个人信息
  • 今日访问: 1
  • 总访问量:637881
  • 开博时间:2004-06-17
  • 博客排名:第2487位
博文分类
日志存档
博客成员
博客门铃
博文

展览《周围》问答

  时常看到这样的少年,仿佛一夜间长大,明明昨日还是一个天真无邪,拉着妈妈衣角的小屁孩,今日再见,一下就深沉无比起来,个子高了,跟他讲话需得仰视,而他其实不想跟你讲,眼神闪躲,敷衍答上几句就匆匆逃走。声音变粗了,嘴边隐隐有了浅浅的胡须。旁边的妈妈,脸上有着家有男儿初长成的欢欣,可也夹杂着几分失落和无奈。
  面对一个少年,有时候真的感觉像面对一堵墙,你想知道墙后面究竟是怎样的世界,可是就是不得其门而入。而千篇一律的沉重课业能让他们自由表达的时间和渠道都乏善可陈。
  少年易承楠是幸运的。受他父亲的影响,很小的时候开始,相机就成了他形影不离的伙伴,对于世界,他拥有了一个最安全、最自由、最随性、最理直气壮的观察和表达的方式。而翻看他的这些图片,没有那些宏大的叙事和场面,有的往往是绝大多数人忽略的细节,一片晶莹剔透的绿叶,一朵枯萎的玫瑰,一段残破的窗,古旧楼梯铺就的酒红色地毯,教堂的穹顶,户外的桌椅等等,都在他的镜头下谱出了曼妙的旋律,还有巴黎那个低头盘腿坐在椅子上戴着随身听休息的跳舞的女孩,街头漫步的老人,乡村的台球少年,睡在纸箱里的婴儿,当然还有他亲爱的爸爸妈妈,看似普通的捕捉,却不知为何总有一种关爱和关照的情绪从画面里散发出来,让观者也不由自主地被打动和感染。
  是的,显而易见,一个敏感、善良、仁厚、柔软的人才可能拍得出这样动人的画面。我说,楠哥,你这个展览的主题,叫“暖光”好不好,楠哥说,嗯,好是好,是不是有些太文艺了,我觉得叫“周围”是不是更好些。可能怕拒绝我会让我不快,他说得很快很急,又要很坚持又要很歉意的样子,真难为了。
  我哪里会不快呢,欣赏还来不及呢,正是装酷的年龄,文艺腔对于他的确是过时呢。而且,一个懂得关注“周围”的人,正是我喜欢的,他会让自己和他身边的人获得长久的安心、踏实和幸福。
   ——蔚蓝的红
  
  
  
  M:你能记得自己是从什么时候开始接触相机的吗?
  
  Y. 接触相机是很小时候的事情了,不过具体时候记不大清楚,只是因为爸爸兴趣的缘故,可以常常看得到他照相,但那个时候不太感兴趣,或者说有那么一点兴趣,但当时兴趣太多,顾不过来。
  
  M:你还记得你拍的第一个画面或者可以称得上是作品的是哪一幅吗?
  
  Y. 选照片的时候专门看了一下,大概有记录的最早的照片已经是04到05年的事情,不过那个时候还只是看见什么照什么,对相机的使用基本不了解,更不知道如何去评判照片的好坏,只是靠感觉。
  M:你有印象你是怎么得到第一台真正属于你的相机的吗?是什么型号?现在你常用的相机是什么?
  
  Y.是因为爸爸换了新相机,所以把旧相机拿给了我用,具体机型记不大清楚了。那个时候拿到相机会拍一点照片,但更多的时候是看见爸爸拍或者哥哥们拍,然后我就上去凑热闹,并不会觉得很感兴趣。现在用的相机是爸爸第二次淘汰给我的,Nikon D40X,有些时候也会用一下富士X100。
  
  M:你感兴趣的题材,正如你的主题“周围”一样,都是自己身边一些很小的事物和人,这样的趣味是怎样形成的呢?
  
  Y.可能与个人的性格有关,但其实我个人对生活琐碎小事很马虎,可能照相方面会稍微好一点,对比较小的东西都可以注意到,并且这也涉及到题材的问题,大型的题材没有能力驾驭。对一个天天忙于上课和作业的中学生来说,我的活动范围很小,也没有时间以及精力去拍其它更多的东西,所以只能拍日常生活周围的东西。时间久了,就会发现很小的事或人只要注意观察,还是可以找到一些独特的地方和味道,因为题材就在“我”的周围,所以拍出来的东西也会稍稍可以独特一点,在我这种技术并不成熟的业余人员看来,题材的选择比较重要,所以其实这也可以说是一个偷懒的过程。
  
  M:说说一个和摄影有关的小故事好吗?
  
  Y.其实照照片也还是比较麻烦的事情,静止物品的摄影都还好,如果是猫狗都要注意抓住时间,而人还要麻烦一点。摄影展里有一张照片是小女孩拿着书包蒙住脸,其实小女生和我是从小长大的好朋友,但是一提到拍照的问题就极度不配合,当然这张照片拍出来之后效果可能比直接正常的拍摄要好一点,也可以说是因祸得福。
  
  M:相机随时会在你身边吗?你上学会带相机吗?
  Y.不会,但是出门一定会带上。上学不会,第一是学校并不喜欢学生带相机,第二是父母都不放心,第三而言,如果把相机带到学校,装文艺青年的嫌疑实在是太大,有点得不偿失。
  
  
  
  M:我知道你喜欢摄影和你老爸有关系,说说他对你的影响吧。他评价过你的摄影吗?你对他的又怎么评价。老爸之外,还有别的喜欢的摄影师吗?
  Y.其实不只是摄影,爸爸的影响是方方面面,当然这些也会体现在摄影上。比如说注重细节的拍照其实也和他有关,因为从小就被教育说“上帝存在于细节之中”,所以对周围很注意,还有诸如构图用光等等,因为从小看爸爸照相都会耳濡目染,慢慢感觉到一些东西。当然他评价过我的照片,基本上照相回来后我们都会一起看一下照片,然后把好的照片挑选出来,并且存起来。一般来说爸爸对儿子的要求都会比较严格,对我而言爸爸会表扬某些照片,但更多的时候会指出不足,毕竟表扬这种东西不是父亲该做的事情。他觉得我在照相这方面有点狂,对名家的摄影关注不够。并且比如说我现在这个照片里面他也认为有些是没有必要放出来的,有点太过于业余的照片,比如说几张微距,当然他还是尊重了我的想法。而爸爸的摄影很强,不仅仅是体现在努力这些方面,而是天赋,爸爸的摄影是有灵性这种东西,虽然这么说感觉很奇怪,但是爸爸的摄影其实也是很小的题材,但是拍摄出来可以说,作为一个非专业人士,我是这么认为的,比许多人强太多倍。当然我很有信心以后能够超过爸爸,当然这也是很久以后,现在而言还比较遥远。老爸之外最欣赏的是罗伯特卡帕,当然我了解的摄影家并不多,卡帕而言是因为对这个人很感兴趣,他其实照片照的质量并不是很好,但是氛围很出色,并且我对这种有着极高天赋的怪才比较感兴趣。
  
