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向名画学形象

 向名画学形象

向名画学形象

 

前不久,去参加了一场艺术文化沙龙。在这场文化沙龙中,作为国内首位AICI国际认证形象专家的梁艳女士(Lucy Leung),别具匠心地为我们作了《向名画学形象》的主题分享。透过解析世界名画,透视人体本色与本身,借鉴艺术原则与元素,发现人与服饰的契合,实现艺术美感与个人品味。

 

Lucy首先展示出一幅雷诺阿的油画《小女孩》,问大家:“是否发现,那双蓝色的大眼睛,仿佛正在水波荡漾着?在这幅《小女孩》中,我们会迅速捕捉到那双灵动的蓝眼睛,不仅是因为‘眼睛是心灵的窗口’,它更是雷诺阿精湛的艺术表现。他使用了与眼睛同色的蓝丝巾和蓝蝴蝶结,巧妙形成的上、中、下呼应和节奏,而身后的一抹蓝,与小女孩身上的白色,又形成了强烈对比,反差之下映衬着蓝眼睛,格外明亮与清澈。”

 

这类巧妙的将色彩运用于服饰的故事可谓无独有偶。我不禁想起一段名人佚事:拿破仑的情妇约瑟芬,是位集美貌与智慧于一身的女子。她曾受到拿破仑的极度宠爱,也一度因拿破仑另结新欢而失宠。在某次重要晚宴来临前,有消息传出拿破仑将带着那位新欢出席。这对约瑟芬来说,不啻是个重大的打击。然而聪明的约瑟芬也是一位色彩运用的高手。她暗中打听出那位女子当晚将穿的是一套绿色的晚礼服。于是,她便派人将宴会大厅所有的落地窗帘全部换成绿色。而自己则准备了一套乳白色的礼服。到了决定性的那晚,她的情敌完全消失在了一片绿色的汪洋中,而她自己则成为一颗耀眼的星星。情场上的这一役,使约瑟芬赢回了爱人的心。虽然约瑟芬的皮肤色彩属性已不可考,不过这种对色彩娴熟的驾驶能力,确实不下于一位油画大师。不仅轻易地把对手从画面上“抹去”,并烘月托月地突现了自己的存在感。

 

人体与服饰的关系,除了色彩的运用,还有对体型的塑造。接下来,Lucy又通过油画大师笔下的女子,为大家讲解了女性体形的分类。Lucy首先展示了几幅莫迪里阿尼笔下的女子。画家用那种瘦削、高雅而柔弱、灵活而肯定的线条去描绘人物的形象。比如《持扇的女子》、《系黑领带的女子》……这些女性都有一些共同的特征:斜肩、长颈、大臀,这样的体型属于A字型。这类体型的穿着的重点在于弱化臀部以及大腿的线条,突出腰线。

 

接下来,展示的是法国油画家高更笔下的女子。这些女子宽肩、丰乳、中腰、窄臂、短腿,是接近于T字型的身材。这样的身材给人一种力量感,这让人想起高更的妻子梅特。她是一位身材高大、肩膀宽阔的女子,思想自由、大胆泼辣。不知是否因为妻子的形象,使他笔下的女子也具备了这样的特性。T字体型的女子,拥有宽阔丰腴的上半身,但是下半身较窄,所以穿裙子时要注意的就是要让臀宽与肩宽相近。H版型、A版型、X版型的裙子,都能够巧妙遮住臀部窄的缺点,平衡肩与臀的比例。

 

鲁本斯笔下的女性是壮颈、丰胸、宽胯、厚背、长腿。这种体型属于O型。这类体型的女子需要在肚子和腰身上做点文章,藏住腰腹,秀出较细的胳膊和腿。

 

毕加索笔下的女子通常肩臀同宽、中胸、宽胯、平臀、长腿,这种体型属于H型。对于这样的身材可采取拉长腰部比例、遮掩修饰宽胯、忽略腰线、强调长腿来改善。

 

POP ART(波普艺术)中的女性骨架小、胸部丰满、纤腰、曲线、瘦腿,这种体型属于X型。对于这样的身形可强调腰线、强调曲线、突出柔软。服装包身或合体都可以,不用过于宽松。简单来说就是要穿出身体原本的X型。

 

法国油画家雷诺阿笔下的女子,如《享利奥夫人》、《包厢》则是窄肩、小胸或中胸、丰腰、肥臀、宽胯,属于8字型体型。其实,8字型身材蛮有女人味的,穿鱼尾裙等贴身的裙子还挺好看的。

 

作为曾荣获国际形象顾问协会AICI“全球杰出贡献奖”的Lucy,对名画和人体形象有自己独到的见解。她的分享把艺术和生活自然而然地联结起来。结尾时,她说:“越是经过时光岁月的洗礼、全人类文明的精挑细选,所沉淀下来的珍贵艺术作品,其中就越是珍藏着,能与我们的形象、日常生活息息相关的美感源头。我希望,更多人的外在形象、内在气质,能够真正地从人类文化艺术的瑰宝中受益。”

 

    大美配天,其实我们中华民族一直都是最懂美的民族。庄子在《知北游》里曾言:“天地有大美而不言,四时有明法而不仪,万物有成理而不说”。“美”的原理从深处看,其实亦是一种天人合一的和谐,有阴阳的平衡互补,有五行的相生相克。习美,亦如道法自然。

 

 

向名画学形象

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帽子的盛宴

 帽子的盛宴

 

前不久,应邀去参加了中国首位进入巴黎时装周的高端饰品设计师—Lina MA举办的CONCEPT ART艺术文化沙龙,这是一场帽子的盛宴。上百顶不同款类的帽子几乎涵盖了所有帽子的种类。非常有趣的是,满屋的淑女们在试戴帽子时,几乎不用会去争同一顶。并不是因为淑女们有涵养,却是所有不同气质的女子,几乎都找到了最合乎自己那一顶。出于好奇,我和身边的一位女士曾尝试着交换试戴,但随即便还给了对方。这位女子戴的是Cloche Hat(钟形帽),黑色半透明的轻纱材质及柔和的帽弧,使她原本极立体的五官被笼上一层柔和又神秘的氛围。这种低调极简的设计,让人在感官上忽视了帽子的存在,却完全衬托出了她的光彩。《唐顿庄园》中的lady Mary就经常戴着这一类的帽子。而我戴的是一顶黑白相拼的Boater Hat(平顶硬草帽),帽型优雅挺括,斜戴时略略上翻,使我原本柔和的五官平添了一种张力和硬朗。而帽子上黑色的丝质花朵又极其优雅淑婉,有种刚柔相济的美。那天刚巧穿了一身黑白的衣裙,连色彩都呼应了。明明不经意的试戴,却仿佛是最精心的按排。这类帽子,在《时尚先锋香奈儿》中,奥黛丽·塔图在多个场景中都曾戴着,衬托出了角色干练又优雅的一面。还有一位高个的女士,她选了一顶帽沿极大向上飞翘、沿下带着大花的帽子,由她戴着竟如孔雀开屏一般,却并无夸张之虑。她的身高气场驾驭这样的帽子完全hold的住。

 

这些形态各异的帽子似乎总能找到适合它们的主人。当一顶帽子静静地摆在那里时,很难想象它的光芒。而一但由某位适合的女子戴上了,便如名剑认主一般,发出嗡嗡之鸣,顿时艳惊四座。在这里,可以最好的诠释这样一句话:没有最好的,只有最适合的。一但彼此找到,便互为彼此的盛装,呼唤出彼此的光芒。上天造出万种人物,赋予每个人不同的生命气质。所谓最好,不过是找到自己最本然的气质,把它发挥到淋漓尽致。

