的适于描线,有的适于小面积涂色。衣纹和叶筋须用皮纸浸漆把根部包起,只用尖端一部分,包的长短视需要而定。
  油画笔:因漆彩粘稠很像油彩,各号油画笔均可用于彩漆描绘。
  漆画笔的保护与发刷同。
  
  三、漆刮刀
  即调漆刀,用途很多,不仅用于调漆、调漆灰、调色,也用于刮底灰、刮漆,还可以像油画刀一样以刀代笔直接在漆板上刮涂漆彩。日本称漆刮刀为篦。
  漆刮刀的材料多种多样,有牛角、塑料、木材、金属等。
  牛角刮刀:用水牛角制成,纹理平顺,略呈透明状者为佳。可以自由切锯成各种宽窄大小,也可以磨得像刀刃一样薄,非常灵巧方便,富有弹性。缺点是冬天北方干燥,牛角刀会变脆,易断而且易变形,须妥加保护。最好的保护方法是:备一段木头,用锯锯出若干缺口,平时将牛角刮刀插入其内。牛角刮刀在福建、广西、四川等地均有出售。
  木刮刀:日本习惯用木刮刀,可削出锋利的刀刃,根据需要还可加工成不同形状,又不易变形,但不及牛角刮刀富有弹性。
  塑料刮刀:富弹性,日本、韩国多用,原本用于建筑业。制作漆画胎板调漆灰、刮漆灰时需要的宽刮刀多为塑料制成。
  金属板也可用于刮漆灰。油画调色刀也可用于调漆、调色或调漆灰。
  
  四、漆刻刀
  刻漆用刀种类繁多,用途各异。
  月牙刀:自制,刻漆起线用。
  平刀:自制,刻漆铲地用。
  木刻刀:三角刀可以刻线,圆口刀可以刻圆点,斜口刀可以刻细线,平口刀可以铲地。
  竖刀:又称角刀,嵌蛋壳用。
  金石刀:即篆刻刀,可以刻线。日本深金用刀即类似我国金石刀,很重,拿在手上很稳,可以划极细的线。
  锥子、钢针:用于划线。
  钩刀:用钟表发条弯成钩状,或者用自行车辐条或伞骨先捶打成片,再弯成钩。弯曲度可以自由掌握。也用于刻线。
  
  五、调漆板
  如油画之调色板,漆画必须有调漆板,以30×40cm左右的白色大理石为最好。一因白色,对透明漆容易辨明;二因体重,放在桌上不易滑动。
  也有以厚木用胎板制法加工成的调漆板,多为黑色。厚玻璃板、白色磁板也可用。
  研磨颜料,需用50×60cm以上的大理石板或青石板,并配以石杵。少量用牛角刮刀研磨也可。研磨较多颜料时需用研磨机,一可省人力,二可保证研磨精细。研磨越精细色彩鲜明度越高,因此,不可等闲视之。
  
  六、箩筛与粉筒
  箩筛用于筛制干漆粉、炭粉、瓦灰等。市场上有成套的箩筛出售,直径22cm,高6.5cm,按孔径大小分成粗细多种,从14到120目不等,并有底有盖,可以套装,根据需要来选择不同的型号。
  粉筒即小号箩筛,用竹管和芦苇管自制,一头削成斜口,包上丝网。筒有粗细,丝网有疏密。莳绘时用以筛洒金、银粉,也可筛洒干漆粉等。
  用鹅毛管可制作更细的粉筒。
  
  七、荫室
  漆画制作最重要的设备是温湿室,即荫室。小者可叫荫橱或荫柜。大小依需要而定,小者木箱即可。北方气候干燥,荫室适宜用砖砌成,可含蓄水分;南方较湿润,可用木板。为保持湿度并防止灰尘侵入,需装活动门板,十分严密。为利于漆液的干燥,室内需保持一定的温湿度(温度25-30℃,湿度75-85%)。平时自然温度即可,冬天荫室温度在15℃左右也可。如有条件,荫室可装电热器,不宜生火炉,一有灰尘,二会产生二氧化碳,致使漆因缺氧而不干。
  调节温度的办法是多喷水,有时还可以喷热水。地上铺砖,墙上挂海绵,可多储水分。也要避免湿度过大,否则,漆变色并失去光泽,福州的行话叫“呛荫”。
  荫室内需装有温湿度计,以备经常检查,并需装备木架若干层,以便平放漆板。注意木架要平,以免漆板上未干之漆流动。
  
