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茶禅一味

茶禅一味

                                                   ——听传明法师弟子小麦讲茶修

 

(一)以茶为梯

 

     以前曾听过这样一个故事:有一个人在红尘住久了,觉得烦扰,想上山修行。可是住在山上清修了一段时间后,他又觉得太清寂了,又想要下山回到红尘中去。就这样一会上山一会下山,往往返返折腾了好几回。于是,他的师父就让他在半山腰的凉亭里开个茶亭。这个人终于在茶亭里安顿了下来。在这里上听佛音,下感凡尘,最终悟道。

 

茶,在中国历史上一直都和禅有着一种极亲密的关系。甚至,福建人起茶名都会起“铁观音”。小麦老师说,所谓茶修其实是和茶相关的一个训练。完全用身体去体验茶的细微的差别,让自己细下来是完全靠身体去体验茶本身细微的差别逐渐地喝,深入下去。而不是学习茶的知识诸如六大茶类、地理知识等一些概念化的东西。但细下来,还只是个前提。最终的目的,是让我们观察到这个世界真实的样子。茶提供了这样一个方便,所以茶修是初级之初级的禅修。

 

 比如,一个很昏沉的人,平时很疲劳,一闲下来就想睡,他需要一款比较强劲的茶。虽然咖啡、酒、可可等都可以提神,但它们又会让人嗨起来。能让你既提神又安静的只有茶。让你觉得你很平静,但你又没有昏,让你觉得你很清醒但你又没有嗨。所以茶很神奇,是修行的一个很好的工具,让人得到一种收摄的平衡状态。如果修禅,对每个人的要求是比较高的,但佛法是很慈悲的。为众生搭一个方便的“楼梯”,那就是“茶”。因为修心首先就是要对治散乱。如果要让大家把心念聚焦在一个点上,其实是不容易的,因为我们会杂念纷飞。但如果给你一杯好茶,就相当于给了你一个可以去专注的东西。

 

(二)云水禅心一茶间

 

在茶修开始前,小麦老师让我们放松地坐在自己的位置上,两脚平放在地上,手也不要抱在胸前,身上没有任何东西是交叉的。从心理学上说,所有交叉的动作都是防御性的。所以,首先是彻底的放松,后身尽量保持平直,肩膀放松。喝茶,就是通过眼耳鼻舌身意,与茶进行交流。在身体放松的情况下,我们和茶会有更好的融合。眼睛观色、鼻子闻香、舌头品味、身体里面也会有一些触感。比如茶气通过经络时,会有手脚热涨的感觉。茶修,并不是为了判断出我们喝的是什么茶,也不是为了那些概念的东西,而是为了用身心全然地去感知它。

 

第一场,我们共喝了三轮。在喝这三杯茶的过程中,小麦老师要求我们观察自己,看自己有没有能力只关注这杯茶。假如在这个过程中,有分心想到其它事情,尽把心念拉回到这杯茶上。首先,从观色、闻香、喝茶开始。茶到嘴里不用一下子喝下去,可以让它在口腔里与唾液完全融合。仔细地去体会在舌面、舌尖、上腭、甚至是牙齿缝里的感觉,越细致越好。

 

在我们喝完三轮后,每个人依次说出了自己的感受。最后茶师总结道:“第一杯,这个茶的颜色是金黄色的,在杯底能闻到淡淡的花香。第二杯,茶的颜色再深一点。我加了一点黄茶的茶引在里面,象黄色的睡莲。每次喝到这个茶的时候,我都会感到安定和愉悦。今天用舌头去品这个茶汤时,感觉特别的滑。连牙齿间都很滑,咽下去的时候嗓子也很滑爽。到第二杯的时候,茶汤更浓了一些。第三杯和第二杯的浓度差不多。其实,这款黄茶我自己每天都在喝。因为黄茶走的是肾经,喝了会稍稍有汗,身体和腰都会觉得非常温暖。这种温暖的感觉,让人觉得非常的安定。”

 

第二场,喝的是小麦老师带来的一款非常正统的武夷山的岩茶。这款岩茶是武夷岩茶非遗传承人吴宗燕的作品。这款茶的口味比较重一点,味感很丰富。但由于个体的差异,之前可能没有接触过这类茶的人,可能会觉得有些苦。所谓雨入花心,各成甘苦。人的一个主观的参与,形成了茶是怎样的感觉。所以,并没有一个客观存在的苦或甜,是我们的心参与了进去。

 

茶师说:“我自己泡这个岩茶的时候。第一泡它的甜度和香味都非常好,是我熟悉的那种味道。第二泡的时候,依然延续了第一泡的方式,感觉和第一泡差不多。一样有回甘,一样感觉甜。往常泡的时候,第一泡和第二泡差别会非常大。第三泡的时候,因为我要泡两杯,第一杯,我比往常用的时间更长了一点。但倒茶的时候感觉这时间还是不够。然后,我调整了一下。第三泡的第一泡加水时,是非常非常淡的。于是就开始调整时间,调整它的颜色和味道,直到能看得到它的那种厚度和浓度。但是这第三泡和第一泡、第二泡之间还是有差别的,能感受到它清甜、清淡、清凉。这三泡喝下去,对自己身体的体感最大的不同是觉得脸会发热,还会有胃气,自已会打隔。这个是和之前的体验不一样的。今天泡的过程能感觉到这个茶非常给力。”

 

“泡茶”亦修心

 

泡茶,心态很重要。关于“泡茶”,茶是泡,不是冲。是沿着杯沿漫漫地注入,就相当于让这个茶泡个温泉,用非常温柔慈悲的方式对待它。而不是用水去击它。就好象你去泡温泉,你也不希望这水直接砸到你的身上。这个茶经过生长,经过火焙,逐渐成熟。你去泡这个茶,相当于你去唤醒经的过程。好明叫一个人起床,不能很粗鲁。就象把这个茶当作一个生灵一样去对待,小心地在呵护它,它会与你对话。

 

要喝到一款好茶,要七个条件:(诸缘具备)好茶、好水、好器皿,这些是硬件。泡的人、喝的人。一个人的心情好坏直接影响到这个茶,泡茶人的发心也会影响到茶。比如,有些茶师泡得很熟练了,姿态一摆,我慢心一起,这茶就不会好了。还有是好环境,好心情。因为要这么多因缘成就一次好茶,就会让我们的见地不落两边,舍去边见。不会说,这是因为茶好,这是因为水好,是因为心情好……不会落在一边,让我们学习全面的看问题。

 

关于品茶,第一是看汤色,是不是透亮。第二是闻茶香。水冲下去是一种香。揭盖,盖上是一种香。公道杯里是一种香。水冲下去又是一种香。喝完茶,杯底里又是一种香。所以,这茶其实是把人生的无常表现到了极致。它本身不停在变,然后由于你的变化,它又不停在变。又因为泡茶人的变化,又不停地在变。

 

作为茶师,泡茶也是在修行。小麦老师指出:“刚才说到这个‘调茶’,茶师的心念里出现一个“调”的结。当你意识到了就直接调。因为你的纠结一进去,茶就受到了感应。因为这个时候,你的心不在茶上。你的心在动念,你在质疑它:给了它这么长时间,为什么给我这种颜色呢?茶书曾云:“茶,性淫。”是说茶性太纯了,你给它什么,它就沾染什么,甚至可以把它当吸味剂。它太活了,太灵敏了,很接近我们说的这个“性”。所以说,茶是一个训练的好工具。同一款茶,换一个人来泡,它都会不一样。所以,喝茶、泡茶都是非常锻炼人的,犹其是为一大波人泡茶。这些环节足够构成一个“修”了。

 

最后,所谓 “无念”,并不是要我们什么念头都没有。因为这个念是不停的可以生下去的,只有生命停止才会无念。就象大海的波浪,你只看到波涛汹涌。最大的波浪除掉后,你会发现还有好多好多的微波,要海面彻彻底底的平静是很难的。只有海底才是真正的平静。其实,就是一个不断向下探索的过程。在风平浪静时,我们才有机会观察到。所谓的静,并不是外在不安静,是我们的内心不安静。所有的方法只要能让我们变安静,都很好。而茶是极好一个方法,所谓茶禅一味。

 

茶禅一味

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玉振金声 琴瑟在御

玉振金声 琴瑟在御

 

  娘娘徐振玉以擅长山水与中国书法蜚声纽约的艺坛。她的书法作品曾和启功、林散之的书法一并被收入《海内外当代中国书画选》中,此书还有枫泾镇故人程十发的画作。娘娘的另一本书作是上海书店出版社出版的《徐振玉书顾毓琇诗》。顾毓琇是江泽民的老师、学贯中西的大学者,这本珠联璧合的书作亦是他们友情的见证。娘娘的先生王少陵在美国先后担任过纽约华侨公立学校校长和哥伦比亚大学教授,曾在中国香港、美国等地举办的几次画展,均由徐悲鸿题写展名。他们伉俪与徐悲鸿、张大千、吴健雄均有深厚交往。娘娘曾感概地说:“我有今天的成就,归功于父母的教导和故乡的山水。”她的许多画作都盖上了“昆山徐”。

 

  娘娘徐振玉是“昆山三徐”第十九代后人。“昆山三徐”分别是徐元文、徐乾学、徐秉义。其中,徐元文是顺治己亥科状元。在当时曾有:“同胞三鼎甲、五子同登科、一弄十进士”之说。娘娘的祖父徐炳如为前清秀才,民国后在昆山办私塾。父亲徐剑萍是《昆山景物志略》的编辑出版者,徐剑萍善书,酷爱书画和文学。母亲徐文斐在三十年代时,曾参加过全上海市英语比赛,荣获苐一名,当时申报称,女状元徐文斐。娘娘年少时即受父母的影响,开始学诗文、习字画。她从小倚着在大墨砚上研墨的母亲,看父亲写字。父亲徐剑萍的工作是设计昆山的环境。位于江苏与上海之间的昆山松柏满坡,石头林立。秀美多姿的景色,成了娘娘日后艺术灵感的源泉。说来也巧,娘娘是昆山人,她的好友顾毓琇是无锡人,两人本是江南同乡,且顾毓琇自称是“亭林子孙”,而亭林先生顾炎武又是娘娘的先人“昆山三徐”的舅舅,所以徐振玉和顾毓琇之间又多了一层亲密的关系。

 

  娘娘肄业金陵女大中文系,毕业于国立台湾大学外文系。师从名画家张觳年习山水、松石。1973年后娘娘师从旅美学者,著名书画收藏鉴赏家王已千先生,并从王先生所珍藏的书画精品中汲取了营养,为她日后在书画艺术上的探索开阔了视野。她早年留学于美国哥伦比亚大学,后来留校执教,讲授中国文学,兼授书法。被授予哥伦比亚大学终身教授。除了攻书画和研读中外艺术史以外,她先后去法国、希腊、奥地利、瑞士及北非各大博物馆,饱览名作与古代艺术。并先后在哥伦比亚大学和纽约东方书廊、黄河艺廊举办过个人书画展,1961年回国在郑州主办了海内外知名画家作品展。

 

  娘娘在“东方画廊”的纽约华裔画家作品展中,有一幅《黄山松云》的作品,整幅作品苍劲而不失柔美。画面采用了对角构图,斜向取势的章法,夸大远近的透视关系,远近以浓淡墨示之,渐远渐小渐虚,故咫尺有千里之趣。云海浩瀚,山峦重叠。青绿山树,茂密丛林,细细点染。山石轮廓以墨线勾勒,画树或盘曲或穿插,姿态各异。笔墨宛丽,气韵高华。水墨的晕染使山川于雄伟中见清润。

 

  娘娘的书法初师文征明,再溯二王。其楷书喜临右军“兰亭序”,得其天真自然之妙。近三年曾书“滕王阁叙”百篇。其联屏中七百八十字,字字秀媚自然。娘娘写大字则喜黄山谷,整幅气势开张,并善于发挥自己的性情,不为古人所束缚,其气象端庄流畅。娘娘的行草书,章法疏朗,结字隽秀,用笔灵动挺劲,无女子纤弱之态。所作山水,在笔墨中得“骨肉丰润,入妙通灵”的境界。

 

  姑夫王少陵曾独创地向美国人介绍毛笔作画。他的油画《红巾女郎》曾在加州美术展览中获奖。他的《金门渡楼》、《纽约远眺》等作频频在美获奖。1966年是美国水彩画二百周年,美国举办全国水彩画联展。经过反复提名,王少陵名列全美八位评审委员之中,成为评审中的唯一华裔。姑夫王少陵过世后,娘娘遵其遗愿,提出了向江苏捐赠25幅王少陵作品,包括8幅油画和17幅水彩画,涵盖了他各个时期的作品风貌。

 