  M:能说说你和相机之间的关系吗?以后摄影会成为你的职业吗?如果不会,它在你的生活中又会是怎样的位置?
  Y.相机而言是一个记录生活的工具,也是一个玩具,因为生活全部而言是比较枯燥与单调的,而照相可以记录生活的一个很小的部分,这样一来可以从另一角角度来看你的生活,并且可以让你很多年以后再来看,比记忆要有用得多。至于摄影是不是会成为职业,我只能说,可能———毕竟对一个中学生来说未来还比较模糊与遥远,而且如果我现在就把今后的道路全都定好,未来也就没有多大意义了。如果不会的话,可能还是像现在这样,更多的时候都是把照相当做一个玩具来用,并且让以后能够想起当时的心情与感觉。
  
  
  
分类:书影 | 评论:1 | 浏览:478 | 收藏 | 查看全文>>

展览《女子》问答

  “女子”一词,最早应该是出现在《诗经•小雅•斯干》,“乃生女子,载寝之地,载衣之裼,载弄之瓦。”,不过虽说出处不凡,其重男轻女的封建思想还是被批判了至少有100年以上。
  现在,“女子”一词无论在书面还是在口头,并不是常常被用到,可一旦被用到,就会显得很郑重,一旦某位女性被人评价说是“什么样什么样的女子”,无论是褒义还是贬义,都会传达出凛然、独立、非凡、无拘无束的信息。
  还有一类“女子”是这样的,年龄该是在女孩和女人之间,刚刚脱离父母的约束,在未来社会压力和家庭责任到来之前的夹缝里,随心所欲、尽情尽兴做着自己,留奇怪的发型,穿奇怪的服装,会尝试抽烟,会喝酒,会深夜不归,会独自旅行,会渴望爱情又恐惧爱情,会控制不好情绪,总之很容易就超越了周遭人的底线,一举成为妈妈眼中的“死女子”,旁人眼中的“瓜女子”。
  每一个女孩或女人,都会做或者已经做过这样的女子。当然程度有深浅,时间有长短。
  陈诗祺,正逢女子华年。她画的女子,拍的女子,看上去沉默、安静,却有一份遗世独立的骄傲无畏和隐忍的力量。
  我就是从陈诗祺的女子像,开始了解和喜欢上了这个内心丰富、细腻的女子。
   ——蔚蓝的红
  M:你是从什么时候开始对女性这个题材感兴趣的?
  C:我记得在我4、5岁的时候就开始画女孩了,应该就是从那时候开始就感兴趣了吧
  M:女性的什么特质,不管是外貌还是气质、内心会比较打动你?
  C:应该是内心吧,从内心散发出的独有的气质一直非常吸引我。
  M:你作为一个女性,你觉得和一个男性来描绘女性的差异在哪里?
  C:我觉得我更关注的是作为一个女性所独有的一些情绪,一些非常内在的女性气质,而男性关注的、描绘的应该会更加外在一点,会对于外表的差异更关注一些。
  M:你周围的朋友说你画的女性都是自己的自画像,这是一种自觉还是不自觉呢?
  C:老实说,我其实从来没觉得我在画我自己,哈哈哈哈。不过因为很多身边的朋友会这么说,所以我也一直在想这个问题,我觉得我画的女性是自己又不是自己,就外表而言,应该是不像的,但是我画的所有女性都是在表达我本身一些十分内在的情绪和感觉,所以从这一点说呢,应该又是在画我自己。
  M:看你的女子肖像画,长发,很女性化的装扮,和你自己平常给人的印象很不同,你觉得画中的形象是你内心对自己的期许吗?有朋友就说你的内心其实很女人,是这样吗?
  C:嗯,我觉得那应该不是一种期许,应该是一种对内心的表达。我觉得每个人心里面都会有一个完全不同的自己,可能我用画把那个完全不同的自己给表达出来了。至于很女人这一说,可能是吧,就内心而言我确实会比较细腻。
  M:你的女性性别意识是从什么开始的?有没有对这个性别的接受有过一个纠结的过程,还是说很顺利地接受了,很庆幸自己是一个女性?
  C:可能应该是从初中开始的吧。那个时候我曾经很希望自己是个男孩,总觉得男孩会更加洒脱、更加无畏之类的,直到现在我依旧很欣赏这些女性身上比较少见的特质,但现在并不排斥自己是个女性。
  M:在成长过程中,你接受的来自家庭、社会对你作为女性这个角色的要求和暗示有哪些?你认同吗?你自己期望自己成为怎样的女性?
  C:我的父母一直比较希望我成为社会普遍认同的那种女性,比如行为端庄一些,能化化妆穿穿裙子什么的。但对我而言,现阶段我觉得这些东西并不太重要,虽然说也不是不认同,但我认为我更应该活得像自己一些,去做自己感兴趣的事情或者穿成自己喜欢的模样。因为我觉得未来不一定还会有这样的机会,毕竟会面对来自社会更大的压力,不可能再像现在这般比较随心所欲。我期望能成为一个纯粹的人,这是听一个老师说的,我很认同,不管是比较男性化还是比较女性化。
  M:你自己独立买过的一件最女性化的用品、衣服或者饰品是什么?
  C:应该是眉笔吧,因为我觉得自己眉毛好淡,哈哈哈。
  M:你喜欢的女性人物有吗?
  C:玛格丽特杜拉斯、三毛和席慕容吧,我喜欢她们写的书。
  M:谈谈你对设计的理解的吧。
  C:我一直都在思考设计到底是什么,可能在我而言,我更希望设计除开传达信息外还能有更深沉的感动的力量,这可能跟我一直在画画有关系。不过我最近读到一本书说设计师应该去表达内心深处的呼声,设计应该有改变世人态度的潜力和改变文化的力量,我觉得这很接近我期望的设计的模样。
  
分类:工作 | 评论:1 | 浏览:414 | 收藏 | 查看全文>>

蔚蓝的红戏剧坊

  其实不用多说什么。
  我们在一起,就知道彼此,在寻找什么,在渴求什么。
  是灯光熄灭,大幕拉开,暗夜里将心情托付、等待一场洗礼时那一刻的不安和向往。
  是内心的幽暗被一句看似平常的台词击中时的会心和了然。
  又或许是一段长长的独白如石破天惊般带来的明亮和灿烂。
  再或许,是午夜散场后热切的讨论,久违的激情照亮归家路时的兴奋和雀跃。
  
  是的,久违了。
  
  这个时候读到林兆华的一段话;“我就希望年轻人能有实践机会。导演和艺术创作者,演员,其实谁都教不出来,就得靠自身的东西。从来没有救世主,创作都靠自身。现在戏剧这个现状,总有人去做真正的戏剧,包括年轻人。只要做就有希望,就怕不做。”
  
