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《哪吒之魔童降世》

 

           《哪吒之魔童降世》

 

 

很少看片子,但这个片子确实很让我喜欢。天地鸿蒙,“混沌未分天地乱,茫茫渺渺无人见。自从盘古破鸿蒙,开辟从兹清浊辨。”话说天地间有一颗吸收天地之气的混元珠,但是这珠子不管好的坏的气全都吸收了。其实,这颗混元珠就是末分的阴阳,就是那个“混沌”。元始天尊把混元珠放入丹炉分炼成了“灵珠”和“魔珠”交给太乙真人。想让灵珠投胎到李靖家,却给魔珠下了天雷劫(不可解),三年后会有一道天雷劈死魔珠。但事实是,申公豹暗中使绊,阴差阳错地让魔珠投胎到陈塘关,却把灵珠投给了被天庭视为妖类的龙族。

 

李靖夫妇为人类,他们降妖除魔,保卫一方子民平安,深得天庭信任。而龙族虽也历经腥风血雨,打败昔日称兄道弟的妖兽们并一一镇压,得了龙王的官职,其实却被钉在了美其名曰龙宫的锁龙柱上。海底火山熔岩下就是天牢,锁龙柱通过吸收他们的神力镇压海底熔岩下面的妖兽。他们在实质上依然被天庭视为妖魔。申公豹偷天换日之后,“魔丸”投生成了李靖夫妇的儿子——哪吒。而“灵珠”投生成了龙王之子敖丙。于是,“魔丸”承接了“人性”,“灵珠”继承了“妖气”。

 

天道幽微难测,有些事情看似人为,实则暗藏天意。《道德经》曾有言:“万物负阴而抱阳”。元始天尊虽然破混沌而强分阴阳,但“万物负阴而抱阳”是道的本然。所以,就算是神仙想要通过法力刻意为之,但结果依然阴差阳错地被搞成神魔混沌难分。也正因为两颗珠子投生后的亦正亦邪,他们的修心自择才成了必要。人、神至为尊贵的自由意志,便是对心性、善恶的自我决择。天道会给人设制与生俱来的命运,但祂也会留下让你自由决择的机会,来展现你的心性,这就是如来妙用。山本耀司有句话:“自己这个东西是看不见的。撞上一些别的什么,反弹回来,才会更了解自己。”你做什么,最后成为什么,是你自已每一次选择的结果。最终成就了那句最经典的台词,“我命由我不由天,是魔是仙,我是谁只有我自己说了算。”

 

其实,我们每个人都是一颗“混元珠”,吸收天地之气来长养自己。而天地之气原本就阴阳双具、亦正亦邪。故,人亦是一半天使,一半魔鬼。上天给了我们神性的灵魂,又把我们按进了一具充满欲望的皮囊里。大块载我以形,劳我以生,佚我以老,息我以死。因为拥有这个肉质的形体,我们要以美食供养它,华服美饰装璜它,以财富名利荣耀它,最好再以长生不死护永它……欲望无尽,然世间资源有限,烦恼无限。于是执着妄念、尔虞我诈、杀戳争斗……只为天地间有一“我”,魔性之门由此而开。

 

剧中,哪吒的疼点在于“我”的不被认可。从出生,就注定是颗“魔丸”,被众人所嫌惧,被冷漠孤立。这部作品中,还有一句重要的话,就是申公豹所说的:“人心中的成见是一座大山,任你怎么努力都休想挪动丝毫!”人有偏见,神也有偏见,申公豹勤勉努力却因为妖族的身份而得不到重用,而龙族亦是因为神仙心中的偏见而被遭遇不公。

 

但是“哪吒”出生后,虽然备受众人偏见的伤害,但他也受到了母亲殷夫人的慈爱,父亲李靖以命换命的无私父爱。还有一位爱他如子的师父太乙,甚至还结交了一位生死之交的兄弟敖丙。在这个充满人神偏见的红尘俗世里,也是他们的爱帮助“哪吒”最终打破天咒,织出了不一样的人生结局。以前读佛经,让我懂得这世上远比神通更厉害的是慈悲。“哪吒”在得知父亲很早就为这一天作下了换命的准备后,他被父亲的慈爱感动了。原来,在哪吒“天劫”将到之时,李靖送他去太乙真人处修行,并非是想困住他,怕他在人间作恶,而是望他掌握更多本领,能在人间好好活着。爱出者爱返。最终,“哪吒”选择了撕碎换命符,“我自己的命自己扛,不连累别人。”他不再在意世人的偏见,即使知道了自己的宿命,也要拼力救下一城百姓。 他所做的,其实已是“无我”。“哪吒”所受的“偏见”,最后随着他的每一次无我利他的决择而自碎一地。“我命由我不由天,是魔是仙,我是谁只有我自己说了算。”当你真正决定自己要成为什么,全世界都要为你让步。最终,所有的成见如虚空粉碎,大地平沉。哪吒真正成为了全城百姓跪拜的英雄。

 

哪吒做到了,敖丙最终也做到了。当敖丙蒙着脸从失去意识的哪吒手里救下李靖、和他的师父时,他是大家眼中的蒙面英雄。当李靖揭下他蒙面的布,众人看到他头上的龙角时,他立即成了陈塘关百姓眼中的“妖”。而这一切,都在冷眼旁观的申公豹的意料之中。世间的颠倒众生,都是着相的。凡是对于异于自身的,他们统称之为妖怪、另类、异端,不能接受别人的不同,这亦是我们的现实版的世界。剧中的“哪吒”和“敖丙”可谓同根而生。他们各有各的不幸,一个虽生在降魔将军家,却偏被所有人当成妖魔来排挤,另一个虽是灵珠却头顶龙角,不能见人。一个终日自暴自弃:“生活你全是泪,没死就得活受罪,越是折腾越倒霉,越有追求越悲催,垂死挣扎你累不累,不如瘫在床上睡。”一个被家族顶在杠头上,你是灵珠托世、又披挂了全族老少最硬的龙甲,披着这万龙甲,你不成功难道要成仁?他活成了全族的希望,却没有了真实的自我心性。直到与哪吒决斗之时,他被哪吒打败,却被哪吒放生。又被哪吒一句振聋发聩的“枉你一个灵珠活得还不如我这个魔丸”。他终于开始重审自我。“别人的看法都是狗屁,你是谁只有你自己说了才算,这是爹教我的道理。”这时,他才看见了自己真实的内心。最终,敖丙和哪咤一起去对抗了那不可解的天雷之咒。台词“你中有我,我中有你,我们互为对方的另一半。”正所谓阴阳互根。

 

天劫过后,他们同生在一朵莲花里。脱去前世的肉身,以清莲为体。不再有“哪吒”,不再有“敖丙”。谁曾是魔?谁又曾是仙?那混元一体的又曾是谁?

 

     《哪吒之魔童降世》        

 

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“浮云”驭马记

 

马在我的印象里是一种非常高贵的动物,雄壮骏逸、既勇且忠。可在金戈铁马、战鼓铿锵声中陪主人上战场,其护主之心绝不下于忠臣义士;亦可“踏花归去马蹄香”,与主人同赏春花秋月,比红袖添香更惬心意。曹操在遇埋伏时,多亏了“绝影”才能一路逃脱。“绝影”身中三箭还带着曹操一路奔逃,最后眼睛中箭才倒下,令人叹其忠勇。“赤兔”亦是忠厚无比。关羽死后,它尽绝食而亡。踢雪乌骓则在项羽乌江自刎后,跟着跃入江中。可谓士为知己者死。

 

去马场时,我是心怀敬畏的。我坐下的骏马叫“浮云”,除了四肢和脖子处一段为白色,其余的毛色都是棕色的。它的背上的毛色还自然成形了一个星形的花案,非常精致。看它的眼睛,竟有种极驯良的感觉。我喜爱它,便伸手去抚摸它的脖子,向它问好。它竟转过身来瞅我,并把鼻子凑过来嗅嗅我,也许它在辨认我的气息。

 

在驭马之前,其实我做了不少功课。诸如,马儿习惯人站在它的左边,不能站在马的后面。站在它视线看不到的地方会让它没有安全感,弄不好会被踢。上马前,一定要把马的肚带系紧。肚带不系紧容易转鞍,这是最危险的。上马时,不能将鞋子完全放入马蹬内,只能脚尖入蹬。一旦马受惊或拒乘跑开,至多摔一跤。如果全脚在蹬内,就会套蹬,这是非常危险的。骑马时,一定要保持挺直,双肩打开,这样的姿态也会非常美。但事实上,我上了马后,心里一直挺紧张,最容易忘了这一点,时常会缩紧身子。而人的紧张,马是会感知到的,有些淘气的马儿就会捉弄你玩。据说马儿的智商相当于二、三岁甚至七岁的小孩,它们很聪明。驯马不能象对待猫狗一样用食物去“贿赂”它们。因为马是食草动物,它们并不认为食物是奖励。但是,如果你一直喂养它,为它洗澡刷毛,也会和它建立起信任关系。它会视你为伙伴,会主动去理解你的意图,努力做到你想让它做的事。狗看似很聪明,但更多的时候它需要主人的指令。而马是聪明到可以自己去解决的问题的。比如刘备的“的卢”,被河水拦住时,“的卢”自己一下就跳跃三丈距离到了对岸,难怪刘备后来极爱它。