  八、晒漆盆和搅拌机
  最简易最传统的制漆方法是在太阳下人工搅拌晾晒。因此需备有木盆,医用的搪瓷方盘也可。
  稍先进些的半机械加工方法是:使用深15cm、直径80cm左右,内部中央凸起的木盆。并从底部向上安装旋转轴,轴的上端装有特殊的螺旋形木制叶片,以摩擦木盆的内面,而轴的下端则通过齿轮或布带用电力机带动叶片旋转,以代替人工搅拌。
  
  九、其它
  捣箔粉筒:自制,用以捣制金、银、铝箔粉。
  滤器架:木制,根据滤漆的多少,有大小的区别。
  打磨机:手提式电动打磨机可自由调装粗细不同的砂纸、砂布,一般平磨胎板用。其功率高、效果好,但噪音太大。打磨机安装布轮,也可用于推光。
  靠手板:30-40cm长的木条,两端各加3cm的腿,作画时臂扶其上,以防粘漆。
  吸管:储樟脑油、松节油,即节省又方便。
  弓形钢丝锯:锯螺钿片等。
  镊子:医用镊子较灵便,镶嵌蛋壳用。
  竹夹:夹金、银箔用,照相器材店有售。
  滚珠、丝瓜络等:用于起纹理。滚珠可用算盘珠自制。
  粉勺:取颜料粉用,水牛角制。医疗用品店有售。
  竹针:用筷子或笔杆削制,拷贝时用以描线。
  橡胶手套:制漆或调漆时戴在手上,防止粘漆。
  
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宁波非遗泥金彩漆有传人

  泥金彩漆是宁波传统工艺之一,已列入国家级非物质文化遗产名录。它以中国生漆和金箔为主要原料,是一种泥金和彩漆相结合的漆器工艺,采用纯手工技艺制作。
  
  长期以来,招不到徒弟一直是李光昭的一块心病。自上世纪90年代以来,李光昭就一直在努力寻找合适的年轻人做徒弟,但是结果令他失望。2008年,他曾好不容易招到了几个大学生做徒弟,“可是干了两三个月,就全走了。泥金彩漆工艺太复杂,共有设计、木胎、漆胚、堆塑、贴金、上彩、描金等六大项工艺流程,不静下心来很难学会。”他说。
  
  “我对泥金彩漆有近50年的感情啊!”李光昭说。1963年,原宁波工艺美术研究所正式开发泥金彩漆工艺品,他开始跟随我市著名工艺美术大师曹厚德学习泥金彩漆技术。“先人创造了美轮美奂的泥金彩漆工艺,要是在我们这一代消失了,我们岂不成了历史的罪人?”他不仅和以前的同事将泥金彩漆工艺引入装修领域,而且还和朱金漆木雕国家级传承人陈盖洪一起创作了《吹箫引凤》,和助手合作创作了《群贤祝寿图》,独自创作了《钟馗嫁妹》等大型泥金彩漆作品。“也算是宁波解放后第一批泥金彩漆传承人了!”后来,李光昭先后在宁波油漆工艺厂、宁波市工艺美术厂等单位从事泥金彩漆生产和设计工作,见证了泥金彩漆的辉煌,也无奈地看着这一宁波传统技艺自20世纪80年代后的日渐衰落。李光昭曾见证了泥金彩漆的辉煌,但也无奈地看着这一宁波传统技艺自20世纪80年代后日渐衰落。“先人创造了美轮美奂的泥金彩漆工艺,要是在我们这一代失传了,岂不太可惜?”他说。
  
  2010年年底,李光昭在宁波啄木鸟园艺发展公司支持下,在姚江花博园有了泥金彩漆工作室。也是在这一年,宁波市聋哑学校学生的漆画工艺作品吸引了李光昭的目光,后来李光昭干脆将这些学生请进了自己的工作室,并从中选了王欢多、王娴静、王镇行、徐新茹等4人作为自己的正式徒弟,传授泥金彩漆工艺。
  