  那我们也做做看。让希望一直在。
  当然我们是业余的。但是我们的精神,绝不业余。
   ——蔚蓝的红戏剧坊
  
分类:工作 | 评论:2 | 浏览:502 | 收藏 | 查看全文>>

徐文睿展览《遗》我问你答

  这是一个八五后女生眼中的台湾。
  中华传统文化的余韵,殖民地时代的遗风,原住民艺术的古朴,在这个女生眼前徐徐展开。
  这种多元文化共生共荣所呈现的五光十色让她为之目眩神迷。
  她贪婪地、勤奋地,用图片、用绘本、用文字记录下了那一个个打动她的瞬间。
  让我们一起随着她,去感动她的感动,走入她的多姿多彩的台湾——《遗》。
  
   ——孟蔚红
  
  M:孟蔚红 X:徐文睿
  M:这次是一个什么样的机会去台湾学习?
  X:这是我们学校对外短期交流的项目。而台湾,是一个很多元化的地方,因为她有荷兰、日本殖民历史,可以去那边读书是了解她最好不过的方式了,这跟一般旅游是有差异的,所以我选择了这个多层次的新环境。
  
  M:介绍一下你在这学期的课程设计。
  X:其实这次的课程和我在内地的专业并非完全对口,比如广告学和日语,其实反倒成了件好事,因为这样扩增了我的知识构架。事物之间总是相通的嘛,特别对于设计专业,堆进脑子的东西越杂,创意才能随手拈来。
  
  M:印象深刻的或者觉得有趣的课程。
  X:暗房技术和日语课是我的大丰收。学校有一套完整学习暗房技术的硬件配置以及师资力量,不仅能体验冲洗照片的乐趣,还能通过台湾同学的摄影作品了解他们的价值观。日语课是外教授课,期间还有开展茶道这类的日本传统文化活动,我认为语言学习离不开这样的教学环境。
  
  M:比较一下,觉得这家学院在教学方面和现在学院有什么不同?学生状态怎么样?
  X:他们的教学很注重师生间的互动和学生间的交流,教学方法多样化,课堂气氛活跃,在这样的教学环境下学生自然精神状态佳,并且能交到很多朋友。而内地的课堂稍显拘谨,也就形成讲台下倒一片的景观,呵呵。
  M:在台湾期间除了上课,你利用假期进行了很多次游历,能介绍一下都是一些什么样的旅行?
  X:我发现那儿的文化艺术氛围特别浓厚,尤其是台北,画展和各种演出可以从月初排到月末,绝不会让你有难打发的闲暇时间。像我们去的这四个月,就有莫奈、夏卡尔和莫迪利亚尼的画展,还有云门舞集2的《Spring Riot》和圣马克儿童合唱团等等这些让我大饱眼福的演出。春假的时候,我选择了7天的环岛旅行,那时刚到台湾不久,是一种作为一个外来客的纯旅游方式,之后就利用每个周末,选择环岛时觉得还不错的地方再放慢脚步的去感受。风景细腻到每个角落,这些小细节让我感受到台湾人精致的悠哉生活。还有一点和成都比较相似,就是夜深人不静的习惯,这很能抓住我这个夜猫子的心。夜市文化已经成为台湾的三大文化之一,其次就是庙宇文化和选举文化。其实机车文化我觉得也可以算上,坐上去有拍台湾电影的感觉(笑),就是很台!
  
  M:给你深刻印象的事或者人。 X:很开心回答这个问题,因为就是这群台湾友人。他们的生活自由开放,而并不需要坚持一些界定。他们会带你吃道地的美食,拉你去夜店一起舞蹈,跟你讲嗲气的台湾普通话,邀你去家里做客……我觉得只有融入他们的生活才能体验到台湾年轻人不同的生活方式,他们青春的气息可以激发出内心深处的另一个自己。
  
  M:你去过的最有趣的一家店和一件你淘到的最喜欢的小物品。
  X:还真说不上最,就台北来讲,潮流时尚的东区敦化很好逛,福合桥下的跳蚤市场也够淘。每间店都别具一格,琳琅满目的小玩意随便把玩一件,就会变成你的宠儿。
  M:这次的台湾之行对你最大的影响和改变是什么?
  X:我觉得是生活态度和人与人之间的相处之道。台湾人说话的“嗲”,我把它理解成是一种亲和力。热情的服务态度,待人的真诚友善,人与人之间的礼让都给人一种安全感,让人觉得周遭都友好和善,并且备受尊重。去适应这样的环境自然就会改变自己,这些看似很小,但并非微不足道。
   M:你怎么来看待和理解设计? X:我想从创意方面谈谈设计,我认为设计要么就要有意义,没有意义就要有意思,这也是我对“创意”的理解。创意是设计的支点和亮点,设计不能光是好看,它需要赋予内涵。设计也不能完全主观和自我,这是与纯艺的区别,所以创意要与你的设计契合。我认为一个会生活的人,一定能成为更会设计的人,因为设计无处不在,而需要你去留意。要得到好的灵感创意,就要丰富自己的生活。像这次到台湾的旅行和学习就是收集创意的大好机会,进入视线的每一处都成为资料盒子里的一份子,在以后的设计中,它们便是我灵感的来源。
  
  
  
  
分类:工作 | 评论:1 | 浏览:460 | 收藏 | 查看全文>>

王珮瑜采访稿原文

  王珮瑜:用生命歌唱京剧
  本报记者 孟蔚红 文 张鸣 图
  
  核心人物:王佩瑜,建国后专业戏校培养的第一位京剧女老生,宗余(叔岩)派。有“当代孟小冬”之称,并曾为电影《梅兰芳》中章子怡饰演的孟小冬一角配唱。先后获得全国优秀青年京剧演员评比展演一等奖;全国优秀青年演员电视大赛最佳表演奖榜首;戏剧“白玉兰”主角奖等。
  
  核心价值:王珮瑜演唱风格古朴隽永、恬淡雍容,是公认的京剧新生代领军人物。又因其性格真诚率性、特立独行,而被誉为京剧舞台上最新锐的演绎者。
  
  
  
  背景
  没想到王珮瑜是近视眼,而且度数不浅,又不习惯隐形眼镜,所以上台演戏眼前都是一片模糊。就是这样,在成都演出《赵氏孤儿》的时候,王珮瑜放眼望去还是能看到很多摄像头、相机在对着她,这给她鼓励,也让她紧张。好在演出非常成功,这个版本的《赵氏孤儿》保留了原作的原汁原味的唱念做表,而津门山水画派大家申世辉先生创作的三幅主丹青的天幕、八义图拓片、明检场、乐队着长衫,等等,又营造了很好的观演环境,加上青春的阵容,真是赏心悦目的一个作品。
  而这次演出对于王珮瑜来说,不仅是她完成了自己第一台有个人风格在里面的大戏,而且也实现了自己从艺以来的一个夙愿。
  王珮瑜学习舞台艺术并不是从京剧开始。她学过评弹、琵琶,也唱歌、跳舞,接触京剧以后觉得京剧好,别的都不入眼,但是她学京剧一开始学的是老旦,直到有一次听到孟小冬演唱的《搜孤救孤》的录音,让她有了很多不一样的感受,王珮瑜说,“当时听到这个戏的感觉就是我就应该唱这个戏,我就应该变成这样的演员,这就是我的一个目标,这是一个梦。”
  那个时候王珮瑜12岁,然后她就一路追梦到了现在。
  