 

马儿是能听懂话的,对它说“咻咻,咻咻”并用双腿夹紧它时,它就知道你要它跑。对它说“Wow”,并用缰绳拉住它,它就会停下。把缰绳往左拉,它就知道你要它往左走,往右拉,它就往右走。在它跑得很快时,会很颠簸。要一起一伏地随着它的节奏站起、坐下,站起、坐下……一开始,我紧紧抓着马鞍上刻花的银握手,都不敢站直。但跑了几圈后,我开始渐渐放松,可以随着它的节奏站坐自如了。被马儿抛起来的时候,其实挺有趣。会了这个动作就不会被它颠得五脏六腑翻江倒海了。策马扬鞭之际,不由感觉自己本事渐长。

 

最近偶尔会看穿越小说,有时会想要是我穿越到了古代会怎么办?如今心里竟有谱了,除了能把我们传统的雕花红木老算盘打得噼啪响,我竟学会骑马了。首先可以女扮男装跑去钱庄扮个俏生生的帐房先生,起码先不会饿死。其次,危险时刻还会骑马逃命了。不由仰天而笑,万一成不了玛丽苏又找不到杰克苏的话,这些硬通货的本事在关键时候可比以前学的琴棋书画、对镜花黄管用多了。

 

 

 

“浮云”驭马记

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葡萄美酒夜光杯

 

葡萄美酒夜光杯

又到了夏日,去楼下散步时,小院里的藤架上已挂满了一串串的青葡萄。碧绿碧绿的,看得人牙齿酸酸,忍不住咽口水。出生在西域的我,大抵在娘胎里就吃了无数葡萄,对葡萄有着天生的偏爱。犹其是那些被日光滋养成紫黑色的葡萄串,里面饱含了日月精华蕴育出的香甜。这些紫晶绿玉般的葡萄,有些可以直接吃,还有些则可以用来酿酒的。传说西周国王姬满应西王母之邀,赴瑶池盛会,喝的大抵是夜光杯盛的葡萄琼浆。一句“葡萄美酒夜光杯”,听起来就沁人心脾。幽光的夜色里,一只碧光粼粼的高脚玉杯里葡萄琼浆晶莹澄透,反射出满天熠熠的星辰,极是诱人。诗仙李白亦曾有:“鸬鹚杓,鹦鹉杯,百年三万六千日,一日须倾三百杯,遥看汉江鸭头绿,恰以蒲萄初酦醅。此江若变作春酒,垒曲便筑糟丘台……”他怕是想着要把一江汉水都化作葡萄琼浆,还要每天喝它三百杯,一连喝个一百年。

 

我亦曾想,要是哪天能把天下各种极好的葡萄佳酿都拿来尝尝就美了。大抵老天感应到了我在葡萄架下的遐思。没过多久,竟真的心想事成地遇上了一场葡萄佳酿的盛宴。那个法国最有影响力的葡萄酒评论机构贝丹德梭,竟在六月来上海举办了第七届葡萄酒品鉴会。自从法国最有影响力的两位酒评家米歇尔.贝丹和切里.德梭2006年在巴黎卢浮宫卡鲁塞厅举办了第一届le Grand Tasting 精品酒展以来,这个贝丹德梭一直是葡萄酒行业门槛最严,水准最高的顶级精品美酒展之一。这次的酒展有一百八十多家酒庄,五百多款美酒。若真要尝遍,估计我是要醉倒推松曰去了。况且五味令人口爽。一般人品酒若超过十五种以上,就很难再集中精神品出口感了。

 

行于繁华而能俭。穿梭在美酒如林、杯光酒影间,我很有节制的寻了几家极有特色的慢慢品尝。比如,我们中国的尼雅清风。白葡的味道清淡,清香怡人。而桃红则介于白葡萄与红葡萄酒之间,有着一半白葡萄酒的清新和芬芳,另一半则是红葡萄酒妖娆色彩中的一抹魅惑艳红。从淡粉到玫红,似少女桃颜,笑靥巧笑倩兮。“当年拼却醉颜红”,大抵就是这样醉人的红色。酒感轻快明丽,清新可人的草莓、樱桃、花朵的芬芳、充沛的果香,芬芳又不媚俗,恰如春风对饮。在中国能种植葡萄的,有山东、河北、甘肃、云南,但是没有一个地方能比得上我的出生地新疆。而尼雅的红酒正是那与万年冰川融雪、四季雨露、日月星辰为伴的新疆天山北麓的葡萄酿制的。而且继承了古尼雅酒的特点,类似利用砂陶器皿陈酿,通过沙地埋藏的方法来酿酒,使口感醇厚、旖旎。喝起来清新芬芳,似有花香袭人。无论是下午茶、野餐、花下对饮、浅酌,都是对味蕾极好的体味。这款酒的包装是我极喜欢的中国画。林曦绘桃花配之,疏枝里温润着的尽是江南春好。似“想幽梦谁边,和春光暗流转”。

 

还有一家极让我钟爱的萄萄酒,是来自法国的“皇室的秘密”。Abastide Orliac 酒庄是一个有着三百多年悠久历史的老葡萄园。他的历史发展和法国的历史发展有着紧密联系。在1780年,酒庄的jean Orliac 是法国宫廷的官方供应商。他拥有一个位于法国南部的面积为20公顷的小酒庄:Labastide Orliac 酒庄。法国国王和王后很喜爱他的酒,并向他描述了他们喜欢的口味。他因此供应给法国宫廷,并在不同的欧洲宫廷提供他的酒。然而,这个历史曾被遗忘了两百年。在2006年四月的一个风雨交加的夜晚,jean Orliac 的后代Isabelle 和Catherine Orliac 这两姐妹正在酒庄里吃晚餐。突然一阵雷声袭来,接着便停电了,她们靠近一个属于他们的祖先lean Orliac 的老办公桌。她们在这个老家具里寻找蜡烛,偶然地发现了一个秘密隐蔽之处,其中藏着一个被遗忘的宝藏。一封来自法国国王的路易十六写给他的祖先的信。这封信表明了Jean Orliac 是法国国王官方供应商。通过这封信,她们还找到了描述国王和王后如何制作葡萄酒的文件。在凡尔赛宫证实了这些文件之后,这对姐妹决定赋予这款酒第二次的生命。仅在凡尔赛宫出售了10年之后,2018年,有史以来第一次在亚洲推广Secret de Famille。

 

Secret de Famille的这款红葡萄酒富有美丽的深樱桃色,由黑樱桃和黑醋栗主导的红色水果所产生的复杂香气。这款酒入口轻盈,非常均衡。单宁如丝般柔顺,酒体丰满,回味悠长,给人以极具力量和大方的愉悦感觉。第二款桃红,源自玫瑰花的美丽粉红色调,浓烈而明亮。营造出一种特殊而复杂的香气,精致而强烈,有玫瑰和姜的味道,这些都带来了许多细腻新的鲜感。在口中,浓郁的香气通过酒和新鲜感之间的平衡而完美结合在一起。非常适合作为开胃酒。

 

对酒当歌是一件极美的雅事,却也是件需要自律的事。以前学形象学的时候,曾读到过这样一句话:“优雅,所强调的是简约与品质,核心特质是克制与节制。”我想,把它用在品酒上会更有深意。酒是极具诗意的,亦是极有诱惑力的,但饮多致醉,伤身败体,且易使人仪态无状。故,佛陀曾禁止他的弟子饮酒。世间安有两全法,不负如来不负卿?我想,不若让品酒成为一种优雅的美学。流转于三寸之间,琼浸贝齿,抛珠滚玉,如伯牙的琴,子期的瑟。然而,繁华正盛,声色正酣,沉沦正深,蓦地收敛。

 

 

 葡萄美酒夜光杯

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旗袍与老爷车

旗袍与老爷车

 

 

 

旗袍与老爷车

 

三十年代时,上海就是一个中西文化融汇、传统和时尚交锋、摩登与经典荟萃的城市,也是社会名媛们的乐园。这次上海港国际客运中心码头举办了一场SSC上海国际经典车超级盛会。同时,这里还举办了一场“芳之蕴”海派旗袍和老爷车的激情碰撞。

 

来参加活动时,偏巧遇到了雨天。穿着旗袍打着伞,走过一条长长的走道,我不由想起戴望舒的《雨巷》。江南烟雨,油纸伞下的女子一袭旗袍,婀娜如烟的身姿半掩在伞下,渐渐消失在深巷的尽头,是何等神秘婉约。旗袍是极神奇的,它可以穿出极致的古雅,亦可穿出极致的时尚;可极致的淑婉,亦可极致的妖娆。

 