  娘娘非常热爱自己的家乡。1973年冬天她触景生情写下了一首题为《大雪天》的白话诗,最后四句这样写道:“我来自东方,离开了故乡\跨过关山,渡过海洋\这二十多年光景有点凄凉\像冰凉的雪花落在心坎上。此时的徐振玉已经有了相当高的专业成就,生活的质量就是在美国也算是比较高的了。然而,她毕竟是中华文化的乳汁哺育成长起来的,对祖国对故乡她怀有一种无法排遣的拳拳之心。她的这首诗反映了绝大多数海外游子的思乡深情。为了报答故乡的养育之恩,大娘娘还在母校昆山市第一中学以她母亲的名义设立了“徐文斐英语基金”,奖励英语成绩优异的学生。娘娘初到美国时,生活得并不容易。她在哥伦比亚大学上全班,还带着四个孩子。只有到了周末才能作画。可是娘娘说,从事艺术的人,都是胸中自有丘壑的,不会为环境所左右。在这样的时候,她不逛商店,不找朋友,甚至不打电话。娘娘在美国的生活非常节俭,逢年过节,还把省下的钱寄给国内的弟妹们。娘娘在信中提到:“在纽约生活用钱是要好好打算的,必须节约才可维持生活。诸多琐屑的事都要一件件克服困难。辛苦地完成。还要关心孩子们,教育他们。”娘娘不仅自己极努力,她亦关心弟妹们的学习和生活。她在信中对弟妹们说:“因为我的人生路程及负担比你们难和重,我勉励你们及你们的孩子必须立志自强,奋发努力。”她在给小弟(我公公)的信中写道:“这半年来,你学习的范围增大了不少,我觉安慰,敏(我婆婆)也好学上进,蓬蓬(我夫君)成绩优良,愿你们寒假时多休息……”。这封信传到我手中时,我看了亦十分感慨,字里行间都能感受到娘娘的不易和坚韧。那份勤俭持家、自强不息的美德,我在公婆及夫君的身上亦能感受到,那是一种松树般的气质。

 

  而今,伊人已逝。在大娘娘留下的作品画中,几乎全是山、松、云。她笔下的松不论矗立还是横伸,都有一种坚忍不拨的性格和亭亭玉立的美姿。她的山与石时而取近景,时而取远景。近则逼真维妙,远则意境辽阔。无论是近是远,都气势雄壮,立体感很强。她画的云,尤为出色。她把云的颜色调成淡灰淡蓝,与巍然挺立的山松相映,给人一种流动、飘逸的感觉。娘娘十分赞赏松树的高风亮节。1976年时,她写了一首题为《松》的旧体诗。三年后她回国游览黄山后更是对松树推崇备至,于是将那首诗重新抄写后送给了她的弟弟:“松有凌云志\兀立高山顶\松有俏丽姿\独媚幽谷里\寒风冷霜下\针叶绿如旧\严冬积雪多\枝干挺直前\任重又耐寒\威武如当年\昂视普天下\垂古千万年”。

 

玉振金声 琴瑟在御

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悬壶济世 弘扬国粹——记五伯徐子玉

 

悬壶济世 弘扬国粹

               ——记五伯徐子玉

 

悬壶济世 弘扬国粹——记五伯徐子玉

 

 

 

据史料记载,上海徐汇区是明代天文学家徐光启为代表的徐姓家属居住区,徐氏家族有一支一直在上海。比较出名的有徐自豪,国民大法官、蒋介石的律师,徐作莑资本家,徐景芬,尼克松的随行记者。

 

徐氏家族的另一支迁到了昆山。五伯徐子玉便是“昆山三徐”第十九代后人。明清两代徐氏家族共有十六名进士、三十六名举人,其中还有一名状元和两名探花,人称“昆山三徐”。这“昆山三徐”分别是徐元文、徐乾学、徐秉义。其中,徐元文是顺治己亥科状元。在当时曾有:“同胞三鼎甲、五子同登科、一弄十进士”之说。顺治皇帝福临曾在乾清门召见徐元文,并赐予徐元文冠带、蟒服,任命徐元文为翰林院修撰。徐乾学参加殿试,御赐一甲第三名进士及第,授翰林院编修。徐秉义中探花,亦授翰林院编修。此际,徐家的女婿申菽饰也是江南省考解元。一门之中这么多人在朝为官,又都是出类拔萃的人才,三百年清朝之中几乎没有可与之相比的,即便在中国历史上亦是罕有。至《昆山景物志略》的编辑出版者徐剑萍已是“昆山三徐”的十八世。徐剑萍的父亲徐炳如是前清秀才,民国时在昆山办过私塾。 据《徐氏家乘》:徐剑萍乃徐氏迁居昆山十八世。徐剑萍便是五伯的父亲。

 

当时,祖父徐剑萍在上海开设了许多厂,如幸福衬衫厂,安利织造厂,平民印刷厂,太湖面粉厂(苏州)等。祖母徐文斐在三十年代时,曾参加过一次全上海市英语比赛,荣获苐一名,当时申报称,女状元徐文斐。那时,祖毌徐文斐和五伯徐子玉还有公公徐品玉都住在上海的江西路452号,靠近外滩。当时的上海大星公司有徐氏家族的股份,15岁时五伯带着他弟弟去上海斜土路领月薪,是太平洋被单厂,国家的赎买政策。当时的徐氏家族还是上海永安公司是大股东。直至抗日战爭,徐家逃难,回昆山。

 

五伯徐子玉从小接受到良好的教育。长大后从医,曾是医学院教授,在淮安医院任外科主任,并做过外科杂志主编。伯母叶玉贞是麻醉師,副高级职称。在1966年这个特殊的时期,由于家庭成份问题,五伯的职业生涯被中断了,做了一个普通的医院看门人。也是在这个时期,五伯开始潜心学习中医和针炙,研究博大精深的中医文化。在寂寞中前行,不为名利,只为热爱。十年浩劫过去后,五伯徐子玉也被恢复了外科医生的职位。他成为昆山第一人民医院外科主治医生。由于医术高超,五伯被称为“昆山第一把刀”。但五伯仍潜心研究中医和针炙,并在自己的身上做试验。十年磨一剑后,他决心将这些神奇的中医的学术发扬到海外,让世界认识中国的医术。

  

后来,五伯女儿徐丽娜考入美国麻省大学,又在Smith学院获硕士双学位。五伯是退休后,于1991年随女儿女婿去了美国,并打算在那里用他的医术继续悬壶济世。可是在美国审请行医执照是件非常复杂的事。虽然他已有针炙师的执照,但他当时还没有美国的行医执照。必须要通过语言考试。初到美国时,为了生存,五伯先去了麻省大学的食堂工作。当时的五伯白天在食堂工作,晚上去体育场捡易拉罐,因为开诊所是需要筹集资金的。就在这样的艰难环境下,他并没有放弃发扬中医的梦想。

 

1992年,五伯在美国签证的逗留时期已到期。五伯曾在《彩虹桥历险记》中写了自己的故事:“美国移民局一旦发觉,即将被压解出境,就是被带上手铐,驱逐到美加边境的中间地带。我和我太太无奈只得去历险一次。是日,我俩去彩虹桥的美国境内,说出留在美国的理是:(1)我们在U.mas,即麻省大学修学分,並且还有美国NCCA授予的Alternitive Madicin的资格证书,即替代医学医生证书。美国边境办公室的工作人员全部是武装军人,申请的窗口边上是一副手铐。气氛阴沉。说完后,那军人并不满意。我随即说我还有过医学上的获奖证书。最后,那位签证官说:Wecom you becom a America citizen. 还给了我一张证书《Extradnalyabulitu》即杰出人才移民证书,但是还要经过英语口试和笔试。”

 

随后,五伯去了美国移民局大楼,参加入籍考试,包括口试和笔试,成为了美国公民。并获得美国的“杰出人才”移民证书。然后,又参加了NCCA的考试,成为美国《执照替代医学医师》。领到执照后,五伯先在波士顿当地一家大医院的对面开出了自己的第一家诊所。一个倔强的中国老人在这里打出了自己的宣言:“他们冶不好病,上我这来冶!”就这样,他开始了自己新的职业生涯,并拥有了源源不断的求医者。有一位叫波特的律师患有慢性肠紊乱,在五伯的精心医冶下病情缓和了。波特非常感恩中国的针炙和草药,视之为神物。他说这个治疗的过程是无痛苦的,因为针炙用的针细得就象头发丝一样,一点都不觉得痛。还有一位病患叫比尔,是美国的环境建筑学家。他患有哮喘,美国的医生们曾使用过三个呼吸机治疗哮喘,弄得他痛苦不堪。而五伯徐子玉仅用针灸和草药及电磁感应器,就解决了一直困扰着他的哮喘病。比尔说,他曾遇到过六个针灸专家,徐子玉是最棒的一个。

 

还有一次,五伯在诊所接到一个电话,问他是否提供中风病出诊服务。五伯夫妇俩便驱车前往杰美加小镇。患者是位56岁的男性。十天前的傍晚,突然发生从末有过的眩晕,站立不稳,口齿不清,口齿歪斜,恶心呕吐,视力模糊,继而左侧肢体偏瘫。立即去医院诊治,经CT检查,发现右基底节区见点状低密度影,诊断为:大脑右基底节腔隙性脑梗塞。在医院接受了十天的综合治疗。患者整体情况明显好转,但是左侧肢体偏瘫依然末好。五伯通过检查后,取得病人及其家属的同意后实施头皮针、体针和中药相结合的方案。头针为头维、百会、率角,体针为曲池、内关、合谷、外关;阴陵泉、足三里、阳陵泉。用泻法,留针30-40分钏,连接电针仪,边续波。每周二次。中药为:黄芪30克,丹参30克,藏红花20克,当归20克,川芎20克,赤芍20克,石菖蒲20克,威灵仙20克,地龙15克,牛膝15克。水煎服早晚各服一次。此药通经活血、熄风醒脑,且根据病人的阴阳虚实给予了极恰当的调养。经过一个月的治疗,患者精神状态恢复,面瘫消失。右上、下肢肌力也基本恢复了。

  

五伯为了让更多的人了解中国医学的好处,他并不满足于只开一家诊所,他决定尽更大的努力。但这需要更多的资金去支撑他的梦想。有时,他白天气宇轩昂地穿上西装在哈佛大学讲课,晚上则脱下西装挽起袖子,弯下腰去广场继续捡易拉罐。令人想到“龙之变化,能大能小,能升能隐,大则吞云吐雾,小则隐芥藏形,隐则藏形于波涛之中,升则飞腾于宇宙之中……”天道酬勤,就这样他筹集出资金开出了第二家诊所,续而又开出第三家诊所。分别是美国的麻州、佛州、华盛顿州。患者大多是警察,也有市长和其他政要。他每天五点就起床,每周开车往返于三家诊所间,为不同地区的病人看病,宣传中国的中医文化。二十多年,天天如此。五伯曾应邀在哈佛大学讲壇上,介绍剌麻醉和我独创的《手法治疗》是用英文讲的,即Acupuncture Anestheazia and Manill therapy.五伯的医术深得当地人的好评,诊所的三个城市都有记者采访,美国三个州的报纸上都刊登了有关他治病救人的文章,电台广播也在报导他的医术。五伯曾被邀去数个医学会演说中国医学和針炙。在美国没有退休的年龄限制,只要称职,可以一直干下去。

  

五伯曾在《美国田园生活的回忆》中写道:“一九九四年,我们有了真正的家。过着田园式的生活,即屋前屋后一片草地,约一个足球场大小,屋后是一个游泳池,约30米长15米宽,四周有树林围绕,房屋共三层,地下室和地面两层,中央空调。周围邻居也是大同小异的房屋结構。田园式的风光,阳光充沛,安静,车库大门,有遥挖机控制。亨受到田园式生活,是美国中产阶级的标志。经过三年的打拼,我们总算过上了田园式的生活。游泳池旁有一间小屋供每周换水,加温,清理水面的工具等。”

  

闲时聊天,五伯曾说起,初到美国,一切均好奇。一天一位市长到我诊所看病,我们谈笑自如。一天找去拜访他,市政府是一幢破旧的小楼,共两层。小楼没有警卫,没有单独的办公室,他和十几位办公人员共处一室。微簿的月薪,不能养家糊口,无奈祇能在附近开了一个小飯店。五伯还去了华盛顿首都,观看白宮,国会山莊.和联合国,亦没有一个警卫站岗。

  