 

帽子的设计师Lina MA,是法国MAISON LINAMA(梅森.莉娜玛)的创始人。Lina MA说,她曾在巴黎做过十年的首饰设计。后来,她的家里发生了一些大事,所以必须回国。这些事情对她的冲击很大,加上后来她法国的亲人也遭遇了一些事情,都陆续地去世了。当时她觉得留在巴黎太伤感了,所以回国了。当时,她不知自己该做什么。于是在上海、香港、巴黎还有比利时、安特卫普等各个地方去晃悠,还去了南非。后来,因为浪琴马术赛的机缘,Lina MA成为了第一个打造浪琴优雅看台的人。当时,她打造了三十一位优雅女性。以前她并不接触个人客户,只接触专业买手。可自从设计女帽后,就接触到了许多非常优秀、美丽的女性,然后大家成了朋友,包括这次沙龙中为大家讲解《向名画学形象》的主题分享的梁艳女士。这个交结朋友的过程让她感动,感到自己真的走进了生活。而以前,她总觉得自己是个孤独的设计师。如今竟结识了许多喜欢她设计的帽子的朋友,甚至一起举办沙龙一起互动。在他们的团队中有许多老手工工匠。这些老工匠们没有去审请非遗,没有去审请政府支持,他们冒着被家庭不理解的风险,坚持着这份编织手艺,为大家织着帽子的面料。Lina MA还特地指着我戴的这顶黑白相拼的Boater Hat说:“这位女士头上的这顶帽子用的是金丝草,是手工做的,可是做这顶帽子的老先生已经去世了。”因为每一个工匠都有自己独特的手法。即使用相同的材料,也可能根本织不出相同的面料。Lina MA还谈到她自己以前学任何东西都学得太快了,所以对很多东西包括学服装、学面料,只要学透了,进入了那种高度被认同了,就立刻扔掉了,然后再学另外一样东西,在不断地换。但唯独帽子让她坚持了好多年,其实就是这些人让她坚持了下去。让她觉得有责任,把这份手工艺推广下去,把它做好。如今,这个品牌已进入了全世界多家名店。她曾五次被国际高端服饰展PREMIERE CLASSE邀请参加巴黎时装周。这是一个以高端时尚首饰和帽子头饰为主的多品类品牌,其品牌产品融和首饰和高级女装定制特点,很多款式设计可以自由拆装组合,给佩戴者留下更多的再次创造空间。

 

在英、法,女士帽子种类繁多,有轻纱蒙面的,有羽毛飞逸的,有精致的小礼帽。参加婚礼、生日聚会,甚至看歌剧、看演讲、看赛马会,看划船比赛都需要戴不同的帽子。尤其英国皇室,他们把戴帽子的传统延续至今。如英女皇伊莉莎白二世、凯特王妃,她们无论出席任何大场合总会戴上漂亮的帽子,尽显淑女独有的典雅与风范。而今,这位中国设计师,在国际上创出了自己的帽子品牌,又将这些美丽的帽子带回国内,分享给中国的优雅女性。这是一场帽子的盛宴,这亦是一场优雅的演绎。在美和艺术的领域里,中国女性从来不曾缺席。

 

 

帽子的盛宴 

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灯下绣衣

灯下绣衣

 

这条裙子,已伴了我十几年了。年年穿,印象里却一直觉得它是新的。今天出门时,才发现裙角处,不知何时竟出现了一个小洞……于是迅速检查了一下整衣,幸好只坏了这一小处,衣服仍很结实。当年,要下它时的心境犹在眼前。那时我才刚上班,记得奶奶曾说:“衣服要买得精,一件好衣服,好穿一辈子。”让我想起木心的《从前慢》:“从前的日色变得慢,车,马,邮件都慢,一生只够爱一个人。”

 

逐,清夜里,灯下缝衣。我剪下一块同色的小布,衬在里面,用线密密缝实了。这件衣服是带金属感的古铜色,腰际绣了一张金色的蛛网,由左侧的腰际向四面辐射开来,蛛网上缀着点点金色的小钻。不若在补丁上添个珠绣的蜘蛛。逐,寻出各种暗金色的大小珠子,做了头和身子,再用极小的细珠绣出它的小长腿。一只灵动的暗金色珠绣蜘蛛,便悄立在衣裙的一角,窥视着它的金丝“八卦阵”了。

 

蜘蛛,谐音知足。以前读过一篇文章,说的是19世纪英国绅士之间的通信,他们是这么说的:“他是那种老派的绅士,一件大衣穿了二十年”。“某某的家居朴实无华,真是难得的好品位”。他们会欣赏一个人的朴实和惜物,低调不张扬,却绝不会把奢靡视为绅士的品位。就以他们的拥有的物品来说,东西也许挺贵,但它可以用上十几二十年,这里头体现的不只是物品本身的品质,更是用它的人的态度。平常不忘为所用之物涤尘抹灰,悠悠闲闲地替包、鞋抹油润色,权当一种调剂身心的休闲活动。所以物品能够用得足够久,看得出经过不错的照料,也看得出其主人的爱惜物用。

 

  其实不论是英、法的老贵族还是中国古时的士大夫阶层,都可以看到他们行于繁华而能俭的待物之道。红楼中,黛玉进贾府时看到的情景是:“在王夫人的正房里,黛玉看见炕上设着半旧的青缎靠背引枕,王夫人做的是半旧的青缎靠背坐褥,黛玉椅子上还有半旧的弹墨椅袱……”不仅贾府,薛家也是,宝玉去探望生病的宝钗,一掀门帘,见宝钗一副半新不旧的打扮。在半旧的素色衣服映衬下,愈衬托出了宝钗楚楚可人的淡雅娴静之美。而王夫人那清一色“半旧的青缎”,则更显出一种清贵庄严、厚重底蕴。这些“半旧”的东西本身品质极好,有的甚至是贡品或先皇的赏赐,是这个家族的传承。所谓传承,不光继承财产,更是继承先辈的文化、传统。第一代人打江山,置办东西。第二代人开始制定规矩,建立文化底蕴与制度;第三代开始彰显文化底蕴,祖宗的功业、家法、气度、气象……不只家族,其实一个企业亦是如此,有了沉积才有了韵味。所谓物我交融,大抵亦可以是物与人之间相处久了,主人品格性情亦会藉着他的物偶尔散发出来。

 

在红楼第五十二回中,还有贾母赐宝玉孔雀裘的情节,宝玉穿着却不留神让后襟子被烧了指顶大一块。遂,又有了勇晴雯病补雀金裘。这雀金裘本来就珍稀,会打理的人更是罕有。婆子去了半日,仍旧又拿了回来,说:“不但织补匠人,就连能干裁缝绣匠并作女工的问了,都不认得这是什么,都不敢揽。”最后还是睛雯这个见过世面的贾府丫头认得,拼着一夜未歇,尽力织补上了。也是因为物品珍贵,得之不易,愈使拥有它的人要学会尽力保养修缮使其能长久相伴。遂,久而久之也更滋养出了妥善保养、修缮物品的勤俭品性,并将这些品性沿传给了子孙。

 

《朱子家训》便有:“一粥一饭,当思来处不易;半丝半缕,恒念物力维艰。”这不仅是提介节俭,其实在更深层的意义上是教育世人学会惜物悯人。珍惜天地造化,珍惜人的精力和付出。物由人造,其实珍惜物用便是珍惜人的劳动和心血。而今,刚好又到了五一国际劳动节。也许,爱惜人类的劳动,亦可以从珍惜物用开始。

 