我是极喜欢旗袍秀的,身着不同风格旗袍的女子配合着如幻的背景,会瞬间把我们带入不同的风情中。随着柳腰款摆,步履轻移,袍叉的时开时合,一点点地撩拔着人心,有着东方女子独特的民族风情。这次的旗袍活动是由芳之蕴文化主办的,还邀请了长三角旗袍联盟轮值主席戴中礼先生。在这次的表演中,有申江艺术团的冯雅芳老师表演的沪剧《芦荡火种》。沪剧是上海地方的传统戏剧。沪语软糯如莺啼燕啭,配合江南水乡的烟雨、旗袍的古雅婉媚,让人溺在这吴浓软语里,筋骨俱酥。还有静安青年越剧团毕派小生陈静老师和芳之蕴艺术团的吴绮雯女士表演的越剧《十八相送》。江南才子佳人的故事最是醉人,即使唱彻千千遍,还是每听每新。此外,还有五人诗朗诵。窗外珠雨缠绵似天籁,窗内穿着旗袍的女子,站在三千繁花刹那开落如幻的背景里,朗诵着《回眸》。席幕容的诗曾陪伴过我的少女时代,那飞花堆雪的文字漾在心头依旧如晓风白莲。如今帘外敲雨,听来又是一另番心境。品着雨意诗韵,窗外有东方明珠,杯盏里淡金色的人头马特调有着微熏的醉意。美人如花,醉雨江南。

 

看完表演,才进入了今天真正的主题——旗袍与经典老爷车的碰撞。一群穿着海派旗袍的佳人挽着香包、摇着檀扇,莺声燕语、步履轻移地穿棱在古董老爷车之间。老爷车也称古典车,这一概念始于1973年,出现在英国的一本《名人与老爷车》的杂志上。尽管它的直译应该是“经典的古老汽车”,但由于“老爷车”这个词强烈的拟人色彩,因此很快得到爱好者们的认同。这次展出的经典车按照国际上的传统分类,包括百年历史的古董车,二战前和战后的经典车和限量版超跑。而从故事主题上划分,有明星电影车,也有中国改革开放初期的情怀车和代表未来的新能源车。每一辆之前都是停在私人藏家的车库里当宝贝供着,都是可以开动的。

 

首先看到的是一至七代保时捷911家族。有收藏价值超过五百万美元的1967年的红色法拉利,这一颜色成就了法拉利深入人心的经典代表色“法拉利红”。还有1959年产的宾利S1。它的外观设计保留了古典美的传承,车头大面积的镀铬装饰是当年呈现老式豪华汽车最直观的方法之一。再往里,还有《绿皮书》里的凯迪拉克,这辆凯迪拉克的“屁股”超高,是这个车型里最好的,也是猫王和玛丽莲梦露收藏的同款。再往里走,还有1942年的福特GPW,世界上最早的吉普越野车,作为二战时期美的官方用车,随着二战结束它也成为绝版。劳斯莱斯是电影里的常客而且停在这里的这台,就是姜文《邪不压正》里开的那一辆。就在我与这辆三十年代的劳斯莱斯合影时,还在现场欣赏到了男女双人舞蹈表演。这里的墙上,还有涂鸦艺术家詹姆斯·高德克隆的作品。法国雕塑家ZoéVayssières等一众艺术家的作品也都以不同的艺术形式精彩呈现。

 

不过,最让我动容的,还是由成都三和老爷车博物馆馆长黄宗敏收藏的1965年中国红旗CA72。车身几乎是全手工打造,因而被称为是一锤子一锤子“硬砸”出来的车。曾在美国圆石滩优雅竞赛获得“主席杯”特别奖项,相当于老爷车界的奥斯卡。在中国,红旗牌轿车可谓是中国最值得骄傲的汽车品牌。被誉为我国汽车工业的标志和里程碑。它的诞生,极大地增强了我们的民族自尊心和自豪感,对于收藏者们来说,它的收藏价值远远大于其实际价值。

 

经典车的魅力不止于它的收藏价值,往往还在于能够串联起过往的那些人、物和故事。不由想起我收藏的那些老物件。《云裳钗影》中,那些暗去了年华的民国闺秀们的老绣旗袍、那淡金色的清末鎏金流苏耳环、那有着岁月包浆的清代老银锁……打动我的,不止是他们巧夺天工的工艺纹饰,还有工匠们纯工手的那份灵韵和手泽、以及流逝在历史时光里那些曾经的佳人们的故事。于是,我带着那些民国的老旗袍来这里看老爷车。他们的辈份相当,在他们之间无声的问候里,我仿佛听到:道一声珍重!哦,原来你也在这里。

 

 

旗袍与老爷车

 

 

 

 

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向名画学形象

 向名画学形象

向名画学形象

 

前不久,去参加了一场艺术文化沙龙。在这场文化沙龙中,作为国内首位AICI国际认证形象专家的梁艳女士(Lucy Leung),别具匠心地为我们作了《向名画学形象》的主题分享。透过解析世界名画,透视人体本色与本身,借鉴艺术原则与元素,发现人与服饰的契合,实现艺术美感与个人品味。

 

Lucy首先展示出一幅雷诺阿的油画《小女孩》,问大家:“是否发现,那双蓝色的大眼睛,仿佛正在水波荡漾着?在这幅《小女孩》中,我们会迅速捕捉到那双灵动的蓝眼睛,不仅是因为‘眼睛是心灵的窗口’,它更是雷诺阿精湛的艺术表现。他使用了与眼睛同色的蓝丝巾和蓝蝴蝶结,巧妙形成的上、中、下呼应和节奏,而身后的一抹蓝,与小女孩身上的白色,又形成了强烈对比,反差之下映衬着蓝眼睛,格外明亮与清澈。”

 

这类巧妙的将色彩运用于服饰的故事可谓无独有偶。我不禁想起一段名人佚事:拿破仑的情妇约瑟芬,是位集美貌与智慧于一身的女子。她曾受到拿破仑的极度宠爱,也一度因拿破仑另结新欢而失宠。在某次重要晚宴来临前,有消息传出拿破仑将带着那位新欢出席。这对约瑟芬来说,不啻是个重大的打击。然而聪明的约瑟芬也是一位色彩运用的高手。她暗中打听出那位女子当晚将穿的是一套绿色的晚礼服。于是,她便派人将宴会大厅所有的落地窗帘全部换成绿色。而自己则准备了一套乳白色的礼服。到了决定性的那晚,她的情敌完全消失在了一片绿色的汪洋中,而她自己则成为一颗耀眼的星星。情场上的这一役,使约瑟芬赢回了爱人的心。虽然约瑟芬的皮肤色彩属性已不可考,不过这种对色彩娴熟的驾驶能力,确实不下于一位油画大师。不仅轻易地把对手从画面上“抹去”,并烘月托月地突现了自己的存在感。

 

人体与服饰的关系,除了色彩的运用,还有对体型的塑造。接下来,Lucy又通过油画大师笔下的女子,为大家讲解了女性体形的分类。Lucy首先展示了几幅莫迪里阿尼笔下的女子。画家用那种瘦削、高雅而柔弱、灵活而肯定的线条去描绘人物的形象。比如《持扇的女子》、《系黑领带的女子》……这些女性都有一些共同的特征:斜肩、长颈、大臀,这样的体型属于A字型。这类体型的穿着的重点在于弱化臀部以及大腿的线条,突出腰线。

 

接下来,展示的是法国油画家高更笔下的女子。这些女子宽肩、丰乳、中腰、窄臂、短腿,是接近于T字型的身材。这样的身材给人一种力量感,这让人想起高更的妻子梅特。她是一位身材高大、肩膀宽阔的女子,思想自由、大胆泼辣。不知是否因为妻子的形象,使他笔下的女子也具备了这样的特性。T字体型的女子,拥有宽阔丰腴的上半身,但是下半身较窄,所以穿裙子时要注意的就是要让臀宽与肩宽相近。H版型、A版型、X版型的裙子,都能够巧妙遮住臀部窄的缺点,平衡肩与臀的比例。

 

鲁本斯笔下的女性是壮颈、丰胸、宽胯、厚背、长腿。这种体型属于O型。这类体型的女子需要在肚子和腰身上做点文章,藏住腰腹,秀出较细的胳膊和腿。

 

毕加索笔下的女子通常肩臀同宽、中胸、宽胯、平臀、长腿,这种体型属于H型。对于这样的身材可采取拉长腰部比例、遮掩修饰宽胯、忽略腰线、强调长腿来改善。

 

POP ART(波普艺术)中的女性骨架小、胸部丰满、纤腰、曲线、瘦腿,这种体型属于X型。对于这样的身形可强调腰线、强调曲线、突出柔软。服装包身或合体都可以,不用过于宽松。简单来说就是要穿出身体原本的X型。

 

法国油画家雷诺阿笔下的女子,如《享利奥夫人》、《包厢》则是窄肩、小胸或中胸、丰腰、肥臀、宽胯,属于8字型体型。其实,8字型身材蛮有女人味的,穿鱼尾裙等贴身的裙子还挺好看的。

 

作为曾荣获国际形象顾问协会AICI“全球杰出贡献奖”的Lucy,对名画和人体形象有自己独到的见解。她的分享把艺术和生活自然而然地联结起来。结尾时,她说:“越是经过时光岁月的洗礼、全人类文明的精挑细选,所沉淀下来的珍贵艺术作品,其中就越是珍藏着,能与我们的形象、日常生活息息相关的美感源头。我希望,更多人的外在形象、内在气质,能够真正地从人类文化艺术的瑰宝中受益。”

 

    大美配天,其实我们中华民族一直都是最懂美的民族。庄子在《知北游》里曾言:“天地有大美而不言,四时有明法而不仪,万物有成理而不说”。“美”的原理从深处看,其实亦是一种天人合一的和谐,有阴阳的平衡互补,有五行的相生相克。习美,亦如道法自然。