在美国驾驶年令不受限制。他的诊所里有过93岁的妇女,穿高跟鞋楼,精神好,谈笑风声。由于只有汽车,所以道路很宽,两旁绿树成蔭。美国人没有身份证,驾驶证即身份证,少数不会开车的人也要领取驾驶证,注明不能驾車。因为五伯有三个诊所,在三个州,时间对他来说很重要。美国专门有三年换新車的服务。驾驶证很容易考核,五伯是他女儿教了六小时后去考驾照的,伯母是五伯教了六小时后去考驾照的。考驾照先去笔试,然后路试。路试:是考官坐在副驾驶位置上,指挥你前進或后退,左右转,三点一线倒车等。考完后,汽车仃车的最后一个动作应该是将手弑向前推上。可是五伯恰好忘掉了,当时考官用手指着它,我立即将它推,总算及格,立即拍照发驾驶证。五伯夫妇俩各人有自己的汽车,五伯喜欢Toyuta. 淡咖啡色中闪金的那种颜色,伯母则喜欢Wecon车,车身长有小床可休息,即汽车的尾部車廂与車头一样高,里面可拉开,成二张床。或运载更多物品。

 

美国是个多元文化的国家。在那里,中国的历史文化很受仰慕。五伯经常受邀去各处演讲中医学的历史和发展现状、中国书画等话题。如哈佛大学替代医学教育中心、国际培训学院、美国狮子会(是一家眼病慈善会)等。随着生活圈子的扩大,认识的朋友也越来越多。

 

而今,五伯已经到了耄耋之年,回到了故乡昆山。去看他的时候,他正在绘画习字。那长达两米多的长卷牡丹国画,色泽美艳富贵,透出的是中国文化的底蕴。在五伯的题字中,我最喜欢的有两幅。一幅为:“天行健,君子当自强不息。地势坤,君子以厚德载物。”另一幅为:“云水风度,松柏精神”。这两幅题词亦是他一生精神的写照。

 

 

 

悬壶济世 弘扬国粹——记五伯徐子玉

 

 

 

悬壶济世 弘扬国粹——记五伯徐子玉

 

 

 

 

 

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品名媛旗袍 赏名媛精神

品名媛旗袍  赏名媛精神

 

这次非常有幸受宋路霞老师邀请,在上海的百乐门参加了“沪港名媛老旗袍珍品展”。走入百乐门时,就好象穿越到了那个金粉烫花的老年华。百乐门的建筑风格是美国黄金年代的Art Deco,这座有着近百年历史的老建筑,在今天看来依然优雅摩登。踏着红地毯拾阶而上,曲弧形的楼梯两侧挂着民国女星们的肖像:胡蝶、吴莺音、周璇、白虹、韩菁清、龚秋霞、周曼华、张露、王熙春……伴着滑丝丝的爵士乐,宛若跌入了一场春思醉软的绮梦里。楼梯的转角处有一幅落地的民国群英肖像。女子们手执羽扇穿着旗袍身姿曼妙,仿佛可以触摸到她们的云香鬓影。男子有穿西装、有穿长衫亦有着马卦的,或驻文明杖、或手持折扇,风流倜傥,整幅画面活色生香……

 

这次展出共30件名媛旗袍,其中有百乐门创始人顾联承家族旗袍、晚清重臣盛宣怀家族旗袍、晚清四川总督刘秉璋家族旗袍、荣氏家族旗袍,还有影星夏梦、李丽华等人的旗袍。每一件旗袍都带着曾经的故事,看到这些花团簇锦的旗袍,我仿佛看到了从民国中走来的巧笑倩兮的佳丽们。以前读德龄郡主著的《御香飘渺录》时,曾读到这样一段:“可是单只在这些空空洞洞的大宫院里随便逛逛,但能认识它的表面而已,我是决不能满足的;我必须设法知道它的历史,和一切与它有关的人的历史,那才是真正的趣味了!”同样,面对这些璀灿惊艳的老旗袍,如果只把它们拿来端详,亦只能看到它们的工艺而已,我亦不能满足。我更想知到,当年穿戴这些绝美衣饰的女子们的故事,她们是如何穿着这些旗袍走过这些中西碰撞、硝烟迷漫、政局多变的年代的。人的故事,才是这个世界永远的主题,而衣饰只是美人光芒的外化。

 

清末至民国,是新旧交替、中西碰撞、风云际会之时。于封建社会的中国而言,亦是数千年来未有之变局,是“东西文化,荟萃一堂”的时代。自十六世纪到现在,世界史的最重要方面之一是东西的融化。于是,近代化的军事、交通、教育、经济、商业乃至服饰文化统统发生了变化。至傅仪时,这位清代最后的皇帝,每逢外出,穿着最讲究的英国料子的西服,领带上插着钻石别针,手提“文明棍”,戴着德国蔡司厂出品的眼镜,浑身发着密丝佛陀、古龙香水和樟脑精的混合气味。当时的婉容,则穿着时装旗袍和高跟皮鞋,烫了头发,这位大清最后的“皇后”已然成为租界里的“摩登女性”。此际的旗袍,正是在清代旗女袍服的基础上,融合西方的裁剪方式,发展而成的“海派旗袍”。

 

从晚清进入民国之际,还有一位杰出的女性,即作为“民国第一夫人”的蒋夫人宋美龄。宋美龄亦是中西文化交汇点上的一个重要人物。她也因此一度成为20世纪上半叶中西文化沟通的重要“桥梁”。在一个女性甚少机会读书的社会,宋美龄的家庭却为她提供了比一般人更优越的学习环境和中西合璧的受教育条件。她被父亲送到美国的贵族学校读书,接受了十年完整的西方教育,她对文学、对宗教、哲学、音乐、法语以及小提琴、钢琴,教育学,样样都精通,可谓是一位多才多艺的女性。回国后,宋美龄又找了一位中国老师来帮她补习汉语和中国历史。正如她父亲所说的那样,末来中国的领袖人物一定要学贯中西。成为“第一夫人”的宋美龄,特别是抗战时期,她的很大一部分工作就是需要抛头露面对公众发表演说。她在北美大陆刮起了一股强劲的“宋美龄旋风”。她被美国《时代周刊》评选为全球十大最受欢迎的女性之一,并连续当选了二十多年。宋美龄一生都钟爱旗袍。她结婚的时候曾穿一件漂亮的银色旗袍,白色的乔其纱用一小枝橙黄色的花别着,轻轻地斜披在身上,脚上穿银白色的鞋和长袜,看上去非常迷人。她去美国参议院登台演讲时,则穿一件黑色紧身长旗袍,下摆开衩到膝盖,一头柔和的黑发风雅地盘在颈后,佩带着精美的宝石,纤指上涂着红指甲油,脚上穿着透明长统袜和轻便高跟鞋。举手投足都有着一种妩媚的女性的魅力。她的旗袍已然成了她内在光茫的外延。宋美龄的旗袍之多,估计能与慈禧的“御衣库”比高低。在上一次苏州丝绸博物馆中举办的珍品老旗袍展出中,我们就欣赏到了宋氏三姐妹的旗袍,这些旗袍曾伴随她们经历了不少重要的历史时刻。

 

除了清末的皇后婉容,以及“民国第一夫人”宋美龄,清末民国时还有许多学贯中西的名媛们,以她们的绰约风姿点缀着这个中西交融的时代。女作家程乃姗曾说:“称为‘名媛’,绝对讲究阶级讲究出身。她们既有血统纯正的族谱,更有全面的后天中西文化调理:她们都持有著名女子学校的文凭,家庭的名师中既有前朝的遗老遗少举人学士,也有举止优雅的英国或俄国没落贵族的夫人;她们讲英文,又读诗词;学跳舞钢琴,又习京昆山水画;她们动可以飞车骑马打网球玩女子棒球甚至开飞机,静可以舞文弄墨弹琴练瑜伽……”

 

这些名媛们出生的时代,注定了她们的人生大致都要经历十里洋场、灯红酒绿的繁华,亦要经历战时的炮火狼烟,乃至十年浩劫的文革……这些端庄美丽、高贵淑雅的女子,骨子里竟有着比古瓷更美更硬的灵魂。最令人动容的,并不只是她们当年绮艳的旗袍,名贵的美饰,以及种种荣誉光环,更是她们面临社会剧烈动荡和家族的大灾大难时,她们的教养、情操和品位使她们所濡养出来的那份从容、超脱以及处事的能耐。这些大家闺秀犹如杨门女将,平日里只是按兵不动,胸中的雄才大略隐在一袭柔美的旗袍下,过着温婉的日子。以致后来的人世苦难于她们,竟成了衬底的黑丝绒,仿佛是为了显出她们内质的光茫而来的。

 

海派旗袍中最为璀璨的旗袍,大抵要数珠绣了。吸得住日光璀璨,反得出月光清华。这类旗袍的年份大多在四、五十年代。这种珠绣工艺是四、五十年代时,从法国、印度等地流行过来的,为海派旗袍所吸收。在这次的展出中,有一件通身绣花镶钻的旗袍,华彩四溢、力压群芳。素雅的淡蓝底上绣出如凝晶结霜般的花枝,上开艳丽的红色珠花,面缎如水,做工考究。外面罩着一件白色半透明满珠绣的小马甲,蓝白相映,如云天般明净。偶尔探出的红色花枝,又点出了几分娇艳。这样的旗袍穿在身上,端雅又秀丽,于不惊不乍中艳惊四座。这件旗袍的主人是华若云女士。华若云女士的父亲是著名实业家、画家华艺三先生,母亲是无锡“锡绣”艺术的开创人李佩黻,在家庭传统文化熏陶下,她也成为一名中国画画家,并引导女儿荣智安走上绘画艺术道路。1948年,丈夫不幸在空难中遇难后。她不畏艰难,独自担当起抚养五个孩子成人的重任。裹藏在这珠光璀璨旗袍下的,是怎样美好又坚韧的灵魂。

 

海派旗袍中,还有一个独特的门类,那就是套装旗袍。有一套乳白色真丝横纹领口堆满亮珠的套装旗袍,是荣辑芙女士的旗袍。这套旗袍端雅大气,具有一种职业感,哪怕穿到职场上去,亦是端雅得体的。与之相类的,还有一套翡翠帝王绿镶黑色蕾丝花边的套装旗袍,是彭菊影女士的。这样的套装旗袍很有民国小洋装的风范,典雅又高贵。

 

这次展出中,还有一套黑底上开出大朵月季玫瑰的长袖真丝旗袍,是任芷芳女士的。任芷芳女士的父亲任伯轩是任道镕的长孙,是前清举人,早年在北洋政府里当过财政部次长。任伯轩对女儿们的要求除了要有学识之外,还有五个字“温良恭俭让”。“好日子能过,穷日子也能过”。任芷芳不愧为名门闺秀,花容月貌、有知识、有涵养,以屈能伸,纡徐从容,家道中落后能一切从头做起,而且做得别有特色。任芷芳嫁入李鸿章的亲信盛宣怀家族。然而,经过八年抗战和四年解放战争,到1940年代末,不仅是盛氏家族,中国所有的百年望族都在走向衰落。20世纪50年代,历经天翻地覆的社会变化后,她褪去了白手套和白皮鞋,围上了佣人的围兜,从炸油条、油饼做起,继而发展成做小笼包子的点心店。后来店面不断扩大,又开设了分店。直到后来,发展为七层楼面的新亚饭店……当一切曾经的依靠都不再可依凭时,不艾不怨,自撑起一片睛空。或许,这才是不朽的名媛精神。

 

这次展出的海派旗袍中,还有两件蕾丝的旗袍是刘莲芳女士的。一件湛蓝、一件浅绿,它们面料精致,做工精良。刘莲芳女士是土生土长的上海女子,她从小生活在上海巨鹿路675号爱神花园里。她的父亲刘吉生是著名实业家、抗战义士。她青年时代就读上海的教会学校,上世纪中期随丈夫荣研仁先生移居泰国和美国,是荣家事业开创人荣德生先生的第五位儿媳,荣毅仁副主席的弟媳。她的这两件漂亮旗袍由她女儿荣智芬提供。犹其喜欢那件蓝色蕾丝盘丝带长旗袍,是以当年流行的盘丝带的方式制作而成,立体花纹繁复优美。即使在60年后的今天,依然精致得让人眩目。这种盘绣工艺直到今天也一直在女装中运用。今天来参展时,我穿了一件黑丝绒镶金边的旗袍,外面罩的便是一件乳白色半透明的丝带绣小坎肩,是在淮海路上的巴黎春天找到的,也就一件。花案是比较规整的玫瑰,远不及这件蓝旗袍上的花草这般灵动多姿。这样的工艺,在如今也已经是很少见了。

 

挨着这两件旗袍一同展出的是一件盘金绣丝绒大花旗袍,这件华丽典雅的旗袍是贺宝善女士的。贺宝善女士从小在外公齐如山先生身边长大。受家学浸润,她于国学颇有根底,于音乐、书画、写作、翻泽、京剧均有造诣。北京燕京大学音乐系毕业后,她曾教授钢琴与中文,学贯中西,有才女之誉,著有回忆录《思齐阁纪事》、《思齐阁忆旧》问世。