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上海文化寻根

上海文化寻根

                               ——春日踏青记

 

提到上海,我们首先会想到的关键词,大抵是时尚魔都、东方巴黎,外滩、陆家嘴、南京路,以及十里洋场的灯红酒绿。再深入一点,会想到那几乎刻录了一部上海百年近代史的武康路。北起华山路,可见晚清重臣李鸿章的丁香花园,南至淮海中路接天平路、余庆路,与宋庆龄故居相望。法国梧桐婆娑的武康路上,有曾经的意大利总领事官邸,一代文学巨匠巴金的故居,民国革命先驱黄兴的故居。而位于武康路与湖南路口的湖南别墅先为周佛海私宅。解放后陈毅、邓小平在这里暂住过、贺子珍则在此隐居了二十多年。……然而,这里还算不上是上海文化的根。

 

再往上追溯,会发现有着七百年历史的老城厢可能是上海历史的发祥地。老城厢位于上海城东南,由弯曲的人民路、中华路围成。它曾荟萃了众多昔日的名胜古迹,比如豫园、露香园、日涉园、梓园等私家园林,不仅有楼台亭阁之胜,而且当年还有山水自然之美。在老城厢还有白云观、大境阁、城隍庙、沉香阁、文庙等文物级的寺庙殿宇建筑和庙内的雕像群,不仅体现了精湛的建筑技巧和雕塑艺术,更重要的是其承载的儒、释、道的文化内涵,在这里交融汇聚。另外,这里还云集了花衣街、筷竹弄、芦席街、篾匠街、糖坊弄等一条条因为行业聚集而命名的街道。一条条现在看来十分奇特的街名,如一条条线索,将城市的历史、文化串连在一起。

 

然而,探寻到这里还不能算找到了上海历史的源头。以前去上海历史博物馆时,曾笼统地看过配有水墨画的巨幅视频介绍:上海,春秋属吴国 。战国先后属越国、楚国,春秋战国时期,上海是楚国春申君黄歇的封邑,故别称为“申”。晋朝时期,因渔民创造捕鱼工具“扈”,江流入海处称“渎”,因此松江下游一带被称为“扈渎”,以后又改“扈”为“沪”,故上海简称“沪”。

 

这次春日踏青,终于去了松江的广富林遗址。走入广富林遗址博物馆的地下层,我看到的是一个个由水泥矮墙隔开的土坑,每一个土坑上都有一块写着内容说明的木牌,很象当年去看秦始皇兵马俑时的格局。这些泥坑里除了残陶遗骸,还塑了考古学家们正在探究考古时的蜡像群。

 

原来早在五千年前,广富林一带就有松江先民在此地劳作生息。在这里,考古学家发现了原始社会时期的古文化,主要有崧泽文化、良渚文化、广富林文化等类型。

 

四五千年前的新石器时代晚期,这里就已经普遍种植水稻。纺织历史也很久远,有出土的新石器时代晚期的陶纺轮。遗址实际为两层:上层面积一万平方米,出土大量陶片、陶纺轮、陶饼、带纹饰、硬陶和带釉陶等,系春秋战国时期文化遗存。下层面积七千平方米,有灰坑一个,墓葬两座。一号墓葬品有陶罐、壶、带盖三足器、鼎、盘和纺轮等物。在墓南约两米处,有较完整猪骨架一具。二号墓葬品有石铲、石镞、陶鼎、罐盘等物。墓东约十二米处有狗骨架一具。在这些墓葬品中,出土的还有陶器和磨制石器,如镰、斧、凿、铲、刀、茅等,属新石器时代晚期典型良渚文化类型,是衔接崧泽文化和马桥文化的重要时代环节。当地农民在挖土建房时,还发现了凿形足陶鼎,以及花瓣形圈足陶杯等,这批文物的年代属于崧泽文化晚期,为崧泽文化、良渚文化过渡期的典型器物。

 

最重要的是,在这里还发现了新石器时代的晚期文化遗存。依据考古学定名原则,称之为独特的“广富林文化遗存”。这些陶器具有鲜明特征,陶质为灰、黑、红褐夹砂陶和灰、黑、红泥质陶,素面陶大约占三分之二,其余饰压印、刻划和附加堆纹。压印纹有绳纹、篮纹和方格纹,其中以绳纹最为常见,并有粗细变化和排列形式的差别。刻划纹种类较多,有单线方格纹、复线菱格纹、叶脉纹、八字纹、错向斜线纹、相交斜线纹、竖条纹等。陶器种类有垂腹釜形鼎、浅盘细高柄豆、直领瓮、带流鬶和筒形杯。

 

广富林遗址上层曾发现了东周至汉代遗存,出土的建筑材料有大型卯榫绳纹铺地砖、兽面纹瓦当,另有青铜生产工具等,充分证明广富林在东周至汉代时期是一处非常重要的大型聚落。在东周至两汉时期,这里应为规模较大的聚落或城邑。这里还曾发现过大型汉代建筑构件,并发现一件呈屏风状的竹木框苇编物。一说是汉代屏风,又疑是汉代宫殿建筑中的灵柩。还有春秋早期的鼎制青铜礼器残件,表明松江广富林地区礼制规格之高,非同寻常。那八座广富林文化墓葬,则进一步显示了广富林文化遗址的考古价值。

 

此外,这里有还东周、汉代及宋元时期大量遗存。如东周时期的水井、龟甲、青铜鼎残件、青铜削、原始瓷器等。东周水井形制很特别,井圈以未经加工的石块盘筑而成,石料概取之于附近的辰山。井底还铺设有木板。我国自古有“因井为市”之说。因此,东周水井的发现,印证了广富林在当时已经形成市井。龟甲,在古代用于占卜,始见于中原商王朝,西周、东周时期有延续。被发现的十余片龟甲中,一片龟甲的腹部有钻痕。说明这些龟甲是当时的占卜工具。在奴隶社会时期,占卜活动是在贵族阶层流行。这些龟甲全部出土于方形大坑,此坑的位置很可能是当时聚落中用于祭祀的场所。青铜鼎残器的发现也尤为重要,因青铜礼器只有贵族才能使用。广富林发现的这块青铜器残片,是春秋铜鼎口沿,能清晰地看到上面的鱼鳞纹图案,表明它是一件青铜礼器的残片。这是上海考古发掘出土的第一件青铜礼器。由于是被发掘出来的残片,所以进一步证明这件青铜礼器为原地使用,这就等于提高了该遗址的等级。广富林东周时期重要遗物的发现,从侧面印证了当地在东周时期曾经是吴国东境的一处有相当等级和规模的聚落,这里曾经居住着东周时期的贵族阶层。

 

元明之时,广富林因有集市而人烟稠密,商贾辐辏。明代崇祯《松江府志》云:“广富林市,在三十八保,后带九峰,前迤平畴,氏族曹氏家焉。”明代陆德蕴有“斜月未堕山,烟中市声起”,可知在每天黎明月亮还未落山之时,“广富林市”的商贸活动已经开始,晓雾晨烟之中,市间已经人声鼎沸了。元明清时期,广富林一家一户以家庭为单位的棉纺织生产,有“衣被天下”之称。想来,当时的这里亦是一幅“清明上河图”……

 