  对话:
  (一)修旧如旧的墨本丹青版《赵氏孤儿》
  
  记:看介绍说这个版本的《赵氏孤儿》是根据余先生和马先生两个版本结合出来的一出戏。
  王:对,因为我本人宗的是余派,余派的《搜孤救孤》这个戏是余叔岩先生的代表作,然后他把这个戏传给孟小冬先生,在1947年孟小冬又演了这个戏的终极版,所有当时同时代的老生名家应该说都到现场去看戏。孟小冬唱完这个戏就离开大陆了,等于是给大陆的京剧观众最后一个亮相。后来也有过她的唱片,录音带出版,我后来还给这个戏配了像。大家可以从录音可以听到,只要她随便唱一板,随便耍个腔,随便一句念白,底下就满堂彩,可以看出观众对孟小冬的热爱,对余派艺术的热爱,因为余叔岩先生也是很早年就淡出舞台从事研究和教育工作,然后早年就去世,他的艺术非常深入人心,尤其是很多知识分子阶层的戏迷和票友非常追,虽然余派传人并不是十分十分地多,但是他教的孟小冬,李少春,谭富英,包括师从他的杨宝森杨先生,这些人,最后都成了各路诸侯。余派从余叔岩开始,到孟小冬,都成了各自的风格和流派,那孟小冬先生是把余派艺术,尤其是唱念这部分,非常完成保留下来,传承下来,我在2000年以后和孟小冬港台的弟子有过很密切的接触,他们给了我很多孟小冬先生音像的资料,剧本的资料,以及他们在孟小冬身边待了三十年每天接触,孟先生怎么说戏啊都会传授给我,在这方面我觉得我也很幸运,后来这些老先生都故去了,我有幸在他们晚年接触到他们,算是抓住了先贤的衣角,沾了点仙气,有这样的感觉。
  记:所以这出戏对于你有非常特殊的意义。
  王:对,我进艺校的第一出开蒙戏就是《搜孤救孤》,我其实刚接触京剧的时候并不懂余派怎么好,但是是后来老师给了我《搜孤救孤》这个戏的现场录音,这个戏的录音让我爱上了京剧,所以在我的艺术成长道路上我是对《搜孤救孤》有一些特殊情结在里面的。这个戏打基础打得特别瓷实,老师教得特别仔细。这个戏是我人生、艺术道路发展的非常重要第一步,对这个故事一直很有感觉。后来我在大学期间又跟张学津老师,马派的最正宗的,嫡传的大家,学了《赵氏孤儿》,所以这些年我是宗余派,但是我也学了很多马派戏。特别特别喜欢马版的《赵氏孤儿》,因为当我了解到马连良先生创作这个戏的整个的过程,从服装,到唱腔设计都有创新,因为马先生在创排这个戏之前已经有《搜孤救孤》,有谭、余,所以对马先生来说他的起点是相当高的,那个时候他已经是60岁了,这个《赵氏孤儿》等于是他晚年登峰造极的作品。我觉得我把马派的《赵氏孤儿》舍弃了,回去唱《搜孤救孤》也是可以的,但是对于这么一个已经有过再创作的戏来说,我丢不掉。
  记:等于马版的《赵氏孤儿》也是一个新编戏。
  王:对,但是今天来看,《赵氏孤儿》,《野猪林》,《杨门女将》,类似这些戏,在今天看都是京剧传统戏,那会就是新编戏,但是我们现在看起来那些传统戏和100年前的骨子?老戏风格还是有不同的,更完美,剧情更完整,演员阵容的完整,包括服饰,包括道具灯光布景唱段的设计都不一样,流派的特点更明显更突出,其实马先生这个版本已经弥补了《搜孤》没有15年后的故事的缺陷。我脑子里一直在盘这个事,现在舞台上同时在演马跟余这两个版本的《搜孤》和《赵氏孤儿》,基本就我一个人,所以我想我也舍不掉《搜孤》里的好唱段,那么唯美动听的唱腔,包括那个扮相,说实话有些马派戏的扮相不适合我,我爱,但是不适合我,还得找一个适合我的气质的扮相,然后把马派好的东西放进去,余派好的东西也放进去。
  记:这个琢磨有多久了。
  王:就是当我2000年学了马派《赵氏孤儿》之后,我曾经说过,我学了这个之后,嗓子曾经坏过,因为当流派发生冲突的时候,在技术上我没办法驾驭,不知所措,我就想我还得取一样,比如唱腔大致遵循一个版本,表演遵循一个版本,然后把这个东西很有机有效地结合成一个有王珮瑜符号的这么一个东西,不然这么打下去有可能两个戏都丢了。琢磨了十年,2010年我跟北京京剧院到河北去演出马版的《赵氏孤儿》,三个小时四十分钟,车轱辘话来回说,我自己都觉得烦,觉得这戏不能这么演下去,因为今天观众的审美会疲劳的,不管你多好,虽然我们尊敬前辈,尊敬老艺术家,但是社会在发展,所以回来以后我们这个创作团队就开始琢磨这个事,然后我分别给我几个老师,张学津老师,谭元寿老师,包括一些戏剧界的专家,聊,说我想做这个事,形式上艺术上技术上能不能有可能再突破一下,所有人都是支持的,包括一些非常守传统的老艺术家、老前辈,说可以,第一首先因为艺术是需要不断发展的,因为不管《搜孤救孤》还是《赵氏孤儿》,都是在前人的基础上发展成这个版本的,为什么我们今天的演员不能发展,当然有可能在每个阶段的程度的高低深浅会有不一样的创作的经验体验,作品的成熟度不同,可能现在做一个东西会比较青涩,但是没有关系,可以一步步磨合,首先想法是好的,于是我们就开始做这个事,我们请了上海京剧院专职的编剧讨论这个事,都觉得很有兴趣。现在编个戏不难的,现在戏曲界有很多精英的人才,编导演舞美灯光服装作曲音乐,人才辈出,编个戏太容易,难的是什么呢,什么都得合适,我编的合适,唱得也得合适观众看得也不烦,如果有可能,我们的唱腔,我们的表演,或者是我们的剧情能够在观众戏迷甚至票友中流传,被大家传唱,因为京剧就是一个传承的过程,互相流传,流派就这样形成的嘛。所以市场观众的基础认可程度非常重要,不能闭门造车,这次到成都来演出,是公演的第四场
  记:才第四场,显得很成熟。
  王:这是有《搜孤》和《赵氏孤儿》的基础,如果什么都没有肯定不行,所以这个戏不是新编的概念,它是一个传统基础上整理复排加工润色,然后加了很多王珮瑜个人的符号特点在里面,不是纯新编的概念,当然里面有新的唱腔,新的表演元素,但是从来我们都没有把它当做是一个新编戏,这版《赵氏孤儿》我们加入了墨本丹青的概念,大家一说墨本,就知道是王珮瑜他们这个版本的,因为这个本来就不是一个新东西,因为太多前辈的心血,前辈的艺术精华在里面,我们只是整合,揉巴揉巴成一个新东西。
  记:你能再详细说说为什么你们这个版本叫墨本丹青版呢?
  王:这次我们合作的导演马骞,是我的一个好朋友,传统戏剧控,是个八零后,他本人专业是美术专业,是个戏剧爱好者,唱得非常好,现在是天津电视台的编导,很多变的人,我们经常在一起聊,聊我们的艺术观,共同的兴趣和爱好,很想一起做点什么事,最早第一次合作,是马骞导演的墨壳原态的《乌盆记》,也是我们余派经典的骨子老戏,为什么有这么一个合作,是天津有一个相声大师马志明,他很喜欢京剧,很想有机会票一出京戏,那么马骞当一个牵线人,说少马爷想票一出京戏,珮瑜又很仰慕少马,你们俩能不能来一出,少马说我傍着瑜老板来一出《乌盆记》吧,《乌盆记》是一个中型戏,不够一场大戏,就说要不然搞一个晚会,就是相声、评书、京剧合在一块,都说《乌盆记》这个戏,然后这个剧场的布置啊,舞美设计,营销,都很民国,有老上海的氛围,然后我们又没有任何破坏京剧本体,相声本体,评书本体,请了单田芳单先生,马志明马先生,我跟邓玮,就是原汁原味原生态戏剧的概念,结合在一块,在天津北京一共演了三场,效果非常好,所以就想延续这么一个概念,原汁原味的,原生态的。“墨壳”一词从墨壳老本衍生出来,大意是指遵循规范传承,这次排《赵氏孤儿》,也是遵循规范传承,所以叫“墨本”,丹青是指我们请了天津一个山水画画家申世辉老师画布景,很有气势再加上老程婴用丹青说故事,所以叫墨本丹青版赵氏孤儿,所以一提到这个版就知道是王珮瑜版的。
  记:在这个版本里,新东西有哪些呢?
  王:首先是舞美方面,有申老师的这个创作,还有八幅拓片,就是八义图,所有出现的主要人物都有,我们不用二道幕,二道幕是现在一个很新的一个剧场的感觉,我们就上检场,因为韩厥死掉,小孩被摔死,不用二道幕没法处理,就上检场。
  记:检场其实也是传统的手法吧。
  王:这个是老戏台的传统,因为老戏台没有办法用二道幕,检场还有很多功能,代替二道幕,代替舞美队,还可以上来应场,检场过去是个很吃香的行业。
  记:这个版本的检场得了好多彩儿。
  王:现在大家觉得检场很新鲜。昨天四个检场有两个专业舞美队的,负责搬桌子椅子,有两是演员,一直在戏的氛围里,比如把小孩裹起来,还是带着一种对戏里人物,对戏本身的一种尊敬,而不是吊儿郎当地去检场,这些都是动了些脑筋。然后呢没有太多的语汇,就是说故事,我们不评判这个戏。