 

这次的旗袍中,还有两件极清雅的旗袍。一件是盛冠云女士的百蝶舞春的绣花旗袍。苏绣旗袍是旗袍中最有江南古韵的旗袍。书香绿的真丝底上绣满蝴蝶,这蝴蝶灵动逸致,竟如宋画一般。盛冠云女士是晚清重臣盛宣怀的孙女、晚清山东退抚孙宝琦的外孙女,从小生长在上海静安寺路上的盛家老公馆,受到深厚的中国传统文化的熏陶,知书达理,温文尔雅,上得厅堂,下得厨房,虽然一生坎坷,但能随遇而安,保持乐观精神,被誉为优雅女性的典范。她的这件旗袍是她八十岁生日时穿过的,色泽淡雅,款式简洁,由她的女儿舒琦琦从美国带来,捐献给上海老旗袍珍品馆。还有一件是李丽华的,白底真丝手绘竹枝,清逸幽婉如潇湘妃子。这两件的风格都是我极喜欢的。

 

与这件“潇湘幽竹”紧邻的是一件夏梦的旗袍,领口和袖子都镶了宽边的蕾丝,紫酱红的底上用贴绣的方式绣出大朵的花叶,料子是毛料的,工艺独特,显得颇为富贵。这两件放在一起,一件雍容华贵如盛唐牡丹,一件清雅有宋韵……

 

郭沫若曾说:“衣裳是文化的象征,衣裳是思想的形象。”这些保养得当的民媛们的旗袍,曾伴着它们的主人走过风华绝代的年华,它们已成了主人容光的延升。那种历经沧桑而不泯灭的内质光华,使得它们在今天看来依就光彩动人。

 

 

 

品名媛旗袍  赏名媛精神

 

 

品名媛旗袍  赏名媛精神 

 

 

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翰墨清韵

 

                        翰墨清韵

 

 

 和昆山书法家王清老师认识也有4、5年了,其时他正担任家乡文化系统的分管领导。几年来,断断续续有一些文化活动方面的交往,更多的是在朋友圈关注他。这次听闻他和他师兄联合举办书法展览,我便欣喜的回乡参观了“王金春、王清”书法展(第二回)。说起昆山“两王”,在昆山文艺界是如雷贯耳,无人不晓的。昆山地杰人灵,许多历史上的盛事, 总在此间重演。东晋之际,王羲之等人曾会于山阴,曲水流觞,饮酒赋诗,史称“兰亭雅集”。王羲之为雅集作序,为《兰亭序》。而康熙时,家祖徐乾学亦曾在昆山遂园召集四方仕宦,组织了“禊饮”,史称“遂园禊饮”,可谓古风不绝。

 

昆山王氏当为晋室南渡后繁盛起来的,王清老师的祖上有可能是琅琊王氏的后裔,跟“书圣”王羲之颇有血脉渊源。王清老师出生的渡桥(今昆山杜桥村),正是明末清初号称“金陵八家”之首的大画家龚贤的出生地。这一点血脉、一山风水,铸就了他今生的翰墨情缘。

 

这次的"昆山两王”作品展,先是9月份在苏州市文联艺术家展厅衡艺空间开展,后移师昆山“昆岫堂艺术馆”。12月28日“昆山展” 开幕的那天,我见到了多时未谋面的王清老师,他依然儒雅俊朗,着一身玄色长脚扣对襟中装,带一袭朱红围巾,如墨色浓云边钦了朱砂钦印,愈衬得气质沉敛,丰神俊逸。来到现场的时候,即有当地电视媒体记者对我进行了采访拍摄。当时近乡情怯、心情澎湃,竟有些词不达意。而今平下心来,捧着王清老师的作品集,在候月、听雨、焚香、试茶之际,指摩书香,更能细品个中真味。

 

王清老师学书法三十年如一日,临池不辍。可谓“高高山顶立,深深海底行”。他的隶书既有汉隶浑厚苍劲的金石味,亦有清隽静穆的书卷气,澹淡平和、典雅蕴藉,似一曲《碣石调幽兰》。碣石是其刚,而幽兰是其柔处。其行书更是跃宕起伏、清劲遒媚,一派天机,远离匠气和俗气。尤其喜欢那幅行草《爱莲说》,读之有林泉之风,令人如高卧松梧之下, 山风、雨露、溪流、烟岚、松涛、晨曦迎面而来。王清老师的书法碑帖融合,恣肆高古又灵动率真。也许古碑练久了,这字亦会象收藏的古物一样有了旧气、古韵,有了岁月沉淀的包浆,从而灭了浮火和薄相。王清老师的书法作品曾多次入展全国书法展、全国中青年书法展等国家级重要展览。荣获过从国家到省、市的政府文艺大奖,现为中国书法家协会会员,昆山市书法家协会副主席。写字看似简单,蘸墨、舔笔、转腕,一挥而就,但能让“字里金生、行间玉润”却绝非易事。清人周星莲云:“字有筋骨、血脉,皮肉、神韵、脂泽、气息,数者缺一不可。”说的就是书法艺术的美学意境。一字可窥性情,点墨亦见胸壑。所谓胸藏秀气,笔走龙蛇。

 

品王清老师的书法,闻字有香,自有一股文气隐然其间,想来这是字外的功夫所成就。所谓君子不器,王清老师除了是书法家,还是作家和诗人,又颇喜昆曲。他深厚的文化底蕴,形成了书法背后的法姿。其书法涵诗画之影,舞戏曲之袖,意在笔先,墨注神凝,力透情现。王清老师曾在报刊上发表过书法论文和评论、随笔200余篇,出版过多部诗文集,还担任过国家级报纸的专栏作家。我曾得过一本王清老师亲赠的艺术评论随笔集《墨林清话》,笔墨诙谐有趣,读之受益匪浅。王清老师在书中写道:“外国人,用拼音文字的国家,他们不用毛笔,用鹅毛笔或其他一些书写工具,这都是硬笔,它的线条同样具有美感,但是没有毛笔这样丰富,它线条直来直去,简单。而我们的毛笔能写出千变万化的线条。”其实,我们中国文化里的《周易》、书法都在演示着“变幻”,比如我们中华文明,有礼乐,礼实而乐虚,静则为礼,动则为乐,能正能奇故能变。如佛经里色即是空,空即是色的奥妙。

 

王清老师的书中还写到“把视觉、听觉、嗅觉、味觉、 触觉打通了,叫通感。”这便如听画、闻雨、写花、煮诗...... 《心经》中有“照见五蕴皆空.......无眼耳鼻舌身意,无色声香味触法......”这五蕴,其实是一,就是那灵光独耀“觉性”。而修佛参禅修的就是这个“觉”。故,艺术走到最高处便是禅境。

 

王清老师还提到了书法的灵感,“待时而发,触物而成。” 搞艺术其实是最离不了灵感的。它亦是“天机”,正如傅山所说:"凡字、画、诗文,皆天机浩气所发。"有了精熟的技艺好比有了鲲鹏翅,但也要有九万里风把它载起来。而这“九万里风”的“天机”不是说有就有的。灵气往来,求之无端。万法仗缘起。遂,人成大事,终须让一半与天。也许懂得了这一层的人,才会发自内心地拥有虚怀若谷的“谦”。读王清老师的书,能从字里行间感知到王清老师的儒雅谦和,真谦谦君子也。《易经》里唯“谦”卦,终吉。

 

从事文化行政工作15年,尽管在工作中取得了不少成 绩,但王清老师认为那只代表过去。现在,退出领导岗位,王清老师有更多的时间来研习书法。他新起了斋号,曰“归欤堂”。"归之”,意在全心全意回归书法艺术。王清老师最喜欢八大山人《行书 扇面》所书:"静几明窗,焚香掩卷,会心处,欣然独笑。客来相与,烹苦茗,赏奇文。久之,霞光零乱,月在高梧,而客至前溪矣,随呼童闭户,放蒲团,静坐片时,更觉悠然神远。”相信他此时是更能体会那一份散逸闲寂、冲和平淡了。我亦极欣赏这份闲寂,唯有闲、寂了才会逸出韵味,如月下的梅,深山的兰,清夜的笛......

 

翰墨清韵

 

 

 

翰墨清韵

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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品细节

品细节

 

 

这次非常有幸,参加了由李伟长为我们作的讲座“趣读经典文学细节”。李伟长是上海文艺出版社副社长,思南读书会策划人之一。著有阅读随笔集《人世间多是辜负》、《珀金斯的帽子》。

 

李老师在开场就提到了一个“家学”的问题。指出人的语言水平,最得益于儿时大人为孩子们讲的故事,以及从小养成的读书习惯。因为语言是有语感和节奏的,所以从小读书的孩子,长大后几乎在语言表达上不会太费力。及至年长后,便自然懂得行文如“月度回廊”,有必然的次第。我不禁想起幼年时,在老宅里背唐诗的情景。老宅的阁楼里挂着外婆年青时穿旗袍的照片。外婆年青时貌美多才,娘家曾是陶庄大户,有袁龙门之说。可惜后来家道中落,解放后外婆为了养家便去做了教师。而外婆亦是我的“家庭教师”。遂,未尝识字,先背唐诗。我如鸟啭人言,半懂不懂地跟着她念“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。”于是,看到外面有群麻雀飞起,我便会指着说:“一行白鹭上青天”。逗得外婆笑弯了腰。而今想想,原来这些竟是珍贵的“语言早期教育”。我是在懵懵懂懂中接受着外婆的教导而不自知。

 

除了从小要养成读书习惯,李老师还着重讲到了成年后对经典文学“细节”的品读。通常年青时读书更重情节,而到了中年才学会品读细节。不由让我想到:“少年读书,如隙中窥月,中年读书,如庭中望月,老年读书,如台上玩月。”可谓读书的三重境界。其实,这亦是人生历练的沉淀所致。很多事情以前不懂,看过了平湖落雁,走过了塞下风雪,忽然就懂了。所有走过的路、看过的风景、历练过的人事,炼就了“台上玩月”的老境。少年时,快意恩仇,恨不能一朝看尽长安花。读书亦如大快剁颐,只读个痛快。而渐入中年时,如人生卦爻进入九五:“飞龙在天”,是万物熟用之时,可堪大用。此际阅事丰富、精神尚佳,心性也已成熟稳定,已然不惑,读书阅事可入木三分,掌得了大局,把得住细处。但因务实求用,尚存几分燥气。待到老境之时,功名心已淡去、意平气静,心闲无事。此际读书,不求功利,唯得乐趣,可于细处慢慢品赏、细细把玩。纵是自己写作,也已然不求奇峰峻险,反倒落笔疏朗平和。遂,人墨俱淡、人书俱老。一如剑道大成,进入化境,伸手撷云,化草为帛,无胜于有,飞花拈叶皆文章。那些早年忽略掉的“无用”处,此际又能品出另一番境意。其实,这“无用” 处偏偏是功夫现处,是“无用人诗酒乐天真”的“无用”。

 

在研究经典文学的细节之际,李老师上来就抛出了一个问题:“武松到底能喝几碗酒?”大多数人记得“三碗不过岗”。稍细心点的,知道武松在景阳岗能喝十八碗。其实,武松帮施恩打蒋门神这一段里,他是喝了四十八碗。因为施恩劝他打人之前不要喝酒,怕他喝了打不过蒋门神。而武松则是:你让我别喝,我就偏要喝。其潜在的心思是:你不信任我,我就偏要证明给你看。于是,他每家铺子喝三碗,大大小小共喝了四十八碗。而这样的细节是被淹没在那些震撼性的大情节里的,我们通常记住的是:武松打虎、武松杀西门庆、武松醉打蒋门神……这些小的细节所表现的性情几乎被这些大手笔的动作掩盖了去。

 

又比如,在《西游记》里的孙悟空“摇身”一变,这个“摇身”。我们通常只关心他变成了什么。又如孙悟空的那根金根棒“晃一晃”变大了,这个“晃一晃”,它并不是直接变大的。再如西方神话中的“飞毯”,为什么要有个“飞毯”不能直的飞?这些容易被忽略的“摇身”、“晃一晃”、“飞毯”……恰恰是从现实世界切换到虚幻世界的一个“门”、一个“通道”,是虚与实、生活与想象、虚空和真实,之间的那个边界。

 