暮春之际,柳如软烟,走在这片粉墙黛瓦、飞花逐风的广富林遗址上,听得知也禅寺飞檐下的塔铃在风中轻唤。我心微漾,梳理起思绪:从新石器时代到夏、商、西周、春秋战国……直至宋、元、明、清,一直到后来的老城厢、民国上海滩……上海的历史终于被有机的串了起来。那些曾经的空间、曾经的时间折绘出上海历史发展的全貌,宛若风在描颜。汉唐遗梦、春秋旧事,都在这青铜片瓦中寄与流光。三千里长空如歌,而今这些曾经人声熙攘的历史画面、旧朝的心事都已消逝在了氤氲时空里。远处女儿墙下,一树粉桃正风华绝代地盛开,宛若远古的倾世红颜。借我一支桃花簪,沾一沾风中的泛出的诗意,我写下一首《寻》:

 

塔铃在风中唤起

千年前的记忆

 

穿越红尘紫陌

触摸夏商西周

 

这里曾有

春秋战国的青铜之色

灰黑红褐的陶瓷瓦当

 

占卜的龟甲已化作石

那衣被天下的纺轮

曾经谁之纤手

 

女儿墙下

谁幻化成一树妖娆

贻千年之思

惊艳历史时光

……

 

之后,我又去了松江的“深坑”。凌空站在玻璃栈道上,对面松瀑如画。这高山飞瀑让我想起了北宋范宽的《溪山行旅图》。而这里,就是全球首个建造在废石坑内的自然生态酒店,也是我国唯一一个与迪拜帆船酒店同时入选世界十大建筑奇迹中的两大酒店类奇迹。此处原来是五十年代中国大干快上建设时期采石坑,荒废多年,成为大地的伤痕。然而,这个以“反教科书”式的建筑理念,竟突破地平线下八十八米的建筑极限,开创了世界建筑史上的奇迹,突破无数史无前例的工程难点,最终将这个曾被定性为“不可能”的作品呈现在所有人面前,配合崖壁瀑布,意境超然。如果说,广富林体现的是上海历史与文化的深度,那么这个全球唯一的深坑酒店,体现的是上海科技化与现代化的高度。

 

气势宏伟的城市,往往都有一种隐隐然的气象:它在时间上可以神接千古,让它的城民们有根可寻;在空间上又盛得了当下的极致和巅峰的发展。于是,有了永恒的生命质感和耐人寻味的厚重。

 

 

上海文化寻根 

 

 

 

 

 

 

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涤尘清心

                              扫地僧

 

涤尘清心

 

 

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天人合一 道法自然 ——八段锦修炼记

天人合一 道法自然 ——八段锦修炼记

 

天人合一 道法自然

               ——八段锦修炼记

 

一直都很庆幸自己能生长在这个地大物博、历史悠久的国度——中国。这里有我最喜欢的东方文化,古老又神秘,深邃又唯美。我们的历史几乎是和神话联在一起的,一追溯便可追溯到洪荒世界里的盘古开天、女娲塑人、仓颉造字。因我们拥有的农耕文明,使得我们的精神始终能生活在一种天人合一、道法自然的状态里。当年伏羲氏仰观象于天,俯观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。从而明白了“大宇宙”与自身“小宇宙”的奥秘,以达到天人合一的境界。哪怕在日新月异、世界大同的今日,我们依然随着自己的节气,清明踏青、端午插艾、中秋赏月、重九饮菊,春来醉饮桃花酿,宛若依旧生活在诗经里一样。中国的节气对应着周易的卦象,甚至暗合子午流注十二正经经络。道家的《论衡》即以“导气养性”四字言其原理。道教修炼次第里的筑基炼己,炼精化气,炼气化神,炼神还虚,炼虚合道五个次第,则揭示了其中的关系。道家的“导引术”、吐纳、五禽戏、八段锦等都属于此例。非常有幸,有机缘学习了其中的八段锦。

 

八段锦自北宋起便开始流传。清朝山阴娄杰在讲述八段锦的立功时,其歌诀为:“手把碧天擎,雕弓左右鸣;鼎凭单臂举,剑向半肩横;擒纵如猿捷,威严似虎狞;更同飞燕急,立马告功成。”全套八个动作连贯圆滑,柔和连绵,滑利流畅;有松有紧,动静相兼。古人把这套动作比喻为“锦”,意为动作舒展优美,如锦缎般优美柔顺。它柔合了调形和调息,使气血流畅,气机疏利,筋骨舒泰,而且不限时间、地点、环境练习。据说练此功可调和阴阳、通理三焦。使人气机流畅,柔筋健骨,养气壮力,行气活血,调理脏腑,却又简单易学,适合任何年龄的人练习,宛若大道至简。据说常习之,可百病不生,延年益寿。

 

八段锦的第一式为“两手托天理三焦”。上焦心肺,中焦脾胃,下焦肝肾,掌心向上托,小指和无名指会有麻的感觉。通过两臂交替上举下按,一松一紧的上下对拉,肩胛骨开合有序,腹肌也随之松紧交替,动作中呼气配合,使中焦脾胃二脏得到按摩与疏通,调节脾胃气机的升降。同时,这个动作也能刺激位于胸、胁、腹、背部的相关经络和穴位,尤其是脾经、胃经、肝经、胆经。五行学说认为木克土,而肝属木,脾属土,当肝胆出现问题就会克制脾胃。二式为“左右开弓似射雕”,向前推出的食指向上,拇指斜向上,会有麻胀的感觉。三式“调理脾胃须单举”,可调理脾胃。四式“摇头摆尾去心火”,可健肾、去心火。五式“五劳七伤向后瞧”,可通任督二脉。六式“两手攀足固肾腰”,可健肾。七式“攒拳怒目增气力”,可练内气。八式“背后七颠百病消”,可使血脉通畅,气血充足。

 

这八段锦是宋代时流传下来的。以前收藏老银饰时,曾收藏过南宋时的簪子,当时宝贝得不知怎样才好。因为是宋时的东西,有那么久远的年份。它们是可以封装起来放在展馆里让人隔着玻璃欣赏的古董。可它们也曾是女子深闺里最寻常的饰物。它们曾伴佳人画窗烛影,杏帘独步,红板桥阑、凭水留影,椎髻蝶舞,肤白映雪......饰与人是一个生命的水流云行,互为彼此的盛装。饰容才是它们的初衷。又比如“香”,《香乘》中有不少古方。放着,它们只是一卷纸方。唯有把它们按方子做出来品赏,才与古人有了穿越时空的交流,让文化有了真正的传承,而不会成为时光的化石。曾按照香乘的古方,合成了传说中的清远香。当点燃它的那一刻,我仿佛穿越时空,闻到了古典闺阁里的幽香。同样,这曾起源于北宋的“八段锦”,亦要让它广传于世,才不至让它在时光中化为束之高阁的古董。

 

我们华夏的文化一直都源远流长,没有出现文化断层。使得千年后的我们,依然可以闻到古人的曾经制过的香。习古人的古武之功,甚至可以素手拨弦试一首古曲。而这些优秀的古典文化亦是要在芸芸众生的使用和传承中,才会焕发出它们活泼泼的生命风采。

 

天人合一 道法自然 ——八段锦修炼记

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舞樱

 舞樱

 

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品中国文化圆中国梦

品中国文化圆中国梦

 

近年来,感觉到我们的传统文化正在一点一点地复兴,并一点一滴地渗透到我们的日常生活中,在最贴身的衣食住行里润物细无声地滋润着我们。

 

从贴身的服饰说起,今年外出闲逛的时候,在松江的泰晤士小镇、豫园的弥香,或是巴黎春天的欧珀兰奴,乃至一些小店里都会不期而遇地发现做工极美的仿古裙装:真丝的裙裾薄如蝉翼,飘逸如仙。衣襟上或绘或绣出宋画般的意境,有孤鸟修竹、翠篁箫箫,有水墨云天、山水淡然,亦有四海清平、疆山万代的“江水海崖”纹饰,让人欣喜不已。以前一直思慕着商时的“青青子衿”、汉时的“锦绣十二章”、魏晋的“披帛飞扬”、唐时的“惯束罗裙半露胸”、宋时的“柔似杨柳水上飘”……如今都可以不再是梦了。