  记:电影就是在评判人物方面很纠结。
  王:我看电影的时候还是很感动。我看电影之前,演《搜狐》也好,演马版的《赵氏孤儿》也好,其实对于这个故事本身我有很多很多感动,但是作为一个京剧演员我不能在舞台上哭,我们不能随便去流泪,因为流泪了嗓子会充血,不能以最好的状态呈现给观众一个最好的唱腔跟表演,所以我是觉得京剧演员不能在舞台上痛哭流涕,变成我有很多感动只能变成艺术去呈现,所以我自己没有释放的机会,反而是在电影院里我看了这个电影,看到葛优很诙谐的表演,反而我觉得很感动。电影有电影的解释方法,是两个范畴,我们不做评论,看了那个电影以后,我就觉得京剧应该对自己很有信心,因为京剧用的是完全不同方法去呈现,去表述。传统京剧的观众欣赏戏的习惯是不一样的,我们要尊重传统观众的欣赏习惯,唱念做表,剩下的事让他们自己去评判,唯一在我这个版本里面加上了一点不一样的是,大团圆的结局以后的那个尾声,这个尾声最重要的是想从技术层面秀自己的一段唱,大概就是感叹自己这十五年来的艰辛,不容易,所以就弄了一个小小的反二黄。
  记:这段被称为是瑜式咏叹调
  王:对,就是一些年轻的戏迷会这样说。因为我这个新的反二黄不复杂,是可以流传的,如果有人传唱,那这个戏就有了立足的一个根本。
  记:你这个戏没有放弃戏曲本体,你有个说法叫修旧如旧。
  王:是,我觉得在一个完全没有的基础上造一个东西是容易的,但是很难做好,我其实在大众心目中对我的认可,首先是对我态度的认可,王珮瑜这么多年,在很努力地继承传统,守着自己这一方舞台,并不是说我不愿意去接触新编戏,因为这是一个需要自己的积累,需要很多的机缘,需要市场的呼声,需要很多东西的成熟,可能我排新戏的时候还没到,不排我唱传统戏也没缺什么,在这样一个背景下,对排新戏这个事不是十分渴求,渴望。如果有就排。这些年有非常著名的导演,非常著名的编剧都跟我有一些互动,很有这个意愿想给我写戏,想给我导戏,但是没想到我的第一出有个人符号的戏是这么一出戏,我自己都没想到,因为我其实对自己的想法就是时机成熟了,找一个很好的人合作,可以捧我一下什么的,结果这次当了制作人,其实是完成自己艺术理想的一步路,我是想试试看,可是没想到观众也还挺喜欢,还有机会参选梅花奖。我对梅花奖这个事情是从来不想,很多人说你应该报去,我觉得梅花奖的门槛本来就很高,首先要有新编戏,又得办专场,对我来说梅花奖是高不可攀不可企及,我还是个青年演员,万一评不上,挺丢脸。就对奖项名利看得的确不重,如果有呢,我也会努力希望能不负众望,很好地去面对,没有呢也依然如果做我应该做的事。过去京剧界那么多艺术大师谁得过奖,包括四大名旦也不是那个权威机构给的,也是作品在那儿,大家投票,现在每年都有各种大赛,把人都评傻了,专心致志演好戏就行了,其实说起来是挺假的话,就是金杯银杯不如观众的口碑,当然还有金杯银杯也重要,有一些观众是需要你用一些符号,标准,去告诉他,这个人是得过奖的。既然有,我也接受好了。
  记:这些年戏曲舞台出现了很多新编戏,可是成功的不多。
  王:都挺成功,你可别说不成功。是标准的问题。标准放在观众认可,专家认可,雅俗共赏上,我认为这是好作品,那么有些戏起点就不是走商业的路线,有的是为了应什么节,为了什么主题,那这个主题跟普通观众是没关系的,有一些是走商业路线的,跟政府的奖离得比较远,我是希望我这版的《赵氏孤儿》,是行内也认可,观众也喜爱,然后还能够在坊间流传,我希望就是这样,我就是想能多在戏的专业上下功夫,有可能会实现。老观众也喜欢,新观众也因为这个走进了剧场,专家也觉得是一个好戏,还不错,如果能做到这样,就还可以,这是我想要的一个结果。
  (二)三十岁之前靠天赋吃饭,三十岁以后靠努力吃饭
  记:你这版的《赵氏孤儿》里你还是制作人,这个制作人都干些什么呢?拉赞助吗?
  王:不是,我是当时拿着这个戏的创意去跟我们上海京剧院谈这个事,领导就非常支持我,因为像上海京剧院这样的国家重点院团每年都有一些提前要做的计划,你要排这个戏插进来,但是精力人员已经没有再多给你用,希望你个人有这方面的资源,这方面的人脉,有这样的能力,那京剧院给你这个艺术和其他的话语权,去做这个主,于是就给了我这个制作人的头衔,从艺术创作、所有人员搭班子,剧本怎么写,唱腔怎么设计,舞美灯光怎么弄,钱怎么分配,宣传,包括跟剧场衔接,我都得负责。就给了我这么一个很好的锻炼的机会。所以作为上海京剧院可以说是在一个传统体制里很自由的一个平台。尤其是对我这样,因为我在03年底04年初我搞了个工作室,我一只脚跨出去过,所以我们院团领导知道我是一个很有想法的演员,摁也摁不住,也希望把自己的力量为这个行业多贡献。对自己是加分的事儿,剧团也尽量支持,各方面的力量放在一起做个事。
  记:你刚才提到03年04年跨出去过,做了工作室,没有成功又回来了,这一段曲折的经历是不是对你心态起了很好的历练作用。
  王:对,那时是比较叛逆的这么一个阶段。这个事件是我那个年龄的,性格啊,生活阅历经验集中的一个体现,就是我在那个年龄肯定会做这个事,极其地张扬、极其地高调,极其地要出风头。
  记:那会你是少年得志。
  王:那个时候从学校毕业,科里红,很好的一个状态,会对自己的估计不足,对自己的艺术估计过高,自己能力估计过高,我那个时候最大的问题是觉得就是我一个人可以完成什么事,其实京剧是一个必须要集体合作才能够完成的,而且尚且都不一定能够完成,何况一个人。那个时候就是对体制这事看不惯,后来想想体制跟我有什么关系,我不就是个演员嘛,唱戏嘛,体制又没怎么我,一天老挂在嘴边体制改革,太大了,国家都解决不了,你个人怎么解决,当然再回头,那个时候做这些事,很牛,很好,因为是个人能力的锻炼,认识自己。我也不后悔,现在谁问我,如果倒退到那个年代,还这么干,走不下去了我还是会回来,所有每一步我都不后悔,到现在踏踏实实的,心态也比较平稳,说也不需要说那么多,就做吧,想做什么就做,有很多爱我的长辈专家老师或者观众朋友,都会用一个很好的心态指导我,你知道吗,有些事情真的是急不来的,我这个《赵氏孤儿》想十年,为什么偏偏2010年才能做,为什么2005年不做,因为那个时候不具备,那个时候你有再多的想法,你的能力时机都不成熟,一定要十年以后的这个点,各种事都到这了,就可以做了。
  记:以前容易急。
  王:急死了。
  记:30岁前后心态有很大的变化。
  王:对,三十岁以后靠天吃饭,三十岁以后靠努力吃饭。因为吃艺术这碗饭天赋是很重要的,但是完全靠天赋,是绝对不行的。
  记:之前是靠天赋,蹭蹭,火箭一样往上升。
  王:对,后来发现天赋能用完,靠本钱吃饭能怎样,我觉得我是一个唱戏有天赋的人,后来就发现完全靠天赋是不行的,努力很重要,踏踏实实做些事,好好唱唱戏,因为我浮躁,所有人都能看在眼里,我的踏实也是所有人都能看在眼里,浮躁的时候好的、踏实的人不会来找你,踏实下来想真的做点事了,想好好唱戏了,自然会有那踏实的人来找你。不用急的。好的一个意向可以感召到好多好多力量来帮助你。
  记:你现在意识到唱戏做人很重要,你说过你的艺术宗的是余派,但是做人越来越梅派。
  王:我现在是高调唱戏,低调做人。
  记:以前很高调。
  王:太高调了,生怕别人不知道你在讲什么,生怕别人不知道你在想什么,现在是最好别知道,就做事就好了,这是一个人一步步迈向成熟的标志
  记:心态的变化对唱、表演有影响吗?
  王:有,其实现在有很多看我小时候唱戏的一些人,以前的录音录像跟我现在比,很多人认为我没有以前唱得好,以前呢特别刚劲,我曾经有很长一段时间,我唱戏不是在唱戏,我是在唱老师教我的东西,我在唱老师,在唱一个标准,慢慢我觉得我要过渡到我要唱我自己的理想,我想唱成什么样,我想说什么,就是从演他还是在演自己这么一个过渡。所以很多人觉得没有以前唱得那么好,唱到谁的心里去,我不知道,我有我自己的艺术标准。
  记:你自己觉得呢?
  王:我当然觉得现在好了,其实在技术方面有可能确实是以前好,老师规定我这个地方是八板,我不可能唱七板,要唱七板老师要骂我的,奋不顾身去完成老师的指令,这个流派要求我要完成的东西。不过现在回过头看,我现在有一些时候是很无助的。因为我的奶师去世了,没有一个师傅时时刻
分类:工作 | 评论:1 | 浏览:1080 | 收藏 | 查看全文>>