在一些经典的文学作品中,通常会有对人物眼睛的刻画。比如福楼拜笔下,包法利夫人的眼睛是会变色的;托尔斯泰笔下的安娜,眼角里依然隐藏着可以被点燃的烈火。而李老师首先提到的是日本作家东野圭吾《嫌疑人X的献身》中那对母女的眼睛。小说中,男主人公开门时看到了两双眼睛:母亲的眼睛、孩子的眼睛。他在这两双眼睛里看到了他曾经解开数学题时的那种欢喜。所以,这个天才发现:我只要能看到这两双眼睛中的任何一双,都会觉得生活是那么美好。这部小说里,一双眼睛拯救了一个人,让一个人放下自杀的念头。这是一双什么样的眼睛?也许很多作家会极尽所能地用文字去呈现这双眼睛。但东野圭吾没有这么做。“灵动、自然、美好”他用的都是一些普通的词语。打动主人公的,并不是男女之情。这种情感包括了情欲,又超越了情欲。其实,此际浮现在我眼前的,并不是一双女人的眼睛。而是山野中,一只驯良的小鹿的明眸,象不曾掉落人世尘埃的湖泊般纯净、灵动和清亮。宛若我们在生命之初时,和母亲对望时的初眸……

 

最后,李老师还提到了沈从文的文学观。他说,沈先生不愿意参加政治运动,不是因为他落后。沈先生年青时见过太多的生生死死,后来在他去了北京的古董街后,他认为最好的东西是跨过漫漫时间长河而保留下来的一块砖、一串线、一张纸……这些经过历史、经过时间的沉淀而形成的魅力东西是最经久耐看的。后来他写了《中国服饰史》,跨过时代、跨过具体的时间、也跨过他生活着的年代,这样的艺术在历史长河中是可以成为永恒的……

 

所有的这一些,说到底其实是一种审美力。南宋理学家朱熹曾有诗云:“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。问渠那得清如许,为有源头活水来。”这种审美力,正是人类精神的“源头活水”,是我们心池里的“天光云影”。艺术如蛊,可令人有丰盈宁静的心境,有让人葛衣淡饭亦不倦不悔的魅力。遂,有了艺术,即便生活在低处,灵魂亦可在高处。

 

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中国功夫

                             中国功夫

                                                                             

中国功夫

    ——观程天骥演易筋经

 

这次非常有幸应朋友之邀,在白云观侧的紫迎轩中欣赏程天骥师傅演示易筋经。紫迎轩内室雅几净,轩窗有竹,茶香氤氲。紫迎轩主人馨玉抚琴,程天骥师傅演示易筋经。程师傅身穿一袭黑色风衣,仙风道骨、身型劲拔,眉宇间淡然沉稳而有静气,让人想起《三生三世》里的墨渊上神。这一琴一武,一黑一白,素简如道,竟有墨韵。

 

《易筋经》在正文《总论》中,交待“易”是“变化”的意思,“筋”指人身的经络,认为人之身有内有外,“洗髓”能“清其内”、“易筋”是坚其外。“洗髓”、“易筋”之后,可求体证佛道,得享高寿。《汉武帝内传》曾有“一年易气,二年易血,三年易精,四年易脉,五年易髓,六年易骨,七年易筋,八年易发,九年易形”的记载。但是,由于整个练功过程需师傅指点传承,而过去武术家大多保守,不轻意外传,故有机缘按原法修炼者不多。从道光年间开始有不少武侠小说,大多会写到《易筋经》,如其内壮神勇,“骨中生出神力,久久加功,其臂、腕、指、掌,迥异寻常,以意努之,硬如铁石,并其指可贯牛腹,侧其掌可断牛头”;外壮神力,“可手托城闸,力能举鼎”。习武能伤敌亦能救人。而程师傅却说:“比起打倒对手,我更喜欢让倒下的患者站起来。”

 

程天骥师傅来自武学世家。其父程杰峰为上海中医药大学针灸推拿功法名家,参编过《推拿功法学》、《实用中医推拿》等教材。《太极导引》、《武林精粹》、美国的《KUNGFU》和瑞士的一些杂志,都曾对他进行过采访。90年,他在上海中医大学开课后,关于太极和推拿之间的功法整理就没断过。95年出的一版教材更是按他所演示的一套功法动作来绘了图。这门选修课一开,就教了近二十年。“非名非利,两袖清风。亦武亦医,一片丹心。”是其写照。程天骥师傅则自幼随父习武,至今三十余年,精通太极、形意、八卦等各类拳术以及各类传统功法。曾受“名医大会诊”邀请参加电视节目录制,教授《易筋经》。任中经堂养生部特聘功法导引专家,以及担任日本、香港、台湾、挪威、美国、英国、西班牙等外藉人士的私人传统拳术及功法指导老师,从事功法导引教学工作十余年。在新闻晨报健康版传授针对白领养生的保健导引小功法。现任“养道国术馆”馆长。

 

程师傅教导我们时说:“练功时要‘意’在动之先,内劲由身体内部启动,内不动外不发,意动形随,气动血行,五脏动于内,四肢身躯动于外,意到力至。武术重意,意在存想。存我之神,想我之身。静坐育神,维持结构力,神形皆端正,持中劲正身,缓催丹田力,内能于脊柱处汇集。颅腔入定,杂念不起,谓之守静。”

 

伴着古琴泠泠若水之声,程师傅两臂曲肘,徐徐平举至胸前成抱球势,屈腕立掌,指头向上,掌心相对。此为“韦驮献杵第一势”。诀曰:立身期正直,环拱手当胸,气定神皆敛,心澄貌亦恭。第二势“横担降魔杵”。两手自胸徐徐外展,至两侧平举;立掌,掌心向外。诀曰:足指挂地,两手平开,心平气静,目瞪口呆。第三势:“掌托天门”。两脚开立,足尖着地,足跟提起;双手上举高过头顶,掌心向上,沉肩曲肘,仰头,目观掌背。诀曰:掌托天门目上观,足尖着地立身端。力周腿胁浑如植,咬紧牙关不放宽,舌上可生津将腭舐,鼻能调息觉心安。两拳缓缓收回处,用力还将挟重看。第四势:摘星换斗。第五势:倒拽九牛尾。第六势:出爪亮翅势。第七势:九鬼拔马刀。第八势:三盘落地。第九势:青龙探爪。第十势:卧虎扑食。第十一势:打躬。第十二势:掉尾……一招一势,竟如书法,胸藏逸气,笔走龙蛇,皆是劲道,却又极为灵逸通透、气韵连绵。仿佛刘石庵的字,映带,起止,缓急,轻重,转折,虚实,藏露,偏正,干湿,动态,气韵……粗看来天趣自然,有小桥流水、远山淡墨之意境,细究则笔笔刚健,字字雄放,包含着黄河长江般豪壮气概。表现出的来是“清、微、淡、远”,内里却涌动着看不见的惊涛骇浪、山风海啸。看似平淡,细品,招招皆有奥妙。坐在此间,清音、逸武、墨香、笔韵,空灵绝俗,宛若伫立在黑白水墨的风景之中,感觉十方三世尽在七寸之间。

 

以前看母亲作画,初时喜看仕女、花鸟图,觉其妩媚娇艳。后来则更喜观山水渔樵、鹤发老叟,更有高古苍然之气。程师傅在山林间习武时,亦有这样的苍然古意,倚仙骨,涵佛心,似冬日劲松。这样的古意是有寂气的,若松尾芭蕉的俳句“寂静呀,蝉声渗入岩石中。”

 

 

 

 

 

 中国功夫

 

 

 

 

 

 

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闲话“枫泾镇”

闲话“枫泾镇”

 

 

没想到这次单位秋游去的是我的家乡枫泾镇。这几年,外婆家的枫泾镇已开发成了旅游胜地。小时候,总喜欢坐在外婆的雕花老红木床边,临窗凝眺对面河里的乌蓬船,看它们吱呀往来。如今河里的船只都披上了红缎锦簇,廊下也挂满了红灯笼,天天都象过节一样。这簪花披锦的胜妆之姿,令我这个游子目眩。

 

两岸的商铺越发繁胜,游人如织。以前是零星几家人家临河搭出一张小桌,围桌吃饭,或搬把藤椅坐着晒太阳、织毛线。边上的阿黄、小黑也坐在主人脚下倦着身子享受阳光,青瓦黛墙边斜横的枝桠上挂着竹鸟笼,颇象丰子恺笔下的漫画。

 

而今,这里开出了许多的咖啡厅、茶餐厅。昏黄的灯光、轻音乐、艺术干花、精致的西洋壁饰……几乎不输给我走过的德国小镇。几时,江南的水乡亦学会了在古韵和洋派之间摇摆,竟颇有国际范儿了。只是,心底还是更爱她温婉朴拙的旧时模样。

 

以前,每每想起家乡的枫泾小镇时,会云水烟渺地浮起一片混迭的香。缓缓弥散时便化作了外婆铜炉里烟雾缭绕的檀香,外公砚台里的墨香,黛瓦灰墙的庭院里花草的淡香、泥香,放了桂花、香草的状元糕的甜香,温过的黄酒香,邻家铺子里的丁蹄香,外婆裹的棕子那竹叶和着糯米的清香,还有门前小河里凉凉的水息……

 

外婆家就住在枫泾老街的街西,开门便见一条波光粼粼的小河,似小镇的梳妆镜。天热的时候,外婆爱把饭桌搭在廊棚下临水而坐。于是,暖暖的炊香里便夹了一丝水的凉息,似外婆手腕上那温润中带着清凉的碧玉镯子。坐在河边吃饭,抬眼就能望见枫泾三桥中的清风桥、北丰桥,两桥间还连接着清风阁茶楼,隔岸犹飘茶香。对岸重檐叠瓦的老屋静静地枕在碧流上,或骑楼高耸、或勾栏亭阁,都象是用细笔轻轻描画出来的。灰墙下,那被炊烟和水雾氲得斑驳的石壁则是中国画中皴法的那类笔触绘出来的。总觉得老宅的黛瓦旧墙是温润的,似知温知暖的肌肤。老屋边有着层层石阶,小镇的女子可沿石阶走至水边浣纱洗衣。让人想到《诗经》中“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方”。碧水悠悠、佳人低眉,便有了西子“沉鱼”的意境。

 

以前外公在世的时候,亦喜欢临河而坐。摆一张被摩挲得油光浸骨的藤椅,搭一张木纹清晰的老桌。桌子上有他的文房四宝和一杯香喷喷的白酒。想是在水之滨,扬素波以濯足,临清流以低吟,睇天宇之廓寥,可以养真。外公的毛笔字在镇上颇有些小名气,那时镇上的文化宫开张时还专门来请他写字。写的是宋代杨万里的“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”以前,我们的枫泾小镇,是被称作芙蓉镇的。

 

 坐在乌瓦画栋的廊棚下,或饮酒挥毫、或临水品茗会觉得时光亦缓了下来。深水静流般从身上缓缓浸过,洗去一切杂芜。于是这里有了西窗对奕的顾水如,寄情丹青的程十发。黑白对峙,江山只在举手中;丹青相映,诸色缘起心念间。坐在这里,可以看到长长的廊棚沿着碧流蜿蜒曲折地向东逶迤而去。原木的门上贴着自家写的对联,窗上粘着红彤彤的窗花。顺着碧水长廊望到尽头便是镇东的泰和桥。它是小镇最高的石桥,桥上有幅楹联:“平和送汐迎潮无欲则刚,泰然连南接北有容乃大。”在碧水静流,画舫轻移中淡淡地道尽了江南小镇的秉性。小镇容雅亦容俗,既容得文人雅士吟诗作画、对奕归隐,亦容得乡间村民涂抹自己鲜艳澎湃、泼挞率真的农民画,更有丁聪漫画中的市井百态。它们不矛盾,不冲突,巧妙平衡着,和和气气地交融在小镇平和的怀里。

 

小镇的日子,是“晓日提竹篮,家童买春蔬”。笼在水晕里的江南小镇弥漫着天地间原始的清润之气,有着一种与世无争的淡定,让人养身、安心,似人之初的摇篮。在“一月螺蛳二月蚬,桃花三月甲鱼肥”的滋泽中把日子过得舒适熨帖。每家每户都有大大小小的篮子:“河多桥多弄堂多,唔呶喔哩篮头多。”后来镇上还开出了“三百园”,其中便有百篮馆、百灯馆。那些竹篮散着竹的清香,筛着时光的幽影伴人走过一生,那暗沉的色泽里凝固的是岁月的陈香。百灯馆展示的是各种各样的灯:青花瓷长明灯,清式油盏灯,马灯、煤油灯……以前,外婆晚上亦点油灯。晚上灯火摇曳,我们围着外婆,坐在矮凳上听她讲故事。外婆的屋子有着高高的顶、粗大的木头椽梁、纹里清晰的老式木门、雕花的木格墙窗……墙窗上花影移动、灯火摇曳间,又倍添了几许神秘。

 

一直都觉得,中式的生活审美是人类美学史上的极致,有着人与天地自然的亲,是“树里闻歌,枝中见舞,恰对妆台,轩窗并开,遥看已识,试唤便来”,是“小楫轻舟,梦入芙蓉浦”。

 

闲话“枫泾镇”

 

 

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秋境——游花开海上

秋境

 