  “这几个徒弟悟性很高!”李光昭信心十足。这种无声的授课,如今成了姚江花博园里的一道独特风景。目前,4名徒弟已能够创作出简单的泥金彩漆作品。在去年的宁波市第四届工艺美术精品展上,徒弟们共同创作的《六鹿同春》泥金彩漆作品荣获铜奖。他传授的传统工艺“泥金彩漆”已审报浙江省非物质文化遗产(民间美术类)名录。
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永乐雕漆的非正常遭遇

  百年来,在伪造的器物上仿写明清各代款识,是造假者让赝品卖出更高价码的手段之一。殊不知,历史上的个别帝王,为了满足自己膨胀的占有欲,也会在前朝的制品上,留下自己的印记,有的甚至贪婪地去除前朝款识,堂而皇之地书写本朝年款。在宫廷漆器制作史上,就有这样一个著名的公案。永乐朝的雕漆制品在宣德朝遭遇不公正待遇,被抹去了大明永乐的年款,刻上了大明宣德。
  
  宣德朝贸然篡改永乐款识
  
  一般说来,永乐雕漆器物在反底左侧边缘用针划法,以行书竖式浅刻款识;宣德雕漆器物多用刀刻,显得粗深醒目,并填涂金粉,以隶书刻在器物中央。而目前故宫博物院所藏的宣德款雕漆器物有相当一部分,经过辩认仍能发现左边残留着“大明永乐年制”的针划款文痕迹。这种后来王朝修改篡改前朝的事情,历史上并非鲜见,但是把前朝器物的款识抹去,写成本朝款识却极为特殊,让人难以理解。
  
  数百年来,为了破解此中谜团,各代文人作了种种推测。清人高士奇在《金鳌退食笔记》中说:“宣宗时厂器终不逮前,工屡被罪,因私购旧藏盘盒,磨去永乐针书细款,刀刻宣德大字,浓金填掩之。”表明果园厂生产的雕漆,无论质量还是产量到了宣德朝已经不能满足宫中需要。因为一件雕漆器从制胎、髹漆到雕刻完成,快则半年,慢则一年,赶不上改朝换代的步伐,工匠和底层官员常常为此受责问罪,只好到市面上收集前朝的雕漆器物,拿回来把年款磨去,用漆掩盖,重新刻上“大明宣德年制”,上交宫中,应付差事。按此推断,这些底层工匠的所作所为,皇帝或许并不知情,即便知道也并未深究,否则这种擅自更改前朝年款的行为,在等级森严的大明帝国,可是欺君罔上的重罪,杀头是在所难免的。
  
  
  乾隆“侵权”有道理
  
  永乐朝的雕漆在宣德朝被篡改,多少还有些合理性,毕竟在漆器制作历史上,永乐、宣德是不分家的,在材质工艺上,一脉相承,十分近似。可谁能想到,当历史的车轮又走过了数百年后,又有一位帝王将自己的名讳大言不惭地留在了永乐雕漆器上,他就是历代帝王中一等一的鉴赏家——乾隆。
  
  据传,乾隆皇帝对剔红漆器格外喜爱,他曾经作了一首《咏永乐漆盒》,诗中赞道:“果园佳制剔朱红,蔗段尤珍人物工。无客开窗眄秋字,携童持杖听松风。细书题识犹堪辨,后代仿为究莫同。三百年来此完璧,文房思古念何穷。”在诗中,乾隆皇帝对明朝永乐年间果园厂剔红漆器的羡慕之情溢于言表。在北京故宫博物院馆藏漆器中,很多明永乐时期的剔红漆器上,都有乾隆皇帝的题辞,如明永乐剔红梅妻鹤子图圆盒,盖内有乾隆题诗一首,末属“乾隆壬寅御题”并钤“乾隆宸翰”印。又如明永乐剔红烹茶图圆盒,盖内也有乾隆御制诗一首,末属“乾隆戊戌御题”并钤“德充符”印。乾隆皇帝在另外一首《咏宣德雕漆仕女盒》中也赞叹宣德时期的剔红漆器“不见刀工见画工”。
  