 

 

向名画学形象

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帽子的盛宴

 帽子的盛宴

 

前不久,应邀去参加了中国首位进入巴黎时装周的高端饰品设计师—Lina MA举办的CONCEPT ART艺术文化沙龙,这是一场帽子的盛宴。上百顶不同款类的帽子几乎涵盖了所有帽子的种类。非常有趣的是,满屋的淑女们在试戴帽子时,几乎不用会去争同一顶。并不是因为淑女们有涵养,却是所有不同气质的女子,几乎都找到了最合乎自己那一顶。出于好奇,我和身边的一位女士曾尝试着交换试戴,但随即便还给了对方。这位女子戴的是Cloche Hat(钟形帽),黑色半透明的轻纱材质及柔和的帽弧,使她原本极立体的五官被笼上一层柔和又神秘的氛围。这种低调极简的设计,让人在感官上忽视了帽子的存在,却完全衬托出了她的光彩。《唐顿庄园》中的lady Mary就经常戴着这一类的帽子。而我戴的是一顶黑白相拼的Boater Hat(平顶硬草帽),帽型优雅挺括,斜戴时略略上翻,使我原本柔和的五官平添了一种张力和硬朗。而帽子上黑色的丝质花朵又极其优雅淑婉,有种刚柔相济的美。那天刚巧穿了一身黑白的衣裙,连色彩都呼应了。明明不经意的试戴,却仿佛是最精心的按排。这类帽子,在《时尚先锋香奈儿》中,奥黛丽·塔图在多个场景中都曾戴着,衬托出了角色干练又优雅的一面。还有一位高个的女士,她选了一顶帽沿极大向上飞翘、沿下带着大花的帽子,由她戴着竟如孔雀开屏一般,却并无夸张之虑。她的身高气场驾驭这样的帽子完全hold的住。

 

这些形态各异的帽子似乎总能找到适合它们的主人。当一顶帽子静静地摆在那里时,很难想象它的光芒。而一但由某位适合的女子戴上了,便如名剑认主一般,发出嗡嗡之鸣,顿时艳惊四座。在这里,可以最好的诠释这样一句话:没有最好的,只有最适合的。一但彼此找到,便互为彼此的盛装,呼唤出彼此的光芒。上天造出万种人物,赋予每个人不同的生命气质。所谓最好,不过是找到自己最本然的气质,把它发挥到淋漓尽致。

 

帽子的设计师Lina MA,是法国MAISON LINAMA(梅森.莉娜玛)的创始人。Lina MA说,她曾在巴黎做过十年的首饰设计。后来,她的家里发生了一些大事,所以必须回国。这些事情对她的冲击很大,加上后来她法国的亲人也遭遇了一些事情,都陆续地去世了。当时她觉得留在巴黎太伤感了,所以回国了。当时,她不知自己该做什么。于是在上海、香港、巴黎还有比利时、安特卫普等各个地方去晃悠,还去了南非。后来,因为浪琴马术赛的机缘,Lina MA成为了第一个打造浪琴优雅看台的人。当时,她打造了三十一位优雅女性。以前她并不接触个人客户,只接触专业买手。可自从设计女帽后,就接触到了许多非常优秀、美丽的女性,然后大家成了朋友,包括这次沙龙中为大家讲解《向名画学形象》的主题分享的梁艳女士。这个交结朋友的过程让她感动,感到自己真的走进了生活。而以前,她总觉得自己是个孤独的设计师。如今竟结识了许多喜欢她设计的帽子的朋友,甚至一起举办沙龙一起互动。在他们的团队中有许多老手工工匠。这些老工匠们没有去审请非遗,没有去审请政府支持,他们冒着被家庭不理解的风险,坚持着这份编织手艺,为大家织着帽子的面料。Lina MA还特地指着我戴的这顶黑白相拼的Boater Hat说:“这位女士头上的这顶帽子用的是金丝草,是手工做的,可是做这顶帽子的老先生已经去世了。”因为每一个工匠都有自己独特的手法。即使用相同的材料,也可能根本织不出相同的面料。Lina MA还谈到她自己以前学任何东西都学得太快了,所以对很多东西包括学服装、学面料,只要学透了,进入了那种高度被认同了,就立刻扔掉了,然后再学另外一样东西,在不断地换。但唯独帽子让她坚持了好多年,其实就是这些人让她坚持了下去。让她觉得有责任,把这份手工艺推广下去,把它做好。如今,这个品牌已进入了全世界多家名店。她曾五次被国际高端服饰展PREMIERE CLASSE邀请参加巴黎时装周。这是一个以高端时尚首饰和帽子头饰为主的多品类品牌,其品牌产品融和首饰和高级女装定制特点,很多款式设计可以自由拆装组合,给佩戴者留下更多的再次创造空间。

 

在英、法,女士帽子种类繁多,有轻纱蒙面的,有羽毛飞逸的,有精致的小礼帽。参加婚礼、生日聚会,甚至看歌剧、看演讲、看赛马会,看划船比赛都需要戴不同的帽子。尤其英国皇室,他们把戴帽子的传统延续至今。如英女皇伊莉莎白二世、凯特王妃,她们无论出席任何大场合总会戴上漂亮的帽子,尽显淑女独有的典雅与风范。而今,这位中国设计师,在国际上创出了自己的帽子品牌,又将这些美丽的帽子带回国内,分享给中国的优雅女性。这是一场帽子的盛宴,这亦是一场优雅的演绎。在美和艺术的领域里,中国女性从来不曾缺席。

 

 

帽子的盛宴 

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灯下绣衣

灯下绣衣

 

这条裙子,已伴了我十几年了。年年穿,印象里却一直觉得它是新的。今天出门时,才发现裙角处,不知何时竟出现了一个小洞……于是迅速检查了一下整衣,幸好只坏了这一小处,衣服仍很结实。当年,要下它时的心境犹在眼前。那时我才刚上班,记得奶奶曾说:“衣服要买得精,一件好衣服,好穿一辈子。”让我想起木心的《从前慢》:“从前的日色变得慢,车,马,邮件都慢,一生只够爱一个人。”

 

逐,清夜里,灯下缝衣。我剪下一块同色的小布,衬在里面,用线密密缝实了。这件衣服是带金属感的古铜色,腰际绣了一张金色的蛛网,由左侧的腰际向四面辐射开来,蛛网上缀着点点金色的小钻。不若在补丁上添个珠绣的蜘蛛。逐,寻出各种暗金色的大小珠子,做了头和身子,再用极小的细珠绣出它的小长腿。一只灵动的暗金色珠绣蜘蛛,便悄立在衣裙的一角,窥视着它的金丝“八卦阵”了。

 

蜘蛛,谐音知足。以前读过一篇文章,说的是19世纪英国绅士之间的通信,他们是这么说的:“他是那种老派的绅士,一件大衣穿了二十年”。“某某的家居朴实无华,真是难得的好品位”。他们会欣赏一个人的朴实和惜物,低调不张扬,却绝不会把奢靡视为绅士的品位。就以他们拥有的物品来说,东西也许挺贵,但它可以用上十几二十年,这里头体现的不只是物品本身的品质,更是用它的人的态度。平常不忘为所用之物涤尘抹灰,悠悠闲闲地替包、鞋抹油润色,权当一种调剂身心的休闲活动。所以物品能够用得足够久,看得出经过不错的照料,也看得出其主人的爱惜物用。

 

  其实不论是英、法的老贵族还是中国古时的士大夫阶层,都可以看到他们行于繁华而能俭的待物之道。红楼中,黛玉进贾府时看到的情景是:“在王夫人的正房里,黛玉看见炕上设着半旧的青缎靠背引枕,王夫人做的是半旧的青缎靠背坐褥,黛玉椅子上还有半旧的弹墨椅袱……”不仅贾府,薛家也是,宝玉去探望生病的宝钗,一掀门帘,见宝钗一副半新不旧的打扮。在半旧的素色衣服映衬下,愈衬托出了宝钗楚楚可人的淡雅娴静之美。而王夫人那清一色“半旧的青缎”,则更显出一种清贵庄严、厚重底蕴。这些“半旧”的东西本身品质极好,有的甚至是贡品或先皇的赏赐,是这个家族的传承。所谓传承,不光继承财产,更是继承先辈的文化、传统。第一代人打江山,置办东西。第二代人开始制定规矩,建立文化底蕴与制度;第三代开始彰显文化底蕴,祖宗的功业、家法、气度、气象……不只家族,其实一个企业亦是如此,有了沉积才有了韵味。所谓物我交融,大抵亦可以是物与人之间相处久了,主人品格性情亦会藉着他的物偶尔散发出来。

 

在红楼第五十二回中,还有贾母赐宝玉孔雀裘的情节,宝玉穿着却不留神让后襟子被烧了指顶大一块。遂,又有了勇晴雯病补雀金裘。这雀金裘本来就珍稀,会打理的人更是罕有。婆子去了半日,仍旧又拿了回来,说:“不但织补匠人,就连能干裁缝绣匠并作女工的问了,都不认得这是什么,都不敢揽。”最后还是睛雯这个见过世面的贾府丫头认得,拼着一夜未歇,尽力织补上了。也是因为物品珍贵,得之不易,愈使拥有它的人要学会尽力保养修缮使其能长久相伴。遂,久而久之也更滋养出了妥善保养、修缮物品的勤俭品性,并将这些品性沿传给了子孙。