来到“花开海上”的时候,金色的秋阳把百日菊、红枫、七彩的桑格花……镀成了透着金光的油画。一眼望去,底下是大片金黄的、大红的、粉红的花海,开得如火如荼,一片迷霞错锦。第二层,是高出花海数许的红枫,一树树深深浅浅被阳光点燃的红叶。虽历风霜,却愈加红熟通透,仿佛是保容以俟悦己,留命以待沧桑。第三层,又高出数许,是构树伸出的老枝,衬着天青色,零零落落地挑起几片被风雨侵蚀过、鸟啄虫蛀后露出经脉的残叶。虽残犹美,反倒显出几分宋画般高古的意韵。一直都觉得秋日有着最丰富的生命层次。在这里,有灿烂亦有凋零。阴阳推移,天地间的生命们亦在光阴中此消彼长。在品赏“长天与秋水一色,落霞与孤鹜齐飞”之际,亦感慨:叶落枝稀,雁雀南飞。绕树三匝,何枝可依……

 

走在花丛间,亦能看到蓬勃向上的金色向日葵。有两株竟是长在一起的,一高一低,形态却完全不同。高的一颗心大,托出一盘满满的子,花瓣倒成了边缘的点缀。低的一株,花瓣重重叠叠,肆意张扬,心却不大,比例平衡,更象梵高笔下的那种向日葵。据说高的那株是“玉女”,低的是“金童”。放在一处俯仰生姿,相映成趣。竟想起了莫里哀和高乃依。“莫”和“高”两人是朋友。“莫”只写喜剧,轻佻欢畅。而“高”更喜欢平衡,写喜剧、悲剧数量一样,甘苦由世人去品。木心曾说,常以为人是一个容器,盛着快乐,盛着悲哀。但人不是容器,人是导管,快乐流过,悲哀流过,导管只是导管。我们的一生,不知要流过多少悲喜。或许,最后亦如子瞻,只一句“也无风雨也无晴”便概括了去,意同“天凉好个秋”。

 

再往前是秋景园。因为天气比较温暖,据然还开出了几朵垂丝海棠。一路走去,河边长着粉色的木芙蓉,花开碗口大,迎风不胜娇怯,低头向水,竟是娇花照水的意境。张爱玲冰雪剔透,气韵高华,曾被称作是“民国世界的临水照花人”。滴泪成墨,烟岚满纸,美到绝望。太是清寂了,只恐晚年,亦要“帘儿底下,听人笑语”。

 

在这里,还有一束束长长的、毛绒绒的紫花,据说是墨西哥鼠尾草,也叫中国的薰衣草。紫色的绒瓣摸在手里竟如上好的丝绒一般,竟想拈它来做件旗袍。还有改良过的直立的鸡冠花,一簇簇竖起开放的深红,摸在手里亦是厚实的。于色于质,都象上好的秋款衣料子。

 

还有一种狼尾草,据说是从日本进口的。比中国的狗尾草更尖拔有力。若是摘下一束插在古朴的木质花瓶里,会有一种禅寂之美,亦如日本美学中的“侘寂”之境。

 

听导游说,田野里那种球状的草是做扫把用的,叫地肤。夏天的时候,它是个绿色的球,冬天变成红色的球。到秋天已经枯萎了,就成了现在的样子,刚好用来做扫把。以前,在庙里扫落叶的时候,就用过这样的扫把。穿着布衣,持着地肤草扎的扫把,扫着随风飘落在青石板上的黄叶,感受到的是天地自然与人的亲……

 

中午,在“荷风嬉鱼”用餐。这个餐厅临水而建,匾上名曰:“众生阁”。若是夏日,便可观到满池娇荷了,颇有极乐世界莲池胜境之意。这里有亭台楼阁,竹廊水榭。冬春可垂钓,夏秋可赏荷。如今已是深秋,满池枯荷,亦可留得残荷听雨声。荷叶虽老,收取下来扎在栏杆上,晒干了也是烹饪的良材。比如这里的荷叶红枣糕,因为垫着荷叶蒸出,吃起来满口芬芳,竟有荷风送香的意境。以前看《酉阳杂俎》,《酒食》篇中曾载以荷叶作酒杯传饮的逸事:“历城北有使君林,魏正始中,郑公悫‘三伏’之际,每率宾僚避暑于此。取大莲叶置砚格上,盛酒三升,以簪刺叶,令与柄通,屈茎上轮菌如象鼻,传吸之,名为‘碧筒饮’。历下学之,言酒味杂莲气,香冷胜于水。”郑悫创意的“碧筒饮”,情调颇风雅。哪怕霜中残荷,零落难堪,摘而藏之,烹饪蒸煮亦不改其香。荷如此,梅亦如是:“驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。”好一句“零落成泥碾作尘,只有香如故”。上苍造出的四季,其实都溢满了清香。春天折梅赠远,秋日采莲怀人。且草木有本心,不改其香。遂,我们终有香可闻,可尝。可藉香悟道,空旷,清寂,悠远。

 

 

秋境——游花开海上

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旧时名媛们的旗袍

旧时名媛们的旗袍

 

旧时名媛们的旗袍

                                             ——听宋路霞讲上海老故事

 

这次非常有幸,去苏州聆听了宋路霞老师亲自讲述民国名门闺秀们的故事,并近距离地欣赏了这些名媛们的美丽旗袍。这份依旧触手可摸的真实,让我仿佛穿越了年代的薄雾、时光的幽影。宋路霞老师是上海知名的家族史作家,著有《细说李鸿章家族》、《盛宣怀家族》、《上海的豪门望族》、《百年收藏》、《回梦上海大饭店》、《上海顶级老洋房》、《上海滩名门闺秀》等多本著作。宋老师从2007年开始了旧时上海滩名媛旗袍的收藏,而今已达百余件之多。这些旗袍的主人均是民国时期赫赫有名的女性,包括宋庆龄、宋美龄,民国时期著名金融家、政治家宋子文的夫人张乐怡,外交家顾维钧博士的夫人严幼韵,徐志摩的原配夫人张幼仪,老上海们崇拜了一辈子的影星夏梦等。这些旗袍现均被收录于她的著作《上海名媛旗袍宝鉴》。

 

这次宋老师为我们展出了宋家三姐妹及亲属的旗袍二十四件,绝大多数是她们曾穿过的、几十年前甚至是近百年前的老旗袍。这些旗袍不仅面料考究、做工精细,而且款式大方,开叉适中,彰显了东方女性的大家风范。这对目前已经在全国兴起的旗袍热,即便从技术角度,也有很好的指导意义。

 

这次的讲座中,宋老师讲述的第一位民国名媛竟是我夫家徐氏家族的一位前辈“唐瑛”。唐瑛女士当年与陆小曼并称“南唐北陆”。明清两代徐氏家族共有十六名进士、三十六名举人,其中还有一名状元和两名探花,分别是徐元文、徐乾学、徐秉义,人称“昆山三徐”。至《昆山景物志略》的编辑出版者徐剑萍(我先生的爷爷)已是“昆山三徐”的十八世。徐家子孙枝开叶茂,唐瑛的母亲徐箴则是徐退三的女儿。徐退三创办了浸礼会昆山分会,是当地教堂的第一任牧师,昆山教堂便是他募捐建造的。

 

唐瑛从小聪明伶俐,很有主张,中西女中毕业时,常常参加演出和社交活动。她不仅喜欢中国话剧、英国话剧、还喜欢昆曲。当时唐瑛的家庭是个开放型、有国际视野的家庭,而且与宋氏家族关系密切。唐瑛对服饰也很有研究,曾经开过一家时装店,自己设计,款式前卫,叫家里的裁缝按图制作。只要她率先穿起走上街头,后面很快会有人跟风,然后流行起来。20年代的《良友画报》里,时有她的倩影闪烁。她几乎代表了那个时代特有的海派女性文化。

 

在PPT里,宋路霞老师放了唐瑛女士从年青到年老的照片,还收藏了一件她穿过的蓝色素面旗袍。这件旗袍是从她儿子这找来的,也是唯一存世的一件。毛料,薄呢,没有盘扣和包边,看似平淡无奇,实则做工精湛无比。没有胸省也没有腰省,却能做得如此合体,这几乎是一个奇迹。

 

 旧时名媛们的旗袍

 

其次讲述的是盛七小姐的故事和她的旗袍。还有张幼仪、严幼韵、严仁美、张荔英、颜雅清、张乐怡等名嫒们的趣闻轶事以及她们留下的华丽旗袍。其中最美的要数张乐怡女士留下的几件海派珠绣旗袍了。张乐怡女士是民国时期著名金融家、外交家、国民政府高级官员宋子文的夫人。她一生陪同丈夫参加过无数重要的活动,在各种公众和官方场合她始终身穿中国旗袍。这次展出中便有她的四件旗袍。一件是粉红色的双开襟软缎珠绣旗袍,雍容华美。淡淡的粉色缎料如少女的颊晕,用璀灿的珠光代替包边和盘扣,更有了一种中西合璧的意韵,非常适合宴会场合。这样的珠光在水晶灯光、高脚酒杯的反光下会显得极为灿烂,成为女主人容光的延伸。还有一件是湖绿色棉麻面料绣白色珠子的旗袍,淡绿配上白色,宛若清冷的栀子花般,有一种脱俗的清华。其余两件是在外交晚宴时穿的蕾丝旗袍。一件白底银丝盘绣,领口处做出V领的透视效果。另一件是半透明淡黄色丝带盘绣的,有着腊梅般的清冽……

 

名媛们不同凡响的人生经历,使得陪伴她们的旗袍亦有了非同寻常的意义。携带了主人的故事和曾经的历史沧桑,使得它们承载了旗袍之外的东西。以前看这些大家闺秀的老照片,觉得人也极好,旗袍也极好。这些女子出生名门,又生活在十里洋场的上海。她们有条件买当时最好的面料,找最好的裁缝。同时,她们大多在圣玛利亚、中西女中等学校读书,接受的教育都是中西合璧的理念。遂,她们参与设计的旗袍,亦有着中西合璧、独特又典型的海派理念。既不流同于京城偏于保守的京派旗袍,亦不同于江南小家碧玉的苏派旗袍。

 

我在《云裳钗影》中,亦收入过这类珠绣及蕾丝的老旗袍。这类旗袍的年份大多在四、五十年代。这种珠绣工艺是四、五十年代时,从法国、印度等地流行过来的,为海派旗袍所吸收。收藏的这些旗袍,有些是海外回流,有的收自古董老店,可惜它们的故事以不可考。唯珍贵的面料、考究的做工,显示着它们曾经主人的赫赫身份……

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修心自择———观《哪吒之魔童降世》

修心自择

                                         ———观《哪吒之魔童降世》

 

 

           修心自择———观《哪吒之魔童降世》

 

 

很少看片子,但这个片子确实很让我喜欢。天地鸿蒙,“混沌未分天地乱,茫茫渺渺无人见。自从盘古破鸿蒙,开辟从兹清浊辨。”话说天地间有一颗吸收天地之气的混元珠,但是这珠子不管好的坏的气全都吸收了。其实,这颗混元珠就是末分的阴阳,就是那个“混沌”。元始天尊把混元珠放入丹炉分炼成了“灵珠”和“魔珠”交给太乙真人。想让灵珠投胎到李靖家,却给魔珠下了天雷劫(不可解),三年后会有一道天雷劈死魔珠。但事实是,申公豹暗中使绊,阴差阳错地让魔珠投胎到陈塘关,却把灵珠投给了被天庭视为妖类的龙族。

 

李靖夫妇为人类,他们降妖除魔,保卫一方子民平安,深得天庭信任。而龙族虽也历经腥风血雨,打败昔日称兄道弟的妖兽们并一一镇压,得了龙王的官职,其实却被钉在了美其名曰龙宫的锁龙柱上。海底火山熔岩下就是天牢,锁龙柱通过吸收他们的神力镇压海底熔岩下面的妖兽。他们在实质上依然被天庭视为妖魔。申公豹偷天换日之后,“魔丸”投生成了李靖夫妇的儿子——哪吒。而“灵珠”投生成了龙王之子敖丙。于是,“魔丸”承接了“人性”,“灵珠”继承了“妖气”。

 

天道幽微难测,有些事情看似人为,实则暗藏天意。《道德经》曾有言:“万物负阴而抱阳”。元始天尊虽然破混沌而强分阴阳,但“万物负阴而抱阳”是道的本然。所以,就算是神仙想要通过法力刻意为之,但结果依然阴差阳错地被搞成神魔混沌难分。也正因为两颗珠子投生后的亦正亦邪,他们的修心自择才成了必要。人、神至为尊贵的自由意志,便是对心性、善恶的自我决择。天道会给人设制与生俱来的命运,但祂也会留下让你自由决择的机会,来展现你的心性,这就是如来妙用。山本耀司有句话:“自己这个东西是看不见的。撞上一些别的什么,反弹回来,才会更了解自己。”你做什么,最后成为什么,是你自已每一次选择的结果。最终成就了那句最经典的台词,“我命由我不由天,是魔是仙,我是谁只有我自己说了算。”