  按说,乾隆皇帝花费心血,所做的御题诗被刻写在永乐漆器上,也算合理,作为相隔300多年的两代帝王,能在小小的漆器上有所唱和,也算得一段佳话。可是,提上诗句的乾隆并不满足,未能免俗的他,还是毫无敬意地将本朝的年款,大大咧咧地刻了上去。如故宫所藏一件剔红水仙花纹圆盘,此盘构图颇具新意,花叶环绕,繁而不乱,雕刻藏锋不露,隐起圆润,底漆乌黑发亮,光可照人,具有典型的元朝漆器风格,但在底部正中刀刻的“乾隆年制”楷书,很明显是后刻上去的。又如一件明永乐时期剔红菊花纹圆盘,此盘漆色纯正,刻工细腻,从花纹的布局和雕刻的刀法来看,是典型的明永乐宫廷漆器,上面的“乾隆年制”楷书款识很显然也是后刻的。
  
  据专家研究,乾隆皇帝这么做也有自己的难言之隐,在当时,宫廷造办处的剔红漆器工匠极度缺乏,不但无法制造剔红漆器,就连剔红漆器损伤后的修复也无法完成,需要送到苏州织造处。乾隆四十五年,内务府曾经给苏州织造发过圣旨:“现有螺钿漆盒一件,内有剔红漆盒九件,在承接时不慎失手落地,小漆盒有三件损坏,宫里的匠人无能修复,特让苏州织造处修复。”由此可知,乾隆时期的剔红漆器多是苏州地区制作。而这种制作地点的变更,了导致漆器制品在风格上的转变。不同于明早期的“隐起圆滑,藏锋清楚”,和明晚期“刀法快利,棱角清晰”,清代漆器上圆滑和锋利相得益彰,对局部的处理则更多吸收绘画中皴、擦、点、染的技法,增强了山石树木的层次感和立体效果,给人面目全新的感觉。
  
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成都70后美女痴迷漆器浴缸算盘都成工具

    社区牛人
  
    这个春天,整个成都都在渴望阳光,家住九里堤北路社区的郑小梅尤其如此。这个“70后”美女狂热地喜爱着传统漆艺,她说:“太阳好才能制漆,才能开始做漆画、漆器。”
  
    成都漆器是中国五大漆器之一,制作工艺复杂。郑小梅已经掌握了成都漆器的全套手艺,在成都漆器制作的人中,在她这个年纪就掌握了全套技术的人很少。“漆艺冷门,我希望有更多的人知道和了解成都漆器,让更多人加入漆器制作。”郑小梅说。
  
    一件漆器10道工序 7年做了20余件
  
    郑小梅从小就喜欢漆器,她拜四川省漆器工艺大师邹小屏为师,全面学习成都漆器的制作工艺。全套的成都漆器工艺包含9道工序,加上前期制作“大漆”,足足要10道工序才能制成一件成都漆器。正因制作过程如此“繁琐”,郑小梅从2005年学做漆器至今,7年多完成的作品仅20余件。
  
    制木胎,制灰胎,上底漆,上中漆,上面漆,拓画稿,跳漆作画、做肌理,上透明漆,推光……“这些工序下来,再小的一件漆器也要3个月。”郑小梅说。
  
    制作漆器并不简单,前期晒生漆,郑小梅必须顶着太阳守在旁边,随时观察漆色的变化,要是晒过了,一整桶漆就都报废了;制作时,每次上漆都要“三漆三磨”,稍不留神,把漆器磨出个洞,“连神仙都救不回来”;推光时要用手掌最厚的地方蘸上瓦灰粉,一遍一遍磨,直到手掌发烫,漆器表面浮光被磨去为止。有时漆器大些,这一磨就要花上一整天的功夫。
  
    浴缸晒漆器 算盘珠做工具
  
    无论是制大漆还是晾晒漆器都要太阳好,“成都冬天天气湿冷,不适合制大漆,做好了漆器也晒不干。”为了晾漆器,郑小梅动用了自己的秘密武器——浴缸。漆器放在浴缸里,上面盖上木板,外面用烤火炉烤,“浴缸从买回来就没用过,成了我晒漆器的地方。”
  
    为了做出不同的肌理效果,她自己动手做工具,把算盘珠子做成滚珠,收集只剩叶脉的树叶,把蛋壳镶上柜子……因为这样做出来的肌理很有生命力,很生动。
  
    “大漆是有生命的,在制作漆器时,感觉它随时都在发生变化,我觉得很幸福。”郑小梅今年打算在城郊租一间工作室,“我想把国画中泼洒等手法融进去,做一些写意的漆画。”她希望有更多的人知道成都漆器、从事漆器制作,把这门手艺传承下去。
  