 

《朱子家训》便有:“一粥一饭,当思来处不易;半丝半缕,恒念物力维艰。”这不仅是提介节俭,其实在更深层的意义上是教育世人学会惜物悯人。珍惜天地造化,珍惜人的精力和付出。物由人造,其实珍惜物用便是珍惜人的劳动和心血。而今,刚好又到了五一国际劳动节。也许,爱惜人类的劳动,亦可以从珍惜物用开始。

 

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上海文化寻根

上海文化寻根

                               ——春日踏青记

 

提到上海,我们首先会想到的关键词,大抵是时尚魔都、东方巴黎,外滩、陆家嘴、南京路,以及十里洋场的灯红酒绿。再深入一点,会想到那几乎刻录了一部上海百年近代史的武康路。北起华山路,可见晚清重臣李鸿章的丁香花园,南至淮海中路接天平路、余庆路,与宋庆龄故居相望。法国梧桐婆娑的武康路上,有曾经的意大利总领事官邸,一代文学巨匠巴金的故居,民国革命先驱黄兴的故居。而位于武康路与湖南路口的湖南别墅先为周佛海私宅。解放后陈毅、邓小平在这里暂住过、贺子珍则在此隐居了二十多年。……然而,这里还算不上是上海文化的根。

 

再往上追溯,会发现有着七百年历史的老城厢可能是上海历史的发祥地。老城厢位于上海城东南,由弯曲的人民路、中华路围成。它曾荟萃了众多昔日的名胜古迹,比如豫园、露香园、日涉园、梓园等私家园林,不仅有楼台亭阁之胜,而且当年还有山水自然之美。在老城厢还有白云观、大境阁、城隍庙、沉香阁、文庙等文物级的寺庙殿宇建筑和庙内的雕像群,不仅体现了精湛的建筑技巧和雕塑艺术,更重要的是其承载的儒、释、道的文化内涵,在这里交融汇聚。另外,这里还云集了花衣街、筷竹弄、芦席街、篾匠街、糖坊弄等一条条因为行业聚集而命名的街道。一条条现在看来十分奇特的街名,如一条条线索,将城市的历史、文化串连在一起。

 

然而,探寻到这里还不能算找到了上海历史的源头。以前去上海历史博物馆时,曾笼统地看过配有水墨画的巨幅视频介绍:上海,春秋属吴国 。战国先后属越国、楚国,春秋战国时期,上海是楚国春申君黄歇的封邑,故别称为“申”。晋朝时期,因渔民创造捕鱼工具“扈”,江流入海处称“渎”,因此松江下游一带被称为“扈渎”,以后又改“扈”为“沪”,故上海简称“沪”。

 

这次春日踏青,终于去了松江的广富林遗址。走入广富林遗址博物馆的地下层,我看到的是一个个由水泥矮墙隔开的土坑,每一个土坑上都有一块写着内容说明的木牌,很象当年去看秦始皇兵马俑时的格局。这些泥坑里除了残陶遗骸,还塑了考古学家们正在探究考古时的蜡像群。

 

原来早在五千年前,广富林一带就有松江先民在此地劳作生息。在这里,考古学家发现了原始社会时期的古文化,主要有崧泽文化、良渚文化、广富林文化等类型。

 

四五千年前的新石器时代晚期,这里就已经普遍种植水稻。纺织历史也很久远,有出土的新石器时代晚期的陶纺轮。遗址实际为两层:上层面积一万平方米,出土大量陶片、陶纺轮、陶饼、带纹饰、硬陶和带釉陶等,系春秋战国时期文化遗存。下层面积七千平方米,有灰坑一个,墓葬两座。一号墓葬品有陶罐、壶、带盖三足器、鼎、盘和纺轮等物。在墓南约两米处,有较完整猪骨架一具。二号墓葬品有石铲、石镞、陶鼎、罐盘等物。墓东约十二米处有狗骨架一具。在这些墓葬品中,出土的还有陶器和磨制石器,如镰、斧、凿、铲、刀、茅等,属新石器时代晚期典型良渚文化类型,是衔接崧泽文化和马桥文化的重要时代环节。当地农民在挖土建房时,还发现了凿形足陶鼎,以及花瓣形圈足陶杯等,这批文物的年代属于崧泽文化晚期,为崧泽文化、良渚文化过渡期的典型器物。

 

最重要的是,在这里还发现了新石器时代的晚期文化遗存。依据考古学定名原则,称之为独特的“广富林文化遗存”。这些陶器具有鲜明特征,陶质为灰、黑、红褐夹砂陶和灰、黑、红泥质陶,素面陶大约占三分之二,其余饰压印、刻划和附加堆纹。压印纹有绳纹、篮纹和方格纹,其中以绳纹最为常见,并有粗细变化和排列形式的差别。刻划纹种类较多,有单线方格纹、复线菱格纹、叶脉纹、八字纹、错向斜线纹、相交斜线纹、竖条纹等。陶器种类有垂腹釜形鼎、浅盘细高柄豆、直领瓮、带流鬶和筒形杯。

 

广富林遗址上层曾发现了东周至汉代遗存,出土的建筑材料有大型卯榫绳纹铺地砖、兽面纹瓦当,另有青铜生产工具等,充分证明广富林在东周至汉代时期是一处非常重要的大型聚落。在东周至两汉时期,这里应为规模较大的聚落或城邑。这里还曾发现过大型汉代建筑构件,并发现一件呈屏风状的竹木框苇编物。一说是汉代屏风,又疑是汉代宫殿建筑中的灵柩。还有春秋早期的鼎制青铜礼器残件,表明松江广富林地区礼制规格之高,非同寻常。那八座广富林文化墓葬,则进一步显示了广富林文化遗址的考古价值。

 

此外,这里有还东周、汉代及宋元时期大量遗存。如东周时期的水井、龟甲、青铜鼎残件、青铜削、原始瓷器等。东周水井形制很特别,井圈以未经加工的石块盘筑而成,石料概取之于附近的辰山。井底还铺设有木板。我国自古有“因井为市”之说。因此,东周水井的发现,印证了广富林在当时已经形成市井。龟甲,在古代用于占卜,始见于中原商王朝,西周、东周时期有延续。被发现的十余片龟甲中,一片龟甲的腹部有钻痕。说明这些龟甲是当时的占卜工具。在奴隶社会时期,占卜活动是在贵族阶层流行。这些龟甲全部出土于方形大坑,此坑的位置很可能是当时聚落中用于祭祀的场所。青铜鼎残器的发现也尤为重要,因青铜礼器只有贵族才能使用。广富林发现的这块青铜器残片,是春秋铜鼎口沿,能清晰地看到上面的鱼鳞纹图案,表明它是一件青铜礼器的残片。这是上海考古发掘出土的第一件青铜礼器。由于是被发掘出来的残片,所以进一步证明这件青铜礼器为原地使用,这就等于提高了该遗址的等级。广富林东周时期重要遗物的发现,从侧面印证了当地在东周时期曾经是吴国东境的一处有相当等级和规模的聚落,这里曾经居住着东周时期的贵族阶层。

 

元明之时,广富林因有集市而人烟稠密,商贾辐辏。明代崇祯《松江府志》云:“广富林市,在三十八保,后带九峰,前迤平畴,氏族曹氏家焉。”明代陆德蕴有“斜月未堕山,烟中市声起”,可知在每天黎明月亮还未落山之时,“广富林市”的商贸活动已经开始,晓雾晨烟之中,市间已经人声鼎沸了。元明清时期,广富林一家一户以家庭为单位的棉纺织生产,有“衣被天下”之称。想来,当时的这里亦是一幅“清明上河图”……

 

暮春之际,柳如软烟,走在这片粉墙黛瓦、飞花逐风的广富林遗址上,听得知也禅寺飞檐下的塔铃在风中轻唤。我心微漾,梳理起思绪:从新石器时代到夏、商、西周、春秋战国……直至宋、元、明、清,一直到后来的老城厢、民国上海滩……上海的历史终于被有机的串了起来。那些曾经的空间、曾经的时间折绘出上海历史发展的全貌,宛若风在描颜。汉唐遗梦、春秋旧事,都在这青铜片瓦中寄与流光。三千里长空如歌,而今这些曾经人声熙攘的历史画面、旧朝的心事都已消逝在了氤氲时空里。远处女儿墙下,一树粉桃正风华绝代地盛开,宛若远古的倾世红颜。借我一支桃花簪,沾一沾风中的泛出的诗意,我写下一首《寻》:

 

塔铃在风中唤起

千年前的记忆

 

穿越红尘紫陌

触摸夏商西周

 

这里曾有

春秋战国的青铜之色

灰黑红褐的陶瓷瓦当

 

占卜的龟甲已化作石

那衣被天下的纺轮

曾经谁之纤手

 

女儿墙下

谁幻化成一树妖娆

贻千年之思

惊艳历史时光

……

 