 

如果说中国的古典服饰美到令人销魂,那么中国的古典居室则是美到令人蚀骨了。“树里闻歌,枝中见舞,恰对妆台,轩窗并开,遥看已识,试唤便来。”那粉墙青瓦,木格纸窗,最是清雅怡人。这样的亭台楼榭几乎成了中国人心中故乡的梦影。以前,只有在苏州园林里才能品到这样的美。而近年来,这种古典建筑已经不只出现在苏州的公园里,而是深入到生活中,成为了人们的居所。比如浦江镇的上海桃花源,便是在咫尺之内营造天地,将中式宅院与园林融为了一体,重现了飞檐翘角的中式居所。想实现居住在中式居所里的情结,已不再是梦影。

 

我们的中华文明是典型的农耕文明,春生夏长,秋收冬藏。传统的农历二十四节气为一年四季标画出清晰的刻度,也为中国特有的节日提供了前提条件。这些节日亦承载了中国文化沉甸甸的美。如今,市场上涌现出好多复古的小物件,应时应景。比如,端午时我曾买了不少小香囊,内置檀香,白芷,丁香等。药香自然,刺绣典雅,大小适宜,佩在身上颇有古风。闻着这淡淡的草木之香,竟有生活在诗经里的感觉,让人想到香草美人。

 

中秋时,母亲送来了月饼,装月饼的盒子被做成古代食盒的样子。真真佩服古人的智慧,好吃的小食被这么一收一摆,既能分门别类,又能携带方便,且美观典雅。可提着小盒装些私房小点访友小酌,比之携琴访友更来得亲和。《浮生六记》中便有“余爱小饮,不喜多菜。芸为置一梅花盒:用二寸白磁深碟六只,中置一只,外置五只,用灰漆就,其形如梅花……一盒六色,二三知己可以随意取食。”

 

  重阳之际,正适合持螯赏菊。吃蟹极鲜肥亦极腥,饭后自然要煮一壶好茶清清口。如今市面上已能找到造型古雅的电瓷炉和铁壶。饭后一壶绿云升烟,赏窗外菊之情态万千,便如生活在诗画里了……

 

品中国文化圆中国梦

 

 

 

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我们的舞蹈《春韵》

花样律动舞春风

 

 我们的舞蹈《春韵》

 

 

春意微熏,路边树上高高的玉兰花已经长成,一朵朵粉红的花苞衬着湛蓝湛蓝的天,清冽而娇美。仿佛一群凌空而舞的仙子,在舞《春韵》。

 

在这样的花季里,被大化簇拥着,被春光照耀着,我们度过了最美的女性节日。女人,是天生的舞者,在这美丽的季节里,随花而开,随风而舞。舞台霓光闪耀下的《路》、《霓裳羽衣》、《春韵》、《花开盛世》……这些美轮美奂的画面宛若仙境,应着春景让人沉醉。而“仙境”的背后,正是中华文化沉甸甸的底蕴。舞蹈《路》,满屏美艳绝仑的飞天仙女从祥云中降下,与舞台上抱着金色琵琶的“仙女”虚实相映,画面金碧辉煌。这个舞蹈的灵感来自敦煌壁画,既展现了古代丝绸之路的意义,也承载了当今“一带一路”的理念。《霓裳羽衣》中,女子的服饰妆容如京剧中的贵妃醉酒,手中所执羽扇大如古代的雉尾长扇,果然当得起“霓裳羽衣”四字。其背景是动态的山水画、工笔的梅花等,衬着国粹的古典戏剧服饰,显得气势恢弘。不由让人惊叹,中国传统文化元素竟可以展现出如此出彩的舞台效果。

 

舞蹈中,我最喜欢的是我们的《春韵》。在瑶池莲花、九天仙鹤翩飞的仙幻背景下,服装的颜色是极简明的粉红与湛蓝,有一种本然的美,似莲与水的互映。仙女们手中桃粉色的舞扇已化作了舞蹈精灵的翅膀,一点一点地展开,一点一点的收拢。清纯灵动如树梢上旋舞的玉兰花精灵。至疾处如回风旋转,至柔处如弱柳扶风,娇花照水。我亦是其中翩飞的舞者,在舞动的过程中,深深被舞蹈本身所打动。我们的队型变化如八卦布阵。初习此舞时,我疑老师是带兵打仗的神将,教的是奇门遁甲。若不是以貌辨人,估计几个列阵一穿棱,根本就找不着人了。为了这次比赛,舞蹈世家的老师和她的专业舞蹈母亲,专业灯光师父亲齐齐上阵。也因为他们的专业和敬业,我们荣获了二等奖。

 

 

 

 

 

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优雅时光 彩绘生活

优雅时光 彩绘生活 

 

优雅时光 彩绘生活

 

每次过三八女神节,我们企业都会为对女同胞们准备一份惊喜。从学戴丝巾到插花、到女子优雅礼仪、专业咖啡品评,乃至体验西洋油画,让大家拥有一种自我提升感。

 

油画虽属西洋画,其实中国在二千多年前,亦有用“油”绘画的历史。据周礼、汉书等文献所记,中国的油画最早出现在棺椁器具中。而西洋油画真正进入中国,大抵是1581年,利马窦携天主、圣母像到中国。康熙年间,传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内庭,从而把西方的油画技法带入了皇宫。到1840年鸦片战争爆发,中西文化大冲撞,民间亦兴起了画坊画馆。不过,此时画工的地位低微,文化素养也有限。直至清本维新戊戍变法后,许多青年学子先后赴英、法、日等国学习西洋油画,如李叔同(弘一法师)、徐悲鸿、林风民、潘玉良……而油画也成了当时名嫒们消磨时光的优雅方式。当时,潘玉良、关紫兰、方君璧、蔡威廉、丘堤、孙多慈被誉为“民国六大新女性画家”。这些民国美人,正如胡兰成先生所言:“是从静中养出来的。临花照水,自有一种风韵,即便艳丽,亦是锦缎上开出的牡丹,底子里还是一团静气。”这团静气里沉淀的着她们的才华,让她们的人生亦晕染成韵味无穷的绚灿油画……

 

而我们这群来自银行的现代白领丽人,有些曾接触过油画,有些则是第一次尝试。比如我,一直都比较偏向传统的中国文化,故而学的也是工笔、没骨、写意。拿起油画笔时,竟如开出了另一扇天窗。虽然一直偏爱自家的东西,但也并不排拆西洋文明。这点品质,大抵来源于从小生活的这座伟大的城市母亲,它海纳百川,有容乃大。所以,她的儿女们也亦然。在我们这座吞吐万汇、统收兼并城市里,处处可以看到中西合璧的杰作:旧弄堂里的石库门房子、旗服西裁的海派旗袍,乃至我们老上海方言中的很多音译词汇。比如“老克勒”,这个词儿透着浓浓的老上海贵族气息。让我们想起这样一群老绅士:他们走路笔挺,裤子上的两条熨线笔直,皮鞋一丝不苟擦得锃亮,有良好的绅士风度,见多识广,会说洋文,生活小资。“老克勒”其实是从英语old clerk来,按词面意思大约是“老白领”。 Clerk(克勒),英文意思是指在政府、银行、律师行、会计行工作的职员。在旧上海,则是专指在洋行工作的白领,竟与我们的职业颇有渊源。难怪以前每每走进外滩24号,那幢曾工作过八年的老建筑时,总会有种职业自豪感。亦或说,是一种老上海的怀旧感。她是它是百年上海的一个缩影……