 

其实,我们每个人都是一颗“混元珠”,吸收天地之气来长养自己。而天地之气原本就阴阳双具、亦正亦邪。故,人亦是一半天使,一半魔鬼。上天给了我们神性的灵魂,又把我们按进了一具充满欲望的皮囊里。大块载我以形,劳我以生,佚我以老,息我以死。因为拥有这个肉质的形体,我们要以美食供养它,华服美饰装璜它,以财富名利荣耀它,最好再以长生不死护永它……欲望无尽,然世间资源有限,烦恼无限。于是执着妄念、尔虞我诈、杀戳争斗……只为天地间有一“我”,魔性之门由此而开。

 

剧中,哪吒的疼点在于“我”的不被认可。从出生,就注定是颗“魔丸”,被众人所嫌惧,被冷漠孤立。这部作品中,还有一句重要的话,就是申公豹所说的:“人心中的成见是一座大山,任你怎么努力都休想挪动丝毫!”人有偏见,神也有偏见,申公豹勤勉努力却因为妖族的身份而得不到重用,而龙族亦是因为神仙心中的偏见而被遭遇不公。

 

但是“哪吒”出生后,虽然备受众人偏见的伤害,但他也受到了母亲殷夫人的慈爱,父亲李靖以命换命的无私父爱。还有一位爱他如子的师父太乙,甚至还结交了一位生死之交的兄弟敖丙。在这个充满人神偏见的红尘俗世里,也是他们的爱帮助“哪吒”最终打破天咒,织出了不一样的人生结局。以前读佛经,让我懂得这世上远比神通更厉害的是慈悲。“哪吒”在得知父亲很早就为这一天作下了换命的准备后,他被父亲的慈爱感动了。原来,在哪吒“天劫”将到之时,李靖送他去太乙真人处修行,并非是想困住他,怕他在人间作恶,而是望他掌握更多本领,能在人间好好活着。爱出者爱返。最终,“哪吒”选择了撕碎换命符,“我自己的命自己扛,不连累别人。”他不再在意世人的偏见,即使知道了自己的宿命,也要拼力救下一城百姓。 他所做的,其实已是“无我”。“哪吒”所受的“偏见”,最后随着他的每一次无我利他的决择而自碎一地。“我命由我不由天,是魔是仙,我是谁只有我自己说了算。”当你真正决定自己要成为什么,全世界都要为你让步。最终,所有的成见如虚空粉碎,大地平沉。哪吒真正成为了全城百姓跪拜的英雄。

 

哪吒做到了,敖丙最终也做到了。当敖丙蒙着脸从失去意识的哪吒手里救下李靖、和他的师父时,他是大家眼中的蒙面英雄。当李靖揭下他蒙面的布,众人看到他头上的龙角时,他立即成了陈塘关百姓眼中的“妖”。而这一切,都在冷眼旁观的申公豹的意料之中。世间的颠倒众生,都是着相的。凡是对于异于自身的,他们统称之为妖怪、另类、异端,不能接受别人的不同,这亦是我们的现实版的世界。剧中的“哪吒”和“敖丙”可谓同根而生。他们各有各的不幸,一个虽生在降魔将军家,却偏被所有人当成妖魔来排挤,另一个虽是灵珠却头顶龙角,不能见人。一个终日自暴自弃:“生活你全是泪,没死就得活受罪,越是折腾越倒霉,越有追求越悲催,垂死挣扎你累不累,不如瘫在床上睡。”一个被家族顶在杠头上,你是灵珠托世、又披挂了全族老少最硬的龙甲,披着这万龙甲,你不成功难道要成仁?他活成了全族的希望,却没有了真实的自我心性。直到与哪吒决斗之时,他被哪吒打败,却被哪吒放生。又被哪吒一句振聋发聩的“枉你一个灵珠活得还不如我这个魔丸”。他终于开始重审自我。“别人的看法都是狗屁,你是谁只有你自己说了才算,这是爹教我的道理。”这时,他才看见了自己真实的内心。最终,敖丙和哪咤一起去对抗了那不可解的天雷之咒。台词“你中有我,我中有你,我们互为对方的另一半。”正所谓阴阳互根。

 

天劫过后,他们同生在一朵莲花里。脱去前世的肉身,以清莲为体。不再有“哪吒”,不再有“敖丙”。谁曾是魔?谁又曾是仙?那混元一体的又曾是谁?

 

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“浮云”驭马记

 

马在我的印象里是一种非常高贵的动物,雄壮骏逸、既勇且忠。可在金戈铁马、战鼓铿锵声中陪主人上战场,其护主之心绝不下于忠臣义士;亦可“踏花归去马蹄香”,与主人同赏春花秋月,比红袖添香更惬心意。曹操在遇埋伏时,多亏了“绝影”才能一路逃脱。“绝影”身中三箭还带着曹操一路奔逃,最后眼睛中箭才倒下,令人叹其忠勇。“赤兔”亦是忠厚无比。关羽死后,它尽绝食而亡。踢雪乌骓则在项羽乌江自刎后,跟着跃入江中。可谓士为知己者死。

 

去马场时,我是心怀敬畏的。我坐下的骏马叫“浮云”,除了四肢和脖子处一段为白色,其余的毛色都是棕色的。它的背上的毛色还自然成形了一个星形的花案,非常精致。看它的眼睛,竟有种极驯良的感觉。我喜爱它,便伸手去抚摸它的脖子,向它问好。它竟转过身来瞅我,并把鼻子凑过来嗅嗅我,也许它在辨认我的气息。

 

在驭马之前,其实我做了不少功课。诸如,马儿习惯人站在它的左边,不能站在马的后面。站在它视线看不到的地方会让它没有安全感,弄不好会被踢。上马前,一定要把马的肚带系紧。肚带不系紧容易转鞍,这是最危险的。上马时,不能将鞋子完全放入马蹬内,只能脚尖入蹬。一旦马受惊或拒乘跑开,至多摔一跤。如果全脚在蹬内,就会套蹬,这是非常危险的。骑马时,一定要保持挺直,双肩打开,这样的姿态也会非常美。但事实上,我上了马后,心里一直挺紧张,最容易忘了这一点,时常会缩紧身子。而人的紧张,马是会感知到的,有些淘气的马儿就会捉弄你玩。据说马儿的智商相当于二、三岁甚至七岁的小孩,它们很聪明。驯马不能象对待猫狗一样用食物去“贿赂”它们。因为马是食草动物,它们并不认为食物是奖励。但是,如果你一直喂养它,为它洗澡刷毛,也会和它建立起信任关系。它会视你为伙伴,会主动去理解你的意图,努力做到你想让它做的事。狗看似很聪明,但更多的时候它需要主人的指令。而马是聪明到可以自己去解决的问题的。比如刘备的“的卢”,被河水拦住时,“的卢”自己一下就跳跃三丈距离到了对岸,难怪刘备后来极爱它。

 

马儿是能听懂话的,对它说“咻咻,咻咻”并用双腿夹紧它时,它就知道你要它跑。对它说“Wow”,并用缰绳拉住它,它就会停下。把缰绳往左拉,它就知道你要它往左走,往右拉,它就往右走。在它跑得很快时,会很颠簸。要一起一伏地随着它的节奏站起、坐下,站起、坐下……一开始,我紧紧抓着马鞍上刻花的银握手,都不敢站直。但跑了几圈后,我开始渐渐放松,可以随着它的节奏站坐自如了。被马儿抛起来的时候,其实挺有趣。会了这个动作就不会被它颠得五脏六腑翻江倒海了。策马扬鞭之际,不由感觉自己本事渐长。

 

最近偶尔会看穿越小说,有时会想要是我穿越到了古代会怎么办?如今心里竟有谱了,除了能把我们传统的雕花红木老算盘打得噼啪响,我竟学会骑马了。首先可以女扮男装跑去钱庄扮个俏生生的帐房先生,起码先不会饿死。其次,危险时刻还会骑马逃命了。不由仰天而笑,万一成不了玛丽苏又找不到杰克苏的话,这些硬通货的本事在关键时候可比以前学的琴棋书画、对镜花黄管用多了。

 

 

 

“浮云”驭马记

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葡萄美酒夜光杯

 

葡萄美酒夜光杯

又到了夏日,去楼下散步时,小院里的藤架上已挂满了一串串的青葡萄。碧绿碧绿的,看得人牙齿酸酸,忍不住咽口水。出生在西域的我,大抵在娘胎里就吃了无数葡萄,对葡萄有着天生的偏爱。犹其是那些被日光滋养成紫黑色的葡萄串,里面饱含了日月精华蕴育出的香甜。这些紫晶绿玉般的葡萄,有些可以直接吃,还有些则可以用来酿酒的。传说西周国王姬满应西王母之邀,赴瑶池盛会,喝的大抵是夜光杯盛的葡萄琼浆。一句“葡萄美酒夜光杯”,听起来就沁人心脾。幽光的夜色里,一只碧光粼粼的高脚玉杯里葡萄琼浆晶莹澄透,反射出满天熠熠的星辰,极是诱人。诗仙李白亦曾有:“鸬鹚杓,鹦鹉杯,百年三万六千日,一日须倾三百杯,遥看汉江鸭头绿,恰以蒲萄初酦醅。此江若变作春酒,垒曲便筑糟丘台……”他怕是想着要把一江汉水都化作葡萄琼浆,还要每天喝它三百杯,一连喝个一百年。

 

我亦曾想,要是哪天能把天下各种极好的葡萄佳酿都拿来尝尝就美了。大抵老天感应到了我在葡萄架下的遐思。没过多久,竟真的心想事成地遇上了一场葡萄佳酿的盛宴。那个法国最有影响力的葡萄酒评论机构贝丹德梭,竟在六月来上海举办了第七届葡萄酒品鉴会。自从法国最有影响力的两位酒评家米歇尔.贝丹和切里.德梭2006年在巴黎卢浮宫卡鲁塞厅举办了第一届le Grand Tasting 精品酒展以来,这个贝丹德梭一直是葡萄酒行业门槛最严,水准最高的顶级精品美酒展之一。这次的酒展有一百八十多家酒庄,五百多款美酒。若真要尝遍,估计我是要醉倒推松曰去了。况且五味令人口爽。一般人品酒若超过十五种以上,就很难再集中精神品出口感了。

 

行于繁华而能俭。穿梭在美酒如林、杯光酒影间,我很有节制的寻了几家极有特色的慢慢品尝。比如,我们中国的尼雅清风。白葡的味道清淡,清香怡人。而桃红则介于白葡萄与红葡萄酒之间,有着一半白葡萄酒的清新和芬芳,另一半则是红葡萄酒妖娆色彩中的一抹魅惑艳红。从淡粉到玫红,似少女桃颜,笑靥巧笑倩兮。“当年拼却醉颜红”,大抵就是这样醉人的红色。酒感轻快明丽,清新可人的草莓、樱桃、花朵的芬芳、充沛的果香,芬芳又不媚俗,恰如春风对饮。在中国能种植葡萄的,有山东、河北、甘肃、云南,但是没有一个地方能比得上我的出生地新疆。而尼雅的红酒正是那与万年冰川融雪、四季雨露、日月星辰为伴的新疆天山北麓的葡萄酿制的。而且继承了古尼雅酒的特点,类似利用砂陶器皿陈酿,通过沙地埋藏的方法来酿酒,使口感醇厚、旖旎。喝起来清新芬芳,似有花香袭人。无论是下午茶、野餐、花下对饮、浅酌,都是对味蕾极好的体味。这款酒的包装是我极喜欢的中国画。林曦绘桃花配之,疏枝里温润着的尽是江南春好。似“想幽梦谁边,和春光暗流转”。

 

还有一家极让我钟爱的萄萄酒,是来自法国的“皇室的秘密”。Abastide Orliac 酒庄是一个有着三百多年悠久历史的老葡萄园。他的历史发展和法国的历史发展有着紧密联系。在1780年,酒庄的jean Orliac 是法国宫廷的官方供应商。他拥有一个位于法国南部的面积为20公顷的小酒庄:Labastide Orliac 酒庄。法国国王和王后很喜爱他的酒,并向他描述了他们喜欢的口味。他因此供应给法国宫廷,并在不同的欧洲宫廷提供他的酒。然而,这个历史曾被遗忘了两百年。在2006年四月的一个风雨交加的夜晚,jean Orliac 的后代Isabelle 和Catherine Orliac 这两姐妹正在酒庄里吃晚餐。突然一阵雷声袭来,接着便停电了,她们靠近一个属于他们的祖先lean Orliac 的老办公桌。她们在这个老家具里寻找蜡烛,偶然地发现了一个秘密隐蔽之处,其中藏着一个被遗忘的宝藏。一封来自法国国王的路易十六写给他的祖先的信。这封信表明了Jean Orliac 是法国国王官方供应商。通过这封信,她们还找到了描述国王和王后如何制作葡萄酒的文件。在凡尔赛宫证实了这些文件之后,这对姐妹决定赋予这款酒第二次的生命。仅在凡尔赛宫出售了10年之后,2018年,有史以来第一次在亚洲推广Secret de Famille。