之后,我又去了松江的“深坑”。凌空站在玻璃栈道上,对面松瀑如画。这高山飞瀑让我想起了北宋范宽的《溪山行旅图》。而这里,就是全球首个建造在废石坑内的自然生态酒店,也是我国唯一一个与迪拜帆船酒店同时入选世界十大建筑奇迹中的两大酒店类奇迹。此处原来是五十年代中国大干快上建设时期采石坑,荒废多年,成为大地的伤痕。然而,这个以“反教科书”式的建筑理念,竟突破地平线下八十八米的建筑极限,开创了世界建筑史上的奇迹,突破无数史无前例的工程难点,最终将这个曾被定性为“不可能”的作品呈现在所有人面前,配合崖壁瀑布,意境超然。如果说,广富林体现的是上海历史与文化的深度,那么这个全球唯一的深坑酒店,体现的是上海科技化与现代化的高度。

 

气势宏伟的城市,往往都有一种隐隐然的气象:它在时间上可以神接千古,让它的城民们有根可寻;在空间上又盛得了当下的极致和巅峰的发展。于是,有了永恒的生命质感和耐人寻味的厚重。

 

 

上海文化寻根 

 

 

 

 

 

 

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涤尘清心

                              扫地僧

 

涤尘清心

 

 

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天人合一 道法自然 ——八段锦修炼记

天人合一 道法自然 ——八段锦修炼记

 

天人合一 道法自然

               ——八段锦修炼记

 

一直都很庆幸自己能生长在这个地大物博、历史悠久的国度——中国。这里有我最喜欢的东方文化,古老又神秘,深邃又唯美。我们的历史几乎是和神话联在一起的,一追溯便可追溯到洪荒世界里的盘古开天、女娲塑人、仓颉造字。因我们拥有的农耕文明,使得我们的精神始终能生活在一种天人合一、道法自然的状态里。当年伏羲氏仰观象于天,俯观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。从而明白了“大宇宙”与自身“小宇宙”的奥秘,以达到天人合一的境界。哪怕在日新月异、世界大同的今日,我们依然随着自己的节气,清明踏青、端午插艾、中秋赏月、重九饮菊,春来醉饮桃花酿,宛若依旧生活在诗经里一样。中国的节气对应着周易的卦象,甚至暗合子午流注十二正经经络。道家的《论衡》即以“导气养性”四字言其原理。道教修炼次第里的筑基炼己,炼精化气,炼气化神,炼神还虚,炼虚合道五个次第,则揭示了其中的关系。道家的“导引术”、吐纳、五禽戏、八段锦等都属于此例。非常有幸,有机缘学习了其中的八段锦。

 

八段锦自北宋起便开始流传。清朝山阴娄杰在讲述八段锦的立功时,其歌诀为:“手把碧天擎,雕弓左右鸣;鼎凭单臂举,剑向半肩横;擒纵如猿捷,威严似虎狞;更同飞燕急,立马告功成。”全套八个动作连贯圆滑,柔和连绵,滑利流畅;有松有紧,动静相兼。古人把这套动作比喻为“锦”,意为动作舒展优美,如锦缎般优美柔顺。它柔合了调形和调息,使气血流畅,气机疏利,筋骨舒泰,而且不限时间、地点、环境练习。据说练此功可调和阴阳、通理三焦。使人气机流畅,柔筋健骨,养气壮力,行气活血,调理脏腑,却又简单易学,适合任何年龄的人练习,宛若大道至简。据说常习之,可百病不生,延年益寿。

 

八段锦的第一式为“两手托天理三焦”。上焦心肺,中焦脾胃,下焦肝肾,掌心向上托,小指和无名指会有麻的感觉。通过两臂交替上举下按,一松一紧的上下对拉,肩胛骨开合有序,腹肌也随之松紧交替,动作中呼气配合,使中焦脾胃二脏得到按摩与疏通,调节脾胃气机的升降。同时,这个动作也能刺激位于胸、胁、腹、背部的相关经络和穴位,尤其是脾经、胃经、肝经、胆经。五行学说认为木克土,而肝属木,脾属土,当肝胆出现问题就会克制脾胃。二式为“左右开弓似射雕”,向前推出的食指向上,拇指斜向上,会有麻胀的感觉。三式“调理脾胃须单举”,可调理脾胃。四式“摇头摆尾去心火”,可健肾、去心火。五式“五劳七伤向后瞧”,可通任督二脉。六式“两手攀足固肾腰”,可健肾。七式“攒拳怒目增气力”,可练内气。八式“背后七颠百病消”,可使血脉通畅,气血充足。

 

这八段锦是宋代时流传下来的。以前收藏老银饰时,曾收藏过南宋时的簪子,当时宝贝得不知怎样才好。因为是宋时的东西,有那么久远的年份。它们是可以封装起来放在展馆里让人隔着玻璃欣赏的古董。可它们也曾是女子深闺里最寻常的饰物。它们曾伴佳人画窗烛影,杏帘独步,红板桥阑、凭水留影,椎髻蝶舞,肤白映雪......饰与人是一个生命的水流云行,互为彼此的盛装。饰容才是它们的初衷。又比如“香”,《香乘》中有不少古方。放着,它们只是一卷纸方。唯有把它们按方子做出来品赏,才与古人有了穿越时空的交流,让文化有了真正的传承,而不会成为时光的化石。曾按照香乘的古方,合成了传说中的清远香。当点燃它的那一刻,我仿佛穿越时空,闻到了古典闺阁里的幽香。同样,这曾起源于北宋的“八段锦”,亦要让它广传于世,才不至让它在时光中化为束之高阁的古董。

 

我们华夏的文化一直都源远流长,没有出现文化断层。使得千年后的我们,依然可以闻到古人的曾经制过的香。习古人的古武之功,甚至可以素手拨弦试一首古曲。而这些优秀的古典文化亦是要在芸芸众生的使用和传承中,才会焕发出它们活泼泼的生命风采。

 

天人合一 道法自然 ——八段锦修炼记

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舞樱

 舞樱

 

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品中国文化圆中国梦

品中国文化圆中国梦

 

近年来,感觉到我们的传统文化正在一点一点地复兴,并一点一滴地渗透到我们的日常生活中,在最贴身的衣食住行里润物细无声地滋润着我们。

 

从贴身的服饰说起,今年外出闲逛的时候,在松江的泰晤士小镇、豫园的弥香,或是巴黎春天的欧珀兰奴,乃至一些小店里都会不期而遇地发现做工极美的仿古裙装:真丝的裙裾薄如蝉翼,飘逸如仙。衣襟上或绘或绣出宋画般的意境,有孤鸟修竹、翠篁箫箫,有水墨云天、山水淡然,亦有四海清平、疆山万代的“江水海崖”纹饰,让人欣喜不已。以前一直思慕着商时的“青青子衿”、汉时的“锦绣十二章”、魏晋的“披帛飞扬”、唐时的“惯束罗裙半露胸”、宋时的“柔似杨柳水上飘”……如今都可以不再是梦了。

 

如果说中国的古典服饰美到令人销魂,那么中国的古典居室则是美到令人蚀骨了。“树里闻歌,枝中见舞,恰对妆台,轩窗并开,遥看已识,试唤便来。”那粉墙青瓦,木格纸窗,最是清雅怡人。这样的亭台楼榭几乎成了中国人心中故乡的梦影。以前,只有在苏州园林里才能品到这样的美。而近年来,这种古典建筑已经不只出现在苏州的公园里,而是深入到生活中,成为了人们的居所。比如浦江镇的上海桃花源,便是在咫尺之内营造天地,将中式宅院与园林融为了一体,重现了飞檐翘角的中式居所。想实现居住在中式居所里的情结,已不再是梦影。

 

我们的中华文明是典型的农耕文明,春生夏长,秋收冬藏。传统的农历二十四节气为一年四季标画出清晰的刻度,也为中国特有的节日提供了前提条件。这些节日亦承载了中国文化沉甸甸的美。如今,市场上涌现出好多复古的小物件,应时应景。比如,端午时我曾买了不少小香囊,内置檀香,白芷,丁香等。药香自然,刺绣典雅,大小适宜,佩在身上颇有古风。闻着这淡淡的草木之香,竟有生活在诗经里的感觉,让人想到香草美人。

 

中秋时,母亲送来了月饼,装月饼的盒子被做成古代食盒的样子。真真佩服古人的智慧,好吃的小食被这么一收一摆,既能分门别类,又能携带方便,且美观典雅。可提着小盒装些私房小点访友小酌,比之携琴访友更来得亲和。《浮生六记》中便有“余爱小饮,不喜多菜。芸为置一梅花盒:用二寸白磁深碟六只,中置一只,外置五只,用灰漆就,其形如梅花……一盒六色,二三知己可以随意取食。”

 

  重阳之际,正适合持螯赏菊。吃蟹极鲜肥亦极腥,饭后自然要煮一壶好茶清清口。如今市面上已能找到造型古雅的电瓷炉和铁壶。饭后一壶绿云升烟,赏窗外菊之情态万千,便如生活在诗画里了……

 

品中国文化圆中国梦

 

 

 

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我们的舞蹈《春韵》

花样律动舞春风

 

 我们的舞蹈《春韵》

 

 

春意微熏,路边树上高高的玉兰花已经长成,一朵朵粉红的花苞衬着湛蓝湛蓝的天,清冽而娇美。仿佛一群凌空而舞的仙子,在舞《春韵》。

 