 

老师先为我们作了基本的讲解。然后,大家各自挑选了自己喜欢的油画样本。先用铅笔在裹着亚麻布的画板上打出基本的轮廓,然后开始上色。虽然与中国画的手法不同,但绘画的理致却是相通的。我选的是一幅落满璀灿秋叶的森林,林间一条花溪飘满缤纷艳丽的落叶。我在林间,添上了自己撑着油纸伞穿着白色旗袍、长发及腰的背影。岂知,这一笔竟成了整幅画面的点睛之笔,使画面添了些许意韵。我想,这亦是一种中西合璧吧。这穿着旗袍打着油纸伞的身影,曾出现在昆山亭林公园的荷塘曲桥上。如今,将她从江南满池烟雨娇荷的照片上移至落叶斑斓的西洋油画里,亦不显得唐突。宛若古筝配钢琴亦是一种美艳绝仑的交融。文明与文明之间其实并不只有冲突,还可以有更高层面的意境,那就是美。

 

 

待我画完,身边的小伙伴们也差不多完成了他们的作品。有海水与云天共灿烂的日出扬帆、有蓝天黄土的高山原野、有秋叶如霞的高树并长椅的公园一角,亦有呆萌可爱的粉猪、奶猫。老师看看这个又瞧瞧那个,用笔蘸了颜色在画上添了几笔。这画面顿时由平面幻化成了3D效果,可谓点石成金。细观之,这魔法其实来自于暗色,即阴影。当一幅画只有泼天的艳色时,它如一片稳不住的浮火。那几道暗暗的阴影,才是默默撑住画面的劲道,可世人常常只见韶显处。

 

优雅时光 彩绘生活

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中华复兴 衣冠先行

中华复兴 衣冠先行

                                                                                              ——记汉文化秀

 

元宵之际,单位里刚好要举办一场文艺庆祝活动。我科十几位小伙伴便一起演绎了一场气势宏大的汉文化场景秀。一直都觉得服饰是民族文化中最具性情的东西,它们代表着某一时期的艺术审美,却又凝聚成最最家常的风景。五千年来,我们的中华服饰可谓灿若星河。女子的服饰更是繁花似锦。那一朝朝流光溢彩的服饰承载着时代之韵。每有朝代更替,这些衣饰便如花开花落,似梅、桃、荷 、桂之于冬、春、夏、秋,报的是历史演变的消息。让人感觉人世悠悠无尽,而又历历分明。商周时的“青青子衿”,战国的“曲裾深衣”,汉时的“锦绣十二章纹”,魏晋的“披帛飞扬”,唐时的“慢束罗裙半露胸”、宋时的“一钩罗袜素蟾弯”,元时的“衣裳光彩照暮春”……宛若古典的花盛开在历史时光的深处。

 

这次的表演,我们在汉服走秀中穿插着汉服知识的解说。并融入了香道、琴、棋、书、画等场景表演。在这样的传统节日里,最传统的方式去庆贺它最是相宜的。我是第一个出场的表演者,一边穿着深衣广袖的汉服徐徐舒袖,一面便有浑厚有力的男声旁白:“天人合一”是我国古代传统文化的核心。汉服中的许多细节,都体现了天人合一的理念。比如,汉服中的宽大袖口,表征了天道圆融;汉服中的深衣体现出公平正直和包容万物的东方美德。”当我缓步走至舞台中心的香道桌边入座时,有女声旁白:“绿衣捧砚催题卷,红袖添香伴读书。”

 

 中华复兴 衣冠先行

 

之后,是两位着曲裾深衣、持纨扇的汉代佳人:纨扇半掩花容,相对舞翩翩,如在花中扑蝶相嬉。有旁白:“曲裾深衣是秦汉时期常见服饰。曲裾深衣后片衣襟接长,加长后的衣襟形成三角,经过背后再绕至前襟,然后腰部缚以大带……”待她们双双入坐到右边一张布了围棋的棋桌边时,有旁白:“尧造围棋,丹朱善之。”随后出场的是两位穿齐胸襦裙唐代佳丽,额间点着花钿。一位持琵琶,一位横笛,帛飞带舞,作敦煌飞天之态。旁白曰:“《敦煌乐》汉使牧羊旌节,阏氐上马琵琶。”接着,一位身着淡黄上衫浅绿下裙的佳人,手提竹篮,袅袅上场。她穿的是交领齐腰襦裙。周身都有精美的刺绣。竹篮里放着一只绣花绷架,入坐后开始凝神刺绣。有旁白:“独坐纱窗刺绣迟,紫荆花下啭黄鹂。

 

中华复兴 衣冠先行

 

最后出场的是两位穿深衣的男子。这两位男子,一位展开竹简作读书状,有旁白:“读书破万卷,下笔如有神。”另一位持剑,旁白曰:“文能安邦,武能定国。”

  

中华复兴 衣冠先行

 

 

待他俩入位,我便捧出那炉自己配制的印香,款款走出,一边施礼一边呈香。旁白曰:“印香是将香粉萦绕成‘连笔’的图案或篆字,也称篆香。从一端点燃,即可顺序燃尽。李白有诗云:‘天香生虚空,天乐鸣不歇。宴坐寂不动,大千入毫发。’诗中所说的天香、异香,都是佛的境界。唐代的时候,天子升殿、府衙升堂都会用香,品茗论道,书画会友,也要用香。在中国的传统文化中,香已成为日常礼仪的一部分……”

 

 中华复兴 衣冠先行

 

待我回身入座时,有旁白承接道:“说到礼仪,仁、义、礼、智、信是儒家思想的精华。下面我们将为大家带来礼仪展示,让大家感受汉族礼仪的高尚、优雅。让我们懂礼知礼,以礼貌谦卑的态度面对生命中的每一个人,每一件事。”

 

于是,男子们依次上场分别表演正规揖礼、一般揖礼、抱拳礼、拱手礼。女子则上场表演万福大礼、万福常礼。行礼结束,大家一字排开,中间的两位男子徐徐展开一幅红底洒金的书法横卷:“中华复兴中国梦”。旁白曰:“在多元文化发展的今天,我们应该传承发扬我们传统的汉文化,展现我国华夏的璀璨文明。开大国衣冠风气,兴千年礼乐文明。复兴中华,圆我中国梦!”此际,穿着大红缎袄的金童玉女,跳着上来撒糖,颇有闹元宵的中国式喜庆气息。

 

 

 中华复兴 衣冠先行

 

整场演出呈现了我们华夏的民族服饰、华夏的文化、华夏的礼仪。我们的演出夺得了一等奖:最佳风采奖。小伙伴们都很激动,这不止是我们的风采,这是华夏民族的风采。当我们穿上这些服饰展现华夏礼仪时,我们已和华夏文明五千年的文化重叠在了一起。

 