 

Secret de Famille的这款红葡萄酒富有美丽的深樱桃色,由黑樱桃和黑醋栗主导的红色水果所产生的复杂香气。这款酒入口轻盈,非常均衡。单宁如丝般柔顺,酒体丰满,回味悠长,给人以极具力量和大方的愉悦感觉。第二款桃红,源自玫瑰花的美丽粉红色调,浓烈而明亮。营造出一种特殊而复杂的香气,精致而强烈,有玫瑰和姜的味道,这些都带来了许多细腻新的鲜感。在口中,浓郁的香气通过酒和新鲜感之间的平衡而完美结合在一起。非常适合作为开胃酒。

 

对酒当歌是一件极美的雅事,却也是件需要自律的事。以前学形象学的时候,曾读到过这样一句话:“优雅,所强调的是简约与品质,核心特质是克制与节制。”我想,把它用在品酒上会更有深意。酒是极具诗意的,亦是极有诱惑力的,但饮多致醉,伤身败体,且易使人仪态无状。故,佛陀曾禁止他的弟子饮酒。世间安有两全法,不负如来不负卿?我想,不若让品酒成为一种优雅的美学。流转于三寸之间,琼浸贝齿,抛珠滚玉,如伯牙的琴,子期的瑟。然而,繁华正盛,声色正酣,沉沦正深,蓦地收敛。

 

 

 葡萄美酒夜光杯

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旗袍与老爷车

旗袍与老爷车

 

 

 

旗袍与老爷车

 

三十年代时,上海就是一个中西文化融汇、传统和时尚交锋、摩登与经典荟萃的城市,也是社会名媛们的乐园。这次上海港国际客运中心码头举办了一场SSC上海国际经典车超级盛会。同时,这里还举办了一场“芳之蕴”海派旗袍和老爷车的激情碰撞。

 

来参加活动时,偏巧遇到了雨天。穿着旗袍打着伞,走过一条长长的走道,我不由想起戴望舒的《雨巷》。江南烟雨,油纸伞下的女子一袭旗袍,婀娜如烟的身姿半掩在伞下,渐渐消失在深巷的尽头,是何等神秘婉约。旗袍是极神奇的,它可以穿出极致的古雅,亦可穿出极致的时尚;可极致的淑婉,亦可极致的妖娆。

 

我是极喜欢旗袍秀的,身着不同风格旗袍的女子配合着如幻的背景,会瞬间把我们带入不同的风情中。随着柳腰款摆,步履轻移,袍叉的时开时合,一点点地撩拔着人心,有着东方女子独特的民族风情。这次的旗袍活动是由芳之蕴文化主办的,还邀请了长三角旗袍联盟轮值主席戴中礼先生。在这次的表演中,有申江艺术团的冯雅芳老师表演的沪剧《芦荡火种》。沪剧是上海地方的传统戏剧。沪语软糯如莺啼燕啭,配合江南水乡的烟雨、旗袍的古雅婉媚,让人溺在这吴浓软语里,筋骨俱酥。还有静安青年越剧团毕派小生陈静老师和芳之蕴艺术团的吴绮雯女士表演的越剧《十八相送》。江南才子佳人的故事最是醉人,即使唱彻千千遍,还是每听每新。此外,还有五人诗朗诵。窗外珠雨缠绵似天籁,窗内穿着旗袍的女子,站在三千繁花刹那开落如幻的背景里,朗诵着《回眸》。席幕容的诗曾陪伴过我的少女时代,那飞花堆雪的文字漾在心头依旧如晓风白莲。如今帘外敲雨,听来又是一另番心境。品着雨意诗韵,窗外有东方明珠,杯盏里淡金色的人头马特调有着微熏的醉意。美人如花,醉雨江南。

 

看完表演,才进入了今天真正的主题——旗袍与经典老爷车的碰撞。一群穿着海派旗袍的佳人挽着香包、摇着檀扇,莺声燕语、步履轻移地穿棱在古董老爷车之间。老爷车也称古典车,这一概念始于1973年,出现在英国的一本《名人与老爷车》的杂志上。尽管它的直译应该是“经典的古老汽车”,但由于“老爷车”这个词强烈的拟人色彩,因此很快得到爱好者们的认同。这次展出的经典车按照国际上的传统分类,包括百年历史的古董车,二战前和战后的经典车和限量版超跑。而从故事主题上划分,有明星电影车,也有中国改革开放初期的情怀车和代表未来的新能源车。每一辆之前都是停在私人藏家的车库里当宝贝供着,都是可以开动的。

 

首先看到的是一至七代保时捷911家族。有收藏价值超过五百万美元的1967年的红色法拉利,这一颜色成就了法拉利深入人心的经典代表色“法拉利红”。还有1959年产的宾利S1。它的外观设计保留了古典美的传承,车头大面积的镀铬装饰是当年呈现老式豪华汽车最直观的方法之一。再往里,还有《绿皮书》里的凯迪拉克,这辆凯迪拉克的“屁股”超高,是这个车型里最好的,也是猫王和玛丽莲梦露收藏的同款。再往里走,还有1942年的福特GPW,世界上最早的吉普越野车,作为二战时期美的官方用车,随着二战结束它也成为绝版。劳斯莱斯是电影里的常客而且停在这里的这台,就是姜文《邪不压正》里开的那一辆。就在我与这辆三十年代的劳斯莱斯合影时,还在现场欣赏到了男女双人舞蹈表演。这里的墙上,还有涂鸦艺术家詹姆斯·高德克隆的作品。法国雕塑家ZoéVayssières等一众艺术家的作品也都以不同的艺术形式精彩呈现。

 

不过,最让我动容的,还是由成都三和老爷车博物馆馆长黄宗敏收藏的1965年中国红旗CA72。车身几乎是全手工打造,因而被称为是一锤子一锤子“硬砸”出来的车。曾在美国圆石滩优雅竞赛获得“主席杯”特别奖项,相当于老爷车界的奥斯卡。在中国,红旗牌轿车可谓是中国最值得骄傲的汽车品牌。被誉为我国汽车工业的标志和里程碑。它的诞生,极大地增强了我们的民族自尊心和自豪感,对于收藏者们来说,它的收藏价值远远大于其实际价值。

 

经典车的魅力不止于它的收藏价值,往往还在于能够串联起过往的那些人、物和故事。不由想起我收藏的那些老物件。《云裳钗影》中,那些暗去了年华的民国闺秀们的老绣旗袍、那淡金色的清末鎏金流苏耳环、那有着岁月包浆的清代老银锁……打动我的,不止是他们巧夺天工的工艺纹饰,还有工匠们纯工手的那份灵韵和手泽、以及流逝在历史时光里那些曾经的佳人们的故事。于是,我带着那些民国的老旗袍来这里看老爷车。他们的辈份相当,在他们之间无声的问候里,我仿佛听到:道一声珍重!哦,原来你也在这里。

 

 

旗袍与老爷车

 

 

 

 

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向名画学形象

 向名画学形象

向名画学形象

 

前不久,去参加了一场艺术文化沙龙。在这场文化沙龙中,作为国内首位AICI国际认证形象专家的梁艳女士(Lucy Leung),别具匠心地为我们作了《向名画学形象》的主题分享。透过解析世界名画,透视人体本色与本身,借鉴艺术原则与元素,发现人与服饰的契合,实现艺术美感与个人品味。

 

Lucy首先展示出一幅雷诺阿的油画《小女孩》,问大家:“是否发现,那双蓝色的大眼睛,仿佛正在水波荡漾着?在这幅《小女孩》中,我们会迅速捕捉到那双灵动的蓝眼睛,不仅是因为‘眼睛是心灵的窗口’,它更是雷诺阿精湛的艺术表现。他使用了与眼睛同色的蓝丝巾和蓝蝴蝶结,巧妙形成的上、中、下呼应和节奏,而身后的一抹蓝,与小女孩身上的白色,又形成了强烈对比,反差之下映衬着蓝眼睛,格外明亮与清澈。”

 

这类巧妙的将色彩运用于服饰的故事可谓无独有偶。我不禁想起一段名人佚事:拿破仑的情妇约瑟芬,是位集美貌与智慧于一身的女子。她曾受到拿破仑的极度宠爱,也一度因拿破仑另结新欢而失宠。在某次重要晚宴来临前,有消息传出拿破仑将带着那位新欢出席。这对约瑟芬来说,不啻是个重大的打击。然而聪明的约瑟芬也是一位色彩运用的高手。她暗中打听出那位女子当晚将穿的是一套绿色的晚礼服。于是,她便派人将宴会大厅所有的落地窗帘全部换成绿色。而自己则准备了一套乳白色的礼服。到了决定性的那晚,她的情敌完全消失在了一片绿色的汪洋中,而她自己则成为一颗耀眼的星星。情场上的这一役,使约瑟芬赢回了爱人的心。虽然约瑟芬的皮肤色彩属性已不可考,不过这种对色彩娴熟的驾驶能力,确实不下于一位油画大师。不仅轻易地把对手从画面上“抹去”,并烘月托月地突现了自己的存在感。

 

人体与服饰的关系,除了色彩的运用,还有对体型的塑造。接下来,Lucy又通过油画大师笔下的女子,为大家讲解了女性体形的分类。Lucy首先展示了几幅莫迪里阿尼笔下的女子。画家用那种瘦削、高雅而柔弱、灵活而肯定的线条去描绘人物的形象。比如《持扇的女子》、《系黑领带的女子》……这些女性都有一些共同的特征:斜肩、长颈、大臀,这样的体型属于A字型。这类体型的穿着的重点在于弱化臀部以及大腿的线条,突出腰线。

 

接下来,展示的是法国油画家高更笔下的女子。这些女子宽肩、丰乳、中腰、窄臂、短腿,是接近于T字型的身材。这样的身材给人一种力量感,这让人想起高更的妻子梅特。她是一位身材高大、肩膀宽阔的女子,思想自由、大胆泼辣。不知是否因为妻子的形象,使他笔下的女子也具备了这样的特性。T字体型的女子,拥有宽阔丰腴的上半身,但是下半身较窄,所以穿裙子时要注意的就是要让臀宽与肩宽相近。H版型、A版型、X版型的裙子,都能够巧妙遮住臀部窄的缺点,平衡肩与臀的比例。

 

鲁本斯笔下的女性是壮颈、丰胸、宽胯、厚背、长腿。这种体型属于O型。这类体型的女子需要在肚子和腰身上做点文章,藏住腰腹,秀出较细的胳膊和腿。

 

毕加索笔下的女子通常肩臀同宽、中胸、宽胯、平臀、长腿,这种体型属于H型。对于这样的身材可采取拉长腰部比例、遮掩修饰宽胯、忽略腰线、强调长腿来改善。

 

POP ART(波普艺术)中的女性骨架小、胸部丰满、纤腰、曲线、瘦腿,这种体型属于X型。对于这样的身形可强调腰线、强调曲线、突出柔软。服装包身或合体都可以,不用过于宽松。简单来说就是要穿出身体原本的X型。

 

法国油画家雷诺阿笔下的女子,如《享利奥夫人》、《包厢》则是窄肩、小胸或中胸、丰腰、肥臀、宽胯,属于8字型体型。其实,8字型身材蛮有女人味的,穿鱼尾裙等贴身的裙子还挺好看的。

 

作为曾荣获国际形象顾问协会AICI“全球杰出贡献奖”的Lucy,对名画和人体形象有自己独到的见解。她的分享把艺术和生活自然而然地联结起来。结尾时,她说:“越是经过时光岁月的洗礼、全人类文明的精挑细选,所沉淀下来的珍贵艺术作品,其中就越是珍藏着,能与我们的形象、日常生活息息相关的美感源头。我希望,更多人的外在形象、内在气质,能够真正地从人类文化艺术的瑰宝中受益。”

 

    大美配天,其实我们中华民族一直都是最懂美的民族。庄子在《知北游》里曾言:“天地有大美而不言,四时有明法而不仪,万物有成理而不说”。“美”的原理从深处看,其实亦是一种天人合一的和谐,有阴阳的平衡互补,有五行的相生相克。习美,亦如道法自然。

 

 

向名画学形象

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