  记者:阳虹钰 摄影:郝飞 董睿
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大漆的色彩



  中国的漆工艺非常复杂,我们只能大致划分一下种类。第一类就是素漆器,只有一个颜色;第二类是描绘漆器,带有画意;第三类是雕刻漆器,动刀装饰;第四类是镶嵌漆器,后面会单独讲到。

  素漆的历史非常悠久,都是单色。那么漆的本色是什么呢?深棕。在强光下,刷的遍数少,漆就是深棕色;如果多刷几遍,漆层稍微一厚,就变成黑色了,所以成语里有"漆黑一团"之说。那么,在漆里加入朱砂以后,漆就会变成红色。棕、黑、红,就是漆最早的三种颜色。

  中国早期的漆器,大都在黑、红两色中做文章。比如今天大家都能看到的楚国漆器,典型代表有曾侯乙墓出土的鸳鸯盒,就是黑红两色,纹饰非常灵动。从战国到汉,漆器都没有出离这个框架,就是黑红两色。关于漆器的记载,比较早的有韩非子的《十过篇》:"禹做祭器,黑漆其外,而朱画其内。"说得非常清楚:大禹时期,也就是夏朝做的漆器,外面是黑色的,里面用红色漆画出纹饰。

  中国最早的漆器是在哪儿发现的呢?浙江河姆渡,距今约七千年。在河姆渡文化的一个遗址

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大漆的色彩

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  中国的漆工艺非常复杂,我们只能大致划分一下种类。第一类就是素漆器,只有一个颜色;第二类是描绘漆器,带有画意;第三类是雕刻漆器,动刀装饰;第四类是镶嵌漆器,后面会单独讲到。

  素漆的历史非常悠久,都是单色。那么漆的本色是什么呢?深棕。在强光下,刷的遍数少,漆就是深棕色;如果多刷几遍,漆层稍微一厚,就变成黑色了,所以成语里有"漆黑一团"之说。那么,在漆里加入朱砂以后,漆就会变成红色。棕、黑、红,就是漆最早的三种颜色。

  中国早期的漆器,大都在黑、红两色中做文章。比如今天大家都能看到的楚国漆器,典型代表有曾侯乙墓出土的鸳鸯盒,就是黑红两色,纹饰非常灵动。从战国到汉,漆器都没有出离这个框架,就是黑红两色。关于漆器的记载,比较早的有韩非子的《十过篇》:"禹做祭器,黑漆其外,而朱画其内。"说得非常清楚:大禹时期,也就是夏朝做的漆器,外面是黑色的,里面用红色漆画出纹饰。

  中国最早的漆器是在哪儿发现的呢?浙江河姆渡,距今约七千年。在河姆渡文化的一个遗址

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永乐雕漆的非正常遭遇



  百年来,在伪造的器物上仿写明清各代款识,是造假者让赝品卖出更高价码的手段之一。殊不知,历史上的个别帝王,为了满足自己膨胀的占有欲,也会在前朝的制品上,留下自己的印记,有的甚至贪婪地去除前朝款识,堂而皇之地书写本朝年款。在宫廷漆器制作史上,就有这样一个著名的公案。永乐朝的雕漆制品在宣德朝遭遇不公正待遇,被抹去了大明永乐的年款,刻上了大明宣德。

 

  宣德朝贸然篡改永乐款识

 

  一般说来,永乐雕漆器物在反底左侧边缘用针划法,以行书竖式浅刻款识;宣德雕漆器物多用刀刻,显得粗深醒目,并填涂金粉,以隶书刻在器物中央。而目前故宫博物院所藏的宣德款雕漆器物有相当一部分,经过辩认仍能发现左边

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满城尽见小红帽...(如此创建)

  出门办点事情,这也不方便,哪也不方便,为啥?因为创建文明城。
  
  满城尽见小红帽,一看就假。这么多“志愿者”?每天不用吃饭?
  
  如果你天天坚持也就得了,大家习惯了就会去遵守。
  
  那些站在路口劝阻别人逆行的、人行道上不要骑车的人,平时恐怕比谁逆的还厉害,骑的还要快!
  