为了这场演出,我们足足准备了一个多月。幸好,很多条件原本就已具备。学化妆师的经历,让我能驾轻就熟地把大家的发型全部搞定。而这些女子的汉服是我很早以前就一直收藏着的。它们几乎都有着自己的故事:有的曾伴我大漠狼烟、飞沙骑驼,有的曾随我合掌舞乐、敦煌飞帛,有的曾陪我月笼纱窗,竹下抚琴……如今,再从箱底翻出来给大家穿上,又是另外一种情致了。就连这些小道具们也有着各自的小故事。比如绣娘手里的这块绣布,其实是我豆蔻年华时,撂下功课偷偷绣的。现在想想,真不禁莞尔。那香道桌上的荷花,它曾用在《云裳钗影》的老绣衣照片的插图中。而今用在这里亦十分美好。那两卷横卷上的书法,原本我是打算让父上大人写的,可他竟然对我说没空,不想写。于是,我去找了我结识的一位世外高人出手。说来有趣,初识那位长者时,他正在两幢高耸入云的大楼间的一方空地上打太极。我亦学过太极,便在一旁观看,看他缓缓打出云手、高探马、海底针......他打得极稳,动作飘逸如行云流水 。待他打完,我问道:”你怎么在这里打?这两幢大楼间的气场极强,是个天斩煞。“他眼光一亮,先反问我一句:”你也懂风水?“然后,听完他的分析,我才知道自己遇到了真正的周易高手。许多东西,我亦是尚知其一不知其二。想不到,在这方寸之地居然卧虎藏龙。这次的书法,正是这位长期习字、练拳、演《周易》的长者帮忙完成的。这亦使我想到,任人不必唯亲。唯贤就可以了。南怀瑾曾说“以天下人为子女,以子女为天下人。”当时无法体会这份胸襟。现在想想,反之亦然。这次的节目中,还有一个小小的“舞弊”:原本打算在表演的现场正儿八经的打香拓。可惜时间实在不够,无法完成一整套的香拓流程。且打完的香粉也不适合端着边走边展示。于是,我便连夜赶着合了一款印香,急急用吹风机把它烘干。表演时,便直接把它放在了拓平的香灰上。若是平时制香,我都会气定神闲地等个三五日,让它自己慢慢干去……万法仗缘起,也是因为物品人才的齐备,才让我有了这样的策划。不过,对传统文化的爱好却是我久久以来一直坚持的。也正是这样的喜爱与坚持,才让一切都水到渠成。

 

 

在节目的排练过程中,也曾碰到不少的变数。原本,我选的男子都是英俊正气型的。可是,中途有人有事来不了,换了一位年长腹大又带着一些痞味的。当时心中暗想,这下不知效果会如何?学佛以来,师父教会了我去接纳世事的变化,而不是去抵触。想不到,最终让节目获得满堂彩的,正是这位曾让我有点着急的小伙伴。他的大腹和痞味产生了一种冷面滑稽的效果,引得全场轰堂大笑,而他又表现的极镇定自若。和之前每个人都端庄无比的样子形成了极好的反差,反而形成了一种妙不可言的戏剧效果。不由想起一句话:“一切都是最好的按排。”

 

 

中华复兴 衣冠先行 

 

 

为我们念旁白的男士是位音色极好的中年人,他曾参加过歌唱比赛。可是,当时大家都着急他的白发,临表演了还想把他的头发染染黑。为我们念旁白的女士是一位声音极洪亮的成熟型资深美女。当时我曾考虑,她并不适合穿亮闪闪的长礼服裙。于是,我建议她穿上一件及膝的紫红色蕾丝裙,外面套件白色的西装,西装上再别上一朵与裙子同色的胸花。那位男士则穿上西装,带上与这位女士裙子同色的领带。当他们站在一起念诵时,竟形成了一种极庄重的权威感,这是历尽世事后的中年人才有的成熟风采,显得气场强大无比。现场那对穿着窈窕金色尾裙和带着红色小领结的年青主持,竟硬生生被他们的气场给压了下去。女士的白西装比之那些亮闪闪的礼服裙显得更为端雅大气。而那位男士的白发,衬着深色的西装,深红的领带,竟显出一种别样的庄严和权威感。这样的效果,我简直惊叹。我感觉,许多事情看着是我在做,而背后却有着一种更神妙的力量在推动。师父曾教导我在生活中修行。放下“我执”,让一切都融入自然。许多事情,当我们放下自我观念中的“应该”和“必须”,也许它会呈现出另一番让人惊喜的样貌。当我们学会接纳与配合时,那些变数与波折亦会成为上天的神来之笔。

 

在这次的表演中,于我而言,还有一场非同寻常的“破”与“立”。年初的时候,我曾求菩萨加持我放下“我执”。其实,自己心里知道,我这是在为难菩萨。云想衣裳花想容,于爱美的女子而言,“我执”大抵是这世上最难破的东西。曾有师兄苦口婆心地给我讲佛陀的异母妹妹:难陀,《从绝美公主到禅定第一》的故事,来警醒我。让我不要执着于容貌。听归听,其实我从来也做不到。爱美执美,大抵是与生俱来的天性。哪怕是去蜂巢取个快递,我亦是要在镜前转个圈的。如果谁在我出场时告诉我,你的妆花了,我想我是会吓到的。这次,单位里请了两位专业化妆师来为大家打理妆面。由于参加表演的人很多,我想着自己也考过化妆师,就尽量不去占用资源了。于是,随便找了些放了不知多久的化妆品自己打理了一下。结果,等小伙伴们上来后, 一对比,大家就替我着急了。倒不是什么技术问题,而是我用的粉是亚光的,显得没有光泽。而下去化妆的小伙伴们,每个人脸上都打着富有光泽度的湿性粉,显得更为自然。若再下去改妆,时间已经不允许了。我还要为大家梳头、整理道具,有大量的工作等着我去完成。连我自己都觉得诧异,这一刻,我竟然一点都没有为自己的妆容着急。我一心只想把所有人的发型都打理好。只要整体成功,我的妆容是不会防碍全局的。也是在这一刻,我真正放下了自己。原来,心中装着全局的时候,小我是会自然隐退的。这场表演,于我亦是一场修行......

 

中华复兴 衣冠先行

 

 

 

习主席曾在十九大中提出,“要推动文化事业和文化产业发展,满足人民过上美好生活的新期待。必须提供丰富的精神食粮。完善公共文化服务体系,深入实施文化惠民工程,丰富群众性文化活动。要加强文物保护利用和文化遗产保护传承。”我想这是时代的强音,也是爱好中国传统文化者久久以来的心声。战争时代,守卫边疆、保家卫国是我们的职责;和平时代,保护、传承并发扬我们的民族文化,并把这种文化软实力灵活应用到各行各业中,以全面实现中华复兴,展现真实、立体、

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《胡桃夹子和四个王国》

这部电影是根据柴可夫斯基编写的芭蕾舞剧《胡桃夹子》改编的。不由感慨时代对女性的审美已经改变了。柴可夫斯基生于1840年。那时,俄国正处于彼得大帝时代,法国正处波旁王朝,而中国正处大清。遂,童话里的公主都是被男主拯救的。一个落难公主最好的结局便是遇到一个爱她的王子,给予她一切。不论是故事里的白雪公主亦或灰姑娘、拇指姑娘,最终都是遇上了王子,由王子给予她们现世的安乐幸福。这也是那个时代女性的真实际遇和最好归宿。

 

这部《胡桃夹子》在原剧中的情节是:圣诞节,女孩玛丽得到了一只胡桃夹子。夜晚,她梦见这胡桃夹子变成了一位王子,领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山,受到糖果仙子的欢迎,享受了一次玩具舞蹈和盛宴的快乐。而如今在影片中,这类由王子的出现带来全部幸福的片子几乎式微了。前不久电影版的《白雪公主》中,公主已变身为挥剑和后母勇敢作战,自己去夺取胜利的女战士。

 