在这样的花季里,被大化簇拥着,被春光照耀着,我们度过了最美的女性节日。女人,是天生的舞者,在这美丽的季节里,随花而开,随风而舞。舞台霓光闪耀下的《路》、《霓裳羽衣》、《春韵》、《花开盛世》……这些美轮美奂的画面宛若仙境,应着春景让人沉醉。而“仙境”的背后,正是中华文化沉甸甸的底蕴。舞蹈《路》,满屏美艳绝仑的飞天仙女从祥云中降下,与舞台上抱着金色琵琶的“仙女”虚实相映,画面金碧辉煌。这个舞蹈的灵感来自敦煌壁画,既展现了古代丝绸之路的意义,也承载了当今“一带一路”的理念。《霓裳羽衣》中,女子的服饰妆容如京剧中的贵妃醉酒,手中所执羽扇大如古代的雉尾长扇,果然当得起“霓裳羽衣”四字。其背景是动态的山水画、工笔的梅花等,衬着国粹的古典戏剧服饰,显得气势恢弘。不由让人惊叹,中国传统文化元素竟可以展现出如此出彩的舞台效果。

 

舞蹈中,我最喜欢的是我们的《春韵》。在瑶池莲花、九天仙鹤翩飞的仙幻背景下,服装的颜色是极简明的粉红与湛蓝,有一种本然的美,似莲与水的互映。仙女们手中桃粉色的舞扇已化作了舞蹈精灵的翅膀,一点一点地展开,一点一点的收拢。清纯灵动如树梢上旋舞的玉兰花精灵。至疾处如回风旋转,至柔处如弱柳扶风,娇花照水。我亦是其中翩飞的舞者,在舞动的过程中,深深被舞蹈本身所打动。我们的队型变化如八卦布阵。初习此舞时,我疑老师是带兵打仗的神将,教的是奇门遁甲。若不是以貌辨人,估计几个列阵一穿棱,根本就找不着人了。为了这次比赛,舞蹈世家的老师和她的专业舞蹈母亲,专业灯光师父亲齐齐上阵。也因为他们的专业和敬业,我们荣获了二等奖。

 

 

 

 

 

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优雅时光 彩绘生活

优雅时光 彩绘生活 

 

优雅时光 彩绘生活

 

每次过三八女神节,我们企业都会为对女同胞们准备一份惊喜。从学戴丝巾到插花、到女子优雅礼仪、专业咖啡品评,乃至体验西洋油画,让大家拥有一种自我提升感。

 

油画虽属西洋画,其实中国在二千多年前,亦有用“油”绘画的历史。据周礼、汉书等文献所记,中国的油画最早出现在棺椁器具中。而西洋油画真正进入中国,大抵是1581年,利马窦携天主、圣母像到中国。康熙年间,传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内庭,从而把西方的油画技法带入了皇宫。到1840年鸦片战争爆发,中西文化大冲撞,民间亦兴起了画坊画馆。不过,此时画工的地位低微,文化素养也有限。直至清本维新戊戍变法后,许多青年学子先后赴英、法、日等国学习西洋油画,如李叔同(弘一法师)、徐悲鸿、林风民、潘玉良……而油画也成了当时名嫒们消磨时光的优雅方式。当时,潘玉良、关紫兰、方君璧、蔡威廉、丘堤、孙多慈被誉为“民国六大新女性画家”。这些民国美人,正如胡兰成先生所言:“是从静中养出来的。临花照水,自有一种风韵,即便艳丽,亦是锦缎上开出的牡丹,底子里还是一团静气。”这团静气里沉淀的着她们的才华,让她们的人生亦晕染成韵味无穷的绚灿油画……

 

而我们这群来自银行的现代白领丽人,有些曾接触过油画,有些则是第一次尝试。比如我,一直都比较偏向传统的中国文化,故而学的也是工笔、没骨、写意。拿起油画笔时,竟如开出了另一扇天窗。虽然一直偏爱自家的东西,但也并不排拆西洋文明。这点品质,大抵来源于从小生活的这座伟大的城市母亲,它海纳百川,有容乃大。所以,她的儿女们也亦然。在我们这座吞吐万汇、统收兼并城市里,处处可以看到中西合璧的杰作:旧弄堂里的石库门房子、旗服西裁的海派旗袍,乃至我们老上海方言中的很多音译词汇。比如“老克勒”,这个词儿透着浓浓的老上海贵族气息。让我们想起这样一群老绅士:他们走路笔挺,裤子上的两条熨线笔直,皮鞋一丝不苟擦得锃亮,有良好的绅士风度,见多识广,会说洋文,生活小资。“老克勒”其实是从英语old clerk来,按词面意思大约是“老白领”。 Clerk(克勒),英文意思是指在政府、银行、律师行、会计行工作的职员。在旧上海,则是专指在洋行工作的白领,竟与我们的职业颇有渊源。难怪以前每每走进外滩24号,那幢曾工作过八年的老建筑时,总会有种职业自豪感。亦或说,是一种老上海的怀旧感。她是它是百年上海的一个缩影……

 

老师先为我们作了基本的讲解。然后,大家各自挑选了自己喜欢的油画样本。先用铅笔在裹着亚麻布的画板上打出基本的轮廓,然后开始上色。虽然与中国画的手法不同,但绘画的理致却是相通的。我选的是一幅落满璀灿秋叶的森林,林间一条花溪飘满缤纷艳丽的落叶。我在林间,添上了自己撑着油纸伞穿着白色旗袍、长发及腰的背影。岂知,这一笔竟成了整幅画面的点睛之笔,使画面添了些许意韵。我想,这亦是一种中西合璧吧。这穿着旗袍打着油纸伞的身影,曾出现在昆山亭林公园的荷塘曲桥上。如今,将她从江南满池烟雨娇荷的照片上移至落叶斑斓的西洋油画里,亦不显得唐突。宛若古筝配钢琴亦是一种美艳绝仑的交融。文明与文明之间其实并不只有冲突,还可以有更高层面的意境,那就是美。

 

 

待我画完,身边的小伙伴们也差不多完成了他们的作品。有海水与云天共灿烂的日出扬帆、有蓝天黄土的高山原野、有秋叶如霞的高树并长椅的公园一角,亦有呆萌可爱的粉猪、奶猫。老师看看这个又瞧瞧那个,用笔蘸了颜色在画上添了几笔。这画面顿时由平面幻化成了3D效果,可谓点石成金。细观之,这魔法其实来自于暗色,即阴影。当一幅画只有泼天的艳色时,它如一片稳不住的浮火。那几道暗暗的阴影,才是默默撑住画面的劲道,可世人常常只见韶显处。

 

优雅时光 彩绘生活

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中华复兴 衣冠先行 始于衣冠 达于博远

中华复兴 衣冠先行 始于衣冠 达于博远

                                                                                              ——记汉文化秀

 

元宵之际,单位里刚好要举办一场文艺庆祝活动。我科十几位小伙伴便一起演绎了一场气势宏大的汉文化场景秀。一直都觉得服饰是民族文化中最具性情的东西,它们代表着某一时期的艺术审美,却又凝聚成最最家常的风景。五千年来,我们的中华服饰可谓灿若星河。女子的服饰更是繁花似锦。那一朝朝流光溢彩的服饰承载着时代之韵。每有朝代更替,这些衣饰便如花开花落,似梅、桃、荷 、桂之于冬、春、夏、秋,报的是历史演变的消息。让人感觉人世悠悠无尽,而又历历分明。商周时的“青青子衿”,战国的“曲裾深衣”,汉时的“锦绣十二章纹”,魏晋的“披帛飞扬”,唐时的“慢束罗裙半露胸”、宋时的“一钩罗袜素蟾弯”,元时的“衣裳光彩照暮春”……宛若古典的花盛开在历史时光的深处。

 

这次的表演,我们在汉服走秀中穿插着汉服知识的解说。并融入了香道、琴、棋、书、画等场景表演。在这样的传统节日里,最传统的方式去庆贺它最是相宜的。我是第一个出场的表演者,一边穿着深衣广袖的汉服徐徐舒袖,一面便有浑厚有力的男声旁白:“天人合一”是我国古代传统文化的核心。汉服中的许多细节,都体现了天人合一的理念。比如,汉服中的宽大袖口,表征了天道圆融;汉服中的深衣体现出公平正直和包容万物的东方美德。”当我缓步走至舞台中心的香道桌边入座时,有女声旁白:“绿衣捧砚催题卷,红袖添香伴读书。”

 

 中华复兴 衣冠先行 始于衣冠 达于博远

 

之后,是两位着曲裾深衣、持纨扇的汉代佳人:纨扇半掩花容,相对舞翩翩,如在花中扑蝶相嬉。有旁白:“曲裾深衣是秦汉时期常见服饰。曲裾深衣后片衣襟接长,加长后的衣襟形成三角,经过背后再绕至前襟,然后腰部缚以大带……”待她们双双入坐到右边一张布了围棋的棋桌边时,有旁白:“尧造围棋,丹朱善之。”随后出场的是两位穿齐胸襦裙唐代佳丽,额间点着花钿。一位持琵琶,一位横笛,帛飞带舞,作敦煌飞天之态。旁白曰:“《敦煌乐》汉使牧羊旌节,阏氐上马琵琶。”接着,一位身着淡黄上衫浅绿下裙的佳人,手提竹篮,袅袅上场。她穿的是交领齐腰襦裙。周身都有精美的刺绣。竹篮里放着一只绣花绷架,入坐后开始凝神刺绣。有旁白:“独坐纱窗刺绣迟,紫荆花下啭黄鹂。