李伯伯儿

  李继祥:不带一丝优雅地飞过
  本报记者 孟蔚红 文 张鸣 图
  
  核心价值
  3月26日,李继祥个展《图城》开幕。为什么要画《图城》这个系列?李继祥这样写到:每个人都有自己的故乡,每个人也都有关于故乡的记忆。而我对生养我的城市,故乡不在记忆全无。这就是我画这批画的初衷,有几分伤感更有几分震惊!一个人的城市咋就突然之间变得如此陌生?如此怪异?于是,我花了4年的时间来找回这些记忆,不仅仅是关于城市也不仅仅是关于记忆。它是我在绘画中找到的对中国城市的图说,是记忆也是祭奠。从五十年代真实的报纸到现在报纸真实的房地产广告,只是我儿时的纸飞机,它在幻想中起飞,划过了半个多世纪的城市上空,恐怖得不带一丝优雅。它一直在飞,从哪里来到那里去,你我无从得知……
  李继祥把他的这份忧思,涂抹进这三十多幅画作里,笔触从清晰到模糊,色彩从清新到浓烈,越来越无法言说的伤感,带我们走进一个知识分子的良心世界。
  
  核心人物
  李继祥1955年出生于成都,是上世纪80、90年代成都乃至国内都十分活跃的知名当代艺术家。“85”时期最早在四川推动了当代艺术的发展。在1986年第一次发起主办了“四川青年红黄蓝现代艺术展”,反响巨大。而后是一系列的现代艺术展,直至1989年的“中国现代艺术展”。
  现在四川师范大学文学院任教。3月26日在蓉举办个展《图城》。
  