  扬州市中心的几个人气比较旺的市场,流行通道内部调整、地下的那个市场也调整,放心早餐、烧烤店一个不给营业。
  
  如果说烧烤店不给营业,还说得过去。怎么放心早餐不是政府支持的吗?为啥也不给营业呢?
  
  反过来说,这放心早餐也是影响市容的,哪为啥政府还要支持呢?
  
  一个社会、一个民族靠做假,还能坚持多久!
  
  
  大家在下面的照片找找看,就这么个路口到底有多少个“志愿者”
  
  
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合肥包公墓(包孝肃公墓园)

   包公1062年病逝,1063年葬于合肥大兴集。从此包公墓一直是合肥城最著名的人文景观,犹如一颗璀璨的明珠,受到历代王朝和人民群众的精心保护。
  
  


  
   包公去世以后,皇上念他的功勋,照顾他的子女在朝为官,后来又赐了一位“恩生”,负责管理管理包公祠、包公墓和有关文物、文史资料,接待来访客人。“恩生”是世袭的,本人临终前,一定要按照立嫡、立长、立贤的原则确定好继承人。他是一族之长,大家都听他的。过去的“恩生”都住在香花墩上包公祠的旁边,便于打扫包公祠。包公祠那时叫孝肃祠。包家的人叫香花墩为包墩。包墩是包家的圣地,说是从包墩迁出去的,都是包家的子孙后代,包公子孙没有不知道包墩的。最后一代“恩生”是包公的35世孙包先海。解放
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糟糕照片的光影Lomo风格模仿

   没事经常出去拍些照片,不可能每张都满意,有些实在没办法处理成正常效果的照片,就尝试一些特殊效果,以下发的图片,都是用光影魔术手中的一个程序:Lomo风格模仿 制作而成,看看效果咋样。
  
  (扬州人工湖、京华城附近)
  
  


  
  


  
  
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锦上添花的扬州漆器装饰

  去年的10月份,有位居住在太湖边的朋友,向我们购买了几套漆器屏风和漆柜。前几天这位有心的朋友,突然发信息来问,要不要装饰好后的照片,我们当然是非常欢迎了。在此我们非常感谢各位支持我们的朋友。我们看看漆器经过这位朋友的精心摆放后的效果吧




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5.1杂片(佳能55-250)

5.1杂片(佳能55-250)




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静水流深,古韵悠然——听樊继健老师弹古琴

 古琴艺术,悠远深长,是表意的音乐形象,更是种对人生的态度。凡为琴者,爱琴者,皆有种难以割舍的情怀,这种情深深地刻在骨髓而流淌于血液中。向往自然而崇“天人合一”之境,清风明月,绿水青山,得之心而寓之琴也。偶听樊老师《流水》,颇有感触,弹琴与做人,琴品与情品那都是相通的。
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 喜诗词,嗜弹琴的樊老师身处现代,却颇有古文人“大隐于市”的味道。在这琴馆遍地开花的浮躁年代,坚守古琴艺术的本真实属不易。对琴的真心喜爱,要的是与中国古典文化相圆融的情怀,要的是“情”与“琴”,“道”与“器”的和谐统一。从这个意义上出发,古琴早已脱离单纯乐器的范畴,而成一种修身养性,正德修明的载体与传统文化的化身。
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 十指连心,樊老师营造的《流水》意境,是她早在心中绘出的一幅画。空山新雨後,青山翠谷一片静幽,冲淡平和的琴声,以寥寥数笔勾勒出那深远旷邈的薄雾层云、远山碧水。而不时传来的岩涧山石间的泉水叮咚,其回响荡漾于深山。泉水汇流成溪,是清清冷冷,松根之细流在你身旁静静地流淌。流淌成了河,其悠扬的琴韵,宛若行云流
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生活是用来享受的。。。

  几时归去,对一张琴,一壶酒,一溪云,一美人。。。
  
  
  一人闲时,弹弹琴,听听戏,
  
  
  三五知己,喝喝小酒,唠嗑聊天,悠哉悠哉。。。
  
  
  生活是用来享受的。。。
  
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闲游东关-赏花灯、遇糖人、观水岸

  

春节的第五天,好不容易在店的附近转了转,沿着新拆新建的东关街拍了一些照片


  






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