又比如这部《胡桃夹子》,开场便是一个黯淡的圣诞。母亲的过世带来的阴霾,使这个圣诞节变得凄凉而尴尬。父亲努力希望不让大家看出他们的悲哀,希望女儿们依旧参加舞会。圣诞之夜,两个女儿都得到了母亲留给她们的圣诞礼物。姐姐得到的是母亲生前最喜欢的裙子。妹妹克拉拉得到的是一个核桃夹子,母亲给她留下了一封信:“你要的一切都在这里了。”然而却没有留下打开的钥匙。克拉拉想到了去找教父帮忙。富有深意的是,教父却要克拉拉先帮他一个忙,是修一个相当复杂的钟的齿轮。克拉拉很出色的完成了。从教父露出的微笑里,我们看出,她完成了一个考验。接下来的剧情并不如原著中所述:她遇到了王子,给予她幸福甜蜜的时光。

 

在这里没有英俊潇洒、能给予一切的王子可以去依赖,一切都要靠自己去努力奋斗。在这里,王子成了一名黑人侍卫。他甚至还阻拦克拉拉过桥。而克拉拉却用自己的意志说服了他,并命令他陪自己去完成使命。这样的女性,其实是21世纪女性的形象:你想得到的一切,都得通过自己的努力去实现。女主和男主的关系不再是全然的依附,而是盟友。克拉拉固然也如原著所述,受到了糖果仙子的欢迎。然而并非安享在糖果和宴会的欢乐里。而是,接受大任,冒险去姜母那里找回生命之源的钥匙,这亦是打开这枚胡桃夹子的钥匙。当她找到了钥匙,在打开那个胡桃夹子的时候,竟失望地发现那只是个普通的音乐盒。于是,她打算把钥匙交给糖果仙子后就回去。然而,出乎意料的是,对她亲密无比的糖果仙子在得到钥匙后,立即打开克拉拉母亲制造的生命能源,把大量的玩具锡兵变成了真人士兵,并命令他们去攻打姜母,她要控制一切,成为女王。这时,克拉拉才明白,原来她是在利用自己。而现在,当她不再有利用价值了,便被糖果仙子打入了监狱。克拉拉非常震惊,她甚至迁怒于她那忠诚的骑士,是他让她留下的。在最沮丧的那一刻,克拉拉再次打开了母亲给她的那枚胡桃夹子。坐在监狱里,她反复的翻弄着那枚胡桃夹子,竟发现里面有一面镜子,镜子清晰地照出了她自己的面影。让我们想起那句“亲爱的,外面没有别人,只有你自己。”

 

观镜,如观本心,似“自在自观观自在,如来如见见如来”。 我们原本圆满俱足,不必向外去求。也是在这一刻,她明白了,能解决这一切,正是她自己。她不再坐在这里等待。她更意识到了自己不该责怪那个忠诚的侍卫。陷入困境的时候,推卸责任,责怪旁人,似乎是卸下千斤重担最容易的方式。但它只能让我们陷入抱怨,陷入无能,也最容易冷却身旁最亲密人的心。我们责怪的,往往是自己最亲近的人。克拉拉向忠诚的侍卫道了歉,并让他去给姜母报信。自己则去阻止糖果仙子的行动。通过艰难的越狱,她终于爬到了母亲制造的生命仪的齿轮下。研究齿轮是她最擅长的事,母亲赋予了她这样的能耐。知子莫若母,在打开圣诞礼物的那一刻,我们都注意到,母亲把自己最美的裙子给了姐姐,而给送给克拉拉的却是一枚没有钥匙的胡桃夹子。也就是说,母亲十分清楚自己的女儿,姐姐是个平常的女孩,给她漂亮衣服,把她打扮好看就可以了。而小女儿克拉拉则有着和自己一样的聪明才智和创造力,她需要的是一个能让她充分发挥才智的王国。聪明的母亲并没有仅仅把自己创造完的王国交给她,而是给了她的一个“彩蛋”,里有考验、有惊险,更有深深的信任和自豪。“我的女儿克拉拉才是我最完美的创造。”

 

当克拉拉与糖果仙子对决时,糖果仙子说出了心中的悲怨:她怨恨创造之母抛下她们。她的心中充满了不安全,不确定,她希望能牢牢抓住权力,由自己来控制一切,她更要灭除一切异已的力量。在这里,我们透过糖仙子,看到的是片首沉浸在悲哀里无以自拔的克拉拉的心理投影。面对无常,我们心生恐惧,总是希望一切能如已所愿地运转。糖果仙子,其实是克拉拉内在对“常”的执着。片首,当姐姐替她梳起头发的时候,这样的情绪依然在她的心中踊动,她不愿也无法接受母亲过世的事实。而现在,她开始劝导“糖果仙子”从这样的情绪里走出来。糖果仙子不依不挠死磕到底,她向姜母射击生命之源的光。这样的光是双向的,它可以把玩偶变成真人,亦能把真人再变成玩偶。在最后的关头,打嘴炮显然是无力的。克拉拉调整了齿轮,扳动按钮,光源精准地转向糖果仙子。这让我们想起教父让克拉拉帮忙修钟时的那个场景。原来,最初的考验早已昭示了最终的结局。战斗亦在这一刻结束。 “我确实和我的母亲是一个模子里刻出来的。”这是女王征服王国后的宣告。克拉拉因为这一战役而真正成为了玩具王国的女王。如果仅仅是轻飘飘地接受母亲的馈赠,那女王的头衔是不具足含金量的,自然也得不到玩具王国臣民们的真心敬佩和爱戴。而要经历一场真正的考验来证明自己,光有维护自己的人所提供的阳性能量是不够的,还需要来自“负面”的阴性能量——添乱的“小人”。孤阴不生,孤阳不长,阴阳化合,万物生矣。当上天要一个人成就大事时,是不会只给她按排贵人和好友的,一定还会给也按排能量具足的敌人和小人,他们是来成就你的另一种力量。正如,淤泥和清水都是莲花成长的条件。若有分别心,就着相了,一如不可以三十六相见如来。万法依缘起,其性本空。也正因此,苏大学士才会吟出:“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。”而征战的过程,亦是现体英雄能耐的过程,其战愈艰,其境愈险,愈在峭拔处见功夫。所有的能耐智慧都是通过事项来体现的。所谓如来妙用,亦是在用中体现其妙。当上天真正要给予我们某些福报时,是不会用天上掉馅饼的方式来砸中我们的,通常会给我们一些磨和难。“能受天磨真铁汉,不遭人嫉是庸才。”最好的东西是伴着所有的东西一起来的。(在这个美人自立作英雄的年代,谨以此篇共勉。)

 

 

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踏莲归去

低眉垂目,

忘却了烟视媚行。

 

手挥五弦,

抚却了那五音六尘。

 

炉香燃尽处,

心字已化青烟。

 

万丈红尘中,

何处可住?

 

清虚路遥,

偏忘却来路。

 

赏明月鸥鹭,

思踏莲归去。

 

踏莲归去 

 

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为家人做的小香粽,端午安康:)

“赐绯含香粽”

 

青枝碧叶——竹香

凝脂糯玉——米香

玫瑰胭脂——花香

 

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九寨遇奇

 

 

九寨遇奇

 

 

这次去九寨沟旅游行得匆忙,没好好去期待它,也末精心准备拍照的衣服。只在临走前匆匆塞了几件进箱子,连自己也觉得潦草得不得。颇为怀疑,随手放进去的几件衣服配那里的景致会不会不伦不类?

 

到成都的第一天,大概已是晚上八点多,老牛带着我乘公交去了宽窄巷子。果然是个古色古香的好去处。先去了宽巷子,夜色已渐深,飞檐翘角,青瓦白墙,那悬挂的一盏盏红灯笼缀在夜色里热闹又不泛古意。青瓦上浮出一片红云般的三角梅,隐在朦胧的夜色里,衬着天际的变幻的薄云,梦

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