  (一)被精神指引的八五年代
  李继祥走上艺术这条道路,纯属偶然。下乡回来当社青的李继祥有一阵子和王亥、朱成、大毛等裹在一起,画画,吹牛,排遣青春的苦闷,后来李继祥率先失去了踪影,不过大家也并不怪罪他,因为他要去追求川师中文系的一个女娃子,为了赶上人家的步伐,他立志要考上川大中文系,所以他就一个人头悬梁锥刺股地去整文化了。为了爱情,是多么情有可原的理由。
  但就在节骨眼儿上,李继祥骑个烂自行车,在路上碰到了同样骑着烂自行车的朱成,招呼过后朱成说要去音乐学院的考点考西师美术系,朱成说,走哇,一起去。李继祥想也没想,掉头就跟到去了。那一年,李继祥的高考文化课的成绩是三百零几分,上川大这个分数绰绰有余了。中文系没上成,不过李继祥还是落下个念想,至今还酷爱写东西,他说这都是有渊源的啊。
  所以,这次画展在给朱成的请柬上,李继祥专门写到:,是我们街头的偶然的相遇,改变了我的一生,是你娃指引的哈!
  这个时候恰逢上个世纪八十年代初,青春的热血,各种思潮的冲撞,让李继祥的大学时代和接下来差不多十年的时间里,充满了反思、挑战、尝试、狂热等等字眼,在1986年四川第一次由民间主办的四川红黄蓝画展,87年的到德国10个城市的巡回展,88年的西南现代艺术展,89年的中国现代艺术大展,90年的现代艺术五人展,91年现代水墨个展,一个三人画展等等,在那几年持续不断的各种现代艺术画展中,都有着李继祥活跃的身影。
  李继祥告诉记者,1996年是他艺术最活跃的时期,也是最穷的时期,但是在精神上无比骄傲,他形容自己那个时候一天到晚都是拿鼻子看人的,觉得别人都是俗人,通通打不上眼。在展览上专门有一个部分的图片回顾了李继祥这个时候的艺术活动,照片上的他,胡子拉碴,长发飘飘,目光深邃,一副不食人间烟火的样子。
  记:你说自己是有八五情结的人,那个时候你是一个什么样的状态?
  李:这个状态,那个时候文化、艺术,都是启蒙时代,西方的东西大量进来了,我们对传统的东西已经丧失信心,因为太多陈陈相因的东西,按一种意识形态的标准,只能画红光亮,只能画工农兵,不能表达艺术家自己的情感,不能表达艺术家自己的个性。八十年代,大家觉得可以做自己想做的东西,在北京,1979年出现了露天的星星美展,就开始反叛官方的展览,那个时候就直接把画挂在美术馆铁栅栏外头,我在大学的时候,和同学也搞过露天画展。那时就觉得该吸收西方的东西,有些个性表达的东西,艺术是多元化的,不是一个标准。
  记:现在回过头看那个时期,会是一种什么样的感受?
  李:现在跟何多(何多苓)在一起,喝多了我们还是会回忆一下,大家那个时候都在画画,搞自己的专业,很单纯的,没有啥子市场,那个时候画卖不脱,然后也没有操作这一说,就是喜欢这个东西,没有任何干扰,就是画,也不晓得画出来爪子,但是是精神的一种指引,那个时候也非常自由,作家、画家、音乐家,也不得了,走到哪儿受追捧,现在是你是超女、大腕儿、大款,很多人去追捧,那个时候大家都非常敬仰非常纯粹的文学、艺术,人很单纯。这些经历和思考,堆积出了我今天对作品的认识。我觉得艺术已经让我的一生过得很快乐了,我还奢求什么。它解决了你一种生活方式的问题,不然人家问李伯伯儿天天在干啥子,天天在耍,天天说段子,那要得啥子。
  
  (二)如此强大的物质利益面前,还有一种艺术精神需要去付出
  随着1996年李继祥在西藏拉萨河一件行为装置作品的完成,李继祥的现代艺术创作之路也在这一年戛然而止。李继祥说那个时候中国的当代艺术并不成熟,在经历一段手忙脚乱地模仿、表达之后,还是没有解决当代艺术本身的问题,所以周春芽到德国,学习德国表现主义的东西,何工、何多苓去美国,都是想走出去充电。那个时候也是中国的改革开放初期,当代艺术还不能被接受,再加上收入很低,也迫于生计,这个群体就渐渐解散了。
  而生性散淡的李继祥,也迫于生计,从学校辞职之后,开始了另外一个与艺术毫无关系的十年,去海南,下海做生意,也做过媒体,总之在社会上“浪哦浪哦”。这样的状况持续到李继祥重回校园教书,干起老本行教美术,画画就这样重新回到李继祥的生活中。
  这是2006年,李继祥又一个十年的开始。
  这个时候,拿起画笔,自然有太大的不同。李继祥说,每一个经历,都转化成你现在要做的东西,就会有比较深的感受,哪些是你要的,哪些是不要的,就像婚姻一样,原来不清楚,现在有些妥协,有些策略,不像原来。艺术也是一样,像我们这一代人,从伤痕美术到现在,沉淀下来,各人按各人的方式走过来,各人看世界的方式还是很不一样,很有意思,构筑了整个在现代社会中艺术的多元化。
  只是,当代艺术现在如此被市场化商业化的热闹,是李继祥这一代艺术家所始料未及的。李继祥庆幸自己跟这份热闹保持着距离。李继祥说,当然我首先是祝贺我的那些画画的朋友,有钱是必须的,只是“我想在今天如此强大的物质利益面前表达,还有一种艺术精神需要你我去付出,他不是商业不是出卖,它就只是绘画只是思考。”
  