 

中华复兴 衣冠先行 始于衣冠 达于博远

 

最后出场的是两位穿深衣的男子。这两位男子,一位展开竹简作读书状,有旁白:“读书破万卷,下笔如有神。”另一位持剑,旁白曰:“文能安邦,武能定国。”

  

中华复兴 衣冠先行 始于衣冠 达于博远

 

 

待他俩入位,我便捧出那炉自己配制的印香,款款走出,一边施礼一边呈香。旁白曰:“印香是将香粉萦绕成‘连笔’的图案或篆字,也称篆香。从一端点燃,即可顺序燃尽。李白有诗云:‘天香生虚空,天乐鸣不歇。宴坐寂不动,大千入毫发。’诗中所说的天香、异香,都是佛的境界。唐代的时候,天子升殿、府衙升堂都会用香,品茗论道,书画会友,也要用香。在中国的传统文化中,香已成为日常礼仪的一部分……”

 

 中华复兴 衣冠先行 始于衣冠 达于博远

 

待我回身入座时,有旁白承接道:“说到礼仪,仁、义、礼、智、信是儒家思想的精华。下面我们将为大家带来礼仪展示,让大家感受汉族礼仪的高尚、优雅。让我们懂礼知礼,以礼貌谦卑的态度面对生命中的每一个人,每一件事。”

 

于是,男子们依次上场分别表演正规揖礼、一般揖礼、抱拳礼、拱手礼。女子则上场表演万福大礼、万福常礼。行礼结束,大家一字排开,中间的两位男子徐徐展开一幅红底洒金的书法横卷:“中华复兴中国梦”。旁白曰:“在多元文化发展的今天,我们应该传承发扬我们传统的汉文化,展现我国华夏的璀璨文明。开大国衣冠风气,兴千年礼乐文明。复兴中华,圆我中国梦!”此际,穿着大红缎袄的金童玉女,跳着上来撒糖,颇有闹元宵的中国式喜庆气息。

 

 

 中华复兴 衣冠先行 始于衣冠 达于博远

 

整场演出呈现了我们华夏的民族服饰、华夏的文化、华夏的礼仪。我们的演出夺得了一等奖:最佳风采奖。小伙伴们都很激动,这不止是我们的风采,这是华夏民族的风采。当我们穿上这些服饰展现华夏礼仪时,我们已和华夏文明五千年的文化重叠在了一起。

 

为了这场演出,我们足足准备了一个多月。幸好,很多条件原本就已具备。学化妆师的经历,让我能驾轻就熟地把大家的发型全部搞定。而这些女子的汉服是我很早以前就一直收藏着的。它们几乎都有着自己的故事:有的曾伴我大漠狼烟、飞沙骑驼,有的曾随我合掌舞乐、敦煌飞帛,有的曾陪我月笼纱窗,竹下抚琴……如今,再从箱底翻出来给大家穿上,又是另外一种情致了。就连这些小道具们也有着各自的小故事。比如绣娘手里的这块绣布,其实是我豆蔻年华时,撂下功课偷偷绣的。现在想想,真不禁莞尔。那香道桌上的荷花,它曾用在《云裳钗影》的老绣衣照片的插图中。而今用在这里亦十分美好。那两卷横卷上的书法,原本我是打算让父上大人写的,可他竟然对我说没空,不想写。于是,我去找了我结识的一位世外高人出手。说来有趣,初识那位长者时,他正在两幢高耸入云的大楼间的一方空地上打太极。我亦学过太极,便在一旁观看,看他缓缓打出云手、高探马、海底针......他打得极稳,动作飘逸如行云流水 。待他打完,我问道:”你怎么在这里打?这两幢大楼间的气场极强,是个天斩煞。“他眼光一亮,先反问我一句:”你也懂风水?“然后,听完他的分析,我才知道自己遇到了真正的周易高手。许多东西,我亦是尚知其一不知其二。想不到,在这方寸之地居然卧虎藏龙。这次的书法,正是这位长期习字、练拳、演《周易》的长者帮忙完成的。这亦使我想到,任人不必唯亲。唯贤就可以了。南怀瑾曾说“以天下人为子女,以子女为天下人。”当时无法体会这份胸襟。现在想想,反之亦然。这次的节目中,还有一个小小的“舞弊”:原本打算在表演的现场正儿八经的打香拓。可惜时间实在不够,无法完成一整套的香拓流程。且打完的香粉也不适合端着边走边展示。于是,我便连夜赶着合了一款印香,急急用吹风机把它烘干。表演时,便直接把它放在了拓平的香灰上。若是平时制香,我都会气定神闲地等个三五日,让它自己慢慢干去……万法仗缘起,也是因为物品人才的齐备,才让我有了这样的策划。不过,对传统文化的爱好却是我久久以来一直坚持的。也正是这样的喜爱与坚持,才让一切都水到渠成。

 

 

在节目的排练过程中,也曾碰到不少的变数。原本,我选的男子都是英俊正气型的。可是,中途有人有事来不了,换了一位年长腹大又带着一些痞味的。当时心中暗想,这下不知效果会如何?学佛以来,师父教会了我去接纳世事的变化,而不是去抵触。想不到,最终让节目获得满堂彩的,正是这位曾让我有点着急的小伙伴。他的大腹和痞味产生了一种冷面滑稽的效果,引得全场轰堂大笑,而他又表现的极镇定自若。和之前每个人都端庄无比的样子形成了极好的反差,反而形成了一种妙不可言的戏剧效果。不由想起一句话:“一切都是最好的按排。”

 

 

中华复兴 衣冠先行 始于衣冠 达于博远 

 

 

为我们念旁白的男士是位音色极好的中年人,他曾参加过歌唱比赛。可是,当时大家都着急他的白发,临表演了还想把他的头发染染黑。为我们念旁白的女士是一位声音极洪亮的成熟型资深美女。当时我曾考虑,她并不适合穿亮闪闪的长礼服裙。于是,我建议她穿上一件及膝的紫红色蕾丝裙,外面套件白色的西装,西装上再别上一朵与裙子同色的胸花。那位男士则穿上西装,带上与这位女士裙子同色的领带。当他们站在一起念诵时,竟形成了一种极庄重的权威感,这是历尽世事后的中年人才有的成熟风采,显得气场强大无比。现场那对穿着窈窕金色尾裙和带着红色小领结的年青主持,竟硬生生被他们的气场给压了下去。女士的白西装比之那些亮闪闪的礼服裙显得更为端雅大气。而那位男士的白发,衬着深色的西装,深红的领带,竟显出一种别样的庄严和权威感。这样的效果,我简直惊叹。我感觉,许多事情看着是我在做,而背后却有着一种更神妙的力量在推动。师父曾教导我在生活中修行。放下“我执”,让一切都融入自然。许多事情,当我们放下自我观念中的“应该”和“必须”,也许它会呈现出另一番让人惊喜的样貌。当我们学会接纳与配合时,那些变数与波折亦会成为上天的神来之笔。

 

在这次的表演中,于我而言,还有一场非同寻常的“破”与“立”。年初的时候,我曾求菩萨加持我放下“我执”。其实,自己心里知道,我这是在为难菩萨。云想衣裳花想容,于爱美的女子而言,“我执”大抵是这世上最难破的东西。曾有师兄苦口婆心地给我讲佛陀的异母妹妹:难陀,《从绝美公主到禅定第一》的故事,来警醒我。让我不要执着于容貌。听归听,其实我从来也做不到。爱美执美,大抵是与生俱来的天性。哪怕是去蜂巢取个快递,我亦是要在镜前转个圈的。如果谁在我出场时告诉我,你的妆花了,我想我是会吓到的。这次,单位里请了两位专业化妆师来为大家打理妆面。由于参加表演的人很多,我想着自己也考过化妆师,就尽量不去占用资源了。于是,随便找了些放了不知多久的化妆品自己打理了一下。结果,等小伙伴们上来后, 一对比,大家就替我着急了。倒不是什么技术问题,而是我用的粉是亚光的,显得没有光泽。而下去化妆的小伙伴们,每个人脸上都打着富有光泽度的湿性粉,显得更为自然。若再下去改妆,时间已经不允许了。我还要为大家梳头、整理道具,有大量的工作等着我去完成。连我自己都觉得诧异,这一刻,我竟然一点都没有为自己的妆容着急。我一心只想把所有人的发型都打理好。只要整体成功,我的妆容是不会防碍全局的。也是在这一刻,我真正放下了自己。原来,心中装着全局的时候,小我是会自然隐退的。这场表演,于我亦是一场修行......

 

中华复兴 衣冠先行 始于衣冠 达于博远

 

 

 

习主席曾在十九大中提出,“要推动文化事业和文化产业发展,满足人民过上美好生活的新期待。必须提供丰富的精神食粮。完善公共文化

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