  记:你是经历过中国当代艺术最初的潮头的阶段,你来观察现在当代艺术的热闹,是怎样的态度?
  李:我跟阎城(李继祥画展《图城》策展人)还谈到这个问题,就是油画、装置、等等这一批东西,其实是外来,是西方的艺术,进入了中国,而我们中国艺术家一个巨大的问题是什么,是对我们本身自己的文化的隔膜,漠视,忠孝礼仪,人与人之间的友爱温情,都被弄成四旧封建的东西灭得干干净净,其实没有文化支点了,轰一下,西方外来的东西来了,于是模仿,开始找策略,哪个当代艺术家能成,于是照到来,那个市场能卖,就照到画。我们可以参照的是日本,二战以后也全盘西化,但是他们最好的是有传统文化的支撑,哪怕是从唐代中国传过去的那些东西,礼仪,个人的坚持,品格,相敬如宾,清洁,儒雅,等等,保留下来,大量西方东西进来的时候,他们自己有一个东西支撑,有个根,然后变成自己的艺术符号,比如浮世绘,一看就晓得是日本的东西,它其实融合了西方的东西,融合了唐代的东西。现在中国拿不出这样的东西,中国绘画,在西方,除了那些古画,张大千齐白石,作为古董,文物收藏,当代的国画家,是落伍的,是不是能表达中国传统的东西,一直纠缠不清,同样的中国的当代艺术也出问题,也是因为我们没有这个根基,传统被割裂了,我们民族的文化确实是被破坏得差不多了,我们能够坚守的东西,支点很难找到,中国再棒的中国艺术家,中国再能卖的当代艺术家,他根本没法回答他的根在哪里,什么是你的根,什么能够解决中国当代文化和艺术的出路问题,纠缠不清,是因为我们失去了太多太多。
  记:所以现在当代艺术都是表面的繁荣。
  李:对,通俗说就是泡沫嘛,这个泡沫是时代赋予的,必须要有泡沫。
  记:在这样的泡沫里,当代艺术家操心的就很难是艺术本身了。
  李:对,能不能卖,这个是个很大的问题,关键是这样起到一个很不好的示范效应,弄得年轻娃娃更没有一个标准,我们这一代对传统,多少还有一些传承,我们对父母的态度,我们对国家的责任,现在的娃娃只有一个标准,能不能挣到钱,现在年轻娃娃,凡是能卖的,就像做项目一样,就会做得很策略,缺乏激情,缺乏表达。现在所谓艺术商品化很理直气壮,甚至成为艺术好坏的一个标准。当然艺术家需要钱,需要工作室,需要过得更好,我当然愿意看到了,只是我希望还得有一些人,能延续八五的激情,撇开功利,撇开市场,来画画。
  坚持自己的内心表达,不要想那么多策略,不要想哪样东西能得逞,能卖。好的艺术一定会在二十年三十年沉淀下来以后,变得有价值。这种价值是你内心坚持的结果。必定是精神产品,我们现在看梵高的画,生前一幅都卖不出去嘛,谁去买他的画,若干年后价值连城。同样可以指导我们的艺术家,你可以贫穷,不一定非要那么有钱。
  记:现在艺术家的好坏好像都体现在拍卖市场上的那些金钱数字。
  李:对,关键是弄得大家都是那一个标准了。就有点奇怪了。
  记:就像原来只是意识形态的标准一样。
  李:对,现在是商业的标准了。对艺术家心态是个伤害。所以我自己不愿意再加入到里面。在北京尤其能感觉到,就是生意,交易。我很不喜欢。
  记:你说当代艺术没有支点,又被商业裹挟,你觉得一个真正的艺术家应该怎样来看待自己的身份和职责。
  李:这个问题非常尖锐,也是我思考的东西。第一商业是个好东西,任何一个行当能够通过自己的创造力,写作也好,通过商业的行为变得有钱,好事情,但是我要说的是,不仅仅是一个商业标准就能够把所有的思维又往一个标准上去靠,不仅没有反传统,反而创造了一个新的传统来桎梏大家的思想,说得尖锐一点,现在从事当代艺术的艺术家,他们确实需要静下心来思考一个非常尖锐的问题,自身的文化该用什么方式去坚守,如果一个当代艺术家丧失了知识分子立场,丧失了自己对艺术的思考,你无路可走,最后会变得非常糟糕,随波逐流,只去追求一个商业的标准,不外乎又回到传统的东西,根本没有建立什么东西。
  
  (三)大学只教四个字:做人做事
  现在是李继祥的又一个十年进行中,这个十年,他过得平静,满足,简单,当然也会偶尔喝酒,打打牌,讲讲段子,给周围朋友带去欢乐,“李伯伯儿”的名号在成都坊间相当受爱戴,粉丝,尤其是女粉丝众多。不过李继祥通过这次画展郑重声明:不要以为李伯伯儿只会插科打诨讲段子,其实我的思想还是很深邃的哈。
  画画是李继祥思考并得以满足的方式,而且是更自由更坦然地画画,非常舒服。对于这次画展,李继祥说也绝无什么重出江湖的野心,他只是做了这么一件事情,然后和大家分享,如此而已。
  除了画画这一让李继祥感到幸福和充实的事情,教书也是李继祥为之陶醉的,算上刚毕业在25中教书的经历,再加上现在在川师文学院,李继祥可以说已经是桃李满天下了,中间出了沈小彤等一大批有成就的艺术家。
  李继祥在美术教育方面的成就让很多同行都非常羡慕,而学生的评价说李老大学四年没教我们什么,只教了四个字,做人做事,一年一个字。
  记:很想知道你在美术课上都给年轻人讲些什么?
  李:教书是我非常热爱的职业,学生对我真是好,他们认同我,我对他们的真诚,我希望他们掌握什么,一门技术,但是首先你要真诚面对自己的人生,你要有技术,对自己的工作尽职去做,一个事情一个事情做好了,自然会有成就,你这个人就成了,不要有那么多的野心,好高骛远,患得患失。
  记:就是踏实,不是老想一夜蹿红。
  李:对,不要看到那些功利的东西,钱很快可以用完,本事是永远用不完的。学生评价,大学四年,李老并没有教我们什么,但是李老教了我们四个字,做人做事。一年教我们一个字,这是我非常严格的标准。你不认真做事,一定让你“挂”,如果你认真做事,我自己拿钱让学生去做某些项目,你们把这个项目做好了,我奖励你们。我在学校就教这些。
  
分类:工作 | 评论:2 | 浏览:1014 | 收藏 | 查看全文>>

厨房革命微博记

  微博烤箱历程
  元月二日:小叶做披萨,食客众多,皆叹美味。我和鹤姐观摩学习,觉得应该跟上这股潮流,遂动了买烤箱的念头。但又想到众多繁琐工序,怕买来又成摆设,鹤姐为了她那个帅哥儿子已是心意已决,我尚在犹豫中……
  


  


  图上为小叶牌鸡翅和披萨
  
  昨天:从善如流。烤箱到货了,相关的家伙什儿还有基本原料也买了,回来的路上接女儿电话要求买饼干回家,我说买什么买,现在要吃自己烤的。女儿一百个不相信。一切多亏了总顾问小叶师傅,效率那不是一般的快,晚上新鲜的燕麦饼干就吃到女儿嘴里了。成就感不是一般的大哈。
  


  


  


  


  


  


  


  
  
  
  今天:早上起来弄女儿上学,回笼觉都没睡,就开始和面,揉面,我揉完了潘婆婆揉,忙活了快两个小时,现在面团在发酵……今天做牛奶吐司……等待中
  吐司出炉了。遗憾的是最后一道发酵的时候无论怎样都蓬松不起来,只好就这样烤了,虽然高度比正常的矮了一半,可是色泽和口感都很好,我问潘婆婆像不像面包,潘婆婆高兴地说,像,像。
  


  


  
分类:朵朵 | 评论:6 | 浏览:670 | 收藏 | 查看全文>>

澳大利亚(六)

  凯恩斯(二)
  继续秀图。说句实话,我没想到大学同学能把我抓拍得这么自然,看得出来,她的镜头是喜欢我的,当然我也是喜欢她的,不然的话我也不会这么放松。毕业快二十年了,我们当年的默契居然一点都没有消失,这也是值得珍惜的缘分。
  这一组是白帽子
  


  


  


  


  


  


  


  


  


  


  


  


  


  


  


  


  

分类:旅途 | 评论:4 | 浏览:612 | 收藏 | 查看全文>>
共54页/425条记录 首页 上一页 1 2 3 4 5 下一页 尾页 返